18.05.2007
В Каннах состоялась премьера фильма о лидере Joy Division
Юбилейный кинофестиваль в Каннах станет саммитом на высшем уровне кинематографического мира
Вечером 17 мая на открытии секции "Две режиссерские недели" (Directors’ Fortnight) в рамках 60-го Каннского фестиваля состоялась мировая премьера фильма "Контроль", рассказывающего о жизни и смерти Яна Кертиса, лидера культовой манчестерской группы Joy Division.
Как сообщает BBC News, картина получила восторженный прием как у критиков, так и у простых зрителей.
Фильм "Контроль" является режиссерским дебютом известнейшего голландского фотографа и клипмейкера Антона Корбиина (Anton Corbijn). Он получил известность как автор множества обложек журналов New Musical Express, Rolling Stone, Vogue и Spin. Кроме того, он снял несколько клипов для Depeche Mode, U2, Nirvana и других.
Главную роль в фильме исполнил Сэм Рили (Sam Riley), для которого этот фильм также стал дебютом в кино. Актер совершенно случайно попал на съемки фильма, и, по словам Корбиина, внес в картину свежесть и непосредственность, которой не смог бы добиться иной профессионал.
Группа Joy Division просуществовала с 1976 по 1980 год, записав всего два альбома. В мае 1980 года 23-летний Ян Кертис, страдавший эпилепсией, покончил жизнь самоубийством накануне первых гастролей Joy Division в США. Оставшиеся участники вскоре создали группу New Order.
Joy Division оказали заметное влияние на музыку последних двух с половиной десятилетий. Многие популярные современные группы называют себя последователями или учениками Joy Division.
Лента Ру
Постер фильма "Контроль"
18.05.2007
Джерард Батлер оставит дочь на необитаемом острове
Рабочий график шотландского актера Джерарда Батлера пополнился еще одним проектом. Как сообщает Variety, Батлеру предстоит стать партнером Джоди Фостер и Абигейл Бреслин в картине "Nim's Island", которая будет снята по одноименному роману Венди Орр (Wendy Orr).
В фильме речь пойдет о судьбе маленькой девочки, проживавшей вместе со своим отцом-ученым на одном из удаленных тропических островов. Однажды лодку отца унесло в море, и девочка осталась на острове одна. Ее единственной связью с "большим" миром стала электронная переписка с автором книги, которую она читала.
В дальнейшем вся троица объединяется для спасения уникального острова от жадных туристических компаний, желающих построить там роскошный курорт.
"Nim's Island" станет следующей работой Джерарда Батлера, и лишь затем он приступит к съемкам в фантастическом фильме "Игра", о котором сообщалось несколькими днями ранее.
Лента Ру
Джерард Батлер в фильме "300 спартанцев"
18.05.2007
Без воздуха, без жизни, без любви
После “Возвращения” всегда следует “Изгнание”
Вчера в Каннах показали новый фильм Андрея Звягинцева “Изгнание”. Четыре года назад Андрей своей дебютной лентой “Возвращение” так поразил жюри Венецианского фестиваля, что получил на нем сразу два “Золотых льва” — “за лучший фильм” и “Лев будущего”.
Вчера в Каннах показали новый фильм Андрея Звягинцева “Изгнание”. Четыре года назад Андрей своей дебютной лентой “Возвращение” так поразил жюри Венецианского фестиваля, что получил на нем сразу два “Золотых льва” — “за лучший фильм” и “Лев будущего”.
Скажу сразу: не знаю, как встретили новую работу любимца мировой фестивальной публики. Поскольку в момент, когда этот номер подписывался в печать, событие еще не состоялось. Надеюсь, что приняли хорошо. Остался только один вопрос: что за фильм показал вчера в Каннах Андрей Звягинцев?
...В сентябре 2003 года мы встречали наших триумфаторов в “Шереметьево-2”. Продюсер Дмитрий Лесневский, режиссер Андрей Звягинцев и актеры Константин Лавроненко и Иван Добронравов были вместе, они были так счастливы. Журналистов почему-то в аэропорт приехало мало, да и стояли коллеги с унылыми от долгого ожидания лицами — самолет опоздал на час, герои дня потеряли багаж, потом нашли...
Наконец Лавроненко, широко улыбаясь, появился на лестнице, ведущей из VIP-зала.
— Страна, мы вернулись! Что же ты нас плохо встречаешь? — закричал он, и журналисты очнулись, зааплодировали...
...Май 2007-го. Киноцентр на Красной Пресне. Секретный показ “Изгнания”. Из REN-FILM несколько раз перезванивали: “Лена, только никому не говорите! Там будет только человек 10 избранных журналистов да члены съемочной группы. Не опаздывайте, а то нам придется закрыть двери, и, пожалуйста, не пишите ничего про фильм до 18 мая”.
Прихожу. Толпа. Начали на полчаса позже в самом большом первом зале. Андрей вышел на сцену, тоже удивился, что такая большая у него, оказывается, была съемочная группа, улыбнулся и пожелал приятного просмотра.
Просмотр был трудным.
С первого и до последнего кадра — все два часа — я мучилась вопросом: какой мрак должен быть внутри человека, снявшего этот фильм? Это даже не вопрос, это ощущение, которое возникает с первых же сцен — мчащаяся сначала по проселочной дороге, затем среди каких-то полузаброшенных заводов старая машина неопределенной марки (на взгляд дилетанта, то есть неспециалиста по давно сошедшим с производства автомобилям не самых известных фирм). И все в коричневых блекло-угнетающих тонах.
Андрей, правда, выходил на сцену довольным и спокойным. Узнать, ошибаюсь ли я, мне не довелось. Все дни после показа и до Канн мы созванивались с Андреем — он “не включал звезду”, помня о нашем знакомстве, но переносил интервью со дня на день, потом пообещал ответить по электронной почте. Я выслала вопросы, он позвонил и сказал, что они слишком сложные, чтобы отвечать в суете, походя, а у него нет времени подумать над ними серьезно. Вот некоторые из этих вопросов:
“В ваших картинах намеренно мало быта. Вас раздражает эта часть жизни? Как правило, через быт, через мелкие его детали передается время. Вы избегаете любых деталей, определяющих время. Почему?
Для чего вы оставляете своих героев “оголенными” — вне времени, вне любых других обстоятельств, кроме их личных отношений? Ведь любые отношения не существуют в безвоздушном пространстве, они же сотканы из сотни мелочей...”
Пожалуй, в них — мое главное впечатление. Они же — моя рецензия. Андрей говорит, что признателен мне за мою всегдашнюю честность. Лесневский, продюсер “Изгнания”, и актер Лавроненко, сыгравший во втором фильме Звягинцева, от интервью тоже уклонились, сославшись на занятость. Поэтому я рассказываю только о том, как и что я сама увидела в “Изгнании”.
В машине, которая мчалась в прологе, оказался Александр Балуев. Он вышел из машины, держась за простреленную руку, и зашел в какую-то странную, может, столярную, мастерскую. Ее хозяин — Константин Лавроненко — вытащил ему пулю, и тот уснул, отказавшись от врача. Позже стало ясно, что они братья. Кто и как ему прострелил руку, так и осталось необъясненным.
Утром семья — отец Алекс (Лавроненко), мать Вера (шведская актриса норвежского происхождения Мария Боневи, ученица Бергмана) и их дети: девочка Ева лет восьми и мальчик Кир лет десяти — отправилась в дорогу. Ехали на поезде, шли пешком — к дому, мрачно-одиноко стоящему на берегу оврага, рядом со словно выполотым лесом. Дом — как необжитая, намеренно состаренная театральная декорация, которую никто и не стремится обживать. Вечером, оставшись наедине, мать говорит:
— Алекс, я жду ребенка. Он не твой.
Причем эмоционально окрашено все так же — тоска и уныние. Ритм и тон их отношениям задан долгой дорогой, которую они преодолевают чисто механически. Как марионетки, которым для жизни не надо ничего, даже воздуха. Мебель, одежда, посуда, имена, прически — все дистиллировано — лишено признаков времени, а значит, жизни. В кадр вообще не попадает ничего лишнего — то есть кадр голый, выхолощенный, в нем только актеры, “повешенные” в пустом пространстве. И свет — блекло-коричневый, безжизненный. И трава не пахнет.
Это не заданная условность, как у Ларса фон Триера в “Догвилле”, где деревня нарисована на полу павильона, но ты моментально включаешься в события, в ней происходящие, и дышишь в одном ритме с экраном. Нельзя погрузиться в то, чего нет. Как можно поверить пустоте? Когда даже сюжет пересказывать скучно. И то, что ребенок оказывается на самом деле его, и она травится насмерть снотворным после сделанного ей аборта, и брат умирает от инфаркта — не волнует, поверьте, ничего. Как может волновать смерть неживых людей? Как тот пистолет, который появляется в кадре, но вопреки всем законам жанра не выстреливает.
“Возвращение” тоже намеренно лишено примет времени и деталей, определяющих место действия. Но из него не выкачан воздух. В тот момент стремление к универсальности — к своеобразной глобализации кинематографа, чтобы он был понятен абсолютно всем — показалось в Венеции чем-то новым и свежим. В “Изгнании” это свое стремление “отличник” Звягинцев довел, на мой взгляд, до абсурда, как бывает с каждой идеей, возведенной в абсолют. А любовь возвести в абсолют нельзя. Кино же без любви не бывает. Как не бывает любовь без воздуха и без запаха.
Елена Ардабацкая
МК Ру
18.05.2007
Блеск и скандалы красной дорожки
Спекоры “МК” передают с Каннского фестиваля
Молодая американская певица Нора Джонс потратила три дня, чтобы научиться целоваться с Джудом Лоу. Результат столь кропотливого обучения смогли оценить гости Круазетт, приехавшие на открытие юбилейного, 60-го Каннского кинофестиваля. Фестиваль открывали “Мои черничные ночи” Вонга Кар-Вая, где и демонстрировался хорошо натренированный поцелуй, а также умение гонконгского режиссера говорить по-английски. А в остальном на красной ковровой дорожке красовались все те же любимцы публики. И это правильно.
Молодая американская певица Нора Джонс потратила три дня, чтобы научиться целоваться с Джудом Лоу. Результат столь кропотливого обучения смогли оценить гости Круазетт, приехавшие на открытие юбилейного, 60-го Каннского кинофестиваля. Фестиваль открывали “Мои черничные ночи” Вонга Кар-Вая, где и демонстрировался хорошо натренированный поцелуй, а также умение гонконгского режиссера говорить по-английски. А в остальном на красной ковровой дорожке красовались все те же любимцы публики. И это правильно.
Самое рискованное восхождение по красной дорожке совершила Ева Герцигова. Смелая сорокалетняя модель на последнем месяце беременности была одета в розовое плиссированное платье от Версаче. Не менее смелый выход был и у Жюльетт Бинош. Слегка располневшая актриса надела великолепное приталенное черное платье со шлейфом, но главное внимание приковали к себе ее ониксовые серьги в виде рыбок. Но абсолютно всех заставила открыть рты очередная супруга Люка Бессона. Чернокожая дива пришла на открытие в не просто коротком, а очень коротком платье. Вероятно, она посчитала рубашку Люка или платье дочери подходящим нарядом. Фотографы, конечно, воспользовались столь скандальной ситуацией, а Жилю Жакобу, директору фестиваля, было явно неловко. Зато Лиз Херли вовсе не чувствовала себя неловко, несмотря на то что пожаловала на Круазетт без супруга. Она поднялась по лестнице в сопровождении Валентино и двух его любовников. Но за то красное платье, что надел на Херли Валентино, ему можно было бы простить и десяток любовниц.
Триумфатор вечера — режиссер, чей фильм открыл киносмотр, Вонг Кар-Вай пришел с супругой, а также в компании Норы Джонс и Джуда Лоу. Лоу пришлось снять очки и спрятать в карман, чтобы выделяться на фоне своего режиссера. Из славной гвардии каннских любимчиков был и Дэвид Линч с немолодой уже супругой, которому посвятили во время церемонии отдельный ролик.
Диана Крюгер, ведущая церемонии открытия, — новое приобретение Канн, выделялась лишь заиканием и запинками. Вероятно, любимая модель Ива Сен-Лорана, а теперь актриса разволновалась из-за того, что все время ей приходилось переходить с английского на французский. Так что должного впечатления Диана не произвела. Зато впечатление произвело ее белое, расшитое жемчугом платье.
Фильм открытия “Мои черничные ночи” Вонга Кар-Вая, первый англоязычный проект режиссера, стал элегантным — но вы ведь и не ждете от режиссера “Любовного настроения” жесткого боевика — экзерсисом на тему предыдущих фильмов. История взаимной симпатии хозяина бара в Нью-Йорке и любительницы черничного пирога и путешествий проходит в уже знакомых декорациях полутемных баров, огней больших городов и мелькающих окон проезжающих поездов. С той лишь разницей, что сейчас Кар-Вай открывает для себя Америку — с большой любовью и любопытством. С таким же любопытством смотрит на других, не китайских актеров. Наверное, именно поэтому Натали Портман, Рейчал Уайз, Джуд Лоу, Дэвид Стретейн сыграли у него свои самые неожиданные роли. Об актерах, вкусе черничного пирога и упражнениях в английском Вонг Кар-Вай рассказал журналистам после премьеры фильма.
— Уже стало хорошей традицией, что вы представляете свои фильмы в Каннах…
— Да, но если учесть, что мы начали снимать фильм практически сразу после фестиваля и успели его закончить к началу следующего, то я был просто счастлив побывать на открытии. Потому что обычно я едва успеваю закончить фильм к закрытию. Я счастлив, что мой фильм принимает участие в конкурсе, потому что уверен, что Канны — отличная стартовая площадка для фильма.
— А правда, что голос Норы Джонс стал началом вашего фильма?
— Да. Я услышал ее голос, приехал в Нью-Йорк, она была занята, мне пришлось долго ждать, а когда дождался и предложил ей роль в фильме, она долго отказывалась. Но в итоге я ее уговорил.
— Вы себя свободно чувствуете, снимая фильм на английском?
— Как вы понимаете, это не мой родной язык, и я иногда просил актеров импровизировать — мне было интересно, как они сами видят своих героев, как видят события, происходящие в фильме. И могу теперь сказать, что, несмотря на разные культуры, мы на многие вещи реагируем одинаково.
— А почему вы выбрали Джуда Лоу?
— Только его я видел в этой роли. И не ошибся, он очень много дал герою своего личного, вдохнул в него душу. И я готов признать, что короткий съемочный период сыграл свою положительную роль — мы сплотились и сделали хороший фильм. Вообще, актеры так хорошо работали, что мне оставалось их лишь направлять.
— К чему все-таки был черничный пирог?
— Надо было придумать причину, почему Элизабет, которую играла Нора, осталась в кафе. И решил пойти от обратного и спросил Нору, какой пирог она больше всего не любит. Когда она ответила: “Черничный” — причина была найдена. За весь фильм она съела порций сто этого пирога.
Где живут звезды
Все прекрасно знают, что Жерар Депардье если пожалует, то будет жить в “Мажестике”. А если визиты Шэрон Стоун и Майкла Дугласа совпадут, то их ни в коем случае нельзя селить на одном этаже их любимого “Карлтона”. Такие у них высокие отношения!
Директор “Мартинеза” Ричард Шиллинг говорит: “Мы прекрасно знаем, что мистер Икс будет ужинать только в 23.15 и будет есть то-то и то-то, а мадам Игрек любит только розы и ненавидит тюльпаны. Поэтому все желания мы записываем и предоставляем сведения в нашу сервисную службу”. Кстати, отель уже полностью укомплектован на будущий, 2008 год. Но, конечно, существует резерв. В нем ровно пять комнат, так как был случай, когда Клинт Иствуд решил приехал в Канны в последнюю минуту и директору “Мартинеза” страшно повезло, что он такой запасливый.
Отель Cap-Eden Roc — история отдельная, его не зря называют дворцом. Он принимал Мадонну, Джонни Деппа, Николь Кидман. Это настоящая крепость на Антибах, занимающая территорию почти 9 гектаров. Девиз отеля: не беспокоить клиентов. И директора заодно — организовать интервью с ним невозможно. Что же в нем такого? Из экстремального: кладбище домашних животных — без шуток, номера, полностью свободные от зла современного телевидения. И главная легенда отеля — в нем не принимают карты, так что можно себе представить, какие чемоданы денег привозят с собой постояльцы: минимальная цена номера — 5 тысяч евро.
Татьяна ПИНСКАЯ, Мария ДАВТЯН, Канны.
МК Ру
18.05.2007
Режиссер Андрей ЗВЯГИНЦЕВ: Край земли для фильма я нашел в Молдавии
Cегодня победитель Венецианского фестиваля представляет в Каннах новую картину «Изгнание»
Полнометражный дебют Звягинцева «Возвращение» собрал все главные призы на 60-м юбилейном Венецианском фестивале. Повторится ли чудо со вторым фильмом молодого режиссера, участвующего в конкурсе 60-го юбилейного Каннского фестиваля, станет известно ближе к концу этого мероприятия. Пока ясно только одно: Запад ждет от российского кино именно такого зрелища - раздумчивого, серьезного, многозначительного, полного религиозной символики и как-то изнурительно, безнадежно прекрасного.
Тарантино не безнадежен
- Я не буду просить вас объяснить что-то в вашей картине.
- Большое вам за это спасибо. Объяснять что-то - просто не режиссерское дело.
- Как вы с вашей картиной, сделанной в традициях высокоморального философского кино, ощущаете себя в одном каннском конкурсе, скажем, с очередным свершением циничного и «бездуховного» Тарантино?
- Не нам судить, кто духовен, а кто нет. Все мы, как слепые котята, ищем свой путь. Что же касается конкурса, то для меня важно уже то, что фильм отмечен, поскольку он туда попал. А это, я думаю, достаточно трудно.
- Обладателю двух венецианских «Львов» это нетрудно.
- Может быть, но, думаю, дело не только во «Львах». Надеюсь, что новая картина сама говорит за себя. А компания режиссеров, в которую попал и я, очень хорошая. Я не видел ни одной картины из представленных в конкурсе, хотя знаю, что в Интернете можно увидеть и Финчера, и Тарантино.
- Да, в «тряпочном» исполнении...
- В некоторых случаях судить о фильме можно и по «тряпке». Как и о качестве литературы, даже если она напечатана на туалетной бумаге. В общем, компания хорошая, и, конечно же, огромная радость - попасть в конкурс юбилейного фестиваля. Мне, кстати, с этим везет - Венецианский тоже был 60-м юбилейным.
«Пипл схавает?»
- Ваш дебют «Возвращение» имел столь глобальный успех, что в отношении вас всегда поговаривали о «комплексе второго фильма».
- Я по образованию театральный актер, а в театре есть такая примета: второй спектакль - всегда провальный. Эту примету перенесли и на кино. Но я убедился в том, что все это - суеверия. Стоит только взяться за дело и начать работать, как все суеверия и страхи отступают.
- Но выбор проекта был долгим?
- Нет. Просто я имел «полезный» опыт свадебного генерала или, точнее, пажа, следующего за шлейфом невесты на ее свадьбе. Невеста - это мой фильм «Возвращение». После премьеры в Венеции я год сопровождал его по странам и весям. Больше этого делать не хочу. Потому что это ничего не дает ни фильму, ни мне.
Кадр из фильма: главные герои в исполнении Константина Лавроненко и Александра Балуева задумались о смысле жизни.
- Ну как же? Туризм все-таки.
- Дурацкий туризм. Лучше за свои, но честно и отдохнув. Я видел только собственный багаж, таможенников, турникеты, самолеты и прочее.
- После Венеции вас завалили предложениями крупные продюсеры. Говорили, что Дино Ди Лаурентис предлагал экранизировать Томаса Манна.
- Томас Манн и какие-то другие проекты были и остаются моими собственными идеями. Никаких конкретных предложений не было. Разговоры были «вообще»: давайте сделаем следующий фильм вместе. Наиболее конкретным было предложение продюсера «Возвращения» Дмитрия Лесневского.
- По картинке и по языку «Изгнание» - абсолютно европейская продукция. Вы сознательно ориентировались на мирового зрителя?
- Я не люблю слово «продукция». «Продукт» - это что-то, не имеющее отношения к искусству, творчеству, художественной образности. И никакой «ориентации» с моей стороны тоже не было. Я делал кино так, как считал нужным. Таким, каким, по-моему, оно должно быть.
- То есть вы не сидели с калькулятором, с логарифмической линейкой и не вычисляли, как бы понравиться каннской аудитории?
- Нет, не сидел. Нет ничего ужаснее, когда режиссер делает свой фильм в расчете на то, что, как некоторые говорят, «пипл схавает».
В жанрах не ориентируюсь
- Где вы снимали эти невиданной красоты виды?
- Всю городскую жизнь - в Бельгии и на севере Франции. Овраги, холмы, ручейки, одинокие деревья, овцы - это Молдавия. Для меня это стало образом края земли. Когда главный герой Алекс идет по холму над обрывом - он словно идет по краю мира. Мы не сразу нашли эту натуру. Поиски начали аж с Сардинии. Но, к счастью, Италии мы предпочли Молдавию. Строительство съемочных объектов на Сардинии влетело бы нам в копеечку. Мы ведь возводили декорации: дом, церковь, мост и железнодорожную станцию.
- Как вы определите жанр новой картины?
- Я воздержусь от определений. Я человек неосведомленный и невежественный (смеется). В жанрах с трудом ориентируюсь. Пусть кинокритики с этим разбираются. Вам за это деньги платят.
- В таком случае это притча.
- Возможно, что и так. Одно могу сказать, уж точно не комедия.
- Как вы относитесь к тому, что придется соревноваться с новым фильмом Александра Сокурова?
- Я не отношусь к конкурсу в Каннах, как к соревнованию. На Земле места под солнцем хватит всем.
О ЧЕМ ЛЕНТА
Действие происходит не в каком-то конкретном месте в конкретное время, а везде и всегда. Алекс (Константин Лавроненко, игравший Отца в «Возвращении») и Вера (шведская актриса Мария Бонневи) являют собой не столько людей из плоти и крови, сколько материализацию идей Мужского и Женского. Воплощая в себе загадку вечной женственности, Вера однажды заявит Алексу, что беременна не от него. Воплощающий грубое мужское начало Алекс в ответ на это преисполнится злом. Хотя, конечно, он любит Веру, но не божественной, а несовершенной человеческой любовью, а значит, мучает ее своим непониманием. Развязка будет мучительной и печальной, навевающей на зрителей философское настроение.
Стас ТЫРКИН
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1702 1703 1704 1705 1706 [1707] 1708 1709 1710 1711 ... Следующая Последняя
