06.05.2006
Из приключенческого сериала "24" сделают кинофильм
По мотивам телесериала "24" канала Fox будет снять полнометражный кинофильм. Об этом телеканалу BBC One сообщил исполнитель главной роли - агента Джека Бауэра - Кифер Сазерленд (Kiefer Sutherland). Съемки остросюжетной картины пройдут в Лондоне, уточнил актер.
Впервые "24" вышел на экраны в 2001 году. Его необычный формат был признан революционным: каждый сезон описывает ровно одни сутки из жизни спецагента по борьбе с терроризмом Бауэра. Каждый из 24 эпизодов сезона - это один час "реального времени". В течение "дня" борцу с терроризмом приходится спасать от террористов кандидата на пост президента, предотвращать распространение смертоносного вируса и совершать другие подвиги.
За роль Джека Бауэра Кифер Сазерленд получил в 2002 году "Золотой глобус", а в 2006-ом - приз гильдии киноактеров. Сериал "24" четырежды номинировали на телевизионную премию "Emmy".
Лента. Ру
Кифер Сазерленд в сериале "24". Фото с сайта wikipedia.org
06.05.2006
ДЕНЬГИ, ВОДКА И ГАМЛЕТ
Вышли три фильма про три источника несчастья русского человека
В отсутствие достойных сценариев кинематографисты обращаются за помощью к писателям, драматургам, адекватным времени. Среди востребованных нынче Алексей Слаповский, братья Пресняковы и… Александр Николаевич Островский. Три фильма про три источника, три составные части неистребимого несчастья русского человека: водку, безденежье и хандру. От изменения порядка слагаемых «сумма» не меняется…
Фильм первый — «День денег» Алексея Рудакова — про водку и шальные башли, с которыми легче осознать, что не в них счастье. Снят по одноименному роману Слаповского. Писатель в последнее время прогремел дважды: психоделическим романом «Они» — о тотальной оккупации симулякрами всех нас — и попсовым сериалом на Первом канале «Участок». Три товарища (в русской транскрипции — собутыльника): писатель (Михаил Полицеймако), Парфен (Евгений Стычкин), Змей (Денис Ясик) болезненно нуждаются в средствах… для опохмелки. А кто ищет, тем более в комедии… Понятное дело, найдут — не в тумбочке, не в гипсе, не в стульях, а под старым ящиком — $33 тысячи да триста долларов в придачу.
Золотая рыбка тут ни при чем, местный пахан по широте пьяной души опровергал аксиому: мол, деньги на дороге не валяются. Дальше начинается в меру эксцентрическая комедия положений, в которой добрые «богатыри» стремятся с помощью денег осчастливить себя и своих злополучных знакомых. Да постигают, медленно трезвея, что за жалкий металл люди только и выучились, что гибнуть, а счастье… Может, оно под другим фанерным ящиком?
Комедии, всякий скажет, сочинять ух как трудно. Фарс Алексея Рудакова раскачивается маятником от вполне сносных и даже смешных ат-тракционов и шуток к аншлагово-плинтусово му юмору. Примерно в том же диапазоне существуют актеры. Роман Мадянов (пахан и его брат-близнец), Алиса Гребенщикова, Денис Ясик в откровенной эксцентрике чувствуют себя органично и раскованно. Богатырь Дмитрий Назаров нежданно-негаданно смешон в роли крутого Фимы Достоевского — упыря с модными косичками, с пеной у рта отстаивающего правоту нового сословия: кто больше башляет, тот и круче. Евгений Стычкин, Михаил Полицеймако усердно смешат зрителя, выходит неловко и блекло.
Да и сюжетные повороты до боли знакомы. Братья-близнецы (один — беспредельщик, другой — славный) до боли напоминают две роли Евгения Леонова в «Джентльменах удачи», тройка героев подобрана по типу Трус, Бывалый и Балбес; найденные деньги немедленно оказываются на помойке, где правят свои «генералы песчаных карьеров». Хоть в фильме и чувствуется замах на гайдаевский стиль повествования, мешают небрежность в деталях, зависание ритма, вкусовые просчеты.
Это больше похоже на Гайдая времен «Спортлото» и «На Дерибасовской…». Впрочем, и у такого кино зрителей — хоть отбавляй, как и на концертах Петросяна. Вон и на премьере в Доме кино зал ухохатывался. Впрочем, ущербное кино оставляет ощущение смутной перспективы. Верится, что Алексей Рудаков, в свое время снявший не только «Особенности русской бани», но и «Кожу саламандры», способен «взять вес» полноценной комедии.
Фильм второй. «Русские деньги». Только кажется, что деньги везде одинаковы. Разные они, и отношение к ним — всякое. И названий — хоть отбавляй. Что одному — куш, другому — солома, и запах они имеют, что там ни говори, и цвет. То зеленые в моде, то натуральное «дерево» в почете. «Бабки» меняем на бабло, кати складываем в штуки, сыплем кровными налево и направо, бросаем на ветер и наскребаем последние 3.62…
В общем, живем. А главное, знаем, что «…честным трудом никогда не заработать больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать...». Слушайте, это ж больше ста лет назад прогнозировал Островский, а ведь по-прежнему — не в бровь… Отчего и возгорелся Игорь Масленников идеей призвать Островского в ряды «новых очевидцев». Затеял трилогию по трем актуальным пьесам, проливающим свет на темное царство капитализации России: «Волки и овцы», «Доходное место» и «Банкрот». Цикл «Русские деньги», а первая часть его (экранизация «Волков и овец») выходит аккурат в момент очередного полива кипятком капитализации не склонной к капитализму страны.
Это во времена «Пионерской зорьки» и программы «Служу Советскому Союзу!» про деньги вслух да еще с экрана — ни-ни. Сегодня такие понятия, как закладные, ложное банкротство, акции, фальшивые векселя, подробнейшим образом расписанные Александром Николаевичем, снова наступают, хватают за горло, вершат неправедный суд, приводят к самоубийствам.
«В олки и овцы» — история о том, что на каждого изворотливого мошенника поставит капкан еще более ловкий охотник. Круговорот волков и овец — в природе капитализма. Чем хороша пьеса Островского — переливанием смыслов и оттенков. Когда один и тот же персонаж (Лыняев, Мурзавецкая, Беркутов, Глафира) то сочувcтвие острое вызовет, то хищным оскалом сверкнет. Алла Демидова, Оскар Кучера, Леонид Мозговой, Юрий Гальцев, Зоя Буряк, Алексей Гуськов, Нина Ургант — лишь часть труппы, занятой в фильме. Точнее бы сказать: в фильме-спектакле. Был такой жанр на советском телевидении. Фильм Игоря Масленникова из плена Мельпомены не вырвался. Хоть персонажи в усадьбу Щелыково на пролетках подъезжают, и деревья — зеленые, и небо — голубое…
Но слишком уж статуарны мизансцены, в духе старого провинциального театра играют эстрадник Гальцев (Лыняев) и Лидия Вележева (Глафира), а между зрителем и экраном стоит невидимый заслон «четвертой стены». Несомненной удачей фильма можно счесть работу Аллы Демидовой в роли авантюрной, но осторожной Мурзавецкой. Ей «аккомпанирует» Леонид Мозговой, сыгравший природного интригана Чугунова. Но слишком яркий, самодостаточный дуэт выпадает из общего ряда актерских полуудач.
Фильм третий. «Изображая жертву». «И крокодилы плачут, а все-таки по целому теленку глотают», — в XIX веке писал Островский. В XXI ему отвечают новодрамовцы братья Пресняковы, призывая в помощь себе театральное «отче наш» — «Гамлета». Изобретают его сардонический парафраз. Выпускник университета Валя (Юрий Чурсин) не социализируется, не вписывается в нормы и рамки реальности и уходит в пространство имитации. Перевоплощается в жертву на следственных экспериментах (застреленного в японском кафе, утопленницу в бассейне, выброшенную из окна жену). Сами «эксперименты» обставлены столь обстоятельным абсурдом, что заставляют вспомнить «показательный театр», устроенный принцем датским. Для Вали эти «сценки» не столько способ разоблачить очередного убийцу, сколько репетиция собственного акта мести.
Он репетирует свой смертельный номер для матери (Гертруду, измученную домашним хозяйством и тяжелыми сумками, играет Марина Голуб), ее нового мужа дяди Пети (Виталий Хаев), невесты Ольги (совершенно нормальную Офелию сыграла Елена Морозова). Валя Юрия Чурсина — виртуальный Гамлет, прыгающий на раскаленной сковородке действительности, полной лжи и будничной ненависти. Про таких актеров, как Чурсин, говорят, что играют они на собственных нервах. Во всяком случае, ему удается достичь градуса гамлетовского противоречия: когда душа корчится от боли под маской ерничества и инеем непроницаемости.
В отличие от Масленникова Кирилл Серебрянников не «играет в кино». Он почти не выводит клаустрофобическое действо популярного мхатовского спектакля на улицу, сохраняя верность интерьерам: квартира, бассейн, кафе. Но достигает настоящей киногении. Это виртуозная игра с изображением. Снятое на пленку (вроде бы реальность) монтируется с «цифрой» (вроде бы сцены следственных экспериментов), с анимационными заставками (вроде бы сны Вали). Визуальная игра как способ погружения в бессознательное с короткими подъемами к поверхности реального мира, чтобы глотнуть кислорода и снова «залечь на глубине…».
Лариса МАЛЮКОВА, обозреватель «Новой»
06.05.2006
«Прорыв» на фоне «сволочей»
В российский прокат в эти дни выходит долгожданный фильм режиссера Виталия Лукина «Прорыв». Интерес зрителей к нему огромный – ведь картина основана на реальных трагических событиях, которые, как говорится, еще у всех свежи в памяти.В «Прорыве» рассказывается о подвиге бойцов 6-ой роты 104-го гвардейского парашютно-десантного полка Псковской дивизии ВДВ. Мужество и стойкость этих ребят, которые ценой своих жизней отразили шесть лет назад массированную атаку боевиков и террористов всех мастей и спасли мирных жителей Кавказа от горя и гибели, потрясли весь мир. Все порядочные люди справедливо сравнивают подвиг псковских десантников с самыми знаменитыми эпизодами Великой Отечественной войны, а ведь все это произошло на наших глазах, когда мы, ничего не ведая, занимались обыденными, мирными делами.И вот подвиг отдавших свои жизни за мир и спокойную жизнь России ребят увековечен в кино. На наш взгляд, «Прорыв» достоин быть назван главным кинособытием года. И не только потому, что делала этот фильм команда признанных профессионалов, а сыграли в нем великолепные и любимые народом актеры. Но и потому, что наконец-то российскому зрителю представлена подлинно патриотическая и при этом правдивая картина, напоминающая нам, что слова классика «В жизни всегда есть место подвигу» - это истина, а не повод для насмешек всякого рода «плавленых сырков» от юмористики определенного типа. - Кино про войну снимать очень тяжело, тем более, если речь идет о сегодняшней войне, - признался нам один из продюсеров «Прорыва» Борис Давыдов. – Мы не старались создать на экране какую-то идеализированную армию. Но сознательно ушли и от лукавых штампов-крючков, на которые, как считают некоторые, можно поймать публику. В нашей картине нет пьяных и тупых генералов, нерадивых первогодков, проституток-медсесте р. Мы создали картину о дружбе молодых ребят, которые попали в самое пекло боевых действий. Ребят, которым за один день пришлось узнать, что такое терять друзей и встретить смерть, которая смотрит тебе в глаза. Рота десантников получила приказ удерживать высоту, через которую пройдет огромный отряд боевиков. Как это удалось нашим ребятам, вы увидите в фильме.
Вторым продюсером на «Прорыве» выступил отец Бориса Вячеслав Давыдов, в 1992 году помогавший Марлену Хуциеву снимать до сих пор не оцененный по достоинству широким зрителем философский шедевр «Бесконечность». Он же вместе с Иваном Лощилиным (широкому зрителю хорошо известны снятые по его сценариям фильмы «Караул» и «Убийство на «Ждановской») написал сценарий картины.
А вот имя режиссера Виталия Лукина пока широкому зрителю мало что говорит, хотя Виталий учился у самого Сергея Бондарчука. Все дело в том, что Лукин по зову души отдал себя работе на военной киностудии, а такие фильмы до последнего времени и по понятным причинам не особо жаловало наше телевидение. Впрочем, многие, наверное, помнят недавно повторенную «Черную акулу» - вызвавший большой интерес во всем мире боевик про легендарный российский вертолет.
Музыку к «Прорыву» написал выдающийся киномастер Алексей Шелыгин, которого за его неиссякаемый и оригинальный мелодический дар уже начинают называть «русским Нино Рота». Публике крайне полюбилась его музыка к суперпопулярным сериалам «Гражданин начальник», «Бригада» и «Звездочет», а также к нашумевшей драме «Бой с тенью». Киногурманы же по достоинству оценили изысканную музыкальную палитру в не особо удачной ленте Пичула «Небо в алмазах» и загадочном кинобенефисе Ренаты Литвиновой «Небо. Самолет. Девушка».
Настоящей сенсацией «Прорыва» стала работа в качестве художника-постановщи ка Зураба Церетели. Как бы кто ни относился к этой крайне неординарной и чрезвычайно плодовитой фигуре, нельзя отрицать очевидного факта: Церетели – это такая личность, которая будоражит умы и эмоции. Вот почему его участие в «Прорыве», несомненно, привлечет к фильму особый интерес.
Главные мужские роли в «Прорыве» исполняют настоящие звезды отечественного кино – Игорь Лифанов и Александр Песков. Игорь играет командира роты Федора Стожарова, а Александр – боевика Руслана. В фильме они враги, а вот в реальной жизни их взгляды во многом совпадают.
«Мир просто обезумел, его захлестнул терроризм,- говорит Лифанов. – Я как отец мечтаю, чтобы мой сын не только никогда не брал в руки автомат Калашникова, но и не знал бы вообще оружия. Своим фильмом мы хотим заставить зрителя понять, что война здесь, сейчас, совсем рядом. Может быть, тогда мы ее быстрее остановим».
Алексан др Песков признается, что попал на картину неожиданно, а на роль боевика Рустама согласился потому, что она показалась ему интересной: «У террористов точно прописаны их линии, характеры, душевные страдания. Наш фильм – это попытка разобраться в том, что на самом деле происходит на Кавказе. Мы же граждане одной страны, и нам жить вместе».
Попытка, судя по всему, получилась удачной, поскольку многие критики считают, что «Прорыв» - самая значительная картина на тему событий на Кавказе после «Войны» Алексея Балабанова (2002). Было бы интересно узнать, какую оценку даст фильму руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, из всех картин последнего времени до сих пор считающий «патриотической, согласно данным социологических опросов» халтурную фальшивку Кунина-Атанесяна «Сволочи».
Было бы крайне познавательно и поучительно узнать мнение и первого зама Швыдкого непотопляемого Александра Голутвы, который, если верить Алексею Учителю, еще в феврале 2001 года, вручив ему сценарий некоего Рогожкина «Дом» о якобы существовавших в годы Великой Отечественной войны в Мурманске «гэбистских борделях» для английских моряков, благословил того на съемки «патриотической» и «исторически достоверной» ленты. Впрочем, последнее – тема для отдельного разговора.
Андрей Щербаков
06.05.2006
Триста истощенных мужчин
Столько статистов требуется для съемок в фильме про ГУЛАГ
Под поселком Кировском в мурманских Хибинах три месяца строили лагерные бараки. Потом поставили охранную вышку, привезли колючую проволоку… Местные жители замерли в ожидании. Ждали вагонов с зэками, охраной и собаками. Но вместо этого по домам стали ходить “московские люди” и интересоваться: не желают ли кировчане чуток подзаработать. Делов-то — изобразить колымских заключенных. “Да-да, — пояснили жителям Мурманской области, — у вас тут теперь будет Колыма”. И правда, будет. Но недолго — пока снимается фильм режиссера Николая Досталя под названием “Завещание Ленина” по рассказам Варлама Шаламова. Корреспондент “МК-Заполярья” побывала на съемочной площадке.
Перед въездом в лагерные ворота красуется советская звезда и висит надпись: “Труд есть дело славы, дело доблести и геройства. И.В.Сталин”, за колючей проволокой — почерневшие бараки. Пахнут свежеструганым деревом, а выглядят — будто им лет по сто. Заглядываю в один из них и столбенею. На нарах куча людей с изможденными лицами — массовка в гриме. Снимается сцена, в которой один из зэков созывает всех на построение, для чего старательно бьет палкой по подвешенному куску рельса. Железный гул надолго остается в ушах. “Зэк” настолько увлекается процессом, что продолжает бить в рельс, даже тогда, когда все уже отснято…
Сотрудники киноэкспедиции рассказывают, что в первые дни возникли трудности с набором участников для массовок. На роль измученных заключенных требуется до трехсот худощавых мужчин в возрасте от 25 до 65 лет. Однако народ почему-то не спешит в массовку. То ли в городе нет столько худых мужчин, то ли перспектива проводить целые дни в холоде на открытом воздухе пугает. А студенты для этого дела не допускаются, поскольку лагерная жизнь не для малолеток. В основном к съемкам привлекаются безработные горожане и пенсионеры. Кто-то из них хочет немного заработать, кому-то просто интересно, но есть и те, кто стремится на съемки по велению сердца, чтобы прочувствовать то, что когда-то испытывали их отцы и деды, сосланные в Хибинские лагеря. В Кировске планируется отснять самый мрачный период — всю лагерную жизнь Шаламова — с 37-го по 52-й год, здесь пройдут зимние, весенние и летние съемки. Под Мурманском, в бухте Полярный, отснимут прибытие Шаламова в Магадан, в бухту Нагаева. Помимо Кольского полуострова фильм будет сниматься в Вологде, где родился писатель, Великом Устюге, где его дед и прадед служили православными священниками, и в Москве. В общей сложности съемки продлятся около пяти месяцев.
Первая массовая сцена была сверхэкстремальной. По сценарию, надсмотрщики занимались своим любимым развлечением — спускали с горы заключенных. Того, кто оказывался в этом испытании последним, скидывали со скалы. В этой сцене участвовали 50 человек. Они могли почувствовать себя настоящими каскадерами, поскольку им пришлось катиться кубарем с горы. Некоторые получили царапины и ссадины. У подножия склона на всякий случай дежурил врач. Участники массовки говорят, что настолько вошли в свою роль, что в какой-то момент у них возникло желание сбежать из лагеря, они даже тропы для этого стали выискивать. Кстати, в картине не задействованы известные актеры. По словам Николая Досталя, на главную роль был приглашен актер с “незамыленным лицом”, иначе говоря, не примелькавшийся зрителю участием в различных телесериалах. Для режиссера было важно избежать образа медийного артиста, за которым тянется шлейф сериального мента, бандита или героя-любовника. В итоге на роль Варлама Шаламова был утвержден артист Владимир Капустин, мало известный широкой аудитории. Это его первая большая серьезная работа в кино. Но не первая — с Николаем Досталем. Капустин снимался в маленькой роли в его знаменитой картине “Штрафбат” и играл в фильме “Коля-перекати-поле” .
— В российской истории есть немало печальных страниц, о которых мы должны помнить и знать, — говорит Николай Досталь, по ходу делая последние приготовления перед съемкой. — Фильм “Завещание Ленина” повествует главным образом о личности Шаламова, о его стойком характере. Он столько выдержал и претерпел в своей жизни, но остался несломленным, никого не предал и не продал. Несмотря на то что Шаламов верил в Бога, он не относил себя к религиозным людям, поскольку считал, что сначала должен отомстить и только потом сможет прощать. Он понимал, что должен рассказать обществу о подлецах и убийцах, которые окружали его в лагерях.
Московский Комсомолец
Элина БИЛЕВСКАЯ, “МК-Заполярье”
06.05.2006
Кремлевские тайны
Алексей Пиманов снял художественный фильм
Современные школьники называют Кремль “домом, где живут политики”. Для иностранцев — это в первую очередь место, рядом с которым лежит тело вождя мировой революции. Для обычных посетителей — просто музей. А для телеведущего Алексея Пиманова — постоянный источник вдохновения.
К его популярным документальным циклам, повествующим о тайнах сердца столицы, “За Кремлевской стеной”, “Кремль-9”, “Лубянка” и “Человек и закон” вскоре добавится новый... художественный фильм.
10 мая на Первом канале выйдет многосерийный фильм “Александровский сад”, где Алексей Пиманов выступил в роли продюсера, режиссера и соавтора сценария.
— Еще когда я учился в школе, гадалка мне предсказала, что я стану журналистом. А тогда я собирался поступать в Академию связи, но журналистом все равно стал. И еще она добавила, что в 42 года я сниму кино. Это предсказанное кино я всегда относил на счет моих документальных циклов. А получилось настоящее, художественное, — поделился с “МК” новоиспеченный киношник.
Презентация состоялась в Кремле, где Пиманов лично провел экскурсию для журналистов. В некоторые из показанных Пимановым палат Большого Кремлевского дворца пускают лишь правительственные делегации. А в 30-х годах здесь жили вполне обычные семьи. Дворцовые закоулки превратились для сотрудников сталинской администрации в... коммунальные квартиры.
— Сейчас мы идем знаменитой дорогой Сталина в кинотеатр. Его охрана рассказывает, что по дороге он однажды заходил в одну из кремлевских церквей и провел там несколько часов наедине с собой. Что делал — не ясно, — рассказывал во время экскурсии Пиманов.
— А рядом несколько комнат с общей уборной и столовой в конце коридора. Когда обитатели этих комнатушек выходили из Кремля, то говорили между собой, что идут “в город”.
Здесь — Грановитая палата, здесь — Теремной дворец, восстановленные Андреевский и Александровский залы, Георгиевский, Владимирский... Кажется, что Пиманов ориентируется в БКД, как дома. Да и служащие Кремля к нему так привыкли, что дозволяют то, чего другим никогда бы не позволили.
— За многие годы работы здесь все узнали, что моя съемочная группа ведет себя очень аккуратно. Не ходит, куда не положено, ничего не ломает. Может быть, поэтому комендант Кремля пустил меня сюда снимать сериал без особых опасений, — продолжает Алексей Пиманов.
— Я уже видел фильм и должен сказать, что очень многие истории, рассказанные в нем, могли происходить в действительности, мне рассказывали что-то подобное, — подхватывает комендант Кремля Сергей Хлебников.
— Несмотря на то что многие герои взяты из истории, в них много вымышленного, — отмечает Алексей Пиманов.
— Но главное — этот фильм не о политике. Он о людях, о человеческих отношениях в тот сложный период истории.
Московский Комсомолец
Ольга СТЕРХОВА
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2054 2055 2056 2057 2058 [2059] 2060 2061 2062 2063 ... Следующая Последняя
