05.12.2007
Над Гурченко жестоко подшутили
Быть знаменитостью - это очень сложная и ответственная работа, а зачастую неприятная и даже жестокая. Главным врагом многие знаменитости по традиции считают прессу. Но, как и все люди звезды ссорятся и друг с другом, и тогда именно пресса становится полем битвы.
Героями "Детектора лжи" на этой неделе стали Людмила Гурченко, резидент "Comedy Club" Таир Мамедов, Алена Водонавева и Ирина Дубцова.
Юмор "Comedy club" отличается остротой и сарказмом. Обычно знаменитостям достается от Павла Воли, к сожалению не все представители нашего доблестного шоу-бизнеса понимают такой юмор, не все способны относиться к своей персоне с иронией. Напомню о недавнем скандале резидента с Аллой Борисовной.
На конкурсе "Новая волна" в Юрмале Воля объявил Филиппа Киркорова следующим образом: "Филипп Киркоров... Киркоров... Где-то я слышал это имя". После этого Павел ушел за кулисы, где его уже поджидала Пугачева. Она объяснила молодому в человеку в красках разницу между им и Филиппом Бедросовичем. Тот конфликт утих, и теперь появился новый.
"Я прочитал, что из Comedy вырезали шутку про смерть Людмилы Гурченко. Это правда, что Таир мог так пошутить? Он хоть извинился перед Людмилой Марковной? Я читал, что он вообще не считает это оскорбительным" – интересуется Александр М.
Речь идет о резиденте Таире Мамедове. В одной из программ он как обычно пародировал программу "Максимум": "Сегодня в нашей программе скандалы, расследования, – начал говорить он перед камерами. – И главная тема: Людмила Гурченко легла спать и забыла накрыть над собой крышку гроба". Этот эпизод редакторы программы вырезали, но до Людмилы Марковны новость все-таки дошла.
"Да, действительно, такая шутка была, но в программу, нужно, конечно, архив поднять, но по-моему она не вошла. Я не говорил, что не считаю ее оскорбительной, я по этому вообще комментариев не давал, вы первые. Перед Людмилой Марковной мы, конечно же, уже извинились, думаю. Что этот конфликт уже исчерпан", - прокомментировал нам Таир.
Кто еще стал героем не только язвительных скетчей "Comedy club" и анекдотов, но и скандальных статей, так это Алена Водонаева. Девушка ушла из "Дома-2" и стала успешно строить любовь за пределами телестройки. Говорят, что у нее завязался роман с солистом группы "Plazma" Максимом Постельным. Хотя читателей волнует не столько любовный, сколько творческий союз этой пары: "Это что правда, что Водонаева стала новой солисткой Плазмы??? А почему они не взяли Иру Дубцову в солистки, она все-таки жена?"
"Они не взяли ее в солистки, они делают с ней совместный проект - записывают только одну совместную песню. Именно ее выбрали, потому она талантливая девушка. Ребята помогают делать ей сольный проект. И для начала решили записать дуэт. Дуэт со мной – это невозможно, ибо у нас разная аудитория. Дуэт меня и мужа будет опять воспринят как пиар, и все опять начнут это обсуждать, а мы ведь обычная нормальная семья", - поделилась с нами Ирина Дубцова.
В конце по традиции напомню, что если вы переживаете, правдива ли информация, которую вы где-то услышали, прочитали или увидели, и вы хотите ее проверить, пишите об этом в "Детектор лжи". А мы постараемся докопаться до истины.
Дни Ру
05.12.2007
Режиссер своей семьи
Владимир Наумов: “Без Наташи мне бы не хватило сил ”
На его рабочем столе в мосфильмовском кабинете стоят три фотографии: Наташа большая, Наташа маленькая и он сам с Феллини — молодые и бесшабашные.
В этом — вся его жизнь, они для него самое главное: жена — актриса Наталья Белохвостикова, дочь — актриса и режиссер Наталья Наумова, и кино, в котором его друг Федерико Феллини — любимый режиссер.
Сегодняу кинематографиста, снявшего в соавторстве с Александром Аловым “Бег”, “Тегеран-43”, “Легенду о Тиле” и после смерти друга не сошедшего с дистанции (“Выбор”, “Десять лет без права переписки”, “Белый праздник”), — юбилей. Правда, Владимир Наумович просил не писать, сколько ему лет. “Я еще ухаживаю за девушками”, — сказал смеясь.
“Вы сняли белогвардейскую картину!”
— Владимир Наумович, вы всегда знаете, кто у вас кого будет играть?
— Если вы имеете в виду кастинг — это сумасшедшее слово, про которое мне кажется, что “кастинг” — то, чем погоняют лошадь. (Смеется.) А вообще, начиная с “Бега” и даже раньше мы просто приглашали актеров.
Единственного, кого пробовали в “Беге” — Хлудова, — Владислава Дворжецкого. Чарнота — Михаил Ульянов — определился сразу, да и все актеры практически.
А Дворжецкий… Я знал, что это наш человек, но сначала мы с Аловым думали, он будет играть какую-то роль совсем маленькую. Владислав приехал из Омска, зашел в эту комнату (“мосфильмовский” кабинет Наумова. — Авт.) прямо со стулом, который где-то взял, и спрашивает: “Можно я у вас посижу?” Я говорю: “Сиди, конечно”. И вот он так и просидел тихо-тихо весь день на этом стуле у двери. А мы с другими артистами разговаривали и на него поглядывали. Вечером я говорю Алову: “Слушай, мало ему этого”. И сначала возникла мысль о том, чтобы предложить ему начальника контрразведки Тихого, потом — приват-доцента Голубкова (хотя Баталов и был определен на эту роль с самого начала). Мы думали-думали, поговорили с Еленой Сергеевной Булгаковой — потрясающей, мистической женщиной, которая была нашим литературным консультантом… И в один прекрасный момент я говорю Алову: “У нас же есть одна свободная роль”. Он мне отвечает: “Да, я как раз тоже об этом подумал”. Я: “О какой?” Он: “О той же, что и ты”. Тут я предлагаю: “А ты напиши на бумажке и закрой”. Я на своей написал: “Хлудов”. И он — тоже. Хотя у нас была борьба выбора между практикой, умением и личностью. И мы выбрали личность.
— С “Бегом” было много сложностей?
— Да… Мы же снимали фильм не только по пьесе под этим названием, а по многим произведениям Булгакова. Взяли и либретто “Черное море”, которое было написано для Большого театра... И корабли у нас были настоящие. Того времени, они уже стояли под распилкой. Мы не дали их уничтожить, привезли в Севастополь. Мы прокладывали железную дорогу специально, чтобы привезти старые поезда… Вы знаете, как картину закрывали? Мне сказали: “Вы сняли белогвардейскую картину!” Повесили уже плакаты по всей стране и за три дня до начала проката запретили.
— И вам помог случай?
— Мы летели из Чехословакии. Ульянова все знали в лицо, и когда нам надо было срочно возвращаться в Москву, нас посадили в какой-то странный самолет. Смотрим — вокруг одни начальники. Вдруг подходит молодец и говорит: “Можно вас на секундочку?” И нас с Ульяновым приглашает в отдельный отсек. А там диваны, все шикарно. Сидят “два портрета”, из тех, которые носили на демонстрациях, и говорят: “Ребята, давайте сыграем в домино”. Я был помоложе, понахальней, говорю: “Только в американку! Если мы выиграем, вы исполняете любое наше желание”. У них в Политбюро домино было “национальной” игрой. А я помнил только, что нужно ставить “шесть” к “шести”. Но... первую партию мы выигрываем, вторую тоже. Третью продули, но самолет уже садится, и красную дорожку расстилают. “Портреты” только собрались выходить, как я им говорю: “Секундочку, дорогие! А как же желание?” Один из них отвечает, так нервно: “Говори быстрей, что у тебя там?” Я ему: “Надо “Бег” выпустить”. Вот так и вышла наша картина!
“На площадке я — Кутузов”
— Вы снимали дочку в главной роли в картине “Джоконда на асфальте”, которая только вышла на экраны. Но Наташа же сама режиссер, она не пыталась вмешиваться в процесс, предлагать что-то свое?
— Нет, ничего. Есть два способа управлять: Наполеон и Кутузов. Я — Кутузов. Выслушиваю всех вплоть до осветителей, актеров особенно. Но делаю то, что хочу, конечно. Наполеон еще не знает, что ему скажут, уже говорит — нет! Я вообще-то стараюсь не распускать никого на съемочной площадке.
— Наташа вас по имени-отчеству называет на площадке?
— То “папа”, то “Владимир Наумович”. Когда Наташа снимала свою картину “Год Лошади — созвездие Скорпиона”, то поставила условие, что я никогда не появлюсь на ее съемочной площадке. А мне очень хотелось посмотреть. Я бы что-то подправил. Но один раз, когда начался дождь и группа отказалась работать, с чисто администраторскими функциями я пришел. Я же продюсер ее картины, и группа работает в моей студии, и надо было объяснить людям, что они должны делать…
В Наташиной картине снималась лошадь, беспородная, “дворняжечка” такая. Но очаровательная — с белыми ресницами, добрая и очень любит Наташу-большую. Она Калныньша приревновала к ней даже на съемках. И мы ее решили оставить себе после съемок. Этот конь живет на ипподроме, он старенький уже...
“Феллини еле выдержал московские радости жизни”
— Почему вы переименовали “мосфильмовскую” студию “Союз” в “Союз “НАВОНА”, тем самым обозначив ее как семейное дело?
— Много разных моментов. Слово можно прочитать как сложенные вместе первые буквы нас всех троих: Наташа, Володя, Наташа. Еще я так назвал студию в честь Феллини. В Риме есть площадь Навона, где жила Анна Маньяни. Помните, в одной из картин Феллини она стоит на этой площади и кричит: “Чао, Федерико!”
А с Феллини я очень дружил долгие годы. По-настоящему. И сейчас, каждый раз, когда я прилетаю в Италию, мы с Наташей обязательно кладем цветы на его могилу. И еще Джульетте и его сыну. Мало кто знает, что у них был сын. Звали его Пьер Федерико. Ему было две недели, когда он умер.
Мы познакомились с Феллини на Московском фестивале в 1963 году, когда он приехал со своей картиной и ему не хотели давать главный приз. Нас было четверо — Хуциев, Абуладзе, Алов и я, которые были за него. И первое, что он нам сказал: “Да покажите мне неофициальную Москву. Что меня тут все по Красной площади таскают!” Мы у него спросили: “А ты выдержишь?” Он: “Ну да”. (Смеется.) Но он еле выдержал. Мы ему показали, конечно, радости жизни! Правда, и наша команда немного подкачала. Хуциев засыпал — он надевал черные очки, и никто понять не мог, с закрытыми глазами он сидит или нет…
И когда Феллини вернулся к себе в Италию, он написал мне письмо, в котором есть слова, что дороже мне всего на свете: “Какая радость — быть знакомым с тобой, дорогой Владимир, радость иметь новых друзей, друзей с глубоким чувством свободы, друзей навсегда!”
— Вы еще дружили с Мастроянни…
— Я даже собирался снять фильм “Тайна Марчелло” с ним в главной роли. Я, Наташа, дочка наша, поехали в Италию, в маленький городок Пеннабилли, где живет Тонино Гуэрра, и к нам присоединился Мастроянни. И мы, как новгородское вече — каждый пытался что-то предложить, — сочиняли там сценарий. В конце концов мы с Гуэрра и Владимиром Вардунасом написали. Потом Марчелло упал — сломал ребра, но приехал к нам в Париж: “Когда вы будете снимать?” Хотя он был уже серьезно болен и ему запретили ехать в Россию, а основное действие происходило здесь. Когда он ушел, мне говорили: почему не снимаешь с другим актером, ведь сценарий-то хороший? А я не стал. Мы же дружили.
Но я его один раз все-таки снял — в массовке, ну клянусь! Мы с Аловым делали в Венеции картину “Берег” — Белохвостикова и Ульянов на катере подъезжают к гостинице. И вдруг появляется Мастроянни: “О! Что ты тут делаешь?! А хочешь, я снимусь у тебя в массовке — пройду в толпе с чемоданом? Я все равно уезжаю со следующим катером”. И он прошел, а потом здесь, в Москве, я мучительно искал его на экране. И… не нашел. Поэтому легко можно сказать, что соврал. (Смеется.)
“С женой мы встретились, когда она родилась”
— Где двойной юбилей будете отмечать? У вас же еще в декабре 50 лет работы на “Мосфильме”.
— Не хочу куда-то вылезать, чтобы мне говорили фальшивые слова. Я отмечаю здесь, на “Мосфильме”, в ресторане “Актер”, с друзьями.
— Владимир Наумович, а ваш звездный час, он когда был: когда вы “Бег” в домино выиграли, когда вы с Феллини подружились или когда у вас дочка родилась?
— Знаете, вы сейчас столкнули несовместимое… Но звездный час у меня один: конечно, самое главное для меня — встреча с женой. Мы живем вместе больше тридцати лет. Без нее, я думаю, наверняка не сделал бы то, что сделал, — не хватило б сил. Она мне очень помогает. И потом — я просто ее люблю. Картины свои я иногда люблю, иногда нет — некоторые, когда вижу по телевизору, сразу выключаю. Потому что “Бег” надо смотреть на огромном экране — когда на вас нависает огромный лоб Хлудова, его белые глаза. А по телевизору вы смотрите, как в замочную скважину, что сидит там какой-то червячок, — это совсем другое…
С Наташей мы познакомились в самолете, когда летели в Югославию. Я — с “Бегом”, а она со своей первой картиной “У озера”. Хотя… Я могу рассказать несколько мистических историй на эту тему. Первый раз мы встретились, когда Наташа родилась. Я в это время — в три часа ночи — шел мимо роддома на улице Веснина, в котором она появлялась на свет. Шел к тогдашнему министру кинематографии Большакову по срочному вызову. Еще был жив Сталин — он страдал бессонницей, и все работали ночами.
Вторая наша с Наташей встреча состоялась в Швеции, куда я повез наш с Аловым фильм “Мир входящему”. Я как руководитель кинематографической делегации был в гостях у посла нашего, г-на Белохвостикова. Мы сидели у него в кабинете, пили чаек-коньячок, и вдруг где-то там, в коридоре, мелькнула большая белая коса. Наташе было лет 13—14.
А потом мы встретились в самолете — места оказались рядом. Я в это время бросал курить и у всех спрашивал сигареты — нюхал и ломал. Она прижалась к стеклу, я думал — вывалится из самолета, и, естественно, думала, что с ней рядом сидит сумасшедший. Потому что меня всего раздирало желание курить — я бросил всего за день до этого с помощью гипнотизера. Вот так все и началось…
Московский Комсомолец Ру
05.12.2007
О вторых «Хрониках Нарнии» из первых рук
Эксклюзивное интервью с автором сценария и режиссером обеих «Нарний».
Взываю к тем, для кого не является набором звуков следующая последовательность «Хроники Нарнии – Лев – Колдунья – Волшебный шкаф». В настоящий момент полным ходом идут съемки второй серии сиквела под названием «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», который появится на экранах в середине мая следующего года. Четверо главных героев, которые спасли Нарнию от заклятья злой колдуньи Джедис в первой серии, возвращаются в волшебную страну. Однако за то малое время, которое они провели вне сказки, в Нарнии миновали века. Трон в руках жестокого короля Мираза. Чтобы помочь принцу Каспиану отбить у захватчика любимую страну фантазий, семье Пэванси придется вновь собирать разношерстную армию под предводительством бессменного царя зверей, основателя и покровителя Нарнии, льва Аслана.
Это – единственное, что ясно из рассылаемого повсеместно пресс-релиза. Прочие детали скрывались под покровом таинственности. Подспудно ощущая зрительский информационный голод, сценарист и режиссер сиквела Эндрю Адамсон согласился дать интервью, которое публикуется на сайте MK.Ru на эксклюзивных правах. Читайте жадно, ибо до весны 2008 года никакой свежей информации о фильме может не появиться.
– Расскажите о своем видении этого фильма, чем он отличается от первой части?
– Хотите верьте, хотите нет, но я захотел, чтобы этот фильм был масштабнее, а сейчас уже жалею об этом решении. (смеется) Нет, правда, действие первого фильма происходило в новом мире. Нарния была создана за 900 лет до времени действия предыдущего фильма. Теперь прошло еще 1300 лет, Нарния уже много лет захвачена тельмаринами, теперь это куда более грязное, мрачное, темное место, чем мир в предыдущей серии. Когда дети возвращаются туда, у них появляется ностальгия по прежним временам, они думают, что возвращаются в прежнюю страну, а вместо того попадают в очень сильно изменившийся мир. Например, площадка, на которой мы сейчас находимся, – это курган Аслана, где раньше был Каменный Стол. Он сломался, когда просела земля, и жители Нарнии насыпали на этом месте огромный могильный курган, а потом и он обвалился, когда Аслана и все с ним связанное забыли. То, что вы тут видите, имеет высоту почти 21 м (показывает на курган Аслана). В окончательном варианте фильма сам курган будет в два с половиной раза больше. Я вообще хотел, чтобы этот фильм был масштабнее предыдущего.
– Почему вы решили снимать в Праге и какие проблемы возникали у вас на съемках фильма «Принц Каспиан»?
– Мы рассчитывали, что погода будет получше. Наши сотрудники ездили по всему миру в поисках места съемок. В предыдущем фильме мы снимали некоторые эпизоды в Чехии и в Польше, и я хотел снова работать здесь, поэтому мы снова проехали по этим местам. Помимо этого, здесь есть очень опытные съемочные группы, здесь одна из самых крупных в Европе площадок, и стоимость постройки декораций очень приемлемая, так что мы можем строить большие декорации. Мы выстроили целый двор перед замком, что в других местах просто нереально по стоимости.
– Что-нибудь вызывало у вас особые затруднения при работе над этим фильмом?
– Батальные сцены – и в замке, и финальное сражение – сложнее, чем в предыдущий раз. И опять же из-за того, что мы снова оказываемся в похожем мире, хочется поставить перед собой новые, более сложные задачи. Поэтому мы намеренно все усложнили, к тому же с момента выхода первой части было снято много фильмов, что тоже подняло планку. Мы хотели быть уверенными в том, что мы делаем нечто новое, свежее, поэтому в битве есть совершенно удивительные вещи, которых еще никто не видел, я не хочу заранее все рассказывать, но в конце сражения есть абсолютно новый и очень сложный момент.
– Вы могли бы рассказать, что из опыта съемок первого фильма вы захотели применить в этом?
– Я понял, что ни в коем случае не надо снимать кино с площадками на натуре, детьми, животными и спецэффектами (смеется), поэтому я решил сделать все это еще раз! Я хочу сказать, всегда надеешься, что каждый фильм тебя чему-то научил, что ты научился лучше снимать кино. Я всегда чувствую, что постоянно чему-то учусь, и надеюсь, что так будет всегда, пока я снимаю фильмы. Я думаю, этот фильм масштабнее предыдущего потому, что в прошлый раз я научился делать некоторые вещи, поэтому теперь я создал для себя новые трудности, решил сделать фильм сложнее, масштабнее, что также обещает зрителям много новых впечатлений.
– Вы скучаете по компьютерной анимации? Когда-нибудь собираетесь к ней вернуться?
– За последние три недели – я сейчас снова буду говорить о погоде – за последние несколько недель я действительно не раз подумал о том, что у анимации есть свои преимущества. Мне не хотелось всю жизнь делать одно и то же, поэтому у меня есть и другие проекты с Dreamworks, которыми я так или иначе занимаюсь, не всегда в качестве режиссера. Да, я определенно хочу продолжать работать в анимации, потому что мне нравится эта форма искусства, и, на мой взгляд, она позволяет делать много того, что можно сделать только этими средствами.
– Ричард Тейлор из WETA Workshop рассказывал о том, как вы работаете с моделями, как трепетно вы к этому относитесь. Почему в таком фильме важно использовать модели, что это вам дает из того, чего вы не можете добиться с помощью компьютерной графики?
– Необязательно невозможно сделать это иначе, просто в некоторых случаях практичнее поступить так. Я считаю, что есть одна вещь, которая отличает живые съемки от анимации – это счастливые случайности. Некоторые вещи происходят только тогда, когда вы собираете вместе группу людей, и тогда все складывается особым образом. Пару дней назад мы собирались снимать здесь сцену, и тут началась гроза с молниями. А разве я снимаю не фильм со спецэффектами, с сотнями технических сотрудников? Я заснял эту сцену, она смотрелась потрясающе в грозу. Но некоторые вещи получаются только в анимации. В этом и заключается разница между компьютерным моделированием и миниатюрами. С помощью компьютерной графики очень сложно создать атмосферу и детали, чтобы что-то рассыпалось, разбивалось, а в случае с миниатюрой гораздо проще играть с разными опциями. Все сводится к тому, чего вы хотите достичь с помощью определенной техники.
– На ваш взгляд, дети выросли как актеры, и физически, и эмоционально?
– Мне кажется, они выросли в обоих отношениях. Они получили огромный опыт на съемках предыдущего фильма и после этого еще работали, и все это они принесли в этот фильм. Мы снимали сцену с Беном Барнсом, который играет принца Каспиана, это был довольно напряженный спор с Уиллом, выяснение отношений, и было заметно, что Уильям многому научился с предыдущего фильма, который был для него первым опытом съемок. За это время он поработал в театре, занимался самостоятельно, и потом еще эти три месяца здесь. Ностальгия по прошлому фильму и опыт съемок, которые он пережил в реальной жизни, очень хорошо согласуются с тем, через что проходит его герой, попавший Нарнию в прошлый раз и сейчас. На мой взгляд, он очень вырос как актер, это справедливо по всем пунктам.
Московский Комсомолец Ру
05.12.2007
Медведь, жрица и золотой компас
Россиянам покажут первую часть «Темных начал» Пулмана.
Некоторые полагают, что помимо нашего мира существует еще множество параллельных миров, являющихся своеобразным отражением нашего. Есть среди них мир, который любой из нас назвал бы заколдованным или волшебным. Мир, где полярным небом правят летающие ведьмы; где в ледяном дворце живут белые медведи, одетые в броню из звездного металла, которая делает их практически неуязвимыми; где каждого человека сопровождает зверек (так называемый «деймон»), тесно связанный с хозяином на духовном уровне. Духовная связь человека и животного очень крепка. И человек, и животное отлично понимают и всячески помогают друг другу. Если человек погибает, животное – тоже; если животное отбирают у человека, последний мучается от одиночества до конца своих дней. Главной тайной этого мира является некая субстанция, которую называют «пылью». Кто-то считает, что эта субстанция входит в человека через его деймона, питает и наделяет обоих особенной силой. Сильные мира сего объединены магической организацией под названием Магистериум. Автор трилогии так объясняет происхождение этой темной организации: «… когда папа Иоанн Кальвин перенес свой престол в Женеву (…), власть церкви над всеми областями жизни стала безраздельной. После смерти Иоанна само папство было отменено, но на его месте выросла целая сеть судов, коллегий и советов, в совокупности называемая Магистериум» (может быть, отчасти из-за такого определения католическая церковь призывает предать все произведения Пулмана анафеме). Магистры стремятся подчинить себе все человечество, разделяя детей и их деймонов. Единственное, что может помешать коварным планам властителей Магистериума, – маленькая девочка, которая по пророчеству летающих ведьм изменит ход грядущей войны, и находящийся в ее руках уникальный прибор алетиометр – магический компас, способный показывать истинную природу вещей, сокрытых в прошлом, настоящем и будущем. Такова предыстория.
Живет в этом сказочном мире простая девочка Лира Белакуа (Дакота Блю Ричардс) со своим деймоном Паном, который большую часть времени предстает каким-то горностаем. Хотя иногда горностай превращается в птичку, мотылька, иногда в дикую кошку – все зависит от текущего состояния хозяина. Вообще, «духовная» тема продумана автором до мелочей. В детстве деймоны часто меняются, что свидетельствует о нестабильном характере ребенка. С возрастом образ деймона фиксируется, отображая животное, наиболее схожее по характеру с обладателем. Так, у коварной пособницы Магистериума Марисы Колберт (Николь Кидман) в роли деймона – золотая обезьяна, а у дядюшки Лиры, доброго, но строгого лорда Азриэла (Дэниел Крейг), – снежный барс; представителей Магистериума сопровождают орлы и змеи, а темную армию тартар и самоедов – стая волков.
В программу по отлову детей Жертвенного Рекрутингового Центра Магистериума попадает близкий друг Лиры. Девочка решает во что бы то ни стало выручить его из зловещего Больвангара, куда депортируют пойманных детей для последующей процедуры разделения с деймонами. Путь долог, но у девчушки, словно по мановению волшебной палочки, появляются помощники. Армия цыган, дети которых составляют львиную долю пропавших; гигантский медведь, потерявший свою броню (которая для боевых медведей то же, что для людей – деймоны), а вместе с ней – трон; аэронавт на дирижабле, больше смахивающий на героя фильмов о диком Западе. Так или иначе, им предстоит добраться до Больвангара и освободить захваченных детей до того, как их разделят с милыми зверушками.
Отдельные дифирамбы стоит пропеть компании Rhythm and Hues, отвечавшей за создание анимированных персонажей. Деймоны выполнены так, словно они действительно живые – иногда я ловил себя на мысли: «Каким образом им удалось заставить кота или крысу сделать тот или иной трюк?» Вы можете себе представить, как бы в реальной жизни выглядела жалостливая гримаса кота из «Шрека»? Нет? Так вот, вы получите идеальное представление об этом, увидев Пана в кошачьем амплуа. Немало времени аниматоры потратили на то, чтобы скоординировать работу реальных и виртуальных персонажей – ощущения удаленной работы тоже совершенно не ощущается. Оценивая работу аниматоров, Дэниел Крейг, помимо прочего, отметил: «Все действительно получилось так, как я себе это представлял. Потрясающее уникальное литературное произведение Филипа удалось перенести на экран на удивление цельно и правдоподобно».
Резюмируя вышеизложенное, «Золотой компас» - вполне удобоваримая сказка, на уровне «Хроник Нарнии» и многочисленных приключений Гарри Поттера. Фильм понравится как взрослым, так и детям. С явной установкой на продолжение – планируется выпустить еще две серии: «Чудесный нож» и «Волшебный телескоп».
Московский Комсомолец Ру
05.12.2007
Нелли Уварова ищет «Атлантиду»
«От сумы и тюрьмы не зарекайся», - гласит народная мудрость, подчеркивающая, что причуды судьбы предугадать невозможно. Разве могла предположить школьная учительница Вера, что приглашение в богатый дом репетитором приведет ее на нары как убийцу своего работодателя? И что теперь для вдовы погибшего Натальи нет ничего важнее мести женщине, пусть невольно, но лишившей ее мужа, дома, денег и нерожденного ребенка.
Анна НАДЕЖДИНА
Учительница географии и жена банкира… Противостояние таких разных героинь - в основе остросюжетной драмы канала СТС «Атлантида». Вера случайно убивает Петра Андреева, отбиваясь от попытки изнасилования. У его жены Натальи случается выкидыш. Виня во всем Веру, она отправляет ее в тюрьму, в дурдом, подсылает к ней бандитов, разлучает с мужем и дочерью. Но при всей этой «чернухе» настоящих злодеев в сериале нет:- все герои - жертвы роковых обстоятельств.
ВЕРА В ТЮРЬМЕ: отсюда её отправят по этапу
- «Атлантида» - не «Золушка», а «книга Иова», - говорит продюсер Александр Назаров. - Веру Степнову судьба испытывает не только тюрьмой, но и богатым наследством, властью, возможностью всем «воздать по заслугам». С каждым «этапом» она становится сильнее и понимает, что прощение достойнее мести.
Главную роль в 40-серийном телеромане сыграла звезда «Не родись красивой» Нелли Уварова: несмотря на то что ведущим режиссером «Атлантиды» является ее муж - Сергей Пикалов, на роль ее утвердили одной из последних.
- Меня смущало, что Вера старше актрисы лет на 12, - говорит Назаров. - Но нам очень повезло - у Нелли потрясающе выигрышная внешность. В свои 27 лет она может играть как женщин в возрасте, так и юных красавиц.
Зло будет наказано
УВАРОВА «НА СНОСЯХ»: в тюрьме её героиня узнает, что беременна, но родившуюся девочку заберут в детдом
На съемочной площадке «Атлантиды» разыгрывалась «постельная сцена» между мужем Веры, «изменщиком» Виктором, и ее подругой Мариной. В павильоне ощутимо прохладно, и на репетиции актеры кутались в пуховики, что выглядело забавно - эдакая любовь полярных медведей. В злодейской парочке я узнала опять-таки актеров из «Не родись красивой»: Анну Димову (Амура) и Дмитрия Зеничева (Ярослав).
- Я появилась в «Атлантиде» одной из первых, по кастингу, - рассказала Анна после съемок. - Коллеги по «Некрасивой» пришли в проект позже: продюсером стал Александр Назаров, а ведущим режиссером - Сергей Пикалов, последней утвердили Нелли. Она даже не знала о таком проекте. Мы встретились на какой-то презентации, я вскользь упомянула о сериале, в котором собралась сниматься. А через три дня мне позвонили со студии, что наконец-то отыскали главную героиню и это - Уварова!
МИХАИЛ МАМАЕВ И НАТАЛЬЯ ГУДКОВА: семья банкира Андреева казалась такой благополучной
Пока мы беседуем, стилист делает Димовой шикарную прическу.
- Анна, время - 12-й час ночи, куда это вы прихорашиваетесь?
- На презентацию «Nokia». Поздно, но что делать - работа такая. Мне постоянно звонят с какими-то предложениями.
- А сниматься зовут?
- Да, в сериалы. Кстати, сейчас снимаюсь в «Папиных дочках», в роли учительницы литературы Ларисы Михайловны. Удивлены? Меня в этой картине даже близкие не узнают, что очень приятно. А я всего-то надеваю роговые очки, собираю волосы в пучок и сутулюсь.
Дмитрий Зеничев на вопрос о работе в кино отвечает, что в основном занят в Малом театре плюс преподает в Щепкинском училище.
РАБОЧИЙ МОМЕНТ: Дмитрий Зеничев и Анна Димова репетируют «злодейскую» сцену
- К сожалению, на всех кастингах мне предлагают роли исключительно отрицательных персонажей, что немного напрягает. В «Атлантиде» есть хотя бы возможность немного оправдать героя: да, он плохой, но тоже жертва со своими оправдательными причинами. В результате зло будет наказано - не скажу каким образом, но жестоко.
В ролях: Михаил Мамаев, Наталья Гудкова, Елена Сафонова, Николай Добрынин и др.
К ВАШЕМУ СВЕДЕНИЮ
* Сериал состоит из двух частей по 20 серий каждая. После съемок первого блока, на котором история должна была закончиться, поступил заказ от канала СТС на продолжение. За полтора месяца был написан новый сценарий. Кстати, «Атлантида» - не переведенный сериал, а оригинальный продукт от сценаристок Екатерины Васильевой и Натальи Овчинниковой.
* Атлантида - тюремная кличка Веры, прикипевшая после рассказа героини о легендарном материке. А еще это - земля обетованная, потерянный рай, который мечтают обрести герои.
НАТАЛЬЯ И МАКСИМ: потеряв мужа и деньги, героиня столкнулась ещё и с инвалидностью сына
* Лидер группы «Ночные снайперы» Диана Арбенина впервые написала песню специально для фильма - именно для «Атлантиды», сценарий которой задел ее за живое. Мотив композиции «Береги меня» пришел к ней во сне и записывала она ее в студии ровно 22 минуты. А вот собственным исполнением Диана недовольна: говорит, за несколько дней до этого прилетела из Америки и акклиматизация дала о себе знать.
* Для съемок кадра, в котором фужер падает со стола и разбивается при замедленной съемке, перевели более сотни бокалов.
* В двух студийных павильонах кинокомпании RWS было выстроено более 100 сетов (внутренних интерьеров), самый роскошный из которых - каминный зал особняка площадью 150 квадратных метров.
* Сцену пожара в доме банкира Андреева снимали дважды. На внешнем плане - слегка подымили перед камерой на фоне подмосковного особнячка. А вот внутренние интерьеры спалили дотла. На одной из натурных площадок киностудии был полностью восстановлен интерьер гостиной, приехали пожарные, «скорая». Перед тем как запустить каскадеров в огонь, их тщательно обработали специальной жидкостью, чтобы никто случайно не обгорел.
ПОЖАР ПО СЦЕНАРИЮ: один из каскадёров на съёмках реально загорелся
Экспресс Газета Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1383 1384 1385 1386 1387 [1388] 1389 1390 1391 1392 ... Следующая Последняя
