14.04.2007
Шиа Ла Беф подтвердил свое участие в "Индиане Джонсе 4"
Актер Шиа Ла Беф официально подтвердил свое участие в четвертой части пока безымянного фильма о приключениях Индианы Джонса, сообщает USA Today. Слухи об этом распространялись в течение нескольких недель, но до последнего времени Ла Беф категорически отрицал правдивость этой информации.
"Когда я говорил, что ничего об этом не знаю, это было правдой. Я тогда еще даже сценария в руках не держал. Мне кажется, что его еще никто не читал", - посетовал актер.
Он отказался подтвердить, но и не опроверг предположения о том. что ему предстоит сыграть роль сына Индианы Джонса. "Я могу лишь вам сказать, что я в некотором роде его приятель. Я уверен, что мой персонаж вызовет немало смеха в зале", - сказал Ла Беф.
Напомним, что съемки картины, режиссером которой является Стивен Спилберг, а продюсером Джордж Лукас, начнутся в июне 2007 года. Самого Шиа Ла Бефа зрители смогут увидеть в одной из главных ролей в фильме "Трансформеры", выходящем летом.
Лента Ру
Шиа Ла Беф в фильме "Трансформеры"
14.04.2007
Не хочу спать одно
Новый шедевр Цай Миньляна
Внимание, с которым режиссер исследует каждое движение своего героя, трудно объяснить только любовью к реализму
Среди фильмов последнего времени, попадающих в наш прокат, ни один не содержит такого концентрата раздражающих веществ, как "Не хочу спать одна" Цай Миньляна,– от гомосексуализма до сюжетной статики и практического отсутствия диалогов. Именно этим он особенно прекрасен, считает АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ.
Сяо Кан – бездомный китаец, мыкающийся в малайзийской столице Куала-Лумпуре. После того как его ограбили в городских джунглях, его берут к себе на ночлег рабочие из Бангладеш. Один из них, Раван, укладывает бомжа на старом матрасе и ложится рядом. Потом нежные чувства к Сяо Кану помимо Равана начинают испытывать официантка Чи и ее начальница. Обеим бомж напоминает парализованного молодого мужчину, сына начальницы, за которым ухаживает Чи.
Бомжа и паралитика играет один и тот же актер – Ли Каншэнь, который для режиссера Цай Миньляна стал даже большим, чем в свое время Жан-Пьер Лео для Франсуа Трюффо. Из фильма в фильм режиссер отслеживает процесс возрастного изменения Маленького Кана, фиксирует на пленке каждое, самое незначительное его движение с любовью и нежностью, которую вряд ли можно объяснить только лишь "стремлением к максимальному реализму".
Фильм, который уже подвергнут цензуре в Малайзии, выходит у нас под названием "Не хочу спать одна". Англоязычный вариант – "I Don`t Want to Sleep Alone" – лишен указания на пол, и это идеальная ситуация. В сущности, правильнее всего было бы назвать картину "Не хочу спать одно". Ибо ее герой – человеческое тело, которое становится материалом для самой изощренной заботы: его моют, чистят, холят, заворачивают в простыни и одеяла, заполняют им пустующее место в постели, его продолжают пестовать, и когда из него выходит дух.
Все это происходит на фоне, по сути, всемирного потопа, глобальной экологической катастрофы, разрушающей жилища и среду обитания героев. Но они как будто этого не замечают, одержимые заботой о теле. Тело – оболочка невидимой и трудно опознаваемой души, и поэтому на него обрушивается та потребность в любви, которая сидит в человеке и рвется наружу. Телесные страдания – то, к чему человек приговорен от рождения, но из этого же источника он ищет радость и счастье, порой в самой дикой, гротескной форме.
Цай Миньлян, быть может, самый крупный по философскому масштабу режиссер современного кино, от фильма к фильму все усложняющий свои художественные задачи и не боящийся ставить вопросы о жизни и смерти ребром, уже давно выработал модель своего фирменного фильма. Уже его вторая, победившая в Венеции лента "Да здравствует любовь" была разыграна в замкнутом пространстве квартиры с участием трех персонажей, которым с помощью виртуозной режиссуры удалось свести к минимуму вербальное общение. Их отношения, отдаленно напоминающие любовный треугольник, почти обходились без прямых касаний и физических контактов, были построены на вуайеризме, подслушивании и "поднюхивании".
В "Реке" (второй приз в Берлине) к экзистенциальному мотиву добавился новый – экологический. Герой заболевал непонятной болезнью после того, как искупался в грязной реке, изображая для киносъемок тело утопленника. Отныне в фильмах Цая все течет, и, если это струя мочи, она не иссякнет, пока не пройдут положенные на это две-три минуты. И даже больше – словно чтобы испытать терпение зрительного зала. Если в доме протекает крыша, никакие ухищрения водопроводчиков не могут поправить дело. Точно так же обитатели дома не в состоянии преодолеть течь взаимного отчуждения. В фильме "Дыра" загадочная болезнь достигает масштаба эпидемии, объявлен карантин, и к тому же, разумеется, не прекращается ливень. Но некоторые упрямые жители отказываются эвакуироваться, несмотря на предупреждение властей о том, что скоро отключат воду и перестанут вывозить мусор.
В новой картине все знакомые мотивы присутствуют, но есть один сравнительно новый и один новый безусловно. Как и предыдущая лента режиссера "Капризное облако", эта – в некотором роде комедия, и даже комедия-пантомима, потому что смотреть на бесконечные манипуляции с телами и матрасами, кочующими по влажному туманному городу, хоть и грустно, но смешно. Это еще и мюзикл со сладкими ариями – форма, впервые опробованная режиссером в "Дыре". Но вот чего никогда не было – это запаха мультикультурного города: ради этого запаха Цай Миньлян вернулся из Тайбэя, где он проживает, в Куала-Лумпур, числящийся в паспорте местом его рождения.
В фильме есть сцена, когда на плечо к Сяо Кану садится большой мотылек. По словам режиссера, и его герой, и крылатое насекомое олицетворяют идею свободы, которая, вероятно, "неосуществима в реальном мире". Именно в силу неосуществимости свободы, а также любви в ее идеальной форме Цай Минлян предлагает взамен моменты абсолютной красоты.
Коммерсант Ру
подробнее14.04.2007
Благотворительная кино-акция
Где предъявить свое право на кино
Кадр из фильма "Червь"
В Петербурге 23 – 27 апреля пройдет Благотворительная акция Международного фестиваля фильмов о правах человека. На суд зрителя представят пять картин. Все показы бесплатные.
Акция откроется премьерой фильма «Червь» режиссера, члена Европейской киноакадемии Алексея Мурадова.
Предполагается встреча с режиссером Андреем Смирновым, который познакомит зрителей с новым проектом «Свобода по-русски». Рассказывать о трудных путях демократии и свободы в России, кстати, будет лидер ДДТ Юрий Шевчук.
В программе также заявлены ленты режиссеров Алана Бадоева («Orangelove») и Станислава Митина ("Двойная фамилия"). Екатерина Гороховская привезет свой дебютный фильм «Человек безвозвратный».
Директор Гильдии кинорежиссеров России Игорь Степанов сообщил прессе, что фестиваль формирует средствами кино правовое сознание общества.
Московский Комсомолец Ру
14.04.2007
В Нью-Йорке начинают сажать пиратов
Нелегальная пересъемка фильмов в нью-йоркских кинотеатрах приравнена к серьезному правонарушению и чревата тюремным заключением
Такой закон принят городским советом 12 апреля. Как утверждают представители Американской ассоциации кинопроизводителей, более 90% всех пиратских копий фильмов — так называемые “экранки”, и почти половина их производится именно в Нью-Йорке. Общие же потери индустрии от действий пиратов составили за год примерно шесть миллиардов долларов. Ранее злоумышленник, задержанный во время сеанса за проведение незаконной съемки, должен был просто заплатить штраф в размере 250 долларов. Отныне за то же самое правонарушение ему грозит тюремное заключение сроком на шесть месяцев и штраф в 5 тысяч долларов.
Московский Комсомолец Ру
14.04.2007
Битва с солнцем
Денни Бойл: “На “Пекло” меня вдохновил Тарковский”
-Добро пожаловать в “Пекло”! И удачи! — приветствовал публику режиссер Денни Бойл. Знаменитый британский режиссер, покоривший Голливуд, приехал завоевывать Москву и заодно представить свой новый фильм. “Пекло” — история с говорящим названием о полете космического корабля прямо на... Солнце. Бороздить палящие звездные просторы Бойл пригласил любимцев публики: Киллиана Мерфи, Мишель Йео, Хироюки Санаду. Этот апокалиптический фильм-катастрофа был приурочен ко Дню космонавтики. Его премьера прошла 12 апреля в кинотеатре “Октябрь”.
-Добро пожаловать в “Пекло”! И удачи! — приветствовал публику режиссер Денни Бойл. Знаменитый британский режиссер, покоривший Голливуд, приехал завоевывать Москву и заодно представить свой новый фильм. “Пекло” — история с говорящим названием о полете космического корабля прямо на... Солнце. Бороздить палящие звездные просторы Бойл пригласил любимцев публики: Киллиана Мерфи, Мишель Йео, Хироюки Санаду. Этот апокалиптический фильм-катастрофа был приурочен ко Дню космонавтики. Его премьера прошла 12 апреля в кинотеатре “Октябрь”.
Бойла встречали красной дорожкой. А многочисленные поклонники стояли рядом и приветствовали режиссера аплодисментами. Денни Бойл дал эксклюзивное интервью “МК”.
Денни БОЙЛ: “Сниму кино и про Гагарина”
— Для вас встреча с космосом началась со сценария?
— Я очень люблю научно-фантастические фильмы. Когда же я прочитал сценарий “Пекла”, меня заинтересовала идея путешествия к Солнцу.
— Ваши астронавты — многонациональный экипаж...
— Просто мы поняли, что одна страна, например США, не сможет финансировать такой полет. Потребуется участие таких стран, как, например, Китай, Япония. Поэтому я и включил в команду несколько азиатских актеров. Хотя понимаю, что в экипаже еще должны быть индийцы и, конечно же, россияне.
— В “Армагеддоне” всех спас именно русский космонавт с ломом... А может, с его помощью миссия и ваших героев была бы более удачной?
— Точно! (Смеется.) Во время работы над фильмом, особенно при разработке фабулы, на меня повлияли три научно-фантастических фильма. Я бы их назвал — столпы жанра. Во-первых, “Солярис” Андрея Тарковского, во многом вдохновивший меня. А также “Космическая одиссея 2001 года” Кубрика и “Чужой” Ридли Скотта. Кстати, в сиквеле по Кубрику действует команда астронавтов из американцев и россиян...
— Не боитесь обвинений в неполиткорректности? Ведь проблемы в полете начались с ошибки астронавта-китайца.
— Я просто хотел показать: даже если для выполнения миссии собрали самых лучших, все равно что-то может пойти не так. Ведь даже среди избранных никто не застрахован от ошибки.
— Несмотря на удачное завершение миссии, финал трагичен. Вы против хеппи-энда?
— Вы упомянули “Армагеддон” — вот он вызывает иронию. “Пекло” — фильм серьезный, несмотря на внешний оптимизм. Я рассказал историю как можно более реалистично. Астронавты понимали: полет к Солнцу очень опасен, и они должны спасти человечество, но вернуться не смогут. Наверное, так же себя чувствовали реальные астронавты. Например, Гагарин, когда готовился к полету, или Армстронг перед лунной экспедицией. Вопрос “Вернемся ли?” — в сердце каждого астронавта. И все-таки в “Пекле” есть хеппи-энд. Но он выражен не в претенциозном возвращении на мировой пир и не в выполнении миссии во что бы то ни стало. Это положительный исход для всего человечества. И еще одна важная мысль фильма: человек не должен гордиться и воображать себя повелителем Вселенной, подчиняющим себе все законы природы.
— Западный зритель вообще знает, кто такой Гагарин?
— Конечно. И тот факт, что премьера моего фильма прошла именно в День космонавтики, для меня большая честь. Ведь у меня когда-то была идея снять фильм про Юрия Гагарина по сценарию Билли Элиота.
— Вы вошли в историю кино фильмами с Юэном Макгрегором. Почему вы его больше не снимали?
— Похолодание нашей с ним дружбы началось с фильма “Пляж”. Там на главную роль утвердили Леонардо Ди Каприо. Юэн расстроился. Позже, когда я предложил ему играть Гагарина, он отказался. Хотя, на мой взгляд, Юэн идеально бы подошел. Надеюсь, я все-таки сниму фильм о Гагарине с Макгрегором.
— Значит, ваш новый фильм будет опять про звездные просторы?
— Нет, интрига сюжета будет завязана вокруг игры “Кто хочет стать миллионером?”.
Киллиан МЕРФИ: “Я с физикой не в ладах”
— Вы впервые сыграли астронавта. Как готовились к роли? — с этого вопроса мы начали наше эксклюзивное интервью с Киллианом Мерфи.
— Весь наш экипаж собрали и поселили в студенческом общежитии, мы вместе жили, ходили на лекции, связанные с темой фильма. И даже побывали в невесомости, но, увы, не космической. (Смеется.) Мы летали на самолете, исполняющем фигуры высшего пилотажа. Он сделал “горку”, и мы оказались в невесомости! Еще я сам ездил в Женеву, в один из крупнейших институтов физики. Там под руководством нашего научного консультанта Брайана Кокса я получил массу полезной информации, пытаясь ликвидировать собственную безграмотность. (Улыбается.)
— Ваш герой — физик. В школе с физикой дружили?
— По физике и по математике у меня были ужасные отметки. Не прослыть глупым помогали только гуманитарные предметы. А вот мой брат стал высококвалифицированным физиком-инженером. Но я очень много приложил усилий для того, чтобы попытаться понять, как себя чувствует человек, который занимается расчетами в физике, каким образом мышление физика влияет на личностные качества человека.
— Что вам показалось самым сложным?
— На самом деле режиссер волновался из-за того, что нашу игру может затруднить отсутствие многих реальных объектов. Он делал все возможное, чтобы мы могли точнее сыграть. Бойл стремился к этому, даже когда снимали сцены с компьютерной графикой. Например, в эпизоде, когда экипаж корабля видит Меркурий на орбите Солнца, поверх зеленого экрана-хромокея повесили золотые и серебряные ленточки — в них отражался свет. И они помогали сосредоточиться. Или во время съемок финальной сцены с выплывающим Солнцем. Мне в лицо включили сильный свет, а рядом стояла машина, создающая ветер... Это тоже помогало войти в образ.
— Какие фильмы пересматривали перед съемками?
— “Солярис” Тарковского, “Космическую одиссею 2001” Кубрика и “Чужой” Скотта. Также находились под сильным влиянием одного немецкого фильма, в котором главная тема — клаустрофобия. Еще полезно оказалось посмотреть картину о человеке, перевозившем в одиночку взрывчатое вещество и рискуя собой, выполнившем задание.
Лариса РЕЗНИКОВА
Московский Комсомолец Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1759 1760 1761 1762 1763 [1764] 1765 1766 1767 1768 ... Следующая Последняя
