18.04.2006
Харатьян переживает боль утраты
Популярный актер Дмитрий Харатьян на днях устроил творческий вечер в киноклубе "Эльдар". Артист вышел на сцену в белой рубашке, черных брюках и с гитарой в руках.
Людей, соскучившихся по атмосфере творческих вечеров, которые в нынешнее время проводятся нечасто, было достаточно много. Хотя говорить об аншлаге, конечно, не приходится.
Дмитрий Харатьян начал вечер с рассказа о том, как он пришел в кино. О своей первой роли в фильме "Розыгрыш" актер поведал залу с особым вдохновением. Исполнив песню из этой картины, Харатьян продолжил общаться с залом.
Общая атмосфера мероприятия была ностальгической, и актер часто вспоминал уже ушедших коллег, друзей и кумиров. Вместе с Дмитрием зал вспомнил Леонида Гайдая, Владимира Высоцкого, Геннадия Шпаликова.
Харатьян даже прочел одно из стихотворений Шпаликова, наиболее соответствовавшее его настроению:
Людей теряют только раз,
И след, теряя, не находят,
А человек гостит у вас,
Прощается и в ночь уходит.
А если он уходит днем,
Он все равно от вас уходит.
Давай сейчас его вернем,
Пока он площадь переходит.
На этом Харатьян пообещал закрыть тему боли и утрат. Правда, обещания так и не сдержал.
Впрочем, в тот вечер актер говорил и на более жизнерадостные темы. А в перерывах между историями со съемок фильмов и исполнением песен он отвечал на вопросы из зала и принимал подарки и цветы от особо преданных поклонников, вернее, поклонниц.
Одна из девушек, как оказалось, буквально преследует артиста. Когда она вышла на сцену с букетиком цветов и подарками, Харатьян узнал ее и несколько смутился. Девушка, которую Дмитрий называл Гюльчатай, вручила кумиру цветы, баночку башкирского меда и серебряного клоуна.
Когда поклонница начала пространно объяснять, как она выбирала подарки, зал недовольно зароптал. "Вообще-то мы пришли на Харатьяна посмотреть, а не на эту девицу", - шептались сидевшие в первом ряду дамы.
Дмитрий принялся подтрунивать над незадачливой фанаткой, но колкие шутки любимого артиста Гюльчатай не тронули. Со сцены она все никак не уходила. "Боязнь кулис", - поставил Харатьян диагноз и даже сравнил фанатку с Иосифом Кобзоном, который со сцены уходить тоже не любит.
За презенты нежданную дарительницу актер все-таки поблагодарил и пожаловался, что ему очень давно не дарили любимых клоунов. Когда девушка наконец спустилась в зал, все вздохнули с облегчением, и вечер продолжился.
Правда, Дмитрий все же рискнул и сам позвал на сцену еще пару добровольцев. С одной девушкой он долго репетировал и пел песню, а с другой даже потанцевал.
Дни. Ру
18.04.2006
Катя Пушкарева ждет ребенка?
Актриса Нелли Уварова, которая играет Катю Пушкареву в популярном сериале "Не родись красивой", по слухам, ждет ребенка.
Первые признаки беременности проявились еще во время съемок в Египте, пишет "Экспресс-газета". Нелли стала очень раздражительной и частенько запиралась в своем номере в конце рабочего дня. В коллективных пирушках актриса участия не принимала. Даже на банкете по случаю окончания египетских съемок Уварова не стала пить шампанское и есть клубнику.
Кстати, поклонники сериала тоже заподозрили неладное. Им показалось, что Нелли вдруг поправилась и у нее увеличился бюст. Поговаривают, для того, чтобы скрыть "интересное" положение Уваровой, руководство сериала решилось утянуть актрису в корсеты...
Впрочем, подозревать актрису в грядущем материнстве начали сразу после ее замужества. Напомним, в ноябре прошлого года Уварова вышла замуж за режиссера Сергея Пикалова.
Сама актриса недавно вернулась из Колумбии, где участвовала в театральном фестивале. Говорят, Нелли очень не хотела лететь и долго советовалась с врачом. Если Уварова и впрямь беременна, все ее опасения были бы оправданны. Сразу по приезду актриса вновь взяла больничный.
Однако, как стало известно Дням.Ру, компания "А-МЕДИА", производитель сериала утверждает, что Уварова не беременна, и никаких корсетов не существует. Сама Уварова также отрицает свою беременность.
Дни. Ру
18.04.2006
“Кинотавр” — Москве заноза
Русские предпочитают Сочи-море имеет значение?
— Новый “Кинотавр” — это попытка создать единое жизненное пространство фестиваля: от Зимнего театра до пляжа, не прерываясь, — с этого смелого заявления начал свою программную речь генпродюсер фестиваля русского кино в Сочи Игорь Толстунов. Правда, пугает продолжение темы. “Пространство фестиваля должно быть прежде всего ярким, узнаваемым и комфортным”, — говорит новый хозяин “Кинотавра”. Где-то мы это слышали... И явно не про кино. Вспомнила! Обычно в таком мире живут обитатели “страны чудес молочных” и иже с ними. Там всегда все ярко, узнаваемо и комфортно.
Что ж, будем надеяться, что все это только слова. Новый профессиональный сленг, которым заразился кинопродюсер Толстунов, попавший на телевидение. И смена известного символа “Кинотавра” — забавной крылатой лошадки — на новый логотип в виде золотого солнца в золотых волнах — это только, как говорится в рекламных кругах, — новый имидж. Чтоб блестело. Ну и ладно. Время упаковки. А времена не выбирают...
Посмотрим на дела. Самое важное — в сочинском Зимнем театре, где показывают конкурсную программу, сменят кинооборудование. Это, поверьте, почти культурная революция — наконец можно будет все услышать и увидеть. А не догадываться и переспрашивать у соседей, надеясь по-человечески посмотреть кино на премьере в Москве. Дальше — фестивальное время сократили на два дня, что тоже хорошо: в нынешнем стремительном темпе “выпадать” из столичной жизни на долгий срок никто себе позволить не может. Нынче “Кинотавр” будет с 4 по 12 июня. Третий плюс — на фестивале пройдет трехдневный семинар Клуба европейских продюсеров. Которые, надеюсь, слегка потревожат манию величия наших кинодеятелей и объяснят про современное кино. Четвертое достижение важно для режиссеров, вернее, для их кошелька: главный приз подкрепляется суммой в 25 тысяч долларов. А режиссер-дебютант лучшей короткометражки получит пленку на полнометражную картину.
Теперь о конкурсе. Тут вообще интересно. Поскольку Московский фестиваль много лет недолюбливал русское кино, он, как и следовало ожидать, добился взаимного чувства. И режиссеры сами от него отказываются. К тому же прекрасно понимая, что мимо главного приза они “пролетают”, поскольку ну не дадут уже его третий раз подряд отечественному фильму. Каким бы замечательным он ни был. Так ММКФ лишился “Перегона” Александра Рогожкина, который вместе с “Мне не больно” Алексея Балабанова вошел в конкурс “Кинотавра”. И, понятно, станет не только событием этого фестиваля, но и вообще киногода.
Кадровые потери на Московском фестивале — из отборочной комиссии ушли известные в мире и понимающие в хорошем кино Кирилл Разлогов и Петр Шепотинник — тоже не идут ему на пользу. “В товарищах согласья нет”, и интересные картины молодых — например, “Человек безвозвратный” Екатерины Граховской — тоже уходят туда, где теплее, на то же Черное море. Дебют ученицы Владимира Хотиненко кроме современной подачи истории одной провинциальной семьи, интересной для киноведов, обладает и кассовой приманкой: в фильме снялись мама Миллы Йовович — актриса Галина Логинова — и прославившаяся после выдвижения на “Оскар” “Вора” Екатерина Редникова.
Открытый ММКФ Борис Хлебников, дебютировавший на нем в 2003-м с “Коктебелем” (совместно с Алексеем Попогребским), тоже предпочел отдать свою первую самостоятельную работу “Кинотавру”. Как выбрал сочинский фестиваль для своего полновесного кинодебюта и известный театральный режиссер, любимец критики Кирилл Серебренников с лентой “Изображая жертву” по одноименной пьесе братьев Пресняковых, сначала поставленной им на сцене МХТ.
Но все же терзают сомнения: несмотря на то, что конкурсная программа радует и обещает интересное кино, — как этот самый золотой и блестящий новый имидж скажется на атмосфере фестиваля? Тем более что гламуру только дай волю — все накроет толстым слоем шоколада. А воля, видимо, дана. Председатель попечительского совета фестиваля “Кинотавр” Александр Роднянский объявил:
— Все основные журналы приглашены. Поскольку актерам это важно — многие делают там специальную фотосессию и проводят свои мероприятия.
А Игорь Толстунов подытожил: “Мы хотим превратить фестиваль в поле постоянного общения со зрителями”.
В общем, все компоненты рейтингового телешоу налицо: звезды, зрители, аплодисменты. Ярко, узнаваемо и комфортно. Времена не выбирают. Хорошо, что можно выбирать кино.
Московский Комсомолец
Елена АРДАБАЦКАЯ
18.04.2006
Грязный Ник смерти
Мистер Кейв: “Зло — скучнейшая вещь в мире”
Режиссер нового австралийского фильма “Предложение” Джон Хиллкоат выражает свой восторг от проделанной работы очень банально: “Это великолепно, у нас снялись прекрасные актеры, сценарист написал отличный сценарий!” А вот сам сценарист о фильме говорит иначе: “Черт возьми, неужели это я все сделал?” Потому что имя сценариста — Ник Кейв. С вестерном “Предложение” он дебютировал в большом кино в качестве автора сценария, но по старой привычке за словом в карман не лезет. И незадолго до выхода фильма в российский прокат дал эксклюзивное интервью “МК”, где рассказал, почему в картине так много мертвых австралийцев и что он думает о насилии в кино.
— Ник, как вам работалось с Джоном Хиллкоатом?
— Мы знаем друг друга больше двенадцати лет. Мы проводили вместе длинные австралийские дни, вместе работали в разных областях, и в музыкальной в том числе. Все эти двенадцать лет Джон разговаривал со мной лишь о том, что он хочет снять австралийский вестерн. На самом деле он хотел его снять дольше — со времен киношколы. Но все разговоры сводились к тому, что я буду писать музыку к фильму. Но Джон никогда даже не заговаривал о том, что предложит мне написать сценарий. А что получилось в результате, вы знаете.
— Многие говорят, что музыка, написанная вами к этому фильму, не похожа на ваши баллады…
— Чушь собачья. Я не согласен. Не знаю, что они там слышали… Хотя я знаю, почему так происходит. В моей жизни был период, когда я писал песни только определенного типа. И по какой-то причине все мое творчество ассоциируют с тем периодом. Хотя я писал очень разную музыку.
— Вы первый раз писали сценарий к фильму — много раз переписывали?
— Ни одного. То, что на экране, — и есть первоначальный вариант. Я делал набросок, отсылал его Джону. Джон прочитывал, вносил поправки, если они были, и отдавал сценарий мне. Все очень быстро и просто. Мне понравилось.
— Были ли у вас сложности во время съемок в Австралии?
— О да! Из-за проблем с финансированием мы начали снимать позже, чем планировали, и попали на начало лета — дикая жара и полчища мух. Но отступать уже было поздно.
— А что для вас было самым сложным в самой работе?
— Я с самого начала понимал, что написать историю для меня ничего не стоит. Мои песни построены так, что в них содержится история с началом, серединой и концом, так что рассказать историю трех братьев было несложно. Я хотел как можно дальше уйти от жанра. Меня меньше всего волновало, что “Предложение” — австралийский вестерн. Важной для меня была история, мифология этой земли. И с самого начала я думал, что не напишу ни одного диалога. Для современных фильмов диалоги писать легче, потому что герои разговаривают нормальным языком.
— А вам не кажется, что с той скоростью, с какой герои фильма убивают друга, за пару лет они должны были уничтожить все население Австралии?
— Мне было непросто показать насилие, но так, чтобы зритель не подумал: “О, опять убийства”. Потому что фильмов, где много насилия, сейчас полно. Но в большинстве случаев оно ничем не оправдано. Здесь же мы хотели показать историю, в которую попадают герои, и выбраться им из нее без применения силы просто невозможно. Чтобы даже самый мелочный зритель, посмотрев фильм, не нашел другого способа решения проблемы и подумал: “Вот черт, как же плохо решать все проблемы при помощи силы”.
— А вам не кажется, что вы так говорите, потому что вы рок-музыкант, а не поп?
— Возможно. Но, знаете, для меня зло на самом деле скучнейшая вещь в мире. Что меня интересовало на самом деле в моих героях — это хватит ли у них сил оказаться от зла. Потому что в фильме нет героев абсолютно отрицательных или абсолютно положительных. Это жизнь, а не американская мечта, когда весь мир делится на плохих и хороших.
— Вы абсолютно уверены в том, что каждая нация проходит через период насилия?
— Да. Особенно империи, которые объединяют много наций и много культур. Посмотрите на историю Британской империи. И до сих пор мы видим это в Америке.
— В начале и в конце фильма вы показывается старые фотографии примерно с теми же сценами, о которых идет речь в фильме, вы их искали специально?
— Да, мы провели большое исследование. Эти фото где-то 1830—1850-х годов, на них висельники, убийцы, аборигены, обычные люди. Мне что казалось важным? Показать, что то, о чем рассказывается в фильме, — не просто выдумка. Нам было важно показать то, как переселенцы обращались с аборигенами и друг с другом на самом деле. И на самом деле это не кинематографично — именно поэтому вы сказали, что в фильме так много убийств.
— У фильма уже была премьера в Австралии?
— Да.
— И как его приняли?
— Прекрасно. Он идет лучше многих голливудских блокбастеров. Мы не ожидали такой реакции, потому что этот период истории — именно тот, о котором мы сами стараемся забыть, то есть не самый популярный. Да и жанр вестерна для австралийского кино нехарактерен.
— И все же для вас первый фильм — приятный опыт?
— Да. Я написал сценарий за три недели и тут же вернулся к своим делам. Потом лишь слегка интересовался дальнейшим процессом. Пару раз побывал на съемочной площадке — не больше. Но когда увидел конечный результат, был удивлен: “Черт возьми, неужели я написал именно это?!”
— Вы всегда находились в некоторой оппозиции к так называемой популярной культуре и даже в своем дебютном фильме не отступились…
— Мне кажется, что быть в оппозиции — это большая привилегия, она дает огромные возможности, и нужно уметь ими пользоваться.
Московский Комсомолец
от 18.04.2006
Мария ДАВТЯН
18.04.2006
Наталья ГУНДАРЕВА: Если мне не везет, я впрягаюсь и везу сама
К годовщине смерти актрисы готовится книга воспоминаний о ней
«Квартиру отремонтирую - только деньги давай»
Я получил квартиру в старом доме, «за выездом». Квартиру мне выделило московское правительство. Когда мы пришли туда, я был в шоке. Там, видимо, жили бомжи, они жгли костры на полу, как в лесу. Дверь открывалась гвоздем. Короче, Наташа говорит: «Я хочу, чтобы ты жил в этой квартире, она хорошо расположена, около метро, рядом баня, бассейн. Я все сделаю. Я тебе буду звонить, ты только деньги подкидывай».
Наташа в свое время работала в проектно-архитектурн ом бюро, чертила что-то. У нее просто чумовой талант дизайнера! Когда я приехал через четыре месяца, она приглашает: иди смотри. Когда я вошел, просто обалдел. Она все там порушила, соединила кухню с комнатой, спальню сделала отдельно. По всему периметру горели светильники. Батюшки мои, я никогда не думал, что из этого барахла можно сделать чудо-квартиру... Она за работу не просила денег, ей просто было интересно сделать из такого дерьма конфетку.
Сергей ШАКУРОВ, народный артист РСФСР.
P.S. Самые яркие воспоминания о Наталье Гундаревой, безусловно, хранит ее муж, актер Театра им. Маяковского Михаил Филиппов. Правда, делиться ими он пока не готов - слишком тяжела утрата, слишком мало прошло времени. Как говорят друзья, ему даже было трудно держать дома фотографии любимой жены, поэтому все альбомы с ее портретами он подарил театральному музею. В разговоре с одним хорошим знакомым Михаил Иванович признался: «Я понял, насколько сильно я люблю Наташу, только когда ее не стало». Он навещал жену в больнице каждый день, иногда по два раза в день. Это было непросто делать, особенно с учетом занятости артиста. Но он искренне радовался этим встречам и был готов, что так будет всегда. И не ожидал, что когда-нибудь все вдруг закончится...
Комсомольская Правда. Ру
Анастасия ПЛЕШАКОВА nastia@kp.ru
Фото из музея Театра им. Маяковского.
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2092 2093 2094 2095 2096 [2097] 2098 2099 2100 2101 ... Следующая Последняя
