Новости

01.04.2014

«Холодное сердце» установило рекорд по сборам для мультфильма

«Холодное сердце» (оригинальное название — «Frozen») установило абсолютный рекорд по сборам для анимационного фильма, сообщается на сайте BoxofficeMojo.com.
 
По состоянию на 30 марта 2014 года, сборы «Холодного сердца» по всему миру достигли отметки в 1,07 миллиарда долларов. Из этой суммы 398,4 миллиона мультфильму принесли жители США и Канады. Таким образом, «Холодное сердце» заняло 10-е место в списке самых кассовых фильмов всех времен, а также установило рекорд по сборам для анимационной ленты.
 
Ранее звание самого кассового анимационного фильма принадлежало третьей части «Истории игрушек». Эта лента, вышедшая на экраны в 2010 году, собрала в мировом прокате 1,06 миллиарда долларов.
 
«Холодное сердце» в большинстве стран мира вышло в широкий прокат в конце ноября — начале декабря 2013 года. Лента была отмечена двумя «Оскарами» (за лучший анимационный фильм и лучшую песню), «Золотым глобусом», британской кинопремией BAFTA и еще около 30 различными наградами.

Лента Ру. Кадр из фильма «Холодное сердце»

30.03.2014

Валентина Гафта выписали из больницы

Актера Валентина Гафта выписали из больницы после успешного лечения. Об этом в пятницу, 28 марта, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на московский департамент здравоохранения.
 
В сообщении отмечается, что после удачно проведенной эндоскопической операции Гафт очень быстро пошел на поправку. В результате его решили выписать. Актер уже отправился домой.
 
Гафта госпитализировали 14 марта с экстренной хирургической патологией. Его состояние оценивалось как крайне тяжелое. Это был уже не первый случай госпитализации артиста за последние годы. Так, в 2011 году его доставили в отделение кардиологии НИИ скорой помощи имени Склифософского. Там он провел четверо суток.
 
Валентин Гафт окончил Школу-студию МХАТ в 1957 году. С 1969 года он работает в театре «Современник». Гафт не только много играет на сцене, но и снимается в кино. Среди его самых известных киноролей — дворецкий в картине «Здравствуйте, я ваша тетя», Сидорин в фильме «Гараж», Сатанеев в «Чародеях», «Воланд» в «Мастере и Маргарите» Юрия Кары.

Лента ру. Валентин Гафт
 
Фото: Игорь Руссак / РИА Новости

30.03.2014

Умер сценарист "Утомленных солнцем- 2"

Скончался сценарист "Утомленных солнцем-2" Никиты Михалкова и "Возвращения" Андрея Звягинцева. Александр Новотоцкий умер в возрасте 55 лет.

"Союз кинематографистов России Гильдия кинодраматургов выражают искренние соболезнования родным и близким. Прощание состоится 27 марта в 12:30 в малом зале ЦКБ (улица маршала Тимошенко, д.25)", – говорится в сообщении на сайте Союза кинематографистов.

Александр Новотоцкий окончил физфак МГУ, потом ВГИК. Он был учеником знаменитого кинодраматурга Валентина Черных. Фильмография Новотоцкого насчитывает около двух десятков работ, передает ИТАР-ТАСС.

Александр Новотоцкий написал сценарии к фильмам "Утомленные солнцем 2: Цитадель", "Утомленные солнцем 2: Предстояние", "Вдох-выдох" Ивана Дыховичного, "Против течения", "Возвращение", "Старые клячи" Эльдара Рязанова, работал над сериалами "Маросейка, 12" и "Кобра".

"Вообще писать сценарий для фильма – это словно отдавать своего ребенка цыганам: в любом случае из него получится совершенно не то, что ожидаешь. Готовиться нужно ко всему: даже, что твоему детищу отрежут ручки и ножки. Если замыслы режиссера и сценариста совпадают хотя бы на 20%, это уже хорошо", – признавался Новотоцкий.

По его словам, самой сложной для него была работа над продолжением фильма "Утомленные солнцем": "В 2005 году мне звонит сын Никиты Сергеевича, Артем, и предлагает приехать на две недели, чтобы "слегка" подправить уже готовый сценарий. В итоге это дело растянулось на целых шесть мучительных лет. Самые страшные слова от Никиты Сергеевича можно было услышать следующие: "Уже близко". Это значило, что потребуется как минимум еще 30 переделок. Работа была на износ, такая суровая проверка твоего профессионализма".

Дни ру. Александр Новотоцкий. Фото: youtube.com

30.03.2014

Гвинет Пэлтроу воссоединилась с мужем

Известная голливудская актриса Гвинет Пэлтроу и солист группы Coldplay Крис Мартин воссоединились: они проводят совместный отдых на Багамах. Об этом поведала лучшая подруга звезды актриса Камерон Диас. Несмотря на объявление о расставании, пара решила быть вместе в отпуске ради детей.

Сами Гвинет Пэлтроу и Крис Мартин не обсуждают с представителями прессы свое решение разойтись. Однако неожиданно с комментариями выступила лучшая подруга Гвинет, звезда фильма "Маска" Камерон Диас. Она поведала о том, что Пэлтроу и Мартин сейчас проводят совместный отдых на Багамах. С ними их дети: девятилетняя Эппл и семилетний Мозес: "У них все отлично. То, что они больше не пара, не означает, что они должны друг друга ненавидеть. Они очень хорошие друзья".

Голливудская знаменитость прокомментировала шумиху вокруг внезапного расставания Пэлтроу и Мартина, попытки СМИ найти скандальные причины для разрыва. "И Крис, и Гвинет много работали над своими отношениями. Публике хочется, чтобы они расстались со скандалами, но они оба добрые, щедрые, любящие люди, которые очень тепло друг к другу относятся. Они приняли обдуманное решение разделить те части своей жизни, которые не хотят проживать вместе, но между ними остается прекрасная, крепкая связь – связь между двумя друзьями и родителями своих детей. Думаю, людям следует восхищаться ими и уважать их. Они смогли сделать нечто невероятное, и им хватило смелости вынести это на публику", – цитирует Камерон Диас The Huffington Post.

Напомним, на днях Гвинет Пэлтроу и Крис Мартин сообщили общественности, что решили расстаться после более чем десяти лет брака. В совместном заявлении Гвинет и Крис признались, что пытались всеми силами сохранить отношения, но все их попытки, длившиеся целый год, оказались тщетными. В своем блоге, который Пэлтроу озаглавила "Сознательное разобщение", она написала: "Мы более усердно работали, то вместе, то по отдельности, над тем, чтобы понять, что может быть между нами, и мы пришли к заключению, что хотя мы и очень любим друг друга, мы будем жить порознь". Однако супруги подчеркнули, что разъезжаются сознательно и попросили многочисленных поклонников уважать их право на частную жизнь. Пока неизвестно, решат ли Пэлтроу и Мартин подать на развод.

Дни ру. Камерон Диас, Гвинет Пэлтроу. Фото: GLOBAL LOOK press

27.03.2014

«В юности я мечтал снять „Таксиста“»

27 марта в российский прокат выходит лента «Ной», постановкой которой занимался Даррен Аронофски. Картина основана на легенде о Ноевом ковчеге, роль строителя которого исполнил Рассел Кроу. Еще до выхода вокруг фильма возникла шумиха: осенью 2013 года компания Paramount провела пробные показы «Ноя», причем в число первых зрителей вошли представители религиозных общин. Реакция на картину оказалась неоднозначной. Некоторые зрители отмечали, что фильм не соответствует библейскому тексту.
 
Paramount планировала перемонтировать фильм с учетом зрительских отзывов, однако такое решение не устроило Даррена Аронофски. В результате спор между компанией и кинематографистом был урегулирован, и на экраны все же решили выпустить режиссерскую версию «Ноя». Более того, в конце марта стало известно, что картина получила благословение папы Римского Франциска.
 
В связи с премьерой фильма Даррен Аронофски рассказал о своем отношении к библейским легендам, строительстве ковчега и работе с Расселом Кроу.
 
Как зародился ваш интерес к легенде о Ное?
 
Даррен Аронофски: Забавная вещь: все началось со стихотворения, которое я написал, когда мне было 13 лет. У меня была невероятная учительница английского, и однажды она придумала такое задание — все должны были написать по стихотворению о мире. У меня получился текст о Ное, я даже не знаю, как так вышло. Недавно я нашел листок со стихотворением, когда возился у себя в подвале. Наткнулся на текст и думаю — «О, а ведь это, возможно, ценная штука!» (Смеется.)
 
И как же получилось, что за все прошедшие годы ваш интерес к этой истории не угас?
 
Я вообще думаю, что это один из величайших сюжетов в истории человечества. Он знаком представителям трех основных религий — иудаизма, ислама и христианства. Во многих других культурах также есть истории о потопе. В общем-то, раньше эту легенду не экранизировали только из-за технических трудностей — там же все строится на чудесах. Скажем, до 1990-х и представить было нельзя, что такое можно как-то отразить на большом экране. Теперь же у меня есть такая возможность.
 
Расскажите о сотрудничестве с Расселом Кроу.
 
Рассел — великолепный актер. И очень умный. Всем, кто работает с ним, приходится соответствовать, так как он не терпит дураков. Мне показалось, что когда мы только начинали, он понял, что имеет дело с настоящими кинематографистами. То есть ему не приходилось нервничать из-за того, что мы что-то делаем неправильно, и он начал уважать нас как профессионалов. И я вам скажу, уважение этого человека нужно заслужить. На ваши прошлые заслуги он не обращает внимания.
 
Ноя можно назвать одержимым человеком — у него видения, он точно знает, что и как должен сделать. Откуда у вас такой интерес к одержимым персонажам?
 
Честно говоря, я не могу объяснить, чем именно они меня привлекают. Есть у них какие-то свойства, которые способны меня расшевелить. Наверно, чтобы определить, в чем именно секрет, мне придется посетить психотерапевта. (Смеется.)
 
Как в ваш проект попал актер Рэй Уинстон?
 
Представьте себе ситуацию: вы выбрали на главную роль Рассела Кроу, и теперь вам нужен антагонист. Но на нашей планете не так-то много актеров, которые могут на экране надрать Расселу задницу так, чтобы зрители поверили. Мы долго искали подходящего кандидата, и наконец остановились на Рэе Уинстоне. Я посмотрел на него и решил: «Да, этот парень справится с Расселом. Или по крайней мере не сдастся без боя».
 
Давайте поговорим о молодых актерах — например, о Логане Лермане и Эмме Уотсон.
 
О Логане я вообще ничего не знал, но на первой же личной встрече он произвел на меня очень сильное впечатление. Я был потрясен. Кандидата на роль я представлял не совсем таким, как он, но Логан был настолько хорош, что я согласился. Что касается Эммы, то фильмы о Гарри Поттере я, если честно, пропустил. Я сам для них староват, а мой ребенок маловат. Встреча с ней тоже стала своего рода сюрпризом. Ее не было в составленном мною списке претенденток — но после разговора со мной роль досталась именно ей. Одного разговора хватило, на ее прошлые роли я не ориентировался.

С Дженнифер Коннелли вы уже работали — она снималась в «Реквиеме по мечте», фильме, премьеру которого в Каннах многие до сих пор забыть не могут.
 
Этот показ в три утра? Да, такое не забудешь. (Смееется.) Я на днях тоже это мероприятие вспоминал. Интересно, что все это было еще до всплеска популярности социальных сетей, так что понять, какой именно была реакция аудитории, было не так-то просто. Ну да, я встречал каких-то людей, которым кино понравилось, но цельная картина из этого не складывалась.
 
Потом фильм вышел в американский прокат и заработал три миллиона долларов, пустяк по современным меркам. А теперь с кем бы я ни разговаривал — все видели «Реквием по мечте», включая детей. Это удивительное ощущение. Знаете, в юности я мечтал снять «Таксиста». Ну, не совсем его, а фильм, который вдохновил бы молодежь пойти учиться на кинематографистов.
 
Вы с самого начала рассматривали Коннелли в качестве претендентки на роль жены Ноя?
 
Да, я довольно давно решил, что хочу вновь с ней поработать. Она обладает какой-то вневременной красотой, изяществом и интеллектом. Я снимал фильм о незнакомых современному человеку временах, мне нужна была особенная актриса — и Дженнифер отлично вписалась в картину.
 
Судя по рекламным материалам, персонаж Энтони Хопкинса тоже получился впечатляющим.
 
Это вы еще фильм целиком не видели! Он чертовски хорош. При этом определиться с выбором было не так-то просто — все-таки я искал человека на роль старейшего жителя Земли. В какой-то момент я даже задумывался о том, что роль стоит отдать пожилой женщине. Но потом появился Тони Хопкинс, и сомнения рассеялись. Я понял, каким должен быть персонаж — не просто старцем, но еще и великим воином.
 
Почему вы решили отснять часть материала для «Ноя» в Исландии?
 
Я побывал в Исландии еще во времена фильма «Пи», то есть годы назад, и буквально влюбился в эту страну. У меня там появились друзья, так что позже я еще туда наведывался. И вот лет пять назад во время очередного визита в Исландию я ездил по стране на автомобиле и размышлял о «Ное» — и у меня вдруг случилось озарение. У этого региона есть какой-то первобытный дух. Исландия — это молодая земля, особенно если сравнивать, скажем, с Бруклином. (Смеется.) Я тогда подумал: а ведь это отличная идея — снять древнейшую историю в новейшем регионе.
 
Расскажите о том, как строился сам ковчег.
 
На его внешний вид повлияли многие факторы, а не только исландская природа. Мы построили ковчег на севере Лонг-Айленда — представьте себе, подходящая территория нашлась именно в Нью-Йорке.
 
Мы построили как внешнюю оболочку, так и внутренние части ковчега — мне кажется, актеры вообще ценят возможность поработать в самых настоящих декорациях. Не важно, насколько богата твоя фантазия, исполнить роль проще, когда ты стоишь на самых настоящих бревнах, а не перед зеленым экраном. У такого подхода, конечно, есть определенные сложности: понять, как должны выглядеть интерьеры, необходимо еще до начала съемок. Нужно определиться с цветами, текстурами и масштабами. Но и преимущества тоже есть. Неважно, насколько качественна задействованная в вашем фильме компьютерная графика — все равно она не может воспроизвести свет, который отражается от реальных объектов. Не то чтобы я против спецэффектов, с их помощью можно делать невероятные вещи — мы, например, так создавали животных. И все же в настоящих декорациях, которые можно заснять на камеру, есть что-то особенное.
 
Как давно кинематографистам доступны технологии, позволяющие снимать подобное кино?
 
Думаю, они доступны на протяжении последних лет десяти-пятнадцати. Причем качество с каждым годом растет, а рабочий процесс упрощается. В новом фильме вода выглядит великолепно. Но я прекрасно помню, что во время съемок «Фонтана» нам нужно было сделать небольшое компьютерное озерцо — и тогда меня эта необходимость пугала. А теперь создавать воду просто — ну, то есть не совсем просто, но вполне возможно. И выглядит эта вода достаточно убедительно.
 
Вы предпринимали попытки снять фильм о Ное ранее?
 
Да. Эта идея появилась у меня сразу после завершения работы над «Пи», то есть в 1998-м. Я был начинающим кинематографистом и не понимал, за что берусь. Наивность иногда оказывается настоящим даром, но тогда ее одной не хватило на то, чтобы запустить проект в работу. Уже позже — скажем, шесть лет назад — я написал сценарий и предложил его студии, но и в тот раз не срослось. И вот после «Черного лебедя» мне позвонил продюсер Арнон Милчэн из New Regency и предложил сделать вместе что-нибудь безумное. И я ему ответил: «У меня как раз есть одна сумасшедшая идея». Он прочитал сценарий, одобрил его, после чего мы обратились за поддержкой к Paramount.
 
Вы обращаете внимание на то, что говорят о ваших картинах?
 
Мне плевать. Привык уже за прошедшие годы. Я снимал «Рестлера» — и люди спрашивали: «Зачем он позвал Микки Рурка в фильм о рестлинге? Он что, совсем с ума сошел?» Потом был «Черный лебедь» — и опять возникли вопросы: «Какого черта он взялся за фильм о балете?» Теперь вот — библейская легенда. Многие опять недовольны, кто-то говорит, что я конъюнктурщик. Это не так! Я берусь за проекты, которые мне интересны, и «Ной» — как раз из таких.
 
Ваши собственные религиозные убеждения как-то отразились на фильме?
 
Совершенно не важно, во что верю именно я. Важно мое отношение к тексту — и отношение это уважительное. Я воспринимаю историю Ноя как правдивую, и мне хотелось перенести ее на экраны в первозданном виде. Мои личные убеждения в данном случае роли не играют.
 
В настоящее время над фильмом, основанным на библейском тексте, также работает Ридли Скотт. Он вам не звонил по поводу «Исхода»?
 
Нет, не звонил! (Смеется.) Со мной общался Питер Чернин, продюсер «Исхода». Дело в том, что до начала съемок «Ноя» я испытывал интерес к этому проекту. Я обожаю Ридли, мне не терпится увидеть, что у него получилось. Он — один из моих любимых кинематографистов. Для меня честью является упоминание Ридли Скотта и моего имени в одном тексте.
 
Почему библейские легенды привлекают кинематографистов?
 
Все просто: это отличные сюжеты. Кроме того, в них действуют исконные супергерои.
 
Интервью предоставлено «Централ Партнершип»

Лента Ру.Даррен Аронофски
Фото: Matthew Eisman / Getty Images / Fotobank

cтраницы: Первая Предыдущая ... 220 221 222 223 224 [225] 226 227 228 229 ... Следующая Последняя