21.05.2008
Принца Персии сыграет Джейк Гилленхол
Джейк Гилленхол и Джемма Атертон сыграют главные роли в картине "Принц Персии: Пески времени" ("Prince of Persia: The Sands of Time"), сообщает The Hollywood Reporter. Фильм станет первой частью трилогии, главным героем которой будет персонаж одноименной игры.
Гилленхолу, который играл главные роли в "Донни Дарко" и "Зодиаке", досталась роль принца Дастана, которому вместе с принцессой Таминой (Атертон) предстоит спасти Персию от злодея, стремящегося заполучить Пески времени, подарок богов, позволяющий управлять временем и всем миром.
Продюсером картины студии Walt Disney будет Джерри Брукхаймер ("Пираты Карибского моря"), а на место режиссера приглашен Майк Ньюэлл, снявший ленты "Донни Браско" и "Гарри Поттер и кубок огня".
Съемки картины "Принц Персии" начнутся в июле в Марокко. Выход ленты в прокат запланирован на 2009 год.
Стоит отметить, что Джемма Атертон сейчас участвует в съемках нового фильма о приключениях Джеймса Бонда ("Квант милосердия") вместе с Дэниелом Крейгом и Ольгой Курыленко.
Лента Ру
Постер игры Prince of Persia: The Sands of Time
21.05.2008
Студия Columbia Pictures вернет Флэша Гордона на экраны
Популярный комикс о супергерое Флэше Гордоне может быть экранизирован студией Columbia Pictures, которая приступила к переговорам о покупке прав на будущий фильм. Как сообщает The Hollywood Reporter, уже известны продюсер проекта - Нил Мориц (сериал "Prison Break", "Три Икса"), и режиссер - Брек Айснер ("Сахара").
Комикс "Флэш Гордон" появился в 1930-х годах. Его автором был художник Алекс Рэймонд, которому поручили придумать конкурента для комикса о супергерое Баке Роджерсе. Приключения Флэша Гордона переносили на киноэкран в конце 1930-х, а в 1950-х комикс адаптировали для телевидения. В 1980-м появился высокобюджетный кинофильм Майка Ходжеса с запоминающимся саундтреком группы Queen.
Сценарий для проекта Columbia Pictures еще не написан. В экранизации 1980 года футболист Флэш Гордон, его возлюбленная Дэйл Арден и безумный профессор Ханс Зарков отправились на планету Монго, чтобы уберечь Землю от повелителя Монго - Минга Безжалостного.
Лента Ру
Обложка DVD издания фильма "Flash Gordon"
21.05.2008
Врачи решают судьбу Николая Караченцова
Николай Караченцов. Фото: ИТАР-ТАСС
Знаменитый актер Николай Караченцов и его жена Людмила Поргина на днях вновь отбыли в Санкт-Петербург на лечение в клинику при Институте мозга. Николаю Петровичу предстоит перенести несколько процедур, результат которых сможет изменить его судьбу.
Правда, врачи не могут сейчас гарантировать положительного исхода операции по восстановлению речи.
"Сильнодействующие препараты вводятся через сонную артерию и сразу доставляются в мозг, - объяснили в клинике. - Это очень эффективный метод, но лекарства, необходимые Караченцову, могут вызвать побочные эффекты. Если все пройдет благополучно, то положительные результаты мы увидим в течение двух недель. Николай Петрович и его супруга поставлены в известность о риске, но они готовы на него пойти".
Это не единственная процедура, которую актеру придется пройти в клинике. Как пишет "Комсомольская правда", на его мозг также будут воздействовать слабым электротоком, чтобы восстановить нейронные связи между различными участками коры.
"Сейчас еще идет обсуждение, как это будет делаться, - говорят в институте. - Вариантов два: подсоединить электроды к голове снаружи или непосредственно к пораженным участкам мозга. Во втором случае понадобится нейрохирургическая операция, но зато эффект намного выше".
У врачей есть надежда, что эти процедуры могут помочь Николаю Караченцову вернуть четкую речь. Напомним, после произошедшей 3 года назад страшной аварии актер перенес несколько операций, длительное время лечился и восстанавливал силы, но вновь обрести речь и вернуться на сцену театра пока не может.
Однако если все манипуляции врачей будут иметь положительный результат, буквально со следующего сезона Караченцов сможет выйти на сцену родного "Ленкома".
"Но не каждый день, - предупреждают медики. - Два-три спектакля в месяц, не больше".
Дни Ру
21.05.2008
Олег Янковский открыл тайну детства
Олег Янковский. Фото: Дни.Ру/Андрей Луфт
Фестиваль искусств "Черешневый лес" представляет киноретроспективу "Взрослодетское кино", в которую войдут работы Чаплина, Феллини, Бергмана, Тарковского, Быкова, Трюффо и многих других великих мастеров. Посмотреть эти картины можно с 21 по 30 мая.
По словам народного артиста СССР Олега Янковского, который входит в оргкомитет фестиваля "Черешневый лес", эта ретроспектива являет собой настоящую сокровищницу мирового кино - уникальные фильмы, снятые такими режиссерами, которые смогли поднять тему детства на вершину кинематографического искусства. "Надо быть поистине гениальным, чтобы став взрослым и обремененным жизненным опытом, увидеть мир глазами ребенка. В мировом кинематографе было не так много режиссеров, создавших фильмы, где вечные ценности и неразрешимые проблемы нашего мира пронзительно высвечиваются чистым взглядом из детства", - подчеркнул актер.
В программе около 30 игровых и анимационных фильмов. Среди картин - "Фанни и Александр", "Чучело", "Амаркорд", а также шедевры анимации "Корова" Александра Петрова, "Сказка сказок" Юрия Норштейна, "Икар и мудрецы" Федора Хитрука, "Варежка" Романа Качанова. Завершит киноретроспективу "Взрослодетское кино" 30 мая фильм Сергея Соловьева "Сто дней после детства".
В рамках киноретроспективы "Взрослодетское кино" в фойе кинотеатра "Художественный", где пройдут основные показы, состоится также открытие выставки детских рисунков Сергея Эйзенштейна "Рорик рисует". Рорик - так на французский лад называли дома маленького Сережу Эйзенштейна, будущего великого российского кинорежиссера. Как все дети, он любил рисовать карандашами и акварелью сказочных персонажей и реальных людей, отмечает РИА "Новости". Сотнями рисунков Рорик покрывал страницы толстых тетрадей в твердом переплете.
Многие из его тетрадей 1912-1916 годов сохранились и находятся в Российском государственном архиве литературы и искусства, а также в Рижском архиве имени Яна Райниса. Выставка отроческих рисунков кинорежиссера представит тетрадные страницы в увеличенных цифровых репродукциях. Рисунки сгруппированы по циклам и темам.
Дни Ру
21.05.2008
Евдокия Германова: “Страшно отпускать сына в школу!”
Фильм “Розыгрыш” с участием актрисы выходит в российский прокат
Автор фото: СЕРГЕЙ АВЕРИН
Редкий случай в актерской карьере: в судьбе звезды театра и кино Евдокии Германовой фильм на одну и ту же тему и с одним и тем же названием — “Розыгрыш” — случился дважды. С разницей в 30 лет. В знаменитом “Розыгрыше” Владимира Меньшова она сыграла первую в своей жизни кинороль — стервозную школьницу. В новом “Розыгрыше”, который стартует в российском прокате сегодня, у актрисы уже роль экзальтированной и взбалмошной мамы одной из главных героинь. Накануне премьеры Германова рассказала “МК”, почему решилась войти в одну воду дважды и о многом другом.
— Главным обстоятельством, повлиявшим на мое решение сниматься в новом “Розыгрыше”, стало мое абсолютное, безоговорочное доверие к профессиональному чутью продюсера фильма Павла Семеновича Лунгина, — призналась актриса. — Хотя во время съемок у меня был скепсис по отношению к этому ремейку. Но после премьеры я испытала облегчение. Когда поняла, что это вполне самостоятельный фильм с похожим сюжетом — современный и живой. Во многом это случилось потому, что главные роли исполнили молодые ребята, а в молодости нет шлейфа жизненного и профессионального опыта, который иногда сильно мешает.
“У нового поколения больше возможностей”
— А то, что главные герои нового “Розыгрыша” настолько жестоки, вас не шокировало?
— Что же, у каждого поколения — свои розыгрыши, свои приколы. Действительно у молодежи в новом фильме и мера жестокости, и мера цинизма, и мера хамства, и мера пофигизма — другие. Это поколение, у которого больше возможностей, в том числе и технических. Они больше знают, больше умеют. Если бы у нас были их возможности, то и старый “Розыгрыш” не был бы таким наивным в изощренности мести. Меня безусловно пугает отсутствие духовности в этих детях. Новый “Розыгрыш” по стилистике ближе к “Дорогой Елене Сергеевне”, нежели к своему 30-летнему тезке.
— Не страшно после всего этого отпускать в школу сына Колю?
— Страшно. Но с этим же ничего не поделаешь. Я могу научить его не делать того-то и того-то. Но в школе он попадает в иную среду, где я при всем желании не могу за ним уследить. Пока он только в третьем классе. Но дети неизбежно становятся старше. И появляются опасения: а вдруг наркотики, а вдруг еще что-то. И прочие родительские страхи.
— А потом выясняется, что родители не того боятся. И внешне благополучный подросток, как герой нового “Розыгрыша” Олег Комаров, чтобы отомстить учительнице, размещает в Интернете изготовленную в “Фотошопе” ее фотографию а-ля порно. Вот и получается: не наркоман, не хулиган, весь такой чистенький, правильный, а нутро гнилое.
— Но ведь и наркомания, и подобные “розыгрыши” — это следствие все того же отсутствия духовности. Вот я смотрю на своих студентов на курсе Константина Райкина в Школе-студии МХАТ и на кафедре актерского мастерства в Международном славянском институте и понимаю, что они на настоящую подлость по большому счету не способны. Такие, как Олег Комаров, к нам просто не поступают.
— Мама главной героини в “Розыгрыше” пополнила список ваших ролей в других фильмах: “Мусульманин”, “Русское”, “Ванечка”, которые критики называют неформатными. Вам самой не хочется уже удивить зрителя и сыграть что-то совершенное иное?
— Если неформатностью считать некоторые странности моих героинь, то “Розыгрыш” — это не тот материал, в рамках которого можно и нужно экспериментировать. Для меня это очередная семечка. А тем, кто хочет удивиться, рекомендую подождать. Сейчас я как раз вступаю в проект, который откроет зрителям другую Германову. Пока больше ничего об этой работе не скажу, боюсь сглазить.
“Дуся — это по-домашнему доверительно”
— Почти все ваши коллеги обращаются к вам исключительно “Дуся”. А по имени-отчеству вас сегодня кто-нибудь называет?
— Мои студенты. Но для меня это до сих пор очень непривычно. Если вы сейчас скажете мне “Евдокия Алексеевна”, я автоматически начну оглядываться, думая, что кроме нас с вами здесь еще кто-то есть. Просто к официозу мне привыкнуть пока все еще сложно. А Дуся — это тепло, мягко и по-домашнему доверительно.
— В кино тем не менее вы уже играете мам героинь, а в театре — даже умирающую старушку. Легко перешли к возрастным ролям?
— В отличие от многих молодящихся примадонн я в абсолютном ладу со своим лицом, независимо от того, что с ним творит возраст. Внутренний мир все равно остается таким же, каким и был, его-то никуда не денешь. Глупо лакировать свое лицо, свою судьбу. Считается, что только для актера-мужчины комплимент: “Ты удачно постарел”. Пусть я буду первой женщиной-актрисой, для которой это тоже станет комплиментом.
— Журналисты вслед за Надеждой Румянцевой и Лией Ахеджаковой окрестили вас “русской Джульеттой Мазиной”. Подобные сравнения не обидны для актрисы?
— Я предпочла бы быть русской Эдит Пиаф в сочетании с Чарли Чаплиным. Они мне по характеру ближе. Мазина — это не мой темперамент, не моя взрывоопасная манера существования. Долгое время сравнения с Мазиной казались мне странными и беспочвенными. Дело в том, что до 26 лет я только слышала это имя, но не была знакома с ее работами. А когда увидела ее впервые в кино, возникло даже ощущение раздавленности от непонимания, за что мне такая внешняя схожесть с этой актрисой. Потом я поняла, что журналистам и критикам просто нужны эти сравнения, чтобы продемонстрировать интеллект и образованность. Вообще это навешивание ярлыков подсиропливает и подгаживает. И не столько самим актерам, сколько зрителям. Сразу возникает коммерческая спекуляция на нездоровом любопытстве зрителей — публика пойдет посмотреть на “русскую Джульетту Мазину”. Хотя в театр под руководством Олега Табакова зрители давно уже ходят смотреть на Германову как на самостоятельную творческую единицу. А однажды меня с Клаудией Кардинале сравнили. Мы с Олегом Павловичем тогда посмеялись: наконец-то во мне разглядели женщину, женское обаяние и очарование.
“Сын пользуется тем, что мама — известная актриса”
— Даже после того, как вы перешли на возрастные роли, вас трудно представить в образе скучной тетки.
— Наверное, вы правы. Просто даже в этом образе я не буду скучать внутренне. Поработав с Вячеславом Полуниным, я поняла, что внутренняя раскрепощенность, граничащая с детством, очень помогает в жизни. Нельзя быть постоянно серьезным. Когда на душе весна и хочется петь, можно забыть о том, что ты взрослый солидный человек. И петь. И хулиганить. Почему в советское время на официальных приемах Табаков облизывал тарелки? Должны быть те, кто способен расшевелить толпу людей, считающих себя круче всех остальных. Считайте это клоунадой. Клоуны и клоунессы — это особый мир. Я это поняла, когда попробовала сама в театре у Полунина. Поняла, что к жизни нужно относиться мудрее и проще одновременно. В клоунаде есть подвиг. Ведь что делает клоун? Он говорит: да, вы все крутые, а я дурак, смотрите. И в этом он выше всех крутых вместе взятых.
— Но ведь, общаясь со студентами или с сыном, вам наверняка приходится “включать” серьезную маму или строгую педагогиню…
— Убеждена: никогда не нужно ничего специально “включать”. Олег Павлович Табаков часто говорил нам: “Вы — личности, а потому единственны и неповторимы”. Я же могу жестко сказать студентам: “Если ты будешь так делать, тебе не место в профессии”. Но сказать это на их языке. Не пристроиться над учениками сверху, а быть с ними наравне. Когда я только пришла преподавать в Школу-студию МХАТ, подходила ко всем опытным педагогам с вопросами: “Как правильно учить? Что главное?” Последним гениально ответил Табаков: “Если после тебя у них останется припек, значит, время потрачено не зря”. Что касается Коли, то чтобы решить возникшую у нас проблему, достаточно остановить его и серьезно поговорить, как со взрослым: “Давай попытаемся разобраться, что происходит”. 15 минут достаточно. Больше внимание ребенка не удержишь. К тому же я для Коли не только мама, но и папа, и бабушка, и дедушка одновременно.
— Кстати, о Коле. Как сегодня складываются ваши отношения с приемным сыном?
— Не так безоблачно, как раньше. Сейчас все гораздо сложнее. Впрочем, мы находим общий язык с сыном.
— Он знает, что приемный?
— Да, мы поговорили, и он все понял. Может быть, я и не пошла бы на это. Но поскольку являюсь персоной публичной, то люди, которые открыли бы ему глаза на его происхождение, нашлись бы в любом случае. И я решила сделать это сама.
— Коля понимает, что его мама известная актриса?
— Он даже научился этим пользоваться. Мне уже не раз говорили, что слышали от него: “Вот придет мама и с вами разберется”. Я со своей стороны лишь смогла объяснить ему, что все, чего я добилась в жизни, стоило труда, и ему доверие окружающих людей придется заслужить самостоятельно.
— Пару лет назад вы сказали, что хотите еще раз стать мамой. Не поменяли свое решение?
— Да, я говорила об усыновлении еще одного мальчишки. Но пока решила подождать. Не готова я пока к таким сложностям.
— А сколько в идеале детей вы хотели бы воспитывать?
— Пятерых-шестерых. Я считаю, что нас с сестрой у родителей было мало.
“Не надо бояться жить”
— Как вы по-женски справляетесь с депрессией?
— А у меня ее давно уже не наблюдается. Знаете, несколько лет назад я задала ваш вопрос Вячеславу Полунину, он искренне удивился: “А что такое депрессия?” Что касается меня, то в какой-то момент я поняла, что мои депрессии возникали оттого, что я боялась поступков. И я просто решила перестать бояться. Процесс облечения чувств в мысли, а мыслей в подвиги стал для меня отважным и прекрасным. Сегодня существую сама по себе и делаю, что хочу. По этому поводу Армен Борисович Джигарханян недавно хорошо сказал: “Смерть слишком близко, чтобы бояться жить”. Хотя были дни, когда казалось, что жизнь фактически кончилась, опускались руки, ничего не хотелось делать. И это теперь я понимаю, что Бог давал мне все тогда, когда я готова была это принять. И тогда, когда я шесть раз поступала в театральный и уже было отчаялась поступить. И тогда, когда Табаков отлучил меня от театра.
— После истории с Джоном Малковичем, когда вы уехали играть с ним в одном спектакле в Лондон?
— Вы хорошо осведомлены. Я тогда два года не работала в “Табакерке”. Потом мы с Олегом Павловичем поняли друг друга.
— А в Театре на Таганке вы успели поработать именно во время “табаковского отлучения”?
— Нет, на Таганку меня взяли в 1979 году, после очередной неудачной попытки поступить. Я там проработала целый сезон. Успела посмотреть все спектакли с Владимиром Высоцким. Потом Владимир Семенович умер, Юрий Любимов оставил театр и уехал за границу, а я наконец-то поступила к Табакову. Больше скажу: Театр на Таганке подарил мне возможность получить образование и поступить на заочное отделение. И всегда в минуты моего отчаяния, когда я почти отрекалась от себя, мне даровалась очередная победа.
— И сегодня Евдокия Германова счастлива, даже несмотря на женское одиночество?
— Сейчас меня одиночество уже скорее лечит, чем мучает. Я даже стремлюсь порой остаться одна. Мне так комфортнее.
Московский Комсомолец Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1111 1112 1113 1114 1115 [1116] 1117 1118 1119 1120 ... Следующая Последняя
