28.02.2008
В Екатеринбурге представят фильм о Борисе Ельцине
Документальную картину снял французский режиссер Даниель Леконт.
Картина будет презентована 4 марта. Широкий показ фильма "Борис Ельцин. Детство лидера" пройдет впервые в России, передает РИА "Новости".
Даниель Леконт снял свой фильм-интервью в 2001 году. О жизни первого президента рассказывают известные политики, в том числе бывший президент СССР Михаил Горбачев, а также приближенные к Ельцину люди.
Даниель Леконт приедет в Екатеринбург 4 марта и проведет на Урале два дня, так что зрители смогут не только посмотреть картину, но и пообщаться с режиссером. Он проведет мастер-классы для студентов уральского вуза и академии кинобизнеса, а также встретится с уральскими кинематографистами.
Даниель Леконт – автор сценариев и режиссер телевизионных и игровых фильмов "Отказники, или отказано в свободе" (1982 год), "Потерянная мечта Николая Васильевича Казакова" (1991 год), "Ленин, если бы ты знал..." (1998 год), "Царь, врач царя и шпион" (1998 год).
Московский Комсомолец Ру
28.02.2008
Бензин. Резина. Дрезина. И Зина.
До старта стритрейсеров осталась неделя.
Есть люди, для которых скорость – главный источник адреналина. Их руки слились с рулем, их ноги вросли в педали. Их трасса – улицы ночного города. Они – безумные гонщики, которым наплевать на светофоры и ограничения скорости. ДПС – не помеха, ибо чтобы остановить, надо сначала догнать, а "догнать Совранского – это утопия". Фильм Олега Фесенко "Стритрейсеры" называют русским ответом "Форсажам" и "Такси". К глубокому сожалению, вынужден развенчать этот миф.
В фильме много красивых и чудовищно дорогих машин. В памяти зафиксировались Ferrari, Nissan и Toyota, на которых гоняют главные действующие лица. Гоняют, прямо скажем, зрелищно. Мелькают улицы Питера, проносятся под днищем набережные и мосты, визжит резина на дрифте. Красиво, но… Но поверить в то, что ГИБДДшная "девятка" или даже "десятка" вполне успешно догоняет таких монстров (у которых, между прочим, по два вместительных баллона N2O для развития второй космической) – простите, трудно. А между тем, товарищам в форме удачно удается держаться на хвосте у гонщиков. Просто какой-то "продакт плейсмент" "Жигулей" с подтекстом: "Покупайте наши авто – при необходимости они обгонят и ракету!"
Кстати, о гаишниках. "Продавцы полосатых палочек" показываются сердобольными людьми, совершенно не подверженными влиянию тлетворной коррупции. Создатели фильма убеждают зрителей в том, что сотрудники ДПС могут "позабыть" проверить документы у владельца Ferrari, и более того – помочь "подтолкнуть это корыто". Как говорится, фантастика – на втором этаже. Из жанра реализма – сцена в аэропорту. Машины выезжают на ВПП, по которой стартует самолет. Разговор пилотов в кабине:
– У меня глюки, или действительно ДПС на полосе?
– Они!
– Сбрасывай скорость, а то оштрафуют!
– За что?
– Да эти сначала штрафуют, потом разбирают – за что…
Неплохое трио составили главные герои. Вернувшийся из армии Степан (Алексей Чадов) – мастер паяльника и разводного ключа. Способен из любого корыта сделать гоночный болид. Сильный, гордый, независимый. Коллективом гонщиков верховодит парень по прозвищу Докер (Станислав Бондаренко) – пафосный малый, упивающийся властью над единомышленниками. Коварный, наглый, алчный. И, конечно же, Катя (Марина Александрова), любовь которой становится яблоком раздора между Степаном и Докером. Красота вкупе с любовью к скорости делает ее лакомым кусочком для обоих. Мила, нежна, неотразимо очаровательна. Играют ребята заразительно, но… Но, Господи, кто им писал диалоги? Болея за рвущегося к победе Степана, Катя, как заведенная, постоянно кричит только два слова "Давай!!!" и "Вперед!!!" И так от гонки к гонке. А финальная битва Степы и Докера вообще напомнила фильм "Киборг" в гнусавом переводе. "Иди сюда!!!" – "Я жду тебя!!!" – "Ты – покойник!!!" – "Тебе не жить!!!" Смех сквозь слезы. Не знаю, то ли автора к финалу переклинило, то ли ребятам дали добро на импровизацию на заданную тему… Но смотрится комично. Драматизма, который по определению должна вызывать сцена, нет и в помине.
В фильме есть сюжетная линия – под видимостью относительно безобидных уличных гонщиков на самом деле скрываются "конокрады", угоняющие и сбывающие дорогие иномарки. Мало того, что особой новизной идея не отличается, но… Но и ее авторы преподают сыроватой.
В целом ощущения от фильма весьма неоднозначные – "что это было?" Комедия – не комедия, гонки – не гонки, экшн – не экшн, драма – не драма. Нечто среднее. Очень среднее…
Московский Комсомолец Ру
28.02.2008
Страсти по "морфию"
Алексей Балабанов: “Брат — это не я, это он”
Режиссер Алексей Балабанов приступил к съемкам нового фильма “Морфий” по сценарию погибшего в съемочной экспедиции пять лет назад Сергея Бодрова-младшего. В основе сценария — беспощадно жесткие “Записки юного врача” Михаила Булгакова. Герой, молодой доктор Поляков, получает назначение в глухую деревенскую больницу. Крестьяне воспринимают лечебницу как дом страданий и пыток. Доктор спасает их жизни, но не в силах спастись сам. Он пристрастился к морфию. Снаружи — тьма египетская, по выражению Булгакова. Внутри — наркотические галлюцинации, морок. На дворе 1917 год.
Многое из описанного в страшных “Записках…” Булгаков, будучи сельским врачом, пережил сам, в том числе и тяжелую страсть к морфию. Будущего писателя выходили в родном Киеве опытные профессора и близкие люди.
Он успел сменить ремесло, создать главные вещи — “Белую гвардию”, “Мастера и Маргариту”, и написать “Морфий”, эту автобиографическую хронику медленной гибели. Пропадет доктор в фильме или выстоит и поднимется, мы узнаем, только посмотрев фильм, поскольку Балабанов изменил финал сценария, так что у жизни и смерти равные шансы. О том, почему режиссер “Брата” взялся за столь тонкую тему, он рассказал “МК”:
— История очень простая: я взялся за этот сценарий, потому что его написал Сережа Бодров. Он мой друг, и мы много чего хотели вместе делать, обсуждали разные проекты. Он действительно мой друг, и поэтому я решил продолжить то, что он не успел, его дело. Он очень хотел этот сценарий снимать. Вот и все.
— Почему именно сейчас?
— Во-первых, книжка Сережина вышла. А во-вторых, не знаю, ностальгия, что ли, по тому времени. Я еще раз скажу: мы очень дружили. Он мне очень сильно помог в жизни. Брат — это не я, это он. Потому нельзя этого не сделать, понимаете?
— Вы обсуждали сценарий, когда Сергей его писал?
— Да, обсуждали. И он мне не понравился. Мы с ним спорили. Не ссорились, но спорили. А сейчас я понял, что был не прав. Вы знаете, там, у Сережи в сценарии, не просто один рассказ Булгакова. Сережа придумал структуру. Он объединил рассказ “Морфий” со всеми рассказами цикла “Записки юного врача”. Эта его придумка очень хорошая, она понравилась мне и тогда. Поэтому все равно это будет его проект.
— Вы что-то меняли в сценарии?
— Ну я все-таки режиссер, а режиссерский сценарий, знаете, отличается. Я внес довольно много поправок, да и финал другой. Но структура все равно осталась Сережина. Там, кстати сказать, очень многое не от Булгакова, а то, что Сергей придумал: сцены с Екатериной Карловной, эротические сцены. Я все оставлю.
“Я просто никогда не пробовал наркотиков”
— То, что происходит с героем “Морфия”, обусловлено его зависимостью от наркотика. Вот алкогольная зависимость бывает социальной и органической, люди пьют, чтобы приблизиться к другим людям или бежать от них. Или от себя. Как вы думаете, отношения с наркотиками похожи?
— Знаете, я вам честно скажу, что я просто никогда не пробовал наркотиков. Два раза в жизни курил марихуану. Вру, три. Я тоже узнавал, интересовался этой проблемой. Булгаков был морфинистом. Он писал про себя. Поэтому это втыкает. И я несколько вещей в сценарии изменил именно из-за того, что они ближе к Булгакову. Про наркотики я знаю потому, что у меня был (не буду говорить кто) знакомый наркотический человек, музыкант. Он только на этом держался. Сейчас он нормальный, вылечился, но это было, конечно, сильно. А водка — это все-таки немного другое. Водку я пил, нормально, как все русские люди. И я общего в самом деле не вижу. Просто с возрастом пропадает энергия. Ее надо как-то восстанавливать. Ведь и кино — это энергия, я не говорю уже про артистов. Для артиста энергия — это главное, и большинство артистов — пьяницы, алкоголики, я имею в виду взрослых.
— Каким же образом художник может что-то понять про зависимого человека, чтобы потом суметь точно передать его чувства и его опыт?
— По-разному. Главное, собственный опыт. Все равно ведь и без наркотиков я Булгакова понял. Я хочу сделать кино про гениального человека, который идет вниз. Он юный совсем. И это переживал я в своем первом институте. Мы очень много водки пили, когда я был молодой — восемнадцати-девятнадцати лет. В Нижнем еще. У нас шутка была, что надо регулировать глоток, ну и так далее. Знаете, это было такое отвязное пространство и время, и было все по фигу. Поэтому у меня как бы есть вот это ощущение главного героя.
“Я не хочу делать ничего нравоучительного”
— У вас действие происходит в 1916 году?
— В 17-м.
— Там же полтора года охвачено у Булгакова…
— У меня получается меньше, потому что мне важна больше всего зима.
— В то время зелье было достоянием богемы, то есть самого узкого круга, а нынче наркотики доступны практически каждому. В фильме вы как-то коснетесь этой проблемы?
— Нет, я не хочу делать ничего нравоучительного. Я хочу просто сделать красивое кино.
— То есть без попытки осовременить тему, приблизить к текущей действительности?
— Нет, никакого отношения морфий к нынешнему героину не имеет. Сейчас ведь наиболее распространен героин? Я в подъезде выхожу через черный ход, вижу там ампулы, шприцы всякие. Я про это ничего не знаю и сказать ничего не хочу. Я хочу сделать кино по Булгакову. А как воспримут, уже другое дело. “Груз 200” тоже не про Афганистан. Люди воспринимают этот фильм как современный, как “про сейчас”. А я снимал про 84-й год, про то, что я знаю.
— Про “счастливые дни”?
— “Счастливые дни” — это абстрактное кино совершенно, абсурд…
— Каким “Морфий” будет по стилистике?
— Ну на самом деле будет интересно. Пробы уже сделали.
— Будет что-то общее с фильмом “Про уродов и людей”?
— “Уроды и люди” — черно-белое кино.
— А “Морфий” цветной?
— Да, но цвет, конечно, будет сильно погашен. Саша Симонов, оператор, действительно талантливый человек, сделает все хорошо, мне кажется.
— Каким будет звук? Останутся ли ключевые для Булгакова оперные арии из “Аиды” Верди, сопровождающие эротические и прочие галлюцинации героя?
— Нет, я музыку уже нашел. Это музыка той эпохи, ее попсовые песни. Там будет настоящая музыка времени.
“У нас все будет настоящее”
— Что сложнее всего для передачи в булгаковской повести, во тьме египетской, как он называет мир, окружающий молодого доктора?
— Вы читали в “Записках…” Булгакова рассказ “Волки”, да? Вот это самая сложная сцена. Мы не знаем, как ее сделать! То есть знаем, но это очень сложно. Это когда метель…
— И доктор отстреливается из браунинга от волков…
— Да, и вот такие вещи внутренние — это называется кино — их не предугадаешь. Либо кино получится, либо нет. Это так просто: бывает — получается, бывает — нет.
— Мне-то как раз кажется, что материал ваш и, кроме вас, за Булгакова браться некому. Тут же нерв, который только вы и умеете, у других он пропадает, как вырванный зуб...
— Послушайте, у нас все будет настоящее. Костюмы настоящие, вещи настоящие. Все! Я никогда не снимал такое кино. Мне очень интересно сделать что-то вот из того времени, но настоящее. Потому что кругом халтура. Ну постараемся. Может, победим, может, нет.
— Кто будет сниматься?
— Барина, Василия Осиповича, живущего по соседству с доктором, будет играть Сергей Гармаш. Я сначала Михалкова пригласил, но он просто не смог. Фельдшера, помощника доктора, Андрей Панин сыграет. А главного героя — известный по “Грузу 200” Леня Бичевин. Инга Дапкунайте будет Анной Николаевной — это главная женская роль. Остальные тоже артисты хорошие. Ну и, конечно, много новых. Екатериной Карловной должна была быть Рената Литвинова, но она отказалась. И эту роль сыграет девушка из Сербии — Катарина, очень яркая, интересная. Посоветовал ее мой второй режиссер, он серб. В Угличе будем натуру снимать, а вообще строим здесь, под Питером, выше туда, севернее…
— Вы долго ждали снега — не могли начать. А если все опять растает? Решитесь на установку искусственного снега?
— Ну да, конечно.
— Хоть что-то искусственное в фильме…
— Ну это не сильно важно. Главное, чтоб было белое и чтоб сани ехали.
Московский Комсомолец Ру
Вероника Хлебникова
Тимур Бекмамбетов и Kraftway покорили Голливуд
Впервые за всю историю Голливуда компания Universal Pictures пригласила для съемок блокбастера с бюджетом почти 150 млн. дол. российского режиссера.
Им стал Тимур Бекмамбетов — создатель культовых российских фильмов "Ночной дозор", "Дневной дозор", а также картины "Ирония судьбы. Продолжение", собравшей в кинопрокате рекордную сумму — 53 млн. дол.
Сейчас Тимур в Голливуде, где заканчивает съемку боевика "Особо опасен" ("Wanted") с Анжелиной Джоли, Джеймсом Макэвоем, Морганом Фриманом и Константином Хабенским. Отрадно, что и сложнейшие спецэффекты, которыми насыщен этот фильм, создают российские специалисты на российской компьютерной технике Kraftway. Мощнейшие серверы и графические станции, огромные хранилища данных Kraftway уже установлены в студии Бекмамбетова. Премьера фильма состоится в июне 2008 года.
Московский Комсомолец Ру
28.02.2008
Брайан Де Пальма: «Я ищу замену Де Ниро на роль Аль Капоне»
Перед российской премьерой фильма «Без цензуры» знаменитый режиссер дал интервью «КП»
Стас ТЫРКИН
Верный последователь Хичкока, автор многочисленных остросюжетных блокбастеров Брайан Де Пальма забыл на время о многомиллионных бюджетах и снял за копейки картину «Без цензуры» (Redacted), вызвавшую огромный интерес на последнем Венецианском фестивале. Название фильма, принесшего Де Пальме «Серебряного льва» за лучшую режиссуру, было бы правильнее перевести прямо противоположным образом - «Отредактировано». Ибо он о том, через какое сито проходит любая информация об иракской войне. По форме это поддельная «документалка» по мотивам реального случая: американские солдаты изнасиловали 14-летнюю девочку, после чего убили всю ее семью. Картина, составленная из разнородных кадров, снятых самими солдатами, камерами слежения, репортерами и даже иракскими террористами, обезглавливающими одного из американцев, - суровый приговор отвратительной и порочной войне, попав на которую нормальные с виду парни превращаются в жутких монстров.
«Я стал режиссером из-за вьетнамской войны»
- Идея этого фильма пришла ко мне вслед за предложением сделать фильм на цифровом видео за 5 миллионов долларов, - говорит режиссер. - Я начал искать историю, которую можно было бы рассказать именно и только в этом формате. Мне попался на глаза отчет о реальном случае убийства в Ираке, и я схватился за голову. Полез в Интернет, изучал блоги, YouTube, сайты солдатских жен, загружал видео, снятое самими солдатами, фотографии иракских жертв... Эта война диаметрально отличается от прочих - в Интернете постоянно всплывают ее свидетельства. Работать в новом технологическом режиме мне очень понравилось: эту картину я снял всего за 18 дней. Хотя должен был за 24.
- Вы давно не снимали низкобюджетные, политические фильмы. Это необычный для вас поступок?
- Я множество необычных поступков совершил за свою карьеру! Я дитя 60-х. Необходимость высказаться по поводу Вьетнама когда-то и сделала меня кинорежиссером. И как только у меня появилась возможность снова войти в эту реку - я прыгнул в нее. Для меня остается загадкой, почему сейчас в Америке так мало снимается политических фильмов. Стыдоба да и только!
- Почему отношение к иракской войне гораздо более спокойное, чем было к вьетнамской?
- В 60-е за тем, что творилось во Вьетнаме, можно было наблюдать по телевидению. Потому и было такое активное протестное движение - тогда был призыв в армию, и любой мог оказаться на войне. Информацию об Ираке нужно искать, по телевизору ничего не показывают, медиакорпорации не заинтересованы в таких сюжетах: они отпугивают рекламодателей. И призыва в армию нет. Кто сейчас идет в армию? Бедные необразованные парни, у которых нет другой возможности выбраться из трущоб и заработать деньги. Это во времена Вьетнама, когда в армию призывали молодежь из колледжей, было высокое самосознание. А сейчас всем все равно: напрямую это мало кого касается.
«Мы убиваем и насилуем каждый день!»
- В фильме есть реплика «Если вы убиваете людей, у вас должна быть на это очень хорошая причина».
- У этой войны такой причины нет. Мы в Ираке только потому, что Джордж Буш этого захотел! - рычит Де Пальма. - Он объявил, что ему сказал об этом лично Господь Бог. Я снял много фильмов про маньяков, но в этом случае даже мне стало страшно! Солдаты, которые творят насилие в чужой стране, будут страдать от этого всю жизнь. Я вижу, что происходит с ветеранами Вьетнама: у них потерянные лица, их жизнь разрушена.
- Ваш фильм, несомненно, покажут во всем мире. А сами американцы будут его смотреть?
- Я думаю, это их обязанность. Мы вторглись и оккупировали страну, разрушили ее экономику, убили сотни тысяч мирных жителей - теперь мы должны посмотреть на то, что наделали. Захотят ли они это сделать - другой вопрос. В моем фильме «Жертвы войны» (1989) поднималась та же проблема. Герой Майкла Джей Фокса становился изгоем, отказавшись насиловать маленькую вьетнамку вместе со своими товарищами. Когда он пытался рассказать кому-то об этом, то получал в ответ: «Какое твое дело? Мы убиваем и насилуем каждый день!»
- В сегодняшней Америке безопасно снимать такие картины?
- Когда снимаешь остро-критический фильм, сразу поднимается шум: как он смеет плохо говорить о наших войсках! Люди, которые задают серьезные вопросы своему правительству или открыто говорят о том, что Джордж Буш - идиот, в моей стране сегодня попадают в «черные списки».
- Вы не опасаетесь попасть в «черный список»?
- Я всю жизнь иду против течения. Поэтому ничего не боюсь. Хотя ничего приятного от этого не жду.
Де Пальма сменил большой стиль на репортажный: на фото вверху Том Круз в боевике «Миссия невыполнима», внизу - кадр из нового фильма «Без цензуры».
В поисках Аль Капоне
Один из самых знаменитых режиссеров в истории кино, Де Пальма остается рьяным и трогательным киноманом: на только что закончившемся Берлинском фестивале я часто видел его в зале, а на одном из сеансов просто сидел рядом с живым классиком.
- Когда-то вы сказали, что кинокамера лжет со скоростью 24 кадра в секунду.
- Конечно! Так же, как и все остальные носители информации. Я всегда напоминаю об этом в своих фильмах: то, что пытаются выдать за правду, на деле ею совсем не является.
- Что вы думаете о ситуации в Чечне?
- О том, что происходило и происходит в Чечне, мы на Западе не знаем ничего. Понимаете, вообще ни-че-го. Можно несколько лет изучать подобные вопросы и все равно ничего не узнать. Все, что остается, - это слушать то, что тебе скажут. Лично мне ясно только то, что это невероятно сложная ситуация. И еще одно: вы, европейцы, предпочитаете уживаться с ложью, в то время как мы, американцы, все-таки пытаемся ее разоблачить.
- Вы продолжите работать в формате, заданном этим фильмом?
- Да, я хочу снять картину о журналистах, прикомандированных к воинским частям, чья задача - делать репортажи о том, что они видят своими глазами. Вольно или невольно они тоже распространяют ложь.
- С большими голливудскими блокбастерами покончено?
- Нет, я работаю сейчас над продолжением «Неприкасаемых» - оно будет о восхождении Аль Капоне. Но хотел бы я снимать только высокобюджетные голливудские фильмы? Тоже нет. В основном они делаются для 14-летних подростков. Человеку с моим опытом и заслугами это неинтересно. Какой в этом смысл? Мне за 60. Сколько фильмов я еще смогу сделать? Так пусть это будут фильмы, по отношению к которым я испытываю подлинную страсть. Сейчас я осторожно отношусь к выбору новых проектов.
- Кто будет играть Аль Капоне?
- Я все еще в процессе поиска хорошего молодого актера, которого можно было бы поставить в один ряд с Робертом Де Ниро, игравшим Капоне в первой картине.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Брайан Де Пальма родился 11 сентября 1940 года в Нью-Джерси. Изучал физику, параллельно работая над любительскими короткометражками. С конца 60-х снимал независимые молодежные, политически заряженные комедии - «Приветствия», «Свадебная вечеринка», «Привет, мама!», в которых снимался Роберт Де Ниро. Настоящая известность пришла к Де Пальме с фильмом ужасов «Сестры», после которого он уже не расставался с остросюжетным жанром, сняв такие классические триллеры, как «Наваждение», «Ярость», «Прокол», «Подставное тело» и др. Был женат на актрисе Нэнси Ален и могущественном кинопродюсере Гейл Энн Херд («Терминатор-2», «Армагеддон»).
5 лучших фильмов Де Пальмы:
«Кэрри»
«Лицо со шрамом»
«Неприкасаемые»
«Путь Карлито»
«Миссия невыполнима»
Комсомольская Правда Ру
28.02.2008
Ирина Купченко родилась под другим небом
Фото: ИТАР-ТАСС
Завтра актриса отметит юбилей
Анастасия ПЛЕШАКОВА
К сожалению, поздравить актрису смогут очень немногие. Ирина Петровна - человек очень закрытый. Об этом знают не только журналисты, но и ее коллеги-актеры. Доподлинно известно, что работает Купченко в Театре им. Вахтангова, замужем за актером Василием Лановым, от которого у нее двое сыновей. Но в любви ей признаются многие мужчины. Вот что говорит Владимир МИРЗОЕВ, режиссер театра и кино:
- В жизни Ира Купченко совсем не такая, как в своих ранних ролях. Строгая, умная, закрытая (застегнутая на все пуговицы), больше похожая на человека Средневековья: та же горячая истовость веры, нравственная бескомпромиссность. Скажет - как ножом отрежет. То есть характер, которому очень трудно выживать в современной расхристанной России. Однако вот выживает.
Недавно я узнал, что Ира родилась под другим небом - в послевоенной Вене. Как ни странно, это многое проясняет. Я уверен, что души воплощаются на Земле, строго соблюдая государственные границы. В независимой манере держаться и даже в облике Иры: прямая, сухопарая, без косметики - с годами проявилась женщина Запада, словно сошедшая с полотен старых мастеров: Кранаха, Дюрера...
В творчестве Ира неизменно гнет свою линию. Послушает-послушает режиссера и сделает по-своему. Может быть, это и хорошо, потому что интуицией Бог не обидел... А может быть, и плохо: ведь славянская Психея не противостоит мужчине, не борется с ним, как валькирия, а управляет любовью... Не в упрек, не в упрек сказано! Мои поздравления большому Художнику - Ирине Купченко. Здоровья и вдохновения вам.
Думается, что с этими словами согласятся и читатели «КП», которые от всей души поздравляют Ирину и желают ей творческих успехов.
5 самых известных фильмов:
«Дворянское гнездо»
«Звезда пленительного счастья»
«Обыкновенное чудо»
«Без свидетелей»
«Старые клячи»
Комсомольская Правда Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1243 1244 1245 1246 1247 [1248] 1249 1250 1251 1252 ... Следующая Последняя
