21.02.2008
Исповедь проповедника (ЭКСКЛЮЗИВ)
Своими тайнами делится с читателями актер Пол Дано.
Свой актерский талант Пол Дано раскрыл менее десяти лет назад. Но настоящим прорывом для него стала роль проповедника Илайи Санди в фильме "Нефть". Что бы ни говорили, а то, что фильм претендует на "Оскара" в нескольких номинациях, во многом обусловлено сюжетным конфликтом героев Пола Дано и Дэниела Дей-Льюиса.
– Вы проделали путь от образа, который вы едва наметили в «Маленькой Мисс Счастье», к великолепному исполнению непростой роли, которая значит очень много для фильма «Нефть». Сила Илайи Санди в его словах…
– Я довольно удачно сумел за очень короткое время сыграть эти две роли совершенно по-разному. Если я делаю одно и то же снова и снова, я перестаю видеть в этом смысл. Это только утомляет и очень быстро мне наскучивает. Илайе Санди нравится слушать свой голос. Я думаю, ему по-настоящему нравится этот звук. То, как он использует свой голос, свои способности – очень наигранно и театрально, и я думаю, что он – настоящий актер. Он сумел убедить себя кое в чем, независимо от того, верит он в это всей душой или нет. Его голос – его главный инструмент, и я думаю, его тело отчасти следует за голосом. Я думаю, что он действительно любит говорить проникновенно, искренне. Я думаю, ему нравится вопить, доводить себя до исступления и следить за реакцией людей на такое поведение. Меня интриговала возможность Илайи с помощью актерских способностей сближаться с людьми, а потом заставлять себя бояться. Это в каком-то смысле отражение наших отношений с Богом. Мы должны любить Бога, и у нас должен быть страх перед Богом. По счастью, с текстом Пола Томаса [Андерсона] было очень весело работать. Это по-настоящему классно написанная вещь! Некоторые фразы и слова были просто гениальными.
– Вы читали Библию?
– Я прочел из Библии то, что сумел. Книга Откровение показалась мне очень интересной. Некоторые из апокалипсических образов весьма актуальны. И еще я много читал о проповедниках-евангелистах. Не только о том, как они проповедовали, но и о том, что люди думали о них, и у меня в итоге смешанные чувства в отношении такого рода проповедников. Этот материал был, конечно, важен. Но религия – это только кусочек мозаики. Есть то, что играло намного большую роль, потому что Илайа в каком-то смысле аферист. И они с Дэниелом Плейнвью с определенной стороны являются отражениями друг друга.
– Пол Томас Андерсон говорил, что ему нравится думать о фильме как об отвратительной битве между двумя братьями…
– Я соглашусь. Это битва из-за зависти. Я думаю, Илайа завидует Дэниелу. Потому что поначалу у него была власть в этой маленькой общине, а потом приходит Дэниел Плейнвью, и все меняется местами. У Плейнвью – деньги и власть, люди на него смотрят, и его присутствие влияет на них. Я думаю, когда братья воюют, часто между ними есть что-то вроде ревности, которая исходит от стремления быть похожим на другого. И я думаю, Дэниел видит, что Илайа – свой. По крайней мере, мне так показалось, когда я посмотрел фильм в кино. И думаю, Илайа тоже видит это в Дэниеле. В них много сходства.
– Что для вас значит Запад США?
– Я люблю вестерны. «Нефть» – тоже в каком-то смысле вестерн, просто я не должен был скакать на лошади и размахивать пистолетом. Если честно, я всегда любил вестерны. Но ведь все фильмы Андерсона в каком-то смысле о Калифорнии, у него есть интерес к этому месту, и мне кажется, что это очаровательно. У меня такое же любопытство к этому штату. Но я нахожу, что и фильмы, и литература о Калифорнии очень разнообразны. Мне все они любопытны. Кроме вестернов мне нравится «Сокровища Сьерра Мадре», который я смотрел давным-давно, или «Моя дорогая Клементина». Хотя мое знание истории Запада не очень-то. А вот в романе Эптона Синклера «Нефть» много истории, там действительно прослеживается история добычи нефти в Калифорнии. Но наш фильм отличается от книги.
– Насколько Илай был представлен в книге, а в какой степени этот герой – выдумка Пола?
– Очень большую роль в книге играет персонаж Пола Санди, брата Илайи. Илайа (в романе его зовут Уоткинс), проповедник, как и в фильме, но появляется он всего в двух сценах. В одной он выходит из лимузина под руку с какими-то девушками. Я думаю, персонаж Илайи в фильме лучше прописан, чем в книге. Но все же в моей голове сочетаются оба образа. Я брал кое-что из книги, но Библией для меня все равно был сценарий Пола Томаса. Было важно прочесть книгу, но мне не нужно было возвращаться к ней и каждую ночь перечитывать в своем трейлере на съемочной площадке. Для меня Илайа в конечном счете – это тот, кого придумал Пол Томас, и тот, кто в итоге получился в фильме.
– Фактически весь фильм снимался на удаленном техасском ранчо. То, что вся съемочная группа все время проводила вместе, помогало?
– Я до сих пор не верю, что мы оказались в состоянии сделать это. Мы несколько месяцев провели в этом затерянном местечке посреди Техаса, в пустыне. Вокруг были интересные декорации, старые машины… Все вокруг одевались по моде начала века, и так было шесть дней в неделю. Самым странным было покинуть эту альтернативную реальность. Когда уже закончился последний день съемок, ты едешь домой и думаешь «Боже мой, где я был!». Это как поездка в скаутский лагерь. В роли ты или нет, но это становится твоим образом жизни на несколько месяцев. Очень весело было так жить. Я не смогу поверить, что быть актером – это работа, потому что это настолько интересно! Не смогу вам даже сказать, сколько времени я провел в церкви, которую построили на съемочной площадке. Просто сидел там, и мне это нравилось. Я чувствовал, что это моя церковь. Это было невероятным удовольствием и одновременно – странным опытом. К сожалению, сейчас все эти воспоминания расплываются, потому что все происходило очень интенсивно и в большом напряжении. Странное это дело – исчезнуть на несколько месяцев в глуши Техаса. Отказаться от привычной жизни с друзьями, семьей, девушкой, школой. Очень странный процесс.
– Какие у тебя взаимоотношения со своими героями?
– Каждый фильм и каждый персонаж – настоящее испытание для меня. Каждый раз, когда я получаю роль, я оказываюсь без подсказок. Почти каждый раз надо снова открывать себя заново. С одной стороны, это здорово, с другой – страшно, потому что понятия не имеешь, что надо делать. Я думаю, нет определенных правил, просто надо любить своего героя, которого ты играешь. Надо желать проводить со своим героем все время. То, что нужно им, становится важнее твоих собственных потребностей. Им надо служить, надо переступить через себя. Иногда в героя вкладываешь очень много от себя, иногда ты изучаешь чье-то другое мировоззрение, которое тебе непонятно – это сложная задача. Вот в чем по-настоящему силен Дэниел [Дей-Льюис] – это изучение другого человека. Я не могу сказать, что я совершенно не знаю, что я делаю, честно. У меня бывали случаи, когда мой персонаж вторгался в мою личную жизнь. Однако для меня важно, чтобы взаимопроникновение с персонажем происходило естественным путем, а не через попытки, например, навязать себе определенную походку или стиль разговора, или определенные слова. Это происходит время от времени, и так должно быть, но я хочу, чтобы это было скорее подсознательно, чем сознательно. Если я буду слишком много себе всего навязывать, думаю, это опасно. Надо, чтобы актерская работа шла изнутри.
– Вы работали с Даниелем Дей-Льюисом еще в «Балладе о Джеке и Роуз». Ваши герои тоже в определенном смысле противостояли друг другу, как и в «Нефти».
– Я пошел на прослушивание для фильма «Баллада о Джеке и Роуз», и там Ребекка Миллер сказала мне, что хочет, чтобы я взялся за эту роль. Это было превосходно. Я вернулся через пару дней и сел поговорить с Дэниелом и Кэтрин Кинер. Дэниел был моим любимым актером еще до того, как я узнал, что у меня будет шанс поработать с ним. Так что понятно, что я волновался. Но когда мы отправились на остров Принца Эдварда, где снимался фильм, оказалось, что Дэниел – очень милый человек. Он был очень хорошо расположен по отношению ко мне. И умный. В этом фильме мы играли не в паре, так что даже на съемочной площадке мы отдалились друг от друга. Это был первый раз, когда я так делал, и это в итоге отразилось на наших отношениях на экране. Для меня это был трудный, но полезный опыт. Я в первый раз увидел себя глазами своего героя. И я понял, что надо заставлять себя делать шаг вперед, когда работаешь с кем-то, похожим на Дэниела. Я узнал благодаря нему многое о себе, о природе своего интереса к актерской игре. Я чувствовал себя очень естественно, общаясь с Дэниелом. Возможно, это одна из причин, почему мы уже в двух фильмах сыграли вместе, и хотя наши герои друг друга недолюбливают, мы все равно снимаемся вместе с удовольствием. Даже если со стороны кажется, что и на экране и в жизни мы должны друг друга ненавидеть.
– Насколько была напряженной финальная сцена в кегельбане, где Дэниел и Илайа окончательно выясняют отношения?
– Мы снимали ее в самом конце. Мы провели два с половиной дня в этом кегельбане, который специально отреставрировали для съемок. Помню сейчас все очень смутно, потому что сцена была крайне напряженной. Этот фильм – самая сложная задача для меня, за всю мою небольшую актерскую карьеру. А эта сцена – просто ужасна. Но я должен сказать, что это было напряженно, изнуряющее, но также и весело. Это великолепная сцена, причем настолько длинная, что камера иногда не выключалась по десять минут. А нам оставалось только играть. Часто бывает, что у тебя всего 30-секудные сцены. Нечасто случается, что в течение десяти минут ты только играешь. Все, что я помню, это как я вспотел, как мышь, и еще эти шары от боулинга, которые летели в меня. Дэниел был страшен. В конце фильма он превратился в сумасшедшего. Я помню только, что мне было очень стыдно за Илайю, несмотря на то, что этот герой намного старше в этой сцене, чем я. Он визжал от ужаса, как маленькая девочка. Я и правда не знаю, откуда исходил этот крик. Просто изнутри меня.
При использовании материалов интервью ссылка на первоисточник обязательна.
Московский Комсомолец Ру
Сергей Аверин
21.02.2008
Объявлены номинанты на кинопремию "Ника-2007"
Церемония вручения наград состоится 21 марта.
Претендентами в номинации "Лучший игровой фильм" стали картины "Груз 200" Алексея Балабанова, "Монгол" Сергея Бодрова, "Простые вещи" Алексея Попогребского, "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой и "Русалка" Анны Меликян.
В номинации "Лучшая режиссерская работа" за премию "Ника" будут бороться Алексей Балабанов ("Груз 200"), Сергей Бодров ("Монгол") и Алексей Попогребский ("Простые вещи").
В номинации "Лучшая мужская роль" представлены актеры Сергей Гармаш за фильм "12", Константин Лавроненко за ленту "Изгнание" и Сергей Пускепалис за фильм "Простые вещи". В числе лучших исполнительниц главных женских ролей названы Евгения Добровольская ("Артистка"), Ксения Кутепова ("Путешествие с домашними животными"), Маша Шалаева ("Русалка").
В категории "Открытие года" номинантами стали Зоя Кайдановская за женскую роль в фильме ("Ничего личного"), режиссер Александр Миндадзе за фильм ("Отрыв") и Сергей Пускепалис за мужскую роль в ленте "Простые вещи".
Специальный приз Совета Академии присужден посмертно актеру Александру Абдулову – "За выдающийся вклад в российский кинематограф". Лауреатом премии в номинации "Честь и достоинство" стал режиссер Георгий Данелия. Назван также лауреат в номинации "За вклад в кинематографическую науку, критику и образование" – им стала киновед Майя Туровская, передает ИТАР-ТАСС.
Московский Комсомолец Ру
21.02.2008
Небесные замки Хаяо Миядзаки
На экраны выходит не новый фильм классика японской мультипликации – «Небесный замок Лапута».
Всем остальным я даже немного завидую, потому что у них еще все впереди. Тем более, что фильм, который выйдет у нас на экраны 28 февраля, стал первым полнометражным мультфильмом студии Гибли и является настоящим образцом жанра. Снят он был еще в 1986 году и только сейчас добрался наконец до наших экранов. А значит, у тех, кто не видел другие фильмы Миядзаки, есть возможность начать знакомство с творчеством японского гения в правильном хронологическом порядке.
Итак, вкратце сюжет нового старого фильма таков. Где-то высоко над облаками находится скрытый от людей таинственный остров Лапута, который удерживается в воздухе благодаря силе камня особой породы, который находится в центре этого летающего острова. Остров хранит секреты величайшей цивилизации и несметные богатства. Найти этот остров мечтают многие и из разных побуждений. Военные – ради доступа к высочайшим военным технологиям, некий таинственный правительственный чиновник – ради удовлетворения собственных амбиций покорителя всего мира, маленький мальчик-сирота из шахтерского поселка – исключительно из благородных и романтических чувств и духа авантюризма. Он мечтает доказать всем, что его отец не был обманщиком и действительно видел волшебный остров. Его спутница, буквально свалившаяся к нему с неба владелица указывающего путь к острову талисмана – чтобы хоть ненадолго вернуться на свою давно потерянную родину. Ну а бравая команда воздушных пиратов во главе с очень бойкой старухой-атаманшей – как и подобает пиратам, - ради наживы.
Достигнув своей цели, герои обнаруживают, что некогда созданный величайшей цивилизацией город теперь опустел и достижения этой цивилизации охраняет величественный лес, за которым ухаживают трогательные длиннорукие роботы, которые и сами постепенно становятся частью природного ландшафта.
Для того, чтобы великой силой волшебного острова не смог воспользоваться амбициозный злодей, девочка и ее спутник с помощью своего талисмана и заклинаний разрушает город.
Но центр города остается цел, и дети спасаются, зацепившись за корни дерева, которые окружают волшебный камень, лежащий в основании острова.
И хотя сюжет порой напоминает прекрасный и важный, но немного бессвязный сон, фильм завораживает от первого до последнего кадра.
"Завораживает" – ключевое слово в восприятии невероятно красивых и по-настоящему мудрых фильмов Миядзаки.
Завораживает в "Небесном замке" и анимация, и фантазия художника при создании на экране далеких и прекрасных (или ужасных), но всегда неуловимо похожих на наш миров, которая поистине не знает границ, и тонкая образность, и его немного необычный, но очень добрый юмор.
А главное - абсолютно ясен и прозрачен главный посыл фильма: наличие корней – главное условие жизни. А сами эти корни надо искать в самых простых и одновременно бесконечно глубоких вещах – в вечной природе и теплоте человеческих отношений, и, конечно, в любви.
Об этом, в принципе, все фильмы Миядзаки. В этом и заключается их сила.
Московский Комсомолец Ру
Елена Голотенко
21.02.2008
Брак Бориса Хмельницкого с Марианной Вертинской напророчил Высоцкий
Борис Хмельницкий всегда был приветлив, становился душой любой компании.
Анна ВЕЛИГЖАНИНА, Андрей ВЕЛИГЖАНИН, Фото Геннадия УСОЕВА.
В субботу, 16 февраля, в возрасте 67 лет ушел из жизни актер Борис Хмельницкий, знаменитый своей ролью доблестного и отважного Робин Гуда. В последние минуты возле умирающего актера были его любимые женщины - сестра Луиза и бывшая супруга актриса Марианна Вертинская.
Хмельницкий никогда не жаловался на здоровье, всегда держался бодро. Как только появлялся на любой вечеринке, зал наполнялся его громким голосом, шутками. Он излучал оптимизм и жизнелюбие, поэтому всем казалось, что он будет жить лет сто, не меньше! И вдруг... словно «сгорел». Последний месяц он уже не выходил из дома - у него была онкология. Болезнь переносил мужественно, не хотел расстраивать родных...
А ведь еще, кажется, совсем недавно мы общались с Хмельницким за жизнь в Союзе кинематографистов. А ранее - с его бывшей женой актрисой Марианной Вертинской, интервью с которой не было опубликовано. Фрагменты интервью бывших супругов печатаем сегодня как дань памяти этому прекрасному артисту.
Борис Хмельницкий: «Я все еще люблю Марианну!»
- У вас есть любимая?
- Сейчас я один. На всю жизнь для меня лучшая из женщин - моя бывшая супруга Марианна Вертинская. Я до сих пор ее люблю. И очень жалею, что мы расстались. Хотя после развода мы продолжаем видеться. Она необыкновенная, чудесная женщина. С этой женщиной связаны мои лучшие воспоминания, моя юность. Мы были студентами театрального училища. Веселое было время!
- Говорят, еще до того как встретить Марианну, вы чудесным образом познакомились с ее отцом?
- Да, в середине 1950-х годов мой отец был начальником окружного Дома офицеров во Львове и привел нас с сестрой Луизой на концерт Вертинского. Потом мы пошли за кулисы. Когда отец представил нас Александру Николаевичу, я сказал, что хорошо знаю его песни - я слышал их с детства с трофейных пластинок, которые достались отцу в Китае. Я перечислил: «Молись, кунак», «Дорогой длинною», «Желтый ангел». Вертинского поразило, что советский школьник любит эти его песни. А много позже, в 1978 году, я женился на его дочери Марианне!
Вообще-то была полумистическая история. Мой друг по Театру на Таганке Володя Высоцкий еще в 1975 году написал мне стихотворение - это было за три года до моего брака с Марианной, когда я еще за ней даже не ухаживал. Мы просто вместе учились в Щукинском училище. Лишь спустя годы я перечитал то Володино стихотворение и понял, что оно было пророческое. Володя предугадал и мой брак с Марианной, и то, что у нее будут дочери, «внученьки» Вертинского!
...С исторической эпопеей про Робин Гуда связано много воспоминаний. Например, высшая инстанция запретила все баллады Владимира Высоцкого, написанные им для этой картины. Мы, актеры, вступившись за Володю, демонстративно покинули студию. Поэтому Робин Гуд говорит не моим голосом.
- Слышали, вы заядлый охотник?
- Да. Случалось, подстреливал кабана. Но после одного случая стреляю только уток: когда отца перевели служить на Украину, мы, взяв ружья, пошли поохотиться на пограничную полосу. Неожиданно на нас выскочила косуля. Я вскинул ружье и выстрелил. Она падает на вспаханную полосу, я подхожу (оказалось, что я ее только ранил), и тут она на меня так посмотрела, а из глаза потекла слеза... Я это навсегда запомнил...
В. Высоцкий Б. Хмельницкому
Сколько вырвано жал,
Сколько порвано жил!
Свет московский язвил,
но терпел.
Год по году бежал,
Жаль, что тесть не дожил -
Он бы спел:
«Внученьки, внученьки,
Машенькина масть!
Во хороши рученьки
Дай вам Бог попасть!»
1975, осень.
Марианна Вертинская.
Марианна Вертинская: «Мама назвала меня в честь возлюбленной Робин Гуда»
- Для меня идеал супружеских отношений - те, какие были у моих мамы и папы, - рассказала «КП» Марианна Вертинская. - Папа относился к маме нежно, писал ей каждый день письма. И какие-то черты отца я всегда находила в мужчинах, в которых влюблялась: доброту, интеллигентность, порядочность...
Кстати, мама назвала меня Марианной по имени пылкой возлюбленной благородного разбойника Робин Гуда. Тогда в Шанхае, где была мама, шел про Робин Гуда голливудский фильм, на который мама часто ходила - ей понравилась актриса. В жизни я тоже стала женой Робин Гуда... Что-то в этом есть мистическое... И после развода с Борей мы с ним встречаемся, общаемся. Всей семьей ходили смотреть студенческие спектакли нашей дочки Даши... Мы всегда встречаемся на Пасху. Я приезжаю к Боре, он гостит у меня.
- А почему вы расстались с ним?
- Я очень влюбчивый человек. Заводила романы, влюблялась в кого-то другого. Но расставались мы всегда хорошо.
- Марианна Александровна, а сейчас у вас есть любимый мужчин?
- Близкого мужчины у меня на данный момент нет. Может быть, это и хорошо...
Комсомольская Правда Ру
21.02.2008
Иван Ургант свёл с ума американских геев
В США шоумену так и не удалось попасть на улицы с проститутками
НА ФОНЕ ГРАНД-КАНЬОНА: Иван был потрясен красотой увиденного
Документальный цикл «Одноэтажная Америка», показ которого проходит на Первом канале по понедельникам, был задуман Владимиром ПОЗНЕРОМ 30 лет назад. Тогда автор, увлекшись одноименным произведением ИЛЬФА и ПЕТРОВА, мечтал повторить это путешествие и показать современную Америку такой, какая она есть. Но осуществить задуманное удалось лишь недавно.
Наталья ЦЫГАНОВА
Путешествие телевизионщиков, как и у Ильфа с Петровым, длилось 60 дней. За это время группа проехала 17 тысяч километров, побывав в 25 штатах и 50 городах. Отсняли 460 кассет.
- Мы не ставили перед собой задачу экранизировать книгу, - рассказывает Владимир Познер. - Ильф и Петров были лишь журналистами, рассказывающими о том, что видят. Мы же стали не столько наблюдателями, сколько участниками происходящего вокруг нас. К тому же нам удалось поговорить на самые разные темы со многими американцами.
В качестве соведущих со стороны Америки стал писатель и общественный деятель Брайан Кан, а со стороны России - шоумен Иван Ургант.
«Каргу» арестовали!
Путешествие не обошлось без курьезов. В один из дней Познеру и Кану пришлось вызволять операторов съемочной группы из тюрьмы.
- Случилось это в городке Эль-Пасо, что на границе с Мексикой, - вздыхает Познер. - Наш режиссер-постановщик Валерий Спирин заявил, что ему надо «снять жанр». В результате операторы стали снимать переход через границу. И тут ко мне подбегает один из наших администраторов и говорит: «Каргу» арестовали!» «Каргой» мы звали машину, на которой передвигались операторы.
Брайан пошел разбираться. Через пару минут он вернулся в сопровождении огромных пограничников и молчаливых людей в штатском. Вдруг один из стражей порядка в изумлении выпучил глаза:
- Неужели вы - тот самый Познер?!
- Да, - с достоинством ответил Владимир Владимирович.
- Вот это да! Никогда не думал, что встречусь с вами! Я же смотрю чуть ли не все ваши передачи!
В результате операторы были освобождены.
- А была у вас встреча с Биллом Гейтсом?
- Да, - смеется Познер. - Меня предупредили, что если ему будет неинтересно, то он либо уснет, либо встанет и уйдет. Но мы проговорили с Гейтсом больше часа. Он оказался большим эрудитом. Потом я получил от него письмо, в котором он написал, что я -интересный собеседник. Это письмо я ношу в нагрудном кармане рядом с открыткой - поздравлением от Владимира Путина.
Зов оленя в брачный период
- А злачные места вы посещали?
- А как же! - воодушевляется Ваня Ургант. - Например, я долго пытался найти улицу со стоящими в ряд проститутками. Ходил и напевал: «Где эта улица, где этот дом?» Ну нету ее в Америке, нету! В США проституция запрещена законом. Правда, знаю, что мэр Лас-Вегаса ратует за ее легализацию.
В ИНДЕЙСКОЙ РЕЗЕРВАЦИИ: Познер и Ургант очаровали аборигена
- На самом деле, Ваня, проститутки еще остались на 8-й и 42-й авеню, - съехидничал Познер. - Правда, в малых количествах. Просто ты плохо искал.
В один из дней Урганта занесло на фестиваль толстяков. Шоумен отправился туда в майке с надписью: «Я люблю толстых девочек!»
- А потом раздался звонок, - смеется Познер. - Ваня отчаянно молил нас забрать его оттуда.
- И вовсе это был не фестиваль! - обиженно парирует Ургант. - Это была конвенция, посвященная борьбе людей с избыточным весом за свои права. Они, видите ли, не понимают, почему их не берут на престижную работу! Видели бы вы эти горы жира! Это какой-то кошмар! Я в шоке! Если хоть один из этих толстяков залезет в самолет, машина в воздух не поднимется! Я и вправду был очень напуган…
В другой раз в Сан-Франциско Познер и Ургант отправились в знаменитый квартал Кастро, где обитают представители секс-меньшинств.
- Они нас встретили с распростертыми объятиями, - усмехается Ваня. - И очень расстроились, когда выяснилось, что мы пришли лишь расспросить их о нелегкой жизни. Меня особенно полюбили геи. Теперь вот пачками присылают мне открытки на адрес канала.
- С признаниями в любви?
- Ага… С просьбой больше не приезжать. Мне Брайан на память о поездке сделал презент. Он охотник, поэтому и подарки у него такие… охотничьи, в общем. Он дал мне музыкальный инструмент, имитирующий зов оленя в брачный период и пузырек с мочой этого животного. Мочу нужно разлить возле себя, чтобы самцы не приближались. Вот я в следующий раз при посещении квартала Кастро обязательно возьму этот пузырь с собой.
Экспресс Газета Ру
подробнее
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1258 1259 1260 1261 1262 [1263] 1264 1265 1266 1267 ... Следующая Последняя