21.02.2008
Сергей Маковецкий улетел за “Оскаром”
“Если в Голливуде мне предложат роль русского бандита, я скажу: у меня елки”
Автор фото: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО
24 февраля в Америке раздадут “Оскары”. И никогда еще в России так напряженно не следили за тем, кого выберут в номинации “лучший фильм на иностранном языке”. Сразу два русских режиссера оказались в пятерке номинантов. Сергей Бодров старший с фильмом “Монгол” совместного производства России, Германии, Казахстана и Монголии — выдвинут от Казахстана. И Никита Михалков с картиной “12” — от России. 21 февраля русский десант улетает в Лос-Анджелес. Сергей Маковецкий, сыгравший в “12” одну из самых значительных ролей, знаком с Американской киноакадемией и по другому фильму — “Душка” Йоса Стеллинга. В нидерландской ленте Маковецкий сыграл главную роль, и она тоже была в числе номинантов на “Оскар”, но не вошла в окончательный список.
Накануне отлета в США Сергей Маковецкий дал эксклюзивное интервью “МК”.
Два фильма с его участием номинировались на нынешний “Оскар”, церемония которого пройдет уже 24 февраля. Правда, “Душка” гениального голландца Йоса Стеллинга, где Сергей Маковецкий сыграл главную роль, в окончательный список номинантов так и не вошла. Зато картина “12” Никиты Михалкова, в которой актер исполнил роль одного из присяжных, — уже на финишной прямой.
По этому поводу “МК” и встретился с актером Сергеем Маковецким.
И первый вопрос, разумеется, относился к самой животрепещущей теме.
— Сергей Васильевич, картина “12” номинирована на “Оскар”. Если фильм победит, как вы думаете, у нас будут радоваться?
— Мне рассказывали, какая была радость в Нидерландах, когда фильм Йоса Стеллинга “Душка” заявили на “Оскар”. Об этом писали во всех газетах. Национальный праздник: нашу картину отправили попробоваться на “Оскар”. Фильм “12” уже вошел в число номинантов. Реакцию знаете?.. (Вздыхает.) Мы не умеем радоваться. Даже своему успеху. Мы почему-то себя не уважаем. Пока мы не научимся искренне радоваться — за страну, за ее успехи, — с нами ничего хорошего не произойдет. Американцы встают, когда поднимается национальный флаг, исполняется их гимн. И это не показуха, а искренняя позиция. И отсюда все — чистые дороги, ухоженные угодья, работающие законы. Все это идет от уважения к самому себе. Умение радоваться — самое главное качество человека. Жалеть — это мы можем. А радоваться… В нас нет этого качества.
“Торговать боеголовками я отказался”
— Если бы вас пригласили сниматься в Голливуд, вы бы согласились или сказали, как в том анекдоте: “У меня елки”?
— Если бы мне предложили роль русского бандита, я бы сказал: “У меня елки”. Будьте любезны — “Форрест Гамп”, “Английский пациент” или “Красота по-американски”. Но на такие роли нам рассчитывать не приходится. У них есть свои грандиозные актеры, которые умеют работать лихо, замечательно. Возьмите всех выдающихся: Мерил Стрип, Дастин Хоффман, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Глен Клоуз, Джулия Робертс — все они работают по системе Станиславского, изучают ее всерьез. А мы так, на “авось”. Нет, я не о наших великих, гениальных артистах. Я имею в виду средний уровень. Там средний уровень гораздо выше в смысле владения профессией. Мне предлагали сняться в Голливуде, и я отказался. Некий майор, торгующий боеголовками. Что там играть? Боеголовками торговать?..
— Зато выдающийся голландский режиссер Йос Стеллинг дал вам роль в своем фильме “Душка”. Роль странного русского, который приходит в дом к сценаристу-голландцу, поселяется у него и приносит с собой разрушение, хаос.
— Йоса Стеллинга обвиняют: мол, противопоставляет Восток и Запад. Нет никакого противопоставления. Просто западные люди живут будущим, а мы живем этой минутой, этой секундой. Мы живем сейчас, они — для потом. А разрушение уже было — в сознании, в душе, в ситуации героя. Душка — некий, скажем так, фантом, душа — появляется именно в тот момент, когда у человека трудности. Это фильм о жутком одиночестве. О том, что такое муки творчества, любовь, избавление. Душка — ваше второе “я”, которое иногда кажется вам помехой, начинает тяготить. Но как только вы от него избавляетесь, то начинаете понимать, что вы совсем один. Мои друзья, посмотрев “Душку”, говорили мне, что на другой день у них осталось послевкусие от фильма. Они проснулись с ощущением света. Это знак очень хорошего кино.
— Я надеялась, что на наше интервью вы придете в шапке-“амнистии”. Той, которая принадлежит вам и в которой вы играли Душку.
— В последний съемочный день ко мне подошла художник по костюмам и, стесняясь, сказала, что у Йоса есть просьба: передать эту шапку в его музей. А я говорю: “Уже передал, потому что понял, что моя “амнистия” не может существовать без Душки. Пусть будет в музее”.
— Как вам работалось со знаменитым Стеллингом?
— Йос объяснял мне образ, но при этом говорил: “Сережа, делай как тебе удобно”. Единственно, он меня останавливал, если чрезмерно бил фонтан фантазии, когда было чересчур комично.
— Кто придумал эту смешную деталь: Душка кладет себе в кофе пять ложек сахара, а потом добавляет еще три с половиной?
— Я сымпровизировал, доложив три с половиной ложки. Йос так хохотал, что выскочил из-за камеры, чтобы не помешать съемке. Он удивительно реагировал на все. Я рад, что прошлый год для меня закончился премьерой именно этого фильма.
— Да и в целом это был ваш год. Начиная с 1 января, с “Карнавальной ночи-2”. А дальше — “Искушение”, “Русская игра”, “12”, “Ликвидация”…
— И уже сделана картина “Живи и помни” Александра Прошкина, которую я жду с нетерпением.
“Произведения искусства не могут разрушать”
— В “Душке” роль почти без слов, а в “12” у вас огромный, стайерский монолог. Что сложнее?
— Это равноценно трудно. И молчать, и произносить стайерский монолог. Его надо так произнести, чтобы сказанные слова упали в душу. Вообще, “12” — уникальный фильм. По искренности, по желанию высказаться и поставить вопросы, чтобы хоть два-три человека услышали их. Может, будет найдено решение, как нам жить.
— Вы верите в то, что искусство может так воздействовать?
— Может, но не на всех. Поэтому оно и называется: для избранных. В том смысле, что произведение тебя избрало. И это встречный процесс. Есть случаи, когда люди, посмотрев фильм или спектакль, переосмысливают свою жизнь. Когда такое происходит, ты понимаешь, что работаешь не зря.
— А если фильм, спектакль, книга разрушают человека?
— Если это произведение искусства, оно не может разрушать. У искусства светлая энергия. Темы могут быть очень жесткие, тяжелые. Но свет все равно идет.
— Почему вы отказались сниматься в “Грузе-200” у Алексея Балабанова, с которым у вас столько удачных совместных работ?
— Когда я первый раз прочитал сценарий, он не нашел у меня душевного отклика. Но, посмотрев фильм, я еще раз убедился, что Балабанов очень талантлив. Он сумел пройти по лезвию бритвы. Да, это очень страшный фильм. А кто-то остается равнодушным. А кто-то не может его вообще смотреть. Я во время просмотра “Груза-200” почувствовал внутренний драйв. Алексей умудрился не скатиться в неоправданную жестокость. “Груз-200” — не только труп десантника, который из Афгана привозят. И главная героиня — “груз-200”. Само время, запечатленное в фильме, — “груз-200”. Балабанов так ощущает то время. Он потому и режиссер, что имеет право так или иначе понимать суть вещей.
— В “Ликвидации” вы героически подхватили роль Андрея Краско, который умер на съемках…
— Ничего героического в этом не было. Я вошел в фильм, который уже двигался, работал. Там были отличные актеры, и они прекрасно понимали, что я вскочил в эту машину на ходу, без подготовки. Они мне невероятно помогали. А как иначе?
— Очень хороший у вас Фимочка получился.
— У многих людей был шок, когда его убили: “Без Фимы я не буду продолжать смотреть!” Я отвечал: “Смотрите. Там есть на что посмотреть”. Люди покупают диски с “Ликвидацией” и смотрят все серии подряд. Мне было очень приятно, когда одесситы хвалили: “Сережа, вы так правильно говорите!” А их не обманешь. К сожалению, в Одессе такой настоящей речи мало осталось. Раньше можно было пойти на Дерибасовскую или в парк, где играют в шахматы и домино, и услышать такие перлы! Уникальный город, я его обожаю. А как там вкусно готовят! Какие разносолы нам на съемках давали во время обеда — каждый раз четыре-пять блюд! Если это была фаршированная рыба, так это была фаршированная рыба…
— Ваша родина — Киев. При поступлении в Щукинское училище не пришлось бороться с украинским акцентом?
— Меня после вступительных экзаменов спросили: “Вы в какой школе учились?” — “В русской”. — “А дома и вообще в жизни на каком языке разговаривали?” — “Ну, так, — говорю, — суржик русско-украинский”. — “Почему же тогда у вас нет акцента?” Ну не было его у меня! Зато я до сих пор иногда говорю “заутра” вместо “завтра”. Нарочно говорю: “Заутра”.
“В таком состоянии сердце не может существовать”
— Какая у вас роль в фильме Сергея Соловьева “2-Асса-2”?
— Грубо говоря, я там играю Сергея Соловьева. Хорошая придумка: фильм внутри фильма. Мой герой, режиссер Горевой, снимает “Анну Каренину”. Очень талантливое решение: те проблемы, которые возникли у Сергея Соловьева со съемками фильма “Анна Каренина”, все его споры с продюсерами, борьба за картину — все гениально обыграно в “2-Асса-2”. Когда мы снимали, был космический эффект. Кино вокруг меня. Представьте сцену бала. Оператор Сергей Астахов на роликовых коньках снимает Анну и Вронского — по-настоящему снимает, для фильма “Анна Каренина”. А в это время оператор Юрий Клименко снимает Сергея Астахова уже для “2-Асса-2”. Единственный человек, который всем мешал, — режиссер всего этого дела Сергей Соловьев. Его из кадра все время выгоняли. Однажды он мне признался: “Никак не могу понять, откуда это эхо?” А дело вот в чем: мой текст в сценарии подробно не прописан. И Клименко мне посоветовал все повторять за Соловьевым. Он говорит: “Начали!” Я за ним: “Начали!” “Мотор!” — “Мотор!” — “Поезд, пошел!” — “Поезд, пошел!”…
— В картине “Мне не больно” ваш герой говорит замечательную фразу: “Главное в этой жизни — найти своих и успокоиться”.
— Это правда. В жизни главное — найти своих и успокоиться.
— Режиссеры, у которых вы постоянно снимаетесь, — Балабанов, Хотиненко, Прошкин, Урсуляк — ваши люди?
— Еще Кира Муратова, теперь и Никита Сергеевич Михалков. Хочется верить, что да, они мои люди. Я готов с ними работать всегда. Потому что они мне верят, я им верю. И с операторами так. Когда я вижу за камерой Илью Демина, камера становится моим другом. Сережа Астахов, Юра Клименко, Женечка Гребнев, который, к сожалению, слишком рано от нас ушел… Когда видишь своих за камерой, то перестаешь волноваться. То есть волнуешься, но меньше. Раздается команда: “Мотор!” — и есть такой трепет. Что правильно, без этого нельзя.
— Давление подскакивает?
— Еще как! Моя жена посмотрела по телевизору одну программу, после которой сказала: “Я должна лечь у порога и никуда тебя не пускать”. Там демонстрировали эксперименты: что происходит с сердцем во время эмоционального подъема, который бывает у актеров во время игры. Примерно говоря, сердце в нормальном состоянии — зеленого цвета. Когда краснеет — уже опасно. Во время эмоционального пика оно буро-черное. И комментарий специалиста: в таком состоянии сердце не может существовать. Чем это у актеров компенсируется? Наверное, другой энергией. Закрывается занавес, и — ах, какая радость!
“Мне говорят: “Расскажите что-нибудь скандальное...”
— Вы как-то согласились с Сергеем Юрским, сказавшим: “Актерская профессия сегодня унижена — дальше некуда”. Кем?
— Теми, кто сегодня в кадре. Ведь если ты в кадре, значит, актер. Так стало принято. Кто сегодня играет роли? Какая-нибудь певичка? Может быть, она талантлива, не знаю. Но актерство — это другое.
— Буро-черное сердце?
— Буро-черное сердце, которое выживает.
— А не унижена профессия тем, что актеры пускают в свою жизнь, снимаясь, по вашим же словам, “на фоне своих мебелей и антиквариатов, с семьей, котами, собаками и довольными улыбками на лицах”?
— Это не унижение профессии. Наверное, публика хочет знать, как живет ее любимый актер. Но лично мне это не интересно. Мне интересно рассуждать о ролях, о персонажах. А мне говорят: “Кому это нужно? Вы что-нибудь жареное, скандальное расскажите, тогда мы это напечатаем”. Но когда я встречаюсь со зрителями, они возмущаются: “Сколько можно печатать всякие глупости? Мы что, только подробностями личной жизни интересуемся? Нам хочется послушать, о чем человек думает, почему любит именно эту роль”. Почему-то некоторые берут на себя право решать за людей и тем самым их унижают. В любой профессии, связанной с человеком, самое важное — “Не навреди!”. Только актерская профессия не может навредить.
— Почему же?
— Потому что она вызывает реакцию: слезы, мысли о персонаже. А значит, и о себе. Вы думаете, что все зрители сопереживают персонажам? Поплакать о себе, задуматься о себе. Но даже и в актерстве есть предел — не обо всем можно рассказывать. Чрезмерная жестокость никому не нужна. Когда я вижу в сценарии жестокое отношение к животным, я не хочу играть в таком фильме. Я не знаю, к чему это может привести: вдруг навредит?
— Как внук Иван относится к вашей профессии?
— Ванечка знает: “деда Серега” — актер. Внимательно смотрел “Ликвидацию”. Очень ему нравилось. И когда Фиму убили, говорил: “Я все равно смотрю дальше, на Давида Марковича”. Я думаю, что он понимает, в чем там дело.
— А внучка младше?
— Три годика.
— Вы про свою семью не любите рассказывать?
— Мы с вами не в храме. А вытаскивать все на страницы изданий — зачем? Милостивые государи и государыни, оставьте мне пространство, где будет только мое. Все мое самое дорогое.
Московский Комсомолец Ру
21.02.2008
У Штирлица будет личная жизнь
Во время съёмок сериала «Исаев» Даниил Страхов увлёкся своей партнёршей
ДАНИИЛ СТРАХОВ И ВЕРА СТРОКОВА: очаровательная пара
Режиссер Сергей УРСУЛЯК завершил первый этап работы над 16-серийным телефильмом «Исаев» по произведениям Юлиана СЕМЕНОВА. Снимать картину начали с конца и, чтобы не тратить деньги на постоянные перелеты актеров из Москвы во Владивосток и Шанхай, похожие места присмотрели в Севастополе и Ялте. На съемках в Крыму побывал наш корреспондент.
Михаил АШВЕТИЯ, фото автора
Из исторических мест Севастополя режиссеру удалось скроить портрет Владивостока 20-х годов. Графская пристань, Аполлонова бухта, площадь Ушакова, улица Марата с Владимирским собором сохранили дух начала прошлого века, а сами севастопольцы органично вписались в атмосферу Гражданской войны. Они будто всегда носили белогвардейские шинели, матросские бушлаты и шляпы-котелки.
- Это единственная географическая подмена в фильме, - объясняет Сергей Урсуляк. - Севастополь с его холмами и бухтами оказался очень похожим на Владивосток. В остальном же география будет почти достоверной - Таллин, Петербург, Москва. А поскольку в столице трудно найти улицы, сохранившиеся нетронутыми с 20-х годов, будем снимать еще в Ярославле и Костроме.
События в фильме происходят с 1921 по 1928 год. За это время молодому чекисту Всеволоду Владимирову предстоит выйти на след расхитителей драгоценностей и разоблачить подполье белоэмигрантов в Ревеле (нынешний Таллин), а затем под именем ротмистра Максима Исаева внедриться в Добровольческую армию Деникина на Дальнем Востоке.
Униформу взяли у «Колчака»
По словам помощника режиссера по реквизиту Александра Панова, к съемкам группа подошла очень тщательно. Подготовлено более 200 образцов различных документов, газет, листовок, рекламных щитов.
У ШТАБА БЕЛОЙ КОНТРРАЗВЕДКИ: машина и костюмы соответствуют эпохе
Из Москвы в фургоне привезли два ретроавтомобиля - «роллс-ройс» и «Руссо-Балт». Ряд костюмов и комплектов белогвардейской формы сшили специально, а часть униформы позаимствовали у коллег, недавно закончивших работу над фильмом «Адмирал Колчак». Кстати, легендарный адмирал и его соратники стояли на той же набережной у Графской пристани, где своего парохода ждал ротмистр Исаев (Даниил Страхов). Отплытие парохода «Андрей Первозванный» с русскими эмигрантами на борту - получилось особенно впечатляющим.
- Ночь не спал накануне, - делился впечатлениями режиссер. - Это же сумасшедший дом! Набрали 500 человек массовки, а еще машины, кони… И все это нужно было привести в управляемое движение!
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ: Страхов становится Штирлицем в юности
В Крыму группа испытала на себе капризы погоды. В течение дня то пригревало солнце, то налетал леденящий ветер. Суровым испытанием для массовки стал день съемки траурной процессии возле штаба белогвардейской контрразведки. По сценарию во Владивостоке - весна, а реально в Севастополе был мороз со свежим морским ветром. От холода коченели руки - ноги, а в среднюю школу, где располагался штаб контрразведки, погреться никого не пускали. «Молодой человек, куда вы претесь со штыком? Тут же дети!» - завуч сама дежурила у входа. Забавно, что весь день над входом в школу висел транспарант: «Слава героям русской Добровольческой армии!» Рядом - усиленный наряд часовых с винтовками и пулеметом «Максим».
Китай в Воронцовском дворце
Проезд к парадной площади Воронцовского дворца декораторы превратили в оживленную улицу Шанхая - с бумажными фонарями и лентами, расписанными иероглифами, с торговыми рядами и узкоглазой публикой.
ИСАЕВ «ЭМИГРИРУЕТ» ИЗ РОССИИ: в съёмках отплытия парохода участвовали 500 человек массовки
В массовых сценах задействовали около ста китайцев, которых замечательно сыграли крымские корейцы. Под гомон китайцев Исаев расстается (как мы знаем из «Семнадцати мгновений весны», на долгих 19 лет), со своей женой Сашей Гаврилиной. Из Шанхая герой отправляется по заданию Менжинского в Сидней уже с немецким паспортом на имя Макса Отто Штирлица. Будущего Штирлица играет красавец Даниил Страхов, а его возлюбленную - недавняя выпускница Щукинского училища Вера Строкова. В сериале «Исаев» мы увидим, как разгоралось пламя любви Сашеньки и Всеволода-Максима.
У Даниила Страхова задача сверхсложная - вживаться в образ с финальных сцен. Здесь, в Крыму, его герой уже с убеленными сединой висками, а по возвращении в Москву ему нужно будет «помолодеть» до 21-летнего чекиста.
Актеру лучше не думать
- Мне сложно представить, каким в итоге получится Исаев, - поделился актер. - Ведь сейчас - первый из восьми месяцев съемок. Не могу сказать, что вообще не задумывался, каким должен быть мой герой. Конечно, я об этом размышлял, хотя на самом деле артисту вообще лучше не думать, ему лучше считать: раз, два, три, четыре - а там, глядишь, все сложится.
СЕРГЕЙ УРСУЛЯК: первым этапом съёмок доволен
Пока Исаев еще не Штирлиц, и в этом его большое отличие от персонажа, великолепно сыгранного Тихоновым. Я, собственно, и стал актером благодаря фильму «Семнадцать мгновений весны» и Штирлицу, которого сыграл Вячеслав Васильевич. В детстве я был очарован его игрой, смотрел на него и думал: «Вот Вячеслав Тихонов сидит в кадре и молчит, ничего не делает. Неужели и я так смогу?» Для меня, как, наверное, и для режиссера, главная задача - не повторить, не сыграть Тихонова в молодости. Это совсем другой человек хотя бы в силу того, что он на 20 лет моложе. Ему еще только предстоит стать Штирлицем, способным просчитать любую ситуацию, идущим по лезвию бритвы и при этом непробиваемым, невозмутимым. У нас же он еще способен удивляться, ошибаться и, в конце концов, влюбляться.
Все мы помним замечательную сцену в кафе «Элефант». А зарождение этой любви будет происходить в нашей картине. И Верочка Строкова, мне кажется, идеальное попадание для этой истории.
В ПЕРЕРЫВЕ МЕЖДУ ДУБЛЯМИ: Андрей Мерзликин играет разведчика Марейкиса, скрывающегося под маской корейского коммерсанта Чена
Даниил Страхов проявлял нежность и заботу к своей партнерше не только в кадре. Он был подчеркнуто внимателен к маленькой, хрупкой Вере и во время перерывов - то куртку набросит на плечи, чтобы не мерзла, то горячего чая принесет...
По словам Сергея Урсуляка, сериал «Исаев» не является приквелом «Семнадцати мгновений весны». Это совершенно самостоятельная картина, хотя ряд общих моментов, конечно же, существует.
- Наши с Татьяной Лиозновой картины объединяют Юлиан Семенов, Максим Максимович Исаев и его Сашенька, а еще актер Константин Желдин. В «Семнадцати мгновениях весны» он сыграл оберштурмфюрера СС Фрица Холтофа, а у нас играет ювелира Пожамчи из «Бриллиантов для диктатуры пролетариата».
Родом из «Ликвидации»
Уже сейчас сериал «Исаев» называют самой ожидаемой премьерой 2009 года. В новой картине будут задействованы многие актеры из полюбившейся зрителям «Ликвидации».
ДЕНИКИНЦЫ: в их среду внедрился красный разведчик
Экспресс Газета Ру
Валерия Горелова
21.02.2008
Warner Bros. взялась за экранизацию манга "Akira"
Компания Warner Bros. сделает два полнометражных фильма на основе манга "Akira" художника Кацухиро Отомо. Об этом сообщает Variety. Первая картина появится в кинотеатрах уже летом 2009 года. Отомо выступит в роли исполнительного продюсера картины.
Каждый фильм дилогии будет основан на трех томах манга Отомо, которые повествуют о событиях в Новом Манхэттене, которые происходят спустя 31 год после Третьей мировой войны. В 1988 году Кацухиро Отомо снял на основе сюжета "Akira" ставший хитом мультфильм.
Режиссером картины выступит Руайри Робинсон (Ruairi Robinson), номинированный на "Оскара" в 2002 году за короткометражный анимационный фильм "Fifty Percent Grey". Одним из продюсеров картины станет Леонардо Ди Каприо.
Стоит отметить, что Warner Bros. приобрела права на экранизацию "Akira" еще несколько лет назад, однако из-за проволочек потеряла их и была вынуждена вновь выкупать их у правообладателей - японского издателя Kodansha.
Лента Ру
"Akira" Кацухиро Отомо
21.02.2008
Спецпризы "Ники" достанутся "Ликвидации" и "Завещанию Ленина"
Академия кинематографических наук "Ника" присудила свои специальные призы двум телевизионным сериалам: "Ликвидации" Сергея Урсуляка и "Завещанию Ленина" Николая Досталя. Об этом сообщили организаторы премии на пресс-конференции 21 февраля.
Фильм "Завещание Ленина", основанный на автобиографической прозе Варлама Шаламова, был отмечен ранее премией "Золотой орел" Национальной академии кинематографических наук и искусств России.
Лента Ру
Обложка DVD-издания "Завещания Ленина"
21.02.2008
"Груз 200" сразится с "Русалкой" за "Нику" в номинации "Лучший игровой фильм"
За премию "Ника" в номинации "Лучший игровой фильм" будут бороться пять картин, сообщает корреспондент "Ленты.ру". Это фильм режиссера Алексея Балабанова "Груз 200", "Простые вещи" Алексея Попогребский, "Монгол" Сергея Бодрова, "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой и картина "Русалка" Анны Меликян.
Ранее картина "Русалка", участвовавший в программе "Панорама" 58-го Берлинского кинофестиваля, получил приз кинокритиков ФИПРЕССИ, а также приз за режиссуру на на фестивале независимого кино в Санденсе. "Груз 200" Балабанова был признан лучшим российским фильмом 2007 года на церемонии вручения национальной премии кинокритики и кинопрессы "Белый слон".
В категории "Лучшая режиссерская работа" номинированы Алексей Балабанов, Сергей Бодров и Алексей Попогребский.
В категории "Лучшая мужская роль" за премию будут бороться Сергей Гармаш (за картину "12" Никиты Михалкова, которую режиссер снял из двух других номинаций), Константин Лавроненко (за фильм "Изгнание" Андрея Звягинцева) и Сергей Пускепалис (за фильм "Простые вещи" Алексея Попогребского).
В категории "Лучшая женская роль" представлены Ксения Кутепова ("Путешествие с домашними животными"), Маша Шалаева ("Русалка") и Евгения Добровольская ("Артистка").
Лента Ру
Фрагмент обложки книги киносценариев Алексея Балабанова
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1255 1256 1257 1258 1259 [1260] 1261 1262 1263 1264 ... Следующая Последняя
