Новости

04.09.2007

Дочь Баталова показала свой фильм

Ольга КУЧКИНА
В последний день Московского кинофестиваля «Московская премьера» в Доме кино состоялось то, что было названо «специальным событием»: показ фильма Михаила Богина по сценарию Гитаны-Марии Баталовой «Дом на Английской набережной».
Когда вышла книжка повестей и рассказов Маши Баталовой, «Комсомолка» откликнулась на нее самыми нежными словами - потому что нежность заложена в ткани прозы, какую пишет дочь замечательного актера Алексея Баталова и его жены Гитаны, бывшей цирковой наездницы.
О профессиях нужно упомянуть, поскольку в основу сценария Маша положила судьбу своих родных, как она видится ей сегодня: подернутая дымкой времени, исполненная романтизма и трагизма. Романтизма и трагизма хватало в стране, где вслед за октябрьским переворотом наступили послеоктябрьский голод и разруха, затем начался нэп - новая экономическая политика, какой-никакой подъем и - конец нэпа, аресты, выстрелы, погибель.
Героиня, теряющая отца и мать, а вслед за ними любимого, находит свое место в цирке.
Цирк, люди цирка и искусства - как остров спасения. Сила характеров, все преодолевающих, впечатляет.
Так что не история сама по себе интересует авторов картины, а то, как колесница истории переехала людские судьбы, а люди живыми выбрались из-под колес.
Комсомольская Правда Ра

04.09.2007

Шведы оценили талант Ингмара Бергмана

За копирайт выложили 3 миллиона долларов.
Сегодня премьер-министр Швеции Фредерик Рейнфельдт и министр культуры Лена Андельсон-Лильерот заявили, что Швеция готова пожертвовать сумму в 20 миллионов шведских крон (3 миллиона долларов) на то, чтобы сохранить авторские права на фильмы и сценарии Ингмара Бергмана. В заявлении также говорится: "Творческий вклад в развитие киноиндустрии, который внес Ингмар Бергман, является национальным достоянием государства".
Министры отметили, что фильмы шведского режиссера пользовались большой популярностью на кинофестивалях. Несмотря на это, осталось не так много копий его работ, а качество многих сохранившихся копий оставляет желать лучшего.
Выделенная дотация рассчитана на приобретение авторских прав на фильмы Бергмана и их полную реставрацию. Обширный архив сценариев, заметок, набросков и фотографий режиссера содержится в фонде Ингмара Бергмана. Однако, по информации Yahoo!News, у фонда недостаточно средств для реставрации архива.
Вчера в шведском Королевском драматическом театре прошел вечер памяти Бергмана, который ушел из жизни 30 июля.
Московский Комсомолец Ру

04.09.2007

Брэд Питт взбесил фотографов

Звезда отказалась посмотреть в объективы.
Каждый сходит с ума по-своему. Голливудским звездам позволено многое из того, за что простой смертный будет долго расплачиваться. Как сообщает Breitbart, вчера Брэд Питт привел журналистов венецианского кинофестиваля в ярость, отказавшись снять темные очки перед объективами фотокамер. Многие фотографы прекратили съемку в знак протеста, а в итальянской прессе актер получил прозвище "Питт Булло". "Булло" переводится с итальянского, как "громила".
Брэд Питт снялся в фильме "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса" (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), премьера которого прошла на фестивале в воскресенье.
Московский Комсомолец Ру

04.09.2007

Мушкетеры умирают, но не сдаются

На смену «великолепной четверке» приходит молодежь.
Возвращение мушкетеров – наверное, этого с нетерпением ожидают все, кому полюбился фильм «Д'Артаньян и три мушкетера» 1978 года. В новой серии наши любимые герои погибают, на Земле их дело продолжают их дети. Когда путы интриганов начинают затягиваться вокруг наследников Атоса, Портоса, Арамиса и Д'Артаньяна, усопшие просят Всевышнего вернуть их на грешную землю еще на один день, чтобы они могли помочь детям.
 
Возвращение мушкетеров – наверное, этого с нетерпением ожидают все, кому полюбился фильм «Д'Артаньян и три мушкетера» 1978 года. В новой серии наши любимые герои погибают, на Земле их дело продолжают их дети. Когда путы интриганов начинают затягиваться вокруг наследников Атоса, Портоса, Арамиса и Д'Артаньяна, усопшие просят Всевышнего вернуть их на грешную землю еще на один день, чтобы они могли помочь детям.
На днях состоялся пресс-брифинг, посвященный фильму «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини». Вашему покорному слуге посчастливилось присутствовать на съемочной площадке непосредственно во время творческого процесса. На моих глазах за пять дублей была снята очередная сцена. В промежутках между командами «Стоп!» и «Мотор!» актеры имели возможность ответить на вопросы жадных до информации журналистов. С некоторыми актерами мне удалось побеседовать, что называется, с глазу на глаз.
Михаил Боярский (исполнитель роли Д'Артаньяна)
MK.RU: Вы не переживали смерть Констанции, как герой экранизации Дюма? Ведь, по идее, ваш персонаж должен будет ее встретить. Что вы думаете по поводу бессмертной любви?
Михаил Боярский: Дело все в том, что сценарий писал не я. Почему, если мы все умерли, я не встретил ее в загробном мире? Наверное, просто она попала в рай, а мы – в ад. Много вопросов по этому поводу есть. И будут. Потому что даже у самого Дюма было много нестыковок в его романах, как и в сценарии у Юнгвальда-Хилькевича. Ну почему, например, умирает Рауль и не попадает на тот свет? Значит, у Хилькевича несколько… Семь кругов ада. Один – в шестом, другой – в третьем. Я думаю, так педантично рассматривать попадание на тот свет никто не может, потому что никто не знает, что это такое.
MK.RU: Но вы бы хотели, чтобы такой сюжетный поворот имел место в сценарии?
Михаил Боярский: Нет. Уже нет. Потому что трудно представить себе молодых Констанцию и Д'Артаньяна на экране. Если бы это можно было вернуть, если бы это было заранее заложено в сценарии… Вообще, мне кажется… Ну, как вам сказать… Душевный всплеск режиссера, который безумно ностальгирует по тому прекрасному времени, когда он снимал первых мушкетеров. У меня тоже была тоска по работе с друзьями, но совсем в другом ракурсе. Может быть, никому не нужном, более серьезном, не комедийном. Ближе к «Железной маске», которую снимали в Америке. Там – отсутствие юмора. Поющие дети, тот свет, этот свет, каков он есть и основа всего – вечная дружба. Вот и все. Требовать от фильма каких-то философских изысканий было бы неправильно.
Дмитрий Нагиев (исполнитель роли Леона)
Вопрос из зала: Были ли какие-нибудь трудности во время съемок?
Дмитрий Нагиев: Наверняка вы по телевизору слышали, что во Львовской области рухнул состав с желтым фосфором. Так вот, мы этот состав практически видели. Скача на коне вдоль железнодорожного полотна, я понял, что тот красивый желто-зеленый дымок – это он и есть, этот желтый фосфор. А до того момента мы – ни сном, ни духом. То есть «чем это так пахнет?» - «Да… Грибами!», «Головы у всех болят!» – «Ну так устали да на солнышке перегрелись. Желтый фосфор к этому не имеет отношения никакого». И когда нам сказали: «Бегите! Эвакуируйтесь!»… Впереди бежал Д'Артаньян (это было в пять утра). Поскольку я живу с Д'Артаньяном в одном селе (в Санкт-Петербурге), следом за ним несся я. Как оттуда учесывали московские звезды – нас это в тот момент не волновало никак.
И здесь тоже (когда мы приехали в Москву) – 37 градусов на улице (я не вру, вы все это знаете). В такую погоду в павильоне, когда зажигаются свечи и прожектора – под 50 градусов. На счастье я отбрехался в этот раз от бороды и усов, в отличие от других артистов. Макарский наклеивает бороду в восемь утра, в девять входит в кадр – она уже где-то в районе уха. Мне повезло больше – у меня только маленькая изящная мушка на подбородке. И та умудрялась переехать на бровь…
Но самые большие трудности вызвали скачки. На съемках я себе стер ягодицы на лошади «в хлам», то есть совсем ее не было. Единственный человек, который мне помог, был Данила Дунаев. Я говорю: «Даня, как скакать»? Он: «Зажимай ее ногами». Я, естественно, зажимал. Она возбуждалась от этого, я тоже испытывал некие приятные ощущения. Правда, потом выяснилось, что это конь и звали его Митя. Тоже какие-то интересные впечатления. Но держаться на коне мне это не помогало никак. И как ни парадоксально – весь фильм скачу на лошади. Для меня это тоже – трагедия этой картины.
То есть все, что могло произойти на съемках этой картины, – произошло. И я надеюсь, что на экране зрители увидят легкую, местами задорную, грустную, трагичную – настоящую киноработу.
Вопрос из зала: Вы снимаетесь также в фильме про Савву Морозова. А сейчас вам тоже какая-то серьезная характерная роль досталась?
Дмитрий Нагиев: В отличие от «Саввы Морозова» (где я играю убийцу), здесь роль совершенно другая. Здесь я играю… убийцу (смеется). Но если в «Савве Морозове» я убил практически никому не известного Савву Морозова, здесь я убиваю, простите, друзья, мушкетеров. Меня можно, конечно, рвать на куски, но к концу фильма выясняется… не хочу выдавать все секреты… что мой герой, надеюсь, не так плох.
MK.RU: Нет ли какой-то закономерности в том, что вы чаще играете негодяев, чем добрых малых? Это потому, что вам импонируют эти роли?
Дмитрий Нагиев: Есть такая закономерность. Но, вы знаете, если бы не было прапорщика Задова, тогда можно было бы сказать, что меня используют однобоко. Но поскольку у меня есть прапорщик Задов, Пашка и вся эта семейка, можно уже судить о, скажем, многогранности таланта (смеется). Но уж коли кинорежиссеры видят во мне отрицательного персонажа (а сейчас у меня параллельно в работе пять картин), – ну что ж. Должен признаться, что все роли, над которыми я сейчас работаю, это в основном плохие парни (есть, конечно, и несколько исключений, таких как клоун, умирающий от разрыва сердца в картине «На полпути к сердцу»). Другой вопрос – я стараюсь делать даже отрицательные персонажи разными. Пытаюсь, может быть, в силу скромности таланта у меня не всегда это получается.
MK.RU: В связи с этим: как вы ухитряетесь переключаться между пятью разными типажами героев?
Дмитрий Нагиев: Работа стоит на потоке. И я надеюсь, что мне удается. Очень легко быть Брэдом Питтом и сниматься в одной-двух картинах в год, а все остальное время посвящать своему здоровью и подготовительным работам к следующим съемкам. И очень тяжело выживать в такой ситуации, в которой находятся топовые артисты и артистки, вынужденные кочевать. Ладно бы сниматься недалеко от дома. Так ведь приходится сниматься в разных местах.
MK.RU: Как вы переживаете свои личные неудачи, которые, как вам кажется, происходят на съемочной площадке?
Дмитрий Нагиев: Есть вещи, которые, как я понимаю, я могу исправить. А есть вещи, которые я не знаю, как исправить. Я смотрю на Роберта де Ниро и не понимаю, как он играет. Есть актеры – я смотрю и понимаю, какими изобразительными средствами он делает свою работу. А есть вещи, которые я не понимаю, как исправить. Смотрю, вижу, что плохо, и не понимаю, что добавить. Вот тогда у меня наступает момент отчаяния. И еще есть момент загнанности процесса, в силу нехватки средств (хотя у картины «Возвращение мушкетеров» довольно большой бюджет); в силу нехватки времени некоторые вещи не готовятся «вкусненько». Можно добавить детали, можно посмаковать. Но нет, сняли – и ладно. Это тоже огорчает и удручает. При работе над этой картиной мне с большим трудом давались скачки. Трюки с лошадьми – вещь опасная.
MK.RU: Вы работаете без дублера?
Дмитрий Нагиев: В этой картине – да. Как, впрочем, и в предыдущей. Страшно и… никчемно. Когда я показываю друзьям, родственникам, как я выпадаю из грузовика, который движется на скорости 50 км/ч и говорю: «Так ведь это же я! Я сам!» Мне отвечают: «Ну и дурак!» На самом деле это – неоправданный риск. Это такое не изжившее себя мальчишество. Были парни и поздоровее меня, которые, будучи суперменами, падали с лошади и потом всю оставшуюся жизнь катались в инвалидной коляске.
Моя каскадерская «карьера» началась с фильма «Чистилище», когда каскадеры отказались находиться под открытым взрывом, когда дом обрушивается. А я сказал: «Ну давайте я это сделаю». И он действительно рухнул… Ни к чему это. Я сейчас хвастаюсь в результате, но вообще это ни к чему. Есть профессионалы, которые должны это делать.
Ирина Пегова (исполнительница роли Анжелики, дочери Портоса)
MK.RU: Насколько я понимаю, вам досталась роли представительницы религиозной конфессии?
Ирина Пегова: Ну, это не главное в этой роли. Я – монашка, но не по убеждению (впрочем, по убеждениям – тоже). Просто из-за моего характера меня родители отправили от греха подальше в монастырь. Конечно, появляются такие мысли «Ох, если бы я не монашка, да я бы то, да это! И тот мне нравится, и этот мне нравится».
MK.RU: Некое «мушкетерское наследие» ощущаете?
Ирина Пегова: Это конечно есть и для меня это был важный аспект работы. Очень важно было то, как они нас восприняли. Очень часто по отношению к молодежи у стариков появляется предвзятое отношение: «Вот, молодые, какие они актеры? Да какая сейчас школа?» Мне кажется, что здесь этого не было. Буквально через два-три дня они нас приняли, полюбили, «открыли нам свои объятия».
MK.RU: Как вы себя ощущаете на съемочной площадке рядом с мушкетерами, о которых смотрели фильм еще в школе?
Ирина Пегова: Я вообще на это всегда очень мало обращаю внимания. Если люди тебя к себе подпускают – все в порядке, ты с ними дружишь, общаешься. Они все настолько хорошие люди… Нет этой грани: «Вот я мушкетер!» Безусловно, они для меня авторитеты. Но для меня главное, чтобы люди были открыты.
MK.RU: Собираетесь посмотреть картину целиком, когда она выйдет на широких экранах?
Ирина Пегова: Обязательно! Конечно! Я уже видела некоторые рабочие материалы, которые мы отсняли. Да и работаю я не ради результата. Раньше был важен результат, вне зависимости от того, что именно получится. А сейчас я поняла, что это – часть жизни. Три с половиной месяца съемок – это часть твоей жизни. Поэтому здесь очень важен процесс. Результат стал не очень важен, но все равно интересно, что из этого получится.
Лянка Грыу (исполнительница роли Жаклин, дочери Д'Артаньяна)
MK.RU: Вы по сценарию – дочь Д'Артаньяна. В каких отношениях вы с Михаилом Боярским?
Лянка Грыу: В прекрасных, в дружеских. Он нас очень поддерживает, помогает. Это началось буквально с первого съемочного дня. К сожалению, у нас практически нет общих сцен – мы как-то параллельно существуем. И, тем не менее, в тех сценах, где мы участвуем вместе – мне доставляет удовольствие работать с этим человеком.
MK.RU: Вы любите смотреть (а, может быть, и пересматривать) первый фильм о трех мушкетерах?
Лянка Грыу: Да, я очень люблю фильм «Три мушкетера». Я вообще очень тепло отношусь к отечественному кино. Это старая школа, энергетика, которая была у людей и в кадре и за кадром и, наконец, они вкладывали в кино свои души. Надеюсь, что наш фильм получится таким же искренним, таким же добрым.
MK.RU: Мне раскрыли несколько секретов сюжета. Насколько я понял, в начале фильма вы скрываетесь за юношеской личиной. Как вам давалась роль мужчины?
Лянка Грыу: В этом мне помогли мои партнеры, мои друзья: Антон Макарский, Данила Дунаев, дублеры Портоса и Арамиса. Когда мы приехали в Одессу, ребята меня учили прыгать через заборы, кидать камни, как пацан. Даже не для того, чтобы отрепетировать сцену фильма, а чтобы понять нюансы мужских телодвижений. Это было по началу очень тяжело. Но потом… За мной даже закрепилось прозвище «пацан». И даже сейчас, после относительно долгого периода (все же два с половиной месяца прошло) мне периодически кричат: «Эй, пацан, иди сюда!» И это нормально, все воспринимают, как должное.
MK.RU: Бывают какие-то курьезы на площадке? Как, например, сейчас (в снимавшейся до этого сцене выпущенные голуби вместо того, чтобы улететь в небо, опустились на головы Д'Артаньяна и его дочери, едва не испортив работу гримера).
Лянка Грыу: Да, был один такой момент. Мы снимали сцену в таверне. Я тогда еще играла роль Жака (Жаклин – женское имя, под мужской личиной я представлялась Жаком) и мой персонаж по сценарию должен был драться с двумя гвардейцами. Была достаточная интенсивная, динамичная схватка – победа должна была достаться мне дорогой ценой. Я проводила множество приемов и руками, и ногами, и шпагой. В итоге мне удается заколоть обоих. И когда два гвардейца падают, я делаю шаг, спотыкаюсь и вылетаю под камеру.
MK.RU: Скажите, какая главная трудность для вас на съемочной площадке? Учить сценарий, вживаться в роль или, например, заплакать перед камерой…
Лянка Грыу: Я думаю, что самое трудное – интимные сцены. Это нечто личное для каждого человека. Слава Богу, в этом фильме ничего особо интимного не предвидится. Это фильм романтичный, красивый, нежный. В данном фильме лично у меня были небольшие сложности с лошадьми, потому что все время лошади меняются. Я никогда раньше не занималась конным спортом. Иногда не возникало взаимопонимания с лошадью. Приходилось сосредотачиваться не только на своей роли, но и на том, чтобы элементарно сдвинуть с места животное, которое тебя не слушается. При этом я понимаю, что это животное весит полтонны, и если сбросит, то приятного в этом будет мало.
MK.RU: На съемочной площадке вы работаете без дублера?
Лянка Грыу: Да, дублера у меня нет. Страха нет, боли нет. Идем только вперед.
Игорь Старыгин (исполнитель роли Арамиса)
MK.RU: Что побудило вас согласиться на съемки в приключенческом фильме в ваши годы? Ведь, насколько я понимаю, ваша роль по-прежнему будет весьма динамичной.
Игорь Старыгин: А как я мог не согласиться? Во-первых, это было условие продюсера, режиссера – «если не будет всех четверых мушкетеров, всех старых мушкетеров, то фильма не будет». А потом – у нас такой принцип. Даже если нас приглашают на телепередачу, я всегда спрашиваю редактора: «Кто будет?» Мне отвечают: «Вот, Миши не будет…» Я еще раз: «А кто будет?» Мне: «Ну, Веня, вы, может быть…» Я сразу говорю: «Нет. Значит, когда мы будем четверо – вот тогда я соглашусь. А не будет нас всех, хотя бы одного не будет – это уже не интересно». Уже не будет того кулака, который 30 лет идет по жизни бок о бок. Девиз мушкетеров «Один за всех и все за одного» мы переняли у наших героев всецело.
Вообще, это уникальный случай. Чтобы через 30 лет режиссер собрал всех главных героев на съемки продолжения картины – это первый прецедент в истории мирового кинематографа. Я думаю, я бы мертвый пришел. Как и каждый из нас.
MK.RU: У вас были случаи, когда вы совмещали работу в нескольких картинах?
Игорь Старыгин: Никогда. У меня один раз была подобная практика – я проклял все и вся. Это не мое, я так не умею. Завидую Армену Борисовичу Джигарханяну, который мог сниматься в пяти – шести картинах одновременно (в свое время, по молодости). Даже учитывая то, что 3 месяца – это не такой большой срок для кино. В те времена на картину тратился год.
MK.RU: То есть, вы полностью вживаетесь в роль?
Игорь Старыгин: Я стараюсь. Стараюсь не отвлекаться ни на что. Даже если у меня есть 10-12 дней свободных и мне в этот период времени мне предлагают телевизионный какой-то проект или участие в спектакле, я отвечаю: «Ребята, дайте мне закончить с одним – тогда я возьмусь за что-то другое. Я не смогу работать сразу над двумя произведениями». Это не мой стиль жизни.
MK.RU: Каковы ваши ожидания от фильма?
Игорь Старыгин: Ой, не знаю. Не знаю. Мы от того фильма ничего не ждали. Мы снимали, как снимали. Мы жили, как в кино, снимали кино, как жили. Мы часто путали, где мы – на съемочной площадке или в гостинице. Сейчас, конечно, все по-другому. Тогда мы не знали, что произойдет. И сейчас не хотелось бы знать.
Но когда я получил приглашение, у меня был испуг – честно говорю. Не тот идиотский испуг, типа «Ой-ой, боюсь, я не буду сниматься!» У меня было какое-то внутреннее противоречие. Я побоялся, что мы опустим планку ниже той, которую нам поднял наш зритель, посмотрев первых «Трех мушкетеров». И если у нас сейчас получится хуже, это будет очень страшно и очень обидно. Мы получим по полной программе и от зрителей, и от прессы. Это меня сразу насторожило. Мы стараемся делать так, чтобы хотя бы не опустить ту планку. А еще лучше, чтобы немного приподнять.
Сергей Аверин
Московский Комсомолец Ру

04.09.2007

У “Премьеры” нет плохой погоды

V фестиваль отечественного кино завершился гала-концертом “Наш Рязанов”
В воскресенье вечером завершился V фестиваль отечественного кино “Московская премьера”, который проводил Департамент культуры города Москвы, редакция “МК” и продюсерский центр “Кинопроцесс”.
 
В воскресенье вечером завершился V фестиваль отечественного кино “Московская премьера”, который проводил Департамент культуры города Москвы, редакция “МК” и продюсерский центр “Кинопроцесс”.
Абсолютный лидер фестиваля, обладатель Гран-при — режиссер Станислав Говорухин. Именно его картина “Артистка” больше всего понравилась зрителям. А ведь именно зрители — наши главные судьи.
— Часто спрашивают, почему вы снимаете картины о женщинах? — сказал Станислав Сергеевич. — Не все же про мужиков снимать! Россия на женщинах держится, и всегда так было. Вообще, я на призы не обращаю особого внимания. И жену так воспитал. Для нас главный приз — любовь зрителей. Когда я ей объяснил, что Гран-при “Московской премьеры” — это и есть любовь зрителей, она была довольна.

Если открытие “Московской премьеры” проходило при повышенной температуре, то на закрытие V фестиваля отечественного кино, которое прошло на Триумфальной площади в Москве, зрителям и участникам пришлось, как говорится, утеплиться. Но в этом что-то есть. Потому что холодная погода собрала всех в одном месте. Актеров и режиссеров, членов жюри фестиваля и его продюсеров.
И призы фестиваля, несмотря на плохую погоду, нашли своих владельцев!
Завершился же фестиваль гала-концертом “Наш Рязанов”, в котором прозвучали самые известные песни из самых любимых фильмов выдающегося режиссера.
Самым пунктуальным на церемонии закрытия оказался человек от политики: лимузин Владимира Жириновского появился на Триумфальной площади аж за 30 минут до начала действа. Владимира Вольфовича тут же обступили поклонники и журналисты. Проведя работу с избирателями, Владимир Вольфович занял место в первом ряду.
В это время на сцене ведущая церемонии закрытия актриса Оксана Мысина под аккомпанемент собственной же электроскрипки объявляла обладателя приза за “Лучшую детскую роль” в программе “Наше новое детское кино”. Победителем стала Таня Василишена, сыгравшая главную роль в фильме Леонида Нечаева “Дюймовочка”. На сцену молодая актриса вышла под руку со знаменитой мамой — Ольгой Кабо.
— Я очень рада, что мой ребенок попал в сказку под названием “кино” и уже получает призы, — поделилась эмоциями Ольга. — Танечка, я тебя поздравляю!
В это время подоспели остальные члены жюри. Мария Арбатова быстро нашла общий язык с Валентином Юдашкиным — завела с ним светскую беседу. Продолжить ее им довелось уже на сцене: известный модельер и писательница вручали приз “За лучшую мужскую роль имени Михаила Ульянова” Валерию Баринову за работу в фильме “Ничего личного” Ларисы Садиловой.
— Это не первая и не последняя замечательная роль Баринова! — начала Мария.
— Согласен. Как не первый и не последний замечательный фестиваль “Московская премьера”! — продолжил Валентин.
— Мне вдвойне приятно получать этот приз из ваших рук, — подхватил Валерий Баринов. — Эльдар Александрович, я должен перед вами извиниться. Ведь сейчас я должен быть у вас в вашем клубе и представлять картину… А тут — видите, такое дело!
Эльдар Александрович Валерия Александровича извинил. А на сцене тем временем взял эстафету Владимир Вольфович, который в этот вечер вручал приз “За лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой” самой эпатажной кинодиве — Ренате Литвиновой за роль в “Жестокости” Марины Любаковой.
— Каждый мужчина в своей жизни думает о каком-то образе женщины, — издалека начал Жириновский. — Не важно, кто будет— жена или подруга. Но он все время думает, какими должны быть манеры, фигура, голос. Когда я видел Ренату в других фильмах и по телевизору, она всегда производила какое-то особое впечатление. И я очень рад, что сегодня стою здесь и как член жюри вручаю Ренате этот приз. Она действительно может быть каким-то образцом, эталоном. Особого качества современной женщины России, да и всей Европы!
Рената зажеманилась так, как только она умеет: “Мне очень приятно. Я так редко получаю призы… Особенно такие неожиданные”. Но одного раза, чтобы собрать все аплодисменты, актрисе не хватило. Она вышла на сцену еще раз, чтобы получить за Киру Муратову специальный приз жюри киноклубов фильму “Два в одном”.
— Я счастлива, что такому гению, как Кире, вручили этот приз, — своим незабываемым голосом сказала актриса. — Я специально сидела и ждала в гримвагене, чтобы передать ей этот диплом. Ей реально будет очень приятно.
Телеведущая Анфиса Чехова на закрытие пришла на костылях. Анфисе недавно сделали операцию на колене. Мы восхищаемся ее мужеством и желаем скорейшего выздоровления! А оно, судя по живому чувству юмора, не за горами.
— Ну вот — докостыляла, — шутила Анфиса на сцене. — На днях просто репетировала очередную позу из Камасутры. Видите, что получилось? Нерусская это все-таки книга, нерусская! А поднялась я сюда, чтобы вручить приз зрительских симпатий за лучший студенческий фильм — “Рыжая и снег”, режиссер Амет Магомедов.
Одним из самых трогательных оказалось вручение Эльдаром Рязановым сценаристу Марии Баталовой приза “За поэтическое отражение истории семьи в контексте истории страны” (“Дом на Английской набережной”, режиссер Михаил Богин):
— У нее праздник. Она совершила подвиг: несмотря на свой недуг, написала прекрасный сценарий. Это счастье для семьи, это счастье для Москвы, это счастье для всего нашего кинематографа!
Специальный приз “МК” “За легкость дыхания в эпоху блокбастеров” режиссеру фильма “Путешествие с домашними животными” Вере Сторожевой вручил шеф-редактор “МК-Бульвара” Илья Легостаев. Призом оказалась статуэтка газетчика, которая, по слухам, приносит только хорошие новости.
Сергей Говорухин, который получил приз “За лучшее представление проекта” на “Вечере грядущих проектов”, без ложной скромности комментировал “МК” свою награду за фильм “Никто, кроме нас”:
— Я никакого чувства неловкости не испытываю, что мы победили среди высокобюджетных блокбастеров. У нас, кстати, тоже бюджет за два миллиона зашкаливает. Мы сняли действительно хорошую, нужную картину. Где никто никого не бьет по морде, не насилует… Правда, нам надо еще триста тысяч долларов найти, чтобы закончить. Картина смонтирована, прописан звук. Теперь остался последний решающий этап, и именно на этом моменте закончились деньги. До этого было проще их искать, потому что все думали, что картина будет кассовая. А когда стало понятно, что это не так, стали давать неохотно, а если быть честнее — не давать вообще. Прокатчикам наша картина неинтересна. Зато на “Вечере грядущих проектов” к нам подошел один из официантов и сказал: “Мужики, классная у вас получилась картина!” Вот это и была высшая оценка.
Ну а главным триумфатором вечера стал Говорухин-старший. Его картина “Артистка” из рук президента фестиваля Алексея Баталова получила Гран-при нашего фестиваля.
— Я получил приз и к нему воспаление легких, — отшучивался Станислав Сергеевич. — Замерз как собака! Расскажу такую историю: в 81-м году картину “Место встречи изменить нельзя” послали на Первый фестиваль телевизионных фильмов в город Баку. Там была 21 картина в конкурсе, и единственным фильмом, который не получил ничего, оказался наш. На “Московской премьере” же всего семь картин в основном конкурсе и семьдесят, как примерно мы посчитали, призов, премий и дипломов. Не выиграть было невозможно. Вот я и выиграл!
Дальше гости и участники фестиваля разделились. Кто-то остался на площади смотреть концерт “Наш Рязанов”, где такие звезды, как Оксана Мысина и Олег Митяев, исполняли песни из кинофильмов Эльдара Александровича. Кстати, сам Эльдар Рязанов, несмотря на холод, досидел весь концерт до конца и пришел в полнейший восторг! Ну а кто-то отправился в Дом кино на мировую премьеру эпического полотна Сергея Бодрова-старшего “Монгол”.
Впрочем, все встретились на торжественном банкете в Доме кино. Чтобы еще раз сказать друг другу: “Спасибо”. И — “До следующего года!”.
Владимир ЖИРИНОВСКИЙ, лидер ЛДПР:
— Я для себя на фестивале особо отметил два фильма. Первый — “Жестокость”. Удивительная по силе воздействия картина про поколение, которому отечественный кинематограф уделяет мало внимания. Когда видишь конкретную историю этой молодой девочки — главной героини, невольно возникают мысли обо всех ее ровесниках. Причем снят этот фильм не с позиций менторства и нравоучений, отчего он становится еще жестче и хлестче. Пора задуматься о молодежи. И спасибо “Жестокости” за то, что она напоминает об этом. Еще меня лично потрясло “Путешествие с домашними животными”. Режиссер Вера Сторожева доказала, что интересной в наше время может быть тема отдельной человеческой жизни. На фоне всех фильмов про преступность и войну “Путешествие…” как глоток чистого воздуха или живительной родниковой влаги, который придает дополнительные силы. И в меня лично вселяет веру в будущее нашего кино. Только я вот о чем подумал.
Возможно, для “Московской премьеры” стоит выбрать другое время. Фестиваль проходит накануне Дня Москвы и 1 сентября. Многие люди заняты приготовлениями к этим праздникам. А это оттягивает внимание от фестиваля. Если проводить “Московскую премьеру” в октябре или ноябре, когда ничто не отвлечет потенциальных зрителей от собственно фестиваля, хорошее российское кино сможет посмотреть больше народу. А то, что на “Московской премьере” только качественные кинокартины, у меня лично не вызывает сомнений. С этой точки зрения ваш фестиваль — мероприятие серьезное и за пять лет себя вполне зарекомендовавшее.
Мария АРБАТОВА, писатель, общественный деятель и политик:
— Как я и ожидала, женщины в кинематографе не подвели и оказались на высоте. Фильмы “Московской премьеры” это доказывают. Рада за Веру Сторожеву с ее “Путешествием с домашними животными”.
Удивительно мудрый, добрый и спокойный фильм, на котором радуется глаз и успокаивается душа. А фильм “Жестокость” Марины Любаковой — пример того, каким должно быть народное кино. Это фильм, который посмотрят все, и вряд ли он кого-нибудь оставит равнодушным. Ну и, конечно, Станислав Говорухин вновь подтвердил свое звание киноклассика. Его “Артистка” вполне заслуженно получила Гран-при фестиваля. В общем, я рада — и спасибо “МК” за это, — что минувшую неделю провела с пользой для себя, посмотрев такое количество прекрасных отечественных фильмов. Полученного ни с чем не сравнимого эстетического наслаждения мне теперь хватит надолго.
Валентин ЮДАШКИН, модельер:
— Мне трудно говорить о том, какие фильмы мне понравились больше, а какие меньше. В программе “Московской премьеры” просто не было картин, которые бы оставили равнодушным. И в этом, на мой взгляд, главный итог фестиваля. Ведь кино, как и любое искусство, должно будоражить, провоцировать эмоции. Для меня откровением стал фильм Станислава Говорухина “Артистка”. Хотя откровением ожидаемым. Титул киномэтра этот режиссер в очередной раз своим новым фильмом подтвердил.
Петр СПЕКТОР, первый заместитель главного редактора “МК”, председатель жюри:
— Для меня главным достижением нынешней “Московской премьеры” стало то, что мы, не потеряв старых связей, приобрели много новых друзей как среди зрителей, так и среди кинематографистов. Можно с уверенностью говорить, что на сегодняшний день наш фестиваль — достойный конкурент ведущим российским кинофорумам. Для меня, как и для всего нашего жюри, было непростой задачей определить победителя.
Поскольку все фильмы — участники “Московской премьеры-2007” были по-человечески просты. А когда талантливые режиссеры исследуют природу человека, это всегда интересно. Отдельно для себя я бы выделил фильмы, представленные режиссерами-женщинами: “Жестокость”, “Русалка”, “Путешествие с домашними животными”, “Ничего личного”. В них есть душевность и простота, которой так не хватает сегодняшнему кинематографу. Приятно, что в рамках именно нашего фестиваля состоялось возвращение таких замечательных отечественных режиссеров, как Павел Чухрай и Михаил Богин. Искренне рад за дебютантов Александра Касаткина и Марию-Гитану Баталову. И особенно приятно, что фильм Станислава Говорухина “Артистка” получил Гран-при зрительского жюри.
Никита Карцев
Московский Комсомолец Ру

cтраницы: Первая Предыдущая ... 1542 1543 1544 1545 1546 [1547] 1548 1549 1550 1551 ... Следующая Последняя