Новости

18.07.2007

Заворотнюк поймали с чужим мужчиной

Актриса Анастасия Заворотнюк после небывалого успеха сериала "Моя прекрасная няня" успела попробовать себя еще в нескольких амплуа. Все киноработы Анастасии так или иначе были связаны с ее возлюбленным Сергеем Жигуновым. Однако недавно актриса была застигнута с чужим мужчиной.
Парочку заметил и остановил инспектор ДПС. Анастасия с безупречным макияжем и в черных перчатках нервно курила, а ее спутник, который оказался актером Александром Лазаревым-младшим, был предельно спокоен.
Почему инспектору показалась подозрительной эта парочка, нам только предстоит узнать. Ведь эпизод с задержанием произошел не в реальной жизни, а на съемках нового фильма "Артефакт".
Кстати, эта картина – единственный за последнее время фильм с участием Заворотнюк, никак не связанный с Сергеем Жигуновым. Спутник жизни актрисы был ее партнером в "Моей прекрасной няне", потом он какое-то время был продюсером "Кода Апокалипсиса", в котором Заворотнюк сыграла главную роль русской шпионки. Сергей и Анастасия вместе также вместе снимались в водевиле о беглых мошенниках "Шекспиру и не снилось".
Но в "Артефакте" Жигунов никак не участвует. Впрочем, от недостатка мужского внимания на съемочной площадке актриса не страдает.
Анастасия Заворотнюк в картине играет роль разбитной девицы, способной и ударить, и сказать крепкое слово. По сюжету у главной героини был не очень-то вежливый любовник в исполнении Валерия Николаева. Этот персонаж как-то даже избил свою возлюбленную, из-за чего Заворотнюк приходилось появляться на съемках с нарисованным синяком под глазом. Зато герой Александра Лазарева-младшего совсем другой. Он-то и станет главной любовью Заворотнюк в этом фильме.
Дни Ру

18.07.2007

Судьба Кононова пошла под откос, когда его избили из-за жилья

Не стало Михаила Кононова. Ему было всего 67 лет. Говорят, что дорогие лекарства подоспели слишком поздно, а у самого актера не было средств на их покупку. Последний раз он мелькнул на телеэкранах несколько недель назад в «Пусть говорят» Андрея Малахова. На фоне нынешних сытых звезд Кононов смотрелся человеком с другой планеты...
Трогательный писарь Алексей из «Начальника Чукотки», обаятельный Нестор Петрович из «Большой перемены». Он был, пожалуй, одним из лучших трагикомических актеров в советском кино и уж точно одним из самых любимых. Не обласканный наградами на родине (народным артистом России Кононов стал лишь в 2000 году), он гордился, что в Голливуде его считают эталоном советского артиста. А вот в сегодняшнем кино ему достойных ролей не нашлось, и он предпочел жизнь деревенского отшельника мельканию в дешевых сериалах...
В последние дни актер предчувствовал свою смерть
Одно время мы жили по соседству с Михаилом Кононовым, чуть ли не в одном доме на улице Академика Королева. Смотрю: знакомое лицо стоит в общей очереди в магазине. Скромный, неприметный, лишь исподлобья смотрят внимательные глаза с прищуром. Артист,  он не только на сцене артист и даже в соседе по очереди невольно усматривает своего зрителя. И заодно как бы проверяет: «Ну что, признали школьного учителя Нестора Петровича?» Хотя, как говорят близкие люди Михаила Кононова, он сам довольно скептически относился именно к этому фильму, который принес ему бешеную популярность.
Он вообще очень избирательно принимал предложения режиссеров, внимательно читал сценарий. Долго не соглашался сниматься в «Большой перемене», ему почему-то не нравился сценарий. Тем более в его актерском багаже уже были «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, «До свидания, мальчики» Михаила Калика, «В огне брода нет» Глеба Панфилова... И тем не менее на улице его узнавали в основном благодаря строгому, но справедливому, мудрому и романтичному учителю истории Нестору Петровичу.
Потом Михаил Кононов куда-то уехал из нашего района. От соседей я случайно узнала, что он попал в неприятную историю, связанную с продажей квартиры. На актера напали, жестоко избили, он долго лежал в больнице. После этого, как говорят очевидцы, на себя стал непохож. Обострились старые болезни, стали отниматься ноги. И здоровье так и не удалось восстановить.
 

В последние годы люди отвернулись от актера и он искал тепло у своих питомцев.
Фото: Виктора ГОРЯЧЕВА.

Он хотел жить за городом, как он выражался, в собственной усадьбе. И эта «усадьба» у него наконец появилась. «Тут я кум королю, - с гордостью рассказывал о своем загородном «поместье» Кононов. - У меня дом, с любовью выстроенный, все сделано по уму».
Но загородная жизнь началась слишком поздно, когда у актера уже не было сил и здоровья. Пришлось все продать и вернуться в город.
В мае Михаил Кононов приехал на кинофестиваль в подмосковную Рузу, где проходил вечер памяти Андрея Тарковского. Выступил перед зрителями и сказал очень странные слова, дескать, Тарковский и Анатолий Солоницин, который был чуть ли не лучшим другом Кононова, ушли так рано ради того, чтобы зрители могли смотреть настоящее кино. То есть погибали, сжигая себя в искусстве.
- А когда я последний раз разговаривала с Михаилом Ивановичем, это было в июне, - рассказала директор кинопрограмм фестиваля Инна Васильева, - он все время меня подгонял. Торопил со встречей, с обсуждением сценария. Как будто бы предчувствовал, что эта встреча будет последней...
Анастасия ПЛЕШАКОВА
 

Дом на окраине Анадыря, в котором жил прототип киношного «начальника Чукотки».

ПРАВДА ЖИЗНИ
Настоящий «начальник Чукотки» погиб в ГУЛАГе
В этом доме на окраине Анадыря проживал настоящий «начальник Чукотки», образ которого стал звездной ролью Михаила Кононова. Сценаристы нашли в архивах реальную историю о том, как в 20-х годах комиссар Алексей Бычков прибыл на Чукотку и первым делом обложил пошлиной американских бизнесменов, приезжавших сюда закупать пушнину. Как и в фильме, настоящему Бычкову пришлось удирать от белых на Аляску с большой суммой денег. Он действительно переправился через Берингов пролив и добрался до Калифорнии, чтобы оттуда поплыть в Ленинград.
Правда, жизнь настоящего «начальника Чукотки» оставила его без хеппи-энда. Отдав деньги ЧК, комиссар Бычков в 30-х годах попал в ГУЛАГ как враг народа. И более о его судьбе ничего не известно.
 

Один из последних снимков Михаила Кононова - в Подмосковье, дома.

ИСТОРИЯ БОЛЕЗНИ
Врачи не узнали актера
О том, что они спасали Кононова, стало известно лишь после смерти пациента
В московскую больницу № 20 Михаила Ивановича привезли на «Скорой» в конце июня. После обследования  Кононову поставили диагноз «правосторонняя пневмония» и поместили в обычную палату отделения терапии.
- Состояние у него было тяжелым, - рассказывают в клинике. - Возраст сказывался, и вообще он был очень слаб - инвалид II группы, тромбофлебит, перенес инфаркт.
Больше двух недель доктора делали все, чтобы помочь Михаилу Ивановичу, но их усилия оказались тщетны. Внезапно наступило ухудшение. На фоне пневмонии развились сердечная недостаточность и тромбоэмболия. Актера срочно перевели в кардиореанимацию. Его спасали почти сутки. Однако Михаил Иванович, похоже, уже не в силах был бороться. В понедельник его сердце перестало биться.
Кстати, по словам медиков, о том, что их пациентом был известный актер,  они узнали лишь после его смерти.
- Он никому не говорил, кто он, - вспоминают в больнице. - А тяжелые болезни так его изменили, что и не узнать было...
 

Кто мог подумать, что герой суперпопулярной ленты «Начальник Чукотки» окончит свои дни в нищете и безвестии.
Фото: Анатолия МОРКОВКИНА («Новые Известия»).

ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Однажды он расплакался на кинопробах
Настолько актера ужаснул предложенный ему сценарий
Михаил Кононов родился 25 апреля 1940 года в Москве. Еще в школе начал играть в самодеятельности вместе с Андреем Смирновым, известным впоследствии кинорежиссером («Белорусский вокзал»).
Окончил Театральное училище имени Щепкина и был принят в Малый театр. Но с театральными подмостками роман у молодого тогда актера не сложился, и через пять лет он навсегда покинул сцену, чтобы сниматься только в кино.
На его счету свыше 50 ролей. Дебютировал он на экране в мелодраме Ивана Пырьева «Наш общий друг» в 1961 году. Но славу ему принес писарь Алексей из «Начальника Чукотки». Сам актер недолюбливал и эту картину, и своего Нестора Петровича из «Большой перемены». И считал своим любимым фильмом «Андрея Рублева» Тарковского, хотя в нем Кононов появляется лишь эпизодически - в роли Фомы.
В 1992 году Михаил Иванович снялся в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг», блестяще сыграв «сталинского сокола» маршала Климента Ворошилова. После чего всякий раз отвечал отказом на все предложения, хотя деньги, по его словам, предлагали немалые.
- Я читаю сценарии и отшатываюсь: это что-то из области «ужастиков»! Настолько все непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, «входя в образ», а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа, сегодняшнего телевидения, - объяснял свое нежелание сниматься Кононов.
Лишь  в 2006 году он сделал исключение и в последний раз снялся в кино, в сериале Глеба Панфилова по книге Александра Солженицына «В круге первом».
В последние годы он жил вместе с женой Наташей (они были женаты 38 лет) в подмосковной деревне Бутырки.
Анатолий МАКСИМОВ

Пять самых известных фильмов
«Начальник Чукотки»
«Большая перемена»
«Гостья из будущего»
«На войне как на войне»
«В огне брода нет»

ПОСЛЕДНЯЯ СЪЕМКА
Незадолго до смерти актера Михалков пообещал ему роль
Программе Первого канала «Пусть говорят» Михаил Иванович дал свое последнее интервью
Пару недель назад Михаил Кононов снялся в программе Андрея Малахова «Пусть говорят».
Актера пригласили на передачу в качестве героя темы «Забытые звезды».
- Михаил Иванович произвел на нас самое светлое впечатление. Кононов был искренним, честным человеком, - вспоминает Андрей Малахов. - Он был одним из тех великих людей, которые ушли из кино, но сумели найти себя в другом. Все мы были тронуты до глубины души, когда Михаил Иванович со счастливым выражением лица рассказывал про свой любимый огород на даче.
Мол, ребята, у меня в этом году хороший урожай капусты, засолю ее - приезжайте ко мне в гости на угощение. Всех пригласил.
В том числе Никиту Сергеевича Михалкова, который тоже был в студии. Михалков тогда сказал Кононову, мол, таких актеров, как он, надо снимать. И пообещал обязательно пригласить Михаила Ивановича в свой фильм, пусть даже сыграть в эпизоде...
Мария РЕМИЗОВА
 

Михаил Кононов и Инна Чурикова в картине «В огне брода нет».

ДОСЛОВНО
Актриса Инна ЧУРИКОВА:
То, что Миша умирал в нищете, никого не волновало
Мы позвонили Инне Михайловне, его другу и партнерше по фильмам
- Ушла светлая, прекрасная душа, актер небесного свойства. Совершенно не похожий ни на кого. - У Инны Чуриковой дрожит голос. - У нас было замечательное партнерство в фильмах Глеба Панфилова «В огне брода нет», «Начало»...
Когда он снимался в фильме «В круге первом», это была помощь актеру, о котором почему-то режиссеры совершенно забыли. Но помощь временная, хотя это была настоящая актерская работа. И Александр Исаевич Солженицын, и Наталья Дмитриевна очень хвалили его работу. Такие глубокие струны она затрагивала. Мы с Глебом Анатольевичем еще удивлялись, почему Миша ушел из киножизни. И не могли этого понять.
- В кино герои Кононова - простодушные, открытые люди. А в жизни каким он был?
- Бесхитростный и доверчивый, как ребенок. Но при этом умный и достаточно закрытый. Он общался только с теми, кого уважал. Говорил всегда прямо - кто талантлив, кто нет. И эта черта не всем нравилась. Миша был неудобным человеком.
Правда, в последнее время мы с ним почти не общались. Он жил за городом, поменял свою московскую квартиру на деревенский дом. Я его спрашивала, зачем он это сделал, и уговаривала не продавать квартиру в Москве. Но он поступил по-своему, видимо, хотел быть ближе к земле. Говорил, что надо вести «натуральный образ жизни». А потом жалел и мечтал хотя бы о коммуналке.
...Я помню, как мы с ним только начали сниматься, приехали на «Ленфильм», где Глеб Панфилов пробовал актеров на фильм «В огне брода нет». И долго ждали решения худсовета, нервничали, ходили дворами. И когда нас обоих утвердили, мы уже были как родные люди.
- Возможно, то, что Кононов выпивал, мешало работе?
- Во всяком случае, не помогало. Но такое часто случается с актерами из-за невостребованности. По-моему, в последнее время он вообще от спиртного отказался. У него уже болело сердце.
- Тогда почему его не снимали?
- Спросили бы раньше у режиссеров, почему Миша Кононов не снимается. Человек умирает, и тогда все начинают о нем вспоминать, задавать вопросы. У меня такое любопытство вызывает даже не досаду. Оно подчеркивает наше равнодушие. Вот и с Мишей так случилось. Прошел минутный шум его популярности, и то, что он умер в нищете, уже никого не интересует.
Комсомольская Правда Ру

18.07.2007

Российские фильмы снимают, чтобы красть деньги?

«Волкодав» собрал 20 миллионов долларов. Остальным русским фильмам, как правило, везет гораздо меньше.
Каждый год у нас выходит на экран по сто картин. Но большинства из них зрители почти не видят
Денис Корсаков
Когда-то, лет двенадцать назад, к нам приехала Шэрон Стоун. Она пожаловалась, что в России плохо знают ее фильмы: «В вашей стране мало кинотеатров». Слова Шэрон были встречены дружным ржанием журналистов. Насколько она была права, выяснилось годом позже, когда обомлевшим москвичам, как некий диковинный аттракцион, представили первый кинотеатр с нормальным экраном и звуком - «Кодак-Киномир».
 
Шли годы. Кинотеатров становилось больше. Начали появляться русские картины, рассчитанные на кассовый успех. «Брат-2» собрал в прокате целый миллион долларов, заставив критиков раскрыть рот от изумления...
 
В прошлом году фильмы, вышедшие в русский кинопрокат, собрали уже в общей сложности почти полмиллиарда долларов. И каждый уик-энд в прокат выходит как минимум один русский фильм. Среди них есть свои рекордсмены, обогнавшие по кассе голливудские хиты, - «Дневной Дозор» или «9 рота». И некоторые спешат объявить, что русское кино возродилось.
 
Но правда ли все так радужно в русском кинобизнесе? Об этом «КП» решила поговорить с Александром СЕМЕНОВЫМ, главным редактором журнала «Кинобизнес сегодня».
 
Фильмы должна смотреть налоговая
 
- Русское кино в своей общей массе - плохое! - говорит Александр. - Есть отдельные хиты, которые можно сосчитать по пальцам. Они хорошо сделаны и нравятся зрителю. Иногда их даже можно успешно продать за рубеж, например, на каннском кинорынке большим успехом пользовался «Волкодав». Но большая часть русских лент качеством ничем не отличается от дурных телесериалов.
 
Между прочим, в год сейчас выходит до ста русских фильмов, о которых широкий зритель даже не подозревает. Они идут в десяти кинотеатрах на всю страну и собирают копейки.
 
- А зачем их тогда снимают?
 
- Там работают сложные финансовые схемы, распутывать которые должны уж точно не мы с вами. Как правило, деньги на эти ленты получают от государства - оно ведь поддерживает отечественный кинематограф. Я же считаю, что господдержка - это зло, элементарное профукивание наших с вами денег.
 
Один мой знакомый работал в налоговой инспекции и проверял фирму, которая занималась кинопроизводством. Он обратился ко мне за помощью: ему нужно было выяснить, сколько денег собрал в прокате фильм. Выяснилось, что десять тысяч долларов. Сделан он был совершенно по-нищенски: такое ощущение, что его сняли за неделю в двух комнатах и с тремя актерами. А потрачено на него, судя по документам, три миллиона долларов! Куда делись эти деньги, можете догадаться сами... И вот это нормальный кинобизнес в России.
 
- Но если посмотреть на статистику, выходит, что русские фильмы зарабатывают в прокате довольно серьезные суммы.
 
- Иногда эти цифры завышаются. Положим, фильм собрал в прокате 200 тысяч, а прокатчик пишет, что он собрал три миллиона. Это делается по очень простой причине: фильм, который собрал три миллиона, можно дорого продать на телевидение с воплями: «Вот у нас русский блокбастер!» И ведь что характерно, на ТВ этим заявлениям верят и платят за фильм большие деньги.
 
Это, конечно, не относится к серьезным компаниям. «Дневной Дозор» или «9 рота» действительно заработали те деньги, которые заработали. Но если я начну перечислять фильмы, которые не окупили свой бюджет, у меня язык отвалится!
 

«Дневной Дозор» - пока самый успешный в нашем прокате фильм.

В русском кино больше нет звезд
 
- У русских фильмов есть зарубежный зритель?
 
- На данный момент наши ленты собирают за границей очень мало. Мы не можем выпускать фильмы, снятые на уровне голливудских блокбастеров, - это дорого. Мы никого не сможем удивить нашими спецэффектами: в Голливуде они все равно будут современнее.
 
У нас вообще нет настоящих кинозвезд. Люди готовы идти в кино на Тома Круза или Брюса Уиллиса, потому что их имена - брэнды и в некотором роде гарантия качества фильма. Эта магия работает даже в мультфильмах: Эдди Мэрфи получил 10 миллионов за то, что озвучил ослика в «Шрэке». Но трудно представить, чтобы даже в России кто-то пошел на фильм лишь из-за того, что там снялся тот или иной русский актер. А уж если он всего лишь озвучил ослика...
 
В России единственный верный способ затащить зрителя в кино - раскручивать картину по ТВ. Самые кассовые русские фильмы - те, к созданию которых приложило руку телевидение и круглосуточно вело бомбардировку аудитории. И сейчас идет охота за телеканалами: все студии отчаянно хотят сделать их партнерами.
 
Тысяча экранов для «Иронии судьбы»
 
- В маленькой Японии голливудский фильм может собрать 100 миллионов долларов. В результате голливудские продюсеры на Японию буквально молятся. У нас страна гораздо больше. Когда у нас фильмы будут собирать такие же деньги?
 
- Точный прогноз я вам не дам, но вообще с кинопрокатом дела у нас обстоят неплохо. Россия сейчас - шестой по величине рынок в мире, впереди нас только монстры вроде США, той же Японии, Англии, Франции и Германии. Строятся новые многозальные кинотеатры. Уже к Новому году две комедии - «Очень русское кино» и «Ирония судьбы-2» - обещают выпустить каждую на тысяче экранов! И лет через пять, возможно, какой-нибудь фильм соберет в России сто миллионов долларов. Но, честно говоря, я не уверен, что этот фильм будет русским.
 
 
 
СРАВНИМ
 
Сколько собрали в прокате...
 
Понятно, что любой русский продюсер мечтает о признании за рубежом. Однако пока отечественные фильмы за пределами СНГ делают весьма скромные сборы. Вот сколько собрали в других странах самые нашумевшие российские ленты. (Для сравнения имейте в виду, что, например, мультфильм «Рататуй» в американском прокате собрал 47 миллионов долларов только за первые три дня.)
 
...на Западе
 
1. «Ночной Дозор» Тимура Бекмамбетова (2004) - S17,9 млн.
 
2. «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова (1999) - $7,4 млн.
 
3. «Русский ковчег» Александра Сокурова (2003) - $6,8 млн.
 
4. «Возвращение» Андрея Звягинцева (2003) - $6,2 млн.
 
5. «Восток-Запад» Режиса Варнье (1999) - $6 млн.
 
6. «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова (1994) - $4,1 млн.
 
7. «Вор» Павла Чухрая (1997) - $2,7 млн.
 
8. «Кавказский пленник» Сергея Бодрова (1996) - $2,1 млн.
 
9. «Итальянец» Андрея Кравчука (2005) - $1,3 млн.
 
10. «Русский бунт» Александра Прошкина (2000) - $1,1 млн.
 
...у нас
 
1. «Дневной Дозор» - $34,9 млн.
 
2. «Пираты Карибского моря: на краю света» - $30,6 млн.
 
3. «Пираты Карибского моря: сундук мертвеца» - $27,5 млн.
 
4. «9 рота» - $24 млн.
 
5. «Шрэк Третий» - $22,5 млн.
 
6. «Волкодав» - $20 млн.
 
7. «Турецкий гамбит» - $18 млн.
 
8. «Ледниковый период-2» - $17,1 млн.
 
9. «Жара» - $15,6 млн.
 
10. «Ночной Дозор» - $15,3 млн.

Комсомольская Правда Ру

18.07.2007

Масяня восстанет из могилы

Мультипликатор Олег Куваев решил воскресить свою героиню, которую сам же и похоронил в последней серии
Маргарита ГОРЛИНА, «КП» - Санкт-Петербург»

В последней серии мультфильма «Мотыль у осипшего тракториста» Масяня агитирует превратиться своих друзей Лохматого и Хрюнделя в гусениц для счастливого момента окукливания. Заканчивается мультик гибелью Масяни. - Кажется, это сотая серия. Возможно, она - последняя, - писал тогда Олег Куваев в своем интернет-дневнике. - Сожаления не принимаются.
Но вот недавно в блоге известного мультипликатора появилась информация о том, что создана новая серия культового мультфильма под названием «Курыца». Но Масяня, к сожалению, так в ней и не появилась. Зато ее лучшие друзья пустились во все тяжкие. Хрюндель и Лохматый, не зная английского языка, пытаются обслужить двух иностранцев, заглянувших перекусить в ресторан быстрого питания. И у них это получается шиворот-навыворот.
- Почему в «Курыце» нет Масяни? - поинтересовался у Куваева корреспондент «КП».
- Потому что сейчас у меня нет студии (в последнее время Олег живет в Израиле, куда он уехал к своей невесте. - прим. авт.). И я не рисовал до сих пор. А права на мультик про Масяню проданы. Но у меня возникли большие планы. Буду рисовать мульты сам по себе. Как это было пять лет назад.
- Но ведь вы похоронили Масяню…
- Трудно похоронить виртуального персонажа. К тому же хочется иногда и порисовать. Отказывать себе в этом не вижу причин.
- И какие планы?
- Задумок много, но раскрывать карты не буду. Мультики будут появляться. Не регулярно, но будут. Сейчас занимаюсь восстановлением сайта. Думаю, через несколько недель он заработает снова.
Комсомольская Правда Ру

18.07.2007

А Гарри Потер-то вырос

Режиссер нового фильма волшебной саги: “Это самая нервная часть приключений”.
Дэвид Йейтс вовсе не похож на режиссера. На кого угодно, но только не главного на съемочной площадке. К тому же он обладает весьма тихим голосом, очень мягкими манерами и истинно британской сдержанностью — от него не дождешься хлестких выражений или острых шуточек.
 
Несмотря на все вышесказанное, Дэниел Рэдклифф признался, что именно с Дэвидом Йейтсом ему было тяжелее всего работать, а ведь это уже пятая часть поттерианы. Да, речь идет о выходящей в прокат пятой части фильма “Гарри Поттер и Орден Феникса”, а Дэвид Йейтс — именно тот режиссер, которого меньше всего ожидали увидеть на съемочной площадке волшебной саги. Да он и сам не ожидал, о чем и рассказал в эксклюзивном интервью “МК” незадолго до премьеры фильма.
— Я был очень, очень удивлен. Вы, конечно, знаете, что до этого я работал только на телевидении. Но для меня, конечно, съемки “Гарри Поттера” были очень заманчивым предложением. Хотя бы потому, что всем нам интересно, что скрывается за привычными вещами. А в книгах Джоан Роулинг реальность очень тесно и очень правдоподобно переплетается с миром волшебников.
— Каковы были ваши впечатления от пятой книги?
— Я прочитал ее и… ничего не понял. Кто? Что? Зачем? Что происходит вообще? Тогда я взял предыдущие четыре и прочитал их все, от начала до конца. Пятая мне показалась намного мрачнее предыдущих. Кроме того, она более нервная, что ли… Гарри взрослеет, он уже не тот милый мальчик из предыдущих фильмов, у него тот самый период в жизни, когда надо утвердиться, появляется желание со всеми спорить. И мы сами прошли через этот штормовой возраст и помним его. Именно это нервное напряжение мы и хотели отразить в фильме. И, конечно же, мрачность, которая есть в самой книге.
— Некоторые режиссеры, которым предлагали снять эту часть фильма, отказались именно потому, что “Гарри Поттер” — марка, и сложно сделать что-то оригинальное…
— Нет, я не могу с этим согласиться. Я был абсолютно свободен. И я понимаю, что до меня фильм снимали совершенно другие режиссеры, со своим собственным видением, со своим почерком. Но я могу вам сказать откровенно: никто не указывал, что мне делать. Напротив, мы много беседовали с продюсерами, искали решения разных сцен, я очень долго общался с актерами — мы обсуждали причины тех или иных поступков.
— В любом случае у вас не было простора, актеры уже известны…
— Да, но какие это актеры! Я обожаю Филча, например. Это потрясающий образ, и моя любимая сцена, где он стоит после фейерверка, устроенного братьями Уизли, среди обломков табличек с приказами Умбридж, и у него дымятся волосы. Я обожаю Алана Рикмана и не могу дождаться съемок следующего фильма — там у него роль будет больше.
Мне посчастливилось — я участвовал в выборе девочки на роль Луны Лавгуд, и считаю, что нашел прекрасную кандидатуру — Эванну Линч, и до сих не перестаю удивляться ее таланту. Так что я получил от работы огромное удовольствие.
— Кажется, вы едва ли не первый режиссер поттерианы, который показывает Лондон красиво…
— Вы говорите о полете? Да, я очень хотел сделать эту сцену, где волшебники летят над Темзой, мне вообще кажется, что это очень английская сцена… Мне говорили: “Но в книге ведь нет этого!” “Ну и что, будет здорово, если волшебники пролетят над Темзой”, — отвечал я. В итоге мы сняли эту сцену, хотя она, конечно, была не из дешевых и к тому же сложная в исполнении. Сложно было снимать ночную Темзу, нам потребовалось несколько камер, много техники. А виды Лондона… Вообще, Лондон мне не кажется очень кинематографичным городом, а вот именно Темзу и виды, которые открываются по ее берегам, можно назвать фотогеничными.
— Вы уже решили, в каком ключе будет решена следующая часть фильма?
— Секс, наркотики и рок-н-ролл. Не буквально, конечно, но настроение шестой книги совершенно иное — там больше эмоций, она более живая. К тому же терзания Гарри уходят на второй план, и на первый выходят его друзья — комический роман Рона с Лавандой, начало романа Рона и Гермионы, все это очень интересно.
— А седьмую часть вы готовы снимать?
— Я-то готов, но давайте дождемся, когда выйдет книга.
— Но результатом вы довольны?
— Да, я абсолютно уверен, что сделал все, что в моих силах.
 
ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ
Декорация атриума Министерства магии — самая большая за всю недолгую историю съемок поттерианы. Ее размеры: 60 метров в длину, 36 в ширину и 9 в высоту, и именно там произойдет решающий бой между Дамблдором и Волдемортом. Над атриумом пришлось серьезно поработать, в результате долгих раздумий было решено стилизовать его под интерьеры викторианской Англии XIX века. А так как министерство находится под землей, то художники использовали плитку, которой выложены стены на самых старых станциях лондонского метро. Кстати, вход в Министерство магии снимался недалеко от британского министерства обороны.
Замучившись с открытым кастингом еще во времена выбора актрисы на роль Чу Чанг, той самой девушки, с которой Гарри таки поцеловался в пятой части фильма, создатели поттерианы решили найти актрису на роль новой героини фильма, чудачки Луны Лавгуд, собственными силами. Им это не удалось, и открытый кастинг все же был объявлен. На него заявилось 15 тысяч претенденток самого разного возраста. По крайней мере, именно так уверяют продюсеры. По его результатам была выбрана 14-летняя Эванна Линч, от которой группа до сих пор пребывает в восторге. Кстати, сережки в виде редисок, которые зритель увидит в фильме, Эванна сделала своими руками.
Мире Наир (“Ярмарка тщеславия”) и Жан-Пьеру Жене (“Амели”) предлагали занять режиссерское кресло пятой части поттерианы. Почему отказалась Наир, неизвестно. Жене в интервью сказал: “Когда мне предложили стать режиссером пятой части, почти все было готово — от актеров до сценария. Мне же оставалось только сесть в кресло и командовать: “Мотор!” Но моя жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на подобное кино”. В итоге “командовал “Мотор!” телевизионный режиссер Дэвид Йейтс, никому не известный, но с задачей справившийся настолько блестяще, что студия Warner Bros. уже подписала с ним контракт на шестой фильм.
— Больше всего хлопот декораторам и художникам по костюмам доставило создание образа профессора Умбридж, которую сыграла Имельда Стэнтон. Ковер в ее кабинете обошелся студии в 50 тысяч долларов, вероятно, в копеечку вышло изготовление 200 тарелок с котятами, украшающих его стены (прибавьте сюда компьютерные эффекты, при помощи которых все 200 котят на тарелочках ожили). Также пришлось потратиться на вату, при помощи которой Долорес Умбридж придали вес и мягкость, так как Имельда Стэнтон оказалась женщиной не полной. Кстати, актриса принимала участие в разработке костюмов — всего того розового, вязаного и пушистого, что ей пришлось носить на площадке.
Мария ДАВТЯН, собкор “МК” в Лондоне
Московский Комсомолец Ру

cтраницы: Первая Предыдущая ... 1613 1614 1615 1616 1617 [1618] 1619 1620 1621 1622 ... Следующая Последняя