12.02.2007
Американские аниматоры назвали "Тачки" лучшим мультфильмом
В минувшие выходные в Голливуде состоялась 24-ая ежегодная церемония вручения премии Annie в области мультипликационной анимации. Лучшим мультфильмом были признаны «Тачки», но «Смывайся!» получил больше призов по итогам церемонии. Ведущий церемонии Том Кенни, награждая режиссера «Тачек» Джон Лассетер, заявил, что мультик в этом году сделал то, что давно не получается у автомобильных компаний Ford и General Motors – заработал деньги на машинах. Кроме того, «Тачки» получили премию за лучшую музыку.
«Смывайся!», который не номинируется на «Оскар», получил от американских аниматоров самое большое количество наград за лучшие эффекты, дизайн, озвучку (Йен МакКеллен), анимацию и лучший сценарий.
Еще три награды остались за «Лесной братвой»: лучший дизайн персонажей, лучшая режиссерская работа (Кэрри Фитцпатрик и Кирк Джонсон) и лучшая история. Лучшим короткометражным мультфильмом назван No Time for Nuts, который также претендует на «Оскар» в этой же номинации.
CINEMA.km.ru
12.02.2007
Опубликованы предсмертые фотографии Анны Николь Смит. ФОТО
Как уже сообщалось, в четверг скончалась известная актриса и бывшая звезда журнала Playboy Анна Николь Смит. Немецкий канал RTL выпустил в эфир последние фотографии и пленку, на которой запечатлены последние кадры Анны Николь: врачи на носилках помещают Смит в карету скорой помощи и пытаются подать кислород в легкие. Затем скорая в сопровождении полицейского эскорта везет умирающую в госпиталь Memorial Regional. Эта пленка, снятая корреспондентом программы Splash была продана за полмиллиона долларов. Напомним, что факт смерти актрисы официально был зафиксирован в клинике, хотя телохранитель Анны Николь заявил, что она была мертва уже в отеле.
Медицинские эксперты не обнаружили признаков насильственной смерти на теле актрисы, а ушибы на спине объяснили недавним случаем, когда Смит поскользнулась и упала в ванной. В номере отеля, где проживала модель наркотики обнаружены не были. Первоначальной версии гибели Анны была передозировка наркотиков. Впрочем, мать Смит, Вирджиния Харт, утверждает что ее дочь погибла именно от передозировки. Точную причину смерти врачи смогут назвать через несколько недель, когда будут готовы все необходимы анализы.
Последнее фото Анны Николь Смит
12.02.2007
“Крестный отец” стал “Добрым пастухом”
Роберт Де Ниро: “Я ребенок времен “холодной войны”
Будни Берлинского кинофестиваля, несмотря на вялое открытие, на которое не приехали многие из заявленных звезд, начались ударно: за первые дни показали сразу три фильма из числа ожидаемых. Это две картины именитых американцев “Добрый немец” Стивена Содерберга, “Ложное искушение” Роберта Де Ниро и “Я киборг, и это нормально” — любимца фестивалей корейца Парка Чан Вука.
Однако самый ожидаемый фильм Берлинского фестиваля — шпионская драма Роберта Де Ниро, которую наши прокатчики назвали пышно — “Ложное искушение”. А в оригинальное ее название The Good Shepherd (“Добрый пастух”) сам режиссер вложил как раз много глубокого и важного для него смысла. Оно отсылает к евангельским сюжетам. Первые, кто пришел к Иисусу, были пастухи. И сам Иисус называл себя пастырем овец. Ну и про заблудших овец не забудем. Рассказывает же лента о становлении и возникновении ЦРУ на примере судьбы главного героя, сыгранного Мэттом Дэймоном, и о спецслужбах мира в принципе. В общем, понятно, кто пастухи, а кто овцы. Сага длится 167 минут, и режиссер уверяет, что только 30% сценария вошло в фильм, заканчиваться он должен был сегодняшним днем — войной в Ираке.
К фильму Де Ниро на самом деле готовился очень тщательно: ездил по всему миру, встречался с бывшими агентами и ЦРУ, и КГБ тоже, поскольку главный герой постоянно сталкивается с русской разведкой. Все ему, как он говорит, понравились — он нашел их умными и очень симпатичными. Сам актер сыграл одного из руководителей спецструктур, ставшего “крестным отцом” в разведке. Роль небольшая, но красной нитью проходящая через всю ленту.
Когда у него на пресс-конференции спросили, почему в фильме нет критики американских спецслужб, Де Ниро ответил:
— Я не хотел критиковать, я просто постарался показать вещи как они есть на самом деле.
— А вам не кажется, что 11 сентября произошло потому, что разведка не выполнила свою работу?
— Мы все ошибались.
— То, что вы сыграли в “Однажды в Америке”, оказало на вас влияние, когда вы размышляли над “Добрым пастухом”?
— Ну почему бы и нет. Я не думал об этом. Я этот фильм долго не видел. Я ребенок времен “холодной войны”. Я обожаю истории про шпионов, я на них вырос.
— Но атмосфера в ЦРУ и в мафии похожа, как вы думаете?
— И то и другое секретные службы и таинственные общества. Отношения и там и там как в большой семье.
Вот такое практически признание в любви мы услышали из уст актера, невероятно органичного в ролях военных и людей, живущих по почти военному укладу — без сомнений и сожалений о чем-нибудь.
Ну а сейчас Берлин готовится к приезду прославленного Клинта Иствуда. Подробности — в ближайших номерах “МК”.
Московский Комсомолец
Елена АРДАБАЦКАЯ, Берлин
12.02.2007
О неведомом избраннике
Режиссера и актрису Наталью Бондарчук мы застали в Берлине, на фестивале, где она представляла свою картину "Пушкин. Последняя дуэль" в рамках кинорынка. В субботу прошел показ для участников фестиваля, сотрудников нашего посольства и гостей Русского Дома.
- Я не останавливаюсь на этом фильме, буду и дальше заниматься Золотым веком России, - рассказала Наталья Сергеевна "Российской газете". - В моих планах снять фильмы о Михаиле Лермонтове и Николае Гоголе. Картину о Лермонтове сниму на Кавказе, об этом есть договоренности с руководством Карачаево-Черкесии и других кавказских регионов. Кстати, помогать, консультировать съемочную группу согласился президент ассоциации "Лермонтовское наследие" Михаил Лермонтов. Название фильма - "Лермонтов. Неведомый избранник". Мы уже успели отснять осеннюю натуру в прошлом году на Домбае. Великого поэта играет Евгений Стычкин.
Российская Газета Ру
Елена Шмелева
12.02.2007
Макдоналдс бразильеро
Из всех кино для нас важнейшим является футбол
Когда наших фильмов нет в конкурсе, для русского репортера кинофестиваль лишается интриги - не болеть же за Бразилию! Спортивные страсти сменяются чистой эстетикой: смотришь искусство для искусства. И только один остается вполне аналитический интерес: чем бразильский фильм, допущенный к беговой дорожке, лучше нашего, отброшенного еще до старта?
Вопрос, согласен, глупый: в эпоху глобализма какая разница, откуда был Феллини, если он мировой гений! Но этот вопрос все время витает над последними Берлинале: чем, к примеру, африканская "Кармен" два года назад ослепила жюри так, что оно не заметило сокуровского "Солнца"? И почему с той поры, как на Берлинале сменилась команда отборщиков, а главным экспертом по России стал эмигрант Никитин, известный отменно плохим вкусом, русские фильмы либо вообще не пускают на фестиваль, либо пускают экзотику, секс-меньшевистское кино типа "Гололеда" или "Я люблю тебя"? Год 2007-й, как я уже писал, тенденцию укрепил документальным фильмом о том, как в Москве разгоняли гей-парад.
Смотрим попавших в конкурс счастливцев. Вот драма бразильского режиссера с фаст-фудовским именем Чао Гамбургер под лапидарным названием "Год, когда мои родители уехали в отпуск". До нее 45-летний Гамбургер делал только рекламу и детские фильмы. В центре сюжета снова дитя - 12-летний Мауро, большой любитель футбола. Действие происходит в 1970-м, и вступительный титр информирует о первом человеке на Луне, разгуле тоталитарных режимов и мировом футбольном чемпионате. В первом же кадре папа с мамой сообщают Мауро, что едут в отпуск, а он пока побудет в Сан-Паулу у деда. Привозят его к дедову подъезду и уезжают. И нам уже страшно за брошенное на произвол судьбы дитя. А дед в этот момент, как назло, умер.
Вы поверите в такое? И никто не поверит, что любящие папа с мамой бросят ребенка, не потрудившись пройти несколько метров, чтобы передать деду с рук на руки. А раз так, то и всему дальнейшему верить невозможно.
Затем Гамбургер последовательно затрагивает ряд таких глобальных тем, как разница в культурных традициях евреев и гоев - то есть всего прочего человечества. Мальчуган попадает в круг бразильских евреев, которых больше потрясает не то, что он мочится в фикус, а то, что он не обрезан. И его постепенно обращают в новую жизнь: он учится утром есть рыбу, а днем носить кипу. Но квартал оказывается мультинациональным, и все культурные традиции евреев, итальянцев, греков и африканцев сходятся в общей любви к футболу. Причем по периферии фильма все время бродит призрак коммунизма, и не исключено, что уехавшие в отпуск родители на самом деле прячутся от тоталитарной охоты на ведьм. Конечно, эта густо этнографическая картина в какой-то степени передает смешной бытовой абсурд еще одного котла, где варятся многие и разные нации. Но так как единственная линия, которая прочерчена достаточно внятно, - это объединяющий всех футбол, то итогом фильма и его открытием, вероятно, является старый олимпийский лозунг "О спорт, ты - мир!", который почему-то решил экранизировать Чао Гамбургер.
Русские фильмы либо вообще не пускают на фестиваль, либо пускают экзотику, секс-меньшевистское кино типа "Гололеда" или "Я люблю тебя"
Получился идейный фаст-фуд. Остается понять, зачем его взяли в конкурс - как еще одно искупление чувства вины немцев перед евреями, или просто новая администрация Берлинале из всех кино считает важнейшим футбол? Напомню, что в прошлом году картина о праве хорватских женщин играть в футбол даже взяла "Золотого медведя".
Напомню также, что в этом году фестиваль не счел возможным принять в конкурс новую работу Киры Муратовой. Жаль, что у нее нет псевдонима типа "Хай Сэндвич" и она не умеет экранизировать лозунги.
А вот по поводу конкурсной ленты "Я - киборг, и это хорошо!" и вопросов таких не возникает - перед нами возможный кандидат в призеры. Эту хулиганскую комедию неожиданно для своих поклонников снял любимец Тарантино кореец Пак Чхан Ук. Его имя связывали с такими беспощадно жестокими картинами, как "Сочувствие госпоже Месть", "Олдбой" и "Сочувствие господину Месть". И вдруг - теплая, человечная, очень смешная, необыкновенно обаятельная и музыкальная история любви.
Кино Востока - Китая, Тайваня, Южной Кореи - так быстро и уверенно стало завоевывать мировые экраны потому, что никому не пытается подражать. Оно сумело обогатить не только киноязык, но и общественное сознание своими подходами к жизни, колоритностью и глубиной необычных для Европы и Америки национальных характеров и традиций. Сама психофизика лучших актеров Востока обладает неведомой Западу тайной, и потому именно они теперь играют в западных картинах самых закрытых и загадочных персонажей. Если тот же "Киборг" разыграть силами американских, к примеру, звезд, то будет принципиально другая картина, как это случилось, например, с хорошим и выдвинутым на "Оскара" фильмом Скорсезе "Отступники", который, при всех своих достоинствах, сильно уступает гонконгскому оригиналу - "Двойной рокировке".
Обитательница дома умалишенных Юн Гун решила, что она - киборг. Киборги живут на батарейках, им не нужно есть рис. Поэтому девушка и не ест, а подзаряжается от радиоприемника. И вопреки усилиям персонала тощает на глазах, может даже умереть от истощения. И умерла бы, кабы не товарищ по несчастью Иль Сун Пак, который решил, что он профессиональный вор и умеет стибрить человеческую индивидуальность. А раз умеет стибрить, значит, умеет и вернуть - он и вернет девушке Юн Гун способность есть рис и подзарядит ее батарейки любовью. Это, так сказать, сюжетная канва. Есть вокруг и быт человеческого безумия с его абсурдятиной, неизменно доброй и смешной. Персонажи дурдома не патологичны - просто человеческие качества в них выражены в чистом виде, как это бывает в зверушках: незамутненное простодушие или склонность к тайным, но всем очевидным интригам. Обстановка по чистоте красок почти из мультфильма. Есть, конечно, и неизбежная кровища, но смешно избыточная, как в "Килл-Билле": у девушки-киборга из пальцев вырастают пистолетные дула, во рту бренчит патронный барабан, и она без всяких на то оснований все время расстреливает окружающих. Этот мотив девушки-автомата, как рассказал режиссер, впервые возник в его сне, навеянном, возможно, все тем же Тарантино.
Возник совершенно условный мир - прозрачный, как модель человечества, сделанная из стекла и света. В нем возможно что угодно: пара влюбленных вообще может оказаться в космическом одиночестве, когда кругом только звезды, причем идет дождь и ветер срывает тент, укрывший их любовь от невзгод. И вот этот кадр уж точно не смогли бы сыграть никакие другие актеры - образ беззащитной нежности стал бы пошлятиной. Но Пак Чхан Ук сделал гениальный кастинг: взял восходящую корейскую звезду Су Цзюн Им с ее красотой вечно обиженной куклы, а ее спасителя сыграл не менее юный Цзи Хун Цзюн - поп-кумир корейской молодежи, выступающий под псевдонимом Rain (Дождь), отчего сцена с ливнем приобретает еще и некий капустнический смысл. Оба показали высший класс комедийного мастерства, их лица читаешь как книжку Джерома Джерома, где каждый мелодический извив сюжета как на ладони, причем все это парадоксально, смешно и нежно. Есть еще музыкальные номера, которые тоже всегда возникают неожиданно и своими то венскими, то тирольскими звучаниями сообщают веселому абсурду оттенок глобальности. Картина поначалу ошарашивает, потом втягиваешься и к концу решаешь, что ее нужно будет непременно смотреть снова.
"Я хотел, чтобы эта картина показала светлые стороны моего в общем довольно мрачного творчества", - с полным сознанием собственной значительности заявил режиссер. Перспективы фильма в прокате оценивают весьма кисло: для фанов "Трилогии о мести" он слишком неожидан, для непредвзятых зрителей - слишком радикален. Надеются только на международную известность Рэйна-Дождя.
Российская Газета Ру
Валерий Кичин
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1881 1882 1883 1884 1885 [1886] 1887 1888 1889 1890 ... Следующая Последняя
