01.12.2006
Кокаин и радиация
Фильм "Аврора" о пользе вредных вещей
В московском кинотеатре "Ролан" прошла премьера мелодрамы "Аврора", выдвинутой на "Оскар" от Украины и приуроченной к двадцатилетию аварии на Чернобыльской АЭС. Впрочем, картина рассказывает не столько об аварии и ее последствиях, сколько об облагораживающем влиянии обреченной маленькой девочки на очерствевшего душой балетмейстера. Жесткому облучению добротой подверглась ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
Об интеллектуальном уровне "Авроры" можно судить уже по эпиграфу из такого кладезя мудрости, как прорицатель Нострадамус: "Хвост страшной кометы заденет землю... и имя той звезды Чорнобыль". Об этой не несущей никакой информации цитате можно было бы сразу забыть, если бы весь фильм (возможно, помимо воли авторов) не пронизывала незаметными нитями диалектика предопределенной звездами судьбы, в которой безобидные вещи приводят к непоправимым последствиям, а вещи плохие, наоборот, способствуют ситуациям трагическим, но необходимым для нравственного самосовершенствования.
Если с самого начала смотреть "Аврору" сквозь призму этой неотвратимой фатальности, то каждая деталь приобретает тайное значение. Вот, например, в одной из первых сцен – на кухне в детдоме на окраине Припяти – так навязчиво показывается крупный план вишневого пирога, сначала сырого, а потом уже испеченного, что поневоле чуешь неладное, и, как выяснится впоследствии, пирог таки сыграет свою роковую роль в этой печальной истории. Но пока он румянится в печи для заглавной героини (13-летняя Анастасия Зюркалова), отмечающей 25 апреля 1986 года свой день рождения, она, не подозревая о нависшей над ней опасности, играет сама с собой в "международный балетный конкурс", расставляя на кроватях в спальной палате страницы "Огонька" с фотографиями Рудольфа Нуриева и Майи Плисецкой в качестве членов жюри.
Параллельно детдомовской жизни с ее незамысловатыми радостями показано бессмысленное существование героя Дмитрия Харатьяна, который в свои балетные конкурсы уже доигрался: эмигрировав в Америку по аналогии с Михаилом Барышниковым, теперь сидит на подоконнике и без особого энтузиазма командует пляшущими человечками. В пресс-релизе режиссер Оксана Байрак делится своими фантазиями: конечно, она мечтала бы, чтобы главную роль сыграл Аль Пачино, но откуда ж наскрести ему 20-миллионный гонорар. Думается, что ни за какие миллионы Аль Пачино не справился бы с тем, что приходится играть Дмитрию Харатьяну, например, в сцене релаксации знаменитого хореографа, который запирается в туалете клуба и, как следует нанюхавшись, фонтанирует творческими планами: налить на сцене настоящее озеро, поставить новую версию "Кармен" – про американского солдата и вьетнамскую коммунистку или забацать балет "Желтый апокалипсис", в котором фигурируют "геи с пропеллерами и желтыми рюкзаками", а также японцы, у которых из головы растет сакура. Все это выслушивает продюсер (Эрик Робертс), имеющий широкий круг обязанностей: беречь здоровье хореографа, принимая на себя часть употребляемых им наркотиков, кататься в красном кабриолете и периодически напоминать, что если они в ближайшее время не освоят выделенный им четырехмиллионный бюджет, спонсоры расторгнут контракт.
А в это самое время в далеком Чернобыле Аврора идет на АЭС отнести кусочек праздничного пирога некоему дяде Тарасу, к которому она по каким-то оставшимся за кадром причинам привязалась, как к родному отцу, и во время этого визита получает смертельную дозу радиации. Выходит, если б не пирог, то идти к дяде было б незачем и героиня облучилась бы гораздо меньше, так что отправлять ее к американским врачам не понадобилось бы. С другой стороны, если б не кокаин, хореограф не кувырнулся бы с лестницы, не сломал ногу, не попал бы в ту же больницу, не познакомился бы с малюткой и блуждал бы в духовных потемках, придумывая свои грязные танцы для геев с пропеллерами.
Художники, которые одели героя Харатьяна в расшитый золотом блузон и заплели ему косичку на подбородке, совершенно напрасно стилизовали его самого под гея – на самом деле у него есть не только старая жена, от которой остался сын, но и новая беременная от него подружка-плясунья, правда, никто из родных и близких травмированного хореографа не радует. Сын забросил рисование и собирается жениться, подружка отказывается делать аборт и хочет родить герою еще одну посредственность, жена мелочно напоминает, как она спасала его от самоуничтожения.
На малолетнюю поклонницу балета, которая просит дать автограф на обложке журнала "Советский балет" с его фотографией, хореограф тоже сначала смотрит волком, но, увидев по телевизору чернобыльские новости, меняется в лице и начинает дружить с Авророй. Под ее благотворным влиянием балерун пересматривает свое поведение: сбривает сомнительную плетеную бородку, является на венчание сына, примиряется со своей беременной танцовщицей и ставит "Спящую красавицу" в детском исполнении без всяких сексуальных меньшинств. Эпизода, в котором он высыпает весь оставшийся в доме кокаин в унитаз, не хватает, но и без этого дешевого эффекта понятно: жизнь, покатившаяся было под откос, снова выруливает на взлетную полосу. Единственное, что смущает,– почти достоевский вопрос: стоило ли приносить в жертву безвинное дитя, чтобы вернуть к семейной жизни и творчеству уставшего и от того и от другого эгоиста?
Коммерсант. Ру
01.12.2006
Город принял
Текст: Антон Костылев.
Фото: outnow.ch.
Вышел «Париж, я тебя люблю» – сборник обаятельных короткометражек от знаменитых режиссеров про главный город на планете.Собрать лучших мировых режиссеров, чтобы дать им возможность признаться в любви к этому городу, – в этом есть что-то от черного пиара. Так же как в самой идее киносборника – нечто от пропагандистских короткометражек тоталитарных режимов. Но ничего не поделаешь, Париж – это мило, и железа столетней мечты о запахе свежего круассана и кофе над утренней улицей начинает самопроизвольно выпускать эндорфины в организм зрителя уже на начальных титрах.Идея, собственно говоря, проста: режиссеры берут темой некий район Парижа и делают историю на пять минут.
Для каждого из них это не только возможность совершить поклонение, но и упражнение в малой форме, способ самым компактным образом подтвердить свой статус. Открытий, впрочем, на этой стезе будет мало. Братья Коэн не в состоянии уклониться от соблазна снять Стива Бушеми в роли затравленного американца в парижской подземке, которому строит куры французская оторва. Печальник Тыквер снимает про слепого мальчика, а Винсенто Натали снимает Элайжу Вуда в комичном вампирском хорроре, вольно или невольно копируя стиль последнего появления Вуда на экране – в «Городе греха». Оператор Кар-Вая Кристофер Дойл даже здесь снимает китаянок в совершенно безумной истории про парикмахерскую.Несколько историй, впрочем, доказывают, что малая форма – это не клип и не скетч, а сгущенный концентрат полного метра. История американки, изучающей французский язык и прибывшей совершенствоваться в Париж, чтобы найти здесь совершенно бессловесное счастье, или рабочее утро няни из пригорода, поющей одну и ту же песенку своему ребенку, оставляя его в невеселом детском саду, и ребенку своих нанимателей, уже знающему счастье быть богатым, – кино знает много гитик, иные из них глубже прочих.
Но, как бы там ни было, мелькание знакомых лиц, знакомых стилей и бродячих историй чем дальше, тем увлекает больше.Натали Портман, Мэгги Гилленхаал, Жюльетт Бинош, Ник Нолти, Уилем Дефо, Боб Хоскинс, Жерар Депардье – оживший киносправочник валяет дурака, грустит, кривляется, смешит, размышляет, бродит по Парижу в поисках приключений. Раздаются оплеухи, льются слезы, происходят чудеса. На кладбище Пер-Лашез Оскар Уайльд является влюбленному сухарю, чтобы обучить его стилю и пробудить чувство юмора. Немолодые влюбленные ссорятся, чтобы бурно примириться. Мечтательный чернокожий парень умирает на улице от удара ножа и просит перед смертью чашечку кофе. Жизнь в Париже бесконечно разнообразна. Не поддаться ее обаянию трудно, да и зачем – деньги заплачены.
Возможно, было бы интересней увидеть подобный фильм про Берлин или Лондон, про Токио или Монреаль. Однако прочие мегаполисы, за исключением Нью-Йорка, безнадежно отстают от французской столицы в выстраивании собственного мифа.Остается покориться, увидеть Париж и умереть – от разочарования, восхищения, смеха. Мечтать о Париже, где жизнь не борьба, а вдумчивое чувствование, где национальная валюта не франки и не евро, а любовь, еда, беспричинная тоска, белоснежный багет и винный пурпур. Любоваться ветхими кружевами европейского гуманизма, старающегося осторожней произносить слово «араб». Чувствовать благодарность к французскому снобизму, вырастившему из себя место, в котором все равно хочется оказаться и позволить себе наконец выдохнуть вслед за Эллочкой Людоедочкой: «Шик!»
01.12.2006
Денежки фабричные
Николь Кидман сбросила Джулию Робертс с пьедестала голливудских богачек
Джулия Робертс потеряла статус первой звезды Голливуда. Теперь самой высокооплачиваемой актрисой «фабрики грез» является 39-летняя австралийка Николь Кидман. Как утверждает журнал Hollywood Reporter, ежегодно составляющий рейтинг самых дорогостоящих кинозвезд, в этом году г-жа Кидман за один фильм получала 17 млн долл. Ни одной другой кинодиве достичь этой отметки не удалось.
Джулия Робертс возглавляла список самых дорогих актрис Голливуда в 2004 и 2005 годах, а первый двадцатимиллионный гонорар ей выписали еще в 2000 году за оскароносную роль в фильме «Эрин Брокович». Но в этом году звезда «Красотки» впервые за пять лет существования рейтинга в первую десятку не попала, так как не была замечена ни в одном голливудском блокбастере. После того как актриса в 2004 году стала матерью близнецов, она предпочла сделать пятилетний перерыв в карьере и отвлекалась от роли домохозяйки разве что на озвучивание мультипликационных персонажей в анимационном кино «Гроза муравьев» и «Сеть Шарлотты». Но несмотря на захватившую первых лиц «фабрики грез» моду на мультипликацию, гонорары за озвучивание рисованных героев не столь велики.
Г-жу Робертс может утешать лишь то, что ее двадцатимиллионный рекорд все-таки не был побит. Взошедшая на первую ступеньку гонорарного пьедестала рыжеволосая звезда Николь Кидман удачно сочетает работу в голливудских блокбастерах с ролями в независимом кино. Средний доход австралийки за одну роль по сравнению с прошлым годом не изменился и по-прежнему составляет 17 млн долл. Однако если раньше этого хватало лишь на серебряную медаль гонорарного чемпионата, то теперь оказалось достаточно для «золота». Три года назад Американская киноакадемия удостоила Кидман «Оскара» за роль писательницы Виржинии Вульф в фильме «Часы». Свой первый огромный гонорар звезда получила в 2005 году, когда сыграла русскую девушку в «Переводчице».
Г-жа Кидман не чурается и мультипликации: в этом году она озвучила пингвина в полнометражной анимационной картине «Делай ноги». А в будущем году зрители смогут оценить перевоплощение самой высокооплачиваемой актрисы в психиатра в очередном американском мистическом фильме «Нашествие» и ее игру в новом проекте независимого американского режиссера и сценариста Ноя Баумбаха. Кроме того, Кидман собирается сняться в экранизации очередной сказки для взрослых: первой части трилогии «Темные начала» под названием «Золотой компас».
В тройку самых дорогих актрис также попали «блондинка в законе» Риз Уизерспун и Рене Зелвеггер: они зарабатывают за одну роль по 15 млн долл. Четвертое и пятое место приблизительно с такими же зарплатами получили Дрю Бэрримор и Камерон Диас, ниже в списке с гонорарами в 10 млн за фильм идут бывшая "подружка Бонда" Хэлли Берри и южноафриканка Шарлиз Терон. Впервые в рейтинге была отмечена и Кирстен Данст, актриса, относящаяся к молодому поколению звезд Голливуда. В свои 24 года она получает более 8 млн за роль.
Но в киноиндустрии, как и в обычной жизни, мужчины зарабатывают больше женщин. Ни одной из актрис еще не удавалось побить рекордный гонорар в 25 млн долл. за роль, который достается таким звездам-мужчинам, как Том Круз и Джим Кэрри.
Время Новостей. Ру
Юлия ХОМЧЕНКО
01.12.2006
Кино, которое не покажут по ТВ
Премия «Лавр» объявляет своих номинантов
Восьмого декабря состоится вручение премии «Лавр» -- единственной в стране профессиональной награды в области документального кино. И телевидения, добавлено к определению, потому что именно телевизионные каналы сегодня главные заказчики документалистики. Увы, большая часть документалистов работает не просто по заказу, но и в формате телевизионной журналистики, что не вполне благоприятно сказывается на качестве того самого документального кино, которое должно награждаться. Из нескольких сот картин, присланных на конкурс, едва ли не две трети построено по принципу «синхрон, подборка кадров из архива, закадровый комментарий, новый синхрон». Телевизионный принцип «быстро, дешево, доступно» приводит к тому, что документальное кино зачастую превращается в вялое или, напротив, бодряческое повествование, которое можно скорее слушать, чем смотреть...
В таких условиях особенно важно наличие профессиональной премии. В идеале она должна задавать планку, поддерживать достоинство документалистики, то есть, в общем, быть по сути антителевизионной. Потому что по-настоящему хорошее кино наш телеэкран не выдерживает. И не обязательно по злой воле телевизионных боссов...
Вот, например, один из прошедших во второй тур фильмов -- «Яптик Хэсе» Эдгара Бартенева из номинации «Лучший кинофильм», где соревнуются картины на кинопленке, которых снято в этом году совсем немного, чуть более десятка. Этот чудесный, тонкий рассказ о живущих в своем, особом, закрытом и фантастически красивом мире людях непременно надо смотреть на большом экране -- там, где можно уловить оттенки и нюансы, где протяженность поездок по тундре, размеры неба и земли, глубина пространства получают нужный объем и масштаб. В телевизоре, к сожалению, от всего этого останется только история семьи ненцев, не путешествующих «из верхнего мира в нижний», а просто перегоняющих стада оленей, то есть обычная этнография.
А вот «Гражданскому состоянию» Алины Рудницкой и того не достанется -- такой фильм-наблюдение, без закадрового текста, с комичными и очень точными сценами из жизни посетителей районного ЗАГСа, по телевизору скорее всего не станут показывать. Несмотря на все его европейские награды. Да он к тому же еще и черно-белый...
«Свято» Виктора Косаковского -- историю про то, как ребенок впервые увидел себя в зеркале, скорее всего все-таки покажут -- на канале «Культура», из уважения к известности режиссера.
В общем, было бы лучше, чтобы одно отдельно, а другое -- тоже отдельно. Уже ведь дали три «ТЭФИ» картине, в которой спекулянты от науки и ловкие мошенники втюхивают публике свои завиральные идеи, с активной подтасовкой фактов и персонажей, снятой с большим бюджетом и с продюсером, по совместительству работающим большим телевизионным начальником... Отборочная комиссия резко высказалась против включения «Великой тайны воды» в число лучших -- и что же? Вода всюду просачивается, и фильм, вот он, среди лучших научно-популярных картин... Как он туда попал? Причем именно в этой номинации есть действительно интересные и яркие работы, которые могли быть показаны (или даже уже показаны) по самым расцентральным каналам, поскольку сняты просто, доходчиво и действительно излагают новую информацию. «Красный Сион» Евгения Цымбала -- история первых кибуцев в Крыму, план создания там еврейской республики, уникальные архивные кадры, интересные подробности. Или «Космические каскадеры» Александра Пасечного -- рассказ о советских экспериментах на людях и об этих самых людях, на себе испытавших нечеловеческие перегрузки и подготовивших победу СССР в космической гонке. Или «Чернобыль. Хроника молчания» Ирины Ланиной -- констатация событий, случившихся в тот промежуток, когда авария в Чернобыле уже случилась, но о ней еще не стало известно...
Но как в номинации «Лучший полнометражный телевизионный фильм» чувствует себя картина «Девочки» Валерии Гай Германики? Да близко телевизионная цензура не пропустит на свои экран фильм, где нам показывают не расчлененных людоедом малолетних наркоманов, а обычных обитательниц спальных районов, за их, в сущности, простыми занятиями. Да и фильм Аркадия Когана «Все дети рождаются зрячими» -- про то, как слепой с детства человек просто и буднично живет нормальную человеческую жизнь, -- явно не сегодняшний телевизионный формат. Впрочем, шансов нет и у очень качественной и как раз специально для телевидения сделанной картины «Реакция» Владимира Герчикова -- репортажа про то, как разные люди реагировали на приговор Ходорковскому; публика здесь не только узнает о разных точках зрения, но и может видеть, кому они принадлежат, наблюдать, как связана позиция с возрастом, статусом, типом человеческой личности...
В сущности, именно для тех фильмов, увидеть которые на телеэкране нет шансов, придумана номинация «Арткино». Как явствует из названия, в эту резервацию можно сложить все, что сделано новаторски или просто ярко, но не умещается в прокрустово ложе телеформата. Но поскольку в основных номинациях такие работы тоже есть, возникает некоторая неопределенность. Возможно, стоит вообще задуматься о том, что быстротекущая нынешняя жизнь требует радикальной перемены дефиниций.
Сегодня об условиях конкурса, составе жюри и окончательно определенных номинантах будет объявлено публично. Через неделю жюри сделает свой выбор.
Профессия режиссера-документалиста с момента своего появления была в России на особом счету. И сейчас, когда ограничена не свобода высказывания, а возможность быть услышанным, премия «Лавр» могла бы стать реальным способом поддержки профессионального сообщества, оказавшегося сдавленным дружескими объятиями основного заказчика. У будущего жюри все-таки есть возможность выбора, и каким бы условным ни казался сегодня сам любой премиальный расклад, нынешняя премия может оказаться не простым поощрением приятных и одаренных людей, но поступком, исполненным сознания своего гражданского долга. Или не оказаться...
Время Новостей. Ру
Алена СОЛНЦЕВА
01.12.2006
Караченцов сходил в кино
Легендарный актер появился на премьере картины режиссера Аллы Суриковой
На премьеру фильма «Вы не оставите меня» прославленной Аллы Суриковой, снявшей «Ищите женщину» и «Человека с бульвара Капуцинов», пришло немало знаменитостей - недавний юбиляр Александр Масляков с супругой, Леонид Якубович и его тезка Ярмольник, Александр Балуев, Николай Фоменко. Сергей Никоненко блистал отличным загаром, а Лариса Долина - приготовленным для героини вечера роскошным букетом.
В центре внимания был Николай Караченцов, снимавшийся у Суриковой в «Человеке с бульвара Капуцинов». Николай Петрович выглядел просто отлично. Элегантно одетый - пиджак, сорочка, джинсы, он живо реагировал на происходящее, улыбался, шутил, словом, почти ничего в его облике не напоминало о жуткой автокатастрофе. Разве что иногда жене актера приходилось его поддерживать - видимо, передвигаться Караченцову все еще непросто.
Мы хотим извиниться за качество фотографии. Нам показалось неприличным вспышкой мешать легендарному актеру и другим зрителям смотреть фильм. Поэтому пришлось вооружиться мобильным телефоном. Ведь нам очень хотелось, чтобы наши читатели убедились: самое страшное в жизни Караченцова - позади!
Караченцов себя прекрасно чувствует.
Комсомольская Правда. Ру
Елена ЛАПТЕВА
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1992 1993 1994 1995 1996 [1997] 1998 1999 2000 2001 ... Следующая Последняя
