30.11.2006
Монстры лучше людей“Лабиринт Фавна” — самая грустная и жестокая сказка года
Евгений Гусятинский
Для Ведомостей
Сразу стоит предупредить: несмотря на то что главной героиней “Лабиринта Фавна” (англоязычное название — Pan's Labyrinth) является двенадцатилетняя девочка, а ее приключения в подземелье вызывают автоматические ассоциации с кэрролловской Алисой, сам фильм Гильермо дель Торо совсем не детское зрелище.
Прежде всего потому, что “страна чудес” превратилась у дель Торо в ад фашистской эпохи: действие происходит в Испании 1944 г. при режиме диктатора Франко. Юная Офелия (Ивана Бакеро) переезжает с беременной матерью к своему отчиму, франкисту Видалю (Серхи Лопес), тирану и извергу, живущему в атмосфере страха и вгоняющему в этот страх других. Пока он с садистским удовольствием проливает кровь, маленькая героиня погружается в мир фантазий и книжных сказок. Последовав за стрекозой, превращающейся в фею, она попадает в каменный лабиринт. Его покровитель, рогатый Фавн, объявляет девочку заблудившейся принцессой сказочного царства, для возвращения в которое ей необходимо пройти три жутковатых испытания.
Гильермо дель Торо приводит в параллельное движение сразу несколько жанров: его картина сама похожа на многоуровневый лабиринт, где есть исторический хоррор и мифологическое фэнтези, человеческая драма и фильм ужасов. В то время как идет ожесточенная борьба с отрядом испанского Сопротивления, мечтательная Офелия изучает таинственный лес, залезая в дупло мертвого дерева и встречая там гигантскую жабу. Пока инфернальный Видаль ловит партизанов и устраивает им изуверские пытки, героиня спускается к кровожадному гомункулу без лица, чьи глаза вставлены в ладони (на создание этого монстра режиссера вдохновил “Сатурн, пожирающий своего сына” Гойи).
Но не чудища, а люди по-настоящему пугают в “Лабиринте”. Обилие человеческого насилия превосходит в фильме комфортную “голливудскую норму”, вызывая желание отвести взгляд. С одной стороны, некоторые критики уже упрекнули режиссера в смаковании смерти под видом поверхностной рефлексии об истоках и сущности нацизма. С другой — насилие в “Лабиринте” откровенно комиксовое, но оттого еще более невыносимое — необходимость и смысл этого гран-гиньоля именно в его чрезмерности, переводящей ужасы реального фашизма на символический уровень.
Как бы там ни было, очевидно одно: зверства Видаля, крошащего череп ни в чем не повинного крестьянина и убивающего своих врагов многократными выстрелами в упор, оставляют далеко позади причуды сюрреалистических монстров из подземелья, которые рождены не столько разумом или подсознанием впечатлительной героини, сколько окружающей ее реальностью.
Фантасмагорическое путешествие Офелии может напомнить прошлогоднюю “Страну приливов” Терри Гиллиама. Его современная Алиса, оставленная умершими от передозировки родителями, тоже питалась собственными фантазиями, не менее сумасбродными, чем наркотические галлюцинации. Но если Гиллиам перепрыгнул через границы нормы и безумия и слил воедино реальное и вымышленное, то дель Торо не менее бескомпромиссно развел их по разным углам. Видения Офелии — лишь слабая проекция внешнего кошмара, но не спасение от него. Если Гиллиам снял фильм о витальной силе и загадке воображения ребенка, способного пережить и переварить даже конец света, то трезвый визионер Гильермо дель Торо, прославившийся на ниве голливудской фантастики и комиксов (“Мутанты”, “Блейд-2”, “Хеллбой”), поступил прямо противоположным образом. Его трагическая и мудрая картина — о бессилии сказочного, о том, что в войне с беспощадной реальностью вымысел проигрывает, а победить можно лишь в несбыточных мечтах. Фактически это реквием по детству и детским иллюзиям, в котором взросление приравнивается к символической смерти, а смерть реальная — к возрождению в сказке. Концовка ленты двойственна и далека от привычного хеппи-энда, но более удивительного и концептуального финала современное кино не знало давно.
Ведомости. Ру
30.11.2006
Петр Мамонов «натянул героя на себя»
«Свадьба», «Олигарх», «Бедные родственники», недооцененная телевизионная фантазия на тему «Мертвых душ» -- «русская» серия одного из немногих известных в Европе отечественных режиссеров Павла Лунгина явно шла по нарастающей и привела к «Острову», артхаусной картине, вышедший в этот уикенд на экраны тиражом блокбастера. Телеканал «Россия» и компания «Наше кино», которые прокатывают фильм, утверждают, что решение напечатать большое количество копий вызвано не амбициями, не рекламными или коммерческими побуждениями, а исключительно желанием, чтобы рассказанную Лунгиным историю о монахе-юродивом узнало как можно больше людей. О том, как создавался «Остров», о следующем своем проекте и о своих взглядах на состояние русского кино Павел ЛУНГИН рассказал «Времени новостей».
-- Если бы после того, как на позапрошлом «Кинотавре» вы получили главный приз за «Бедных родственников», меня спросили, каким будет ваш следующий фильм, я ни за что не предположила бы, что это будет картина о православном монахе, наделенном сверхъестественными способностями. Как возникла в вашей жизни эта история?
-- Я считаю, что «Бедные родственники» были финалом какого-то этапа. Я почувствовал, что до конца дошел в изображении перемен этой жизни, да и, честно говоря, жизнь уже перестала меняться и приобрела свои застывшие формы. И я, как и все остальные, оказался в некотором недоумении: «А зачем все это?» Фильм «Остров» -- попытка подхода к вопросу: кто мы, что мы -- люди или какие-то элементарные частицы, бьющиеся в агонии?
-- Но ведь этот вопрос не касается напрямую последнего исторического этапа и принесенных им перемен. Он мог бы точно так же стоять и в позднее советское время, когда происходит действие «Острова».
-- Да, и это вопрос, касающийся не только России, но и всего мира -- того, как сейчас он живет. Возможно, на Западе это происходит более сглажено, бархатисто, и тем не менее вопрос, куда и зачем, очень остро переживается и там тоже. Мусульманские экстремисты, взрывая себя, тоже пытаются в каком-то смысле на него ответить... И вдруг ко мне с легкой руки Юрия Арабова попадает сценарий его ученика -- Дмитрия Соболева. Дальше надо было просто решиться. И когда я собрался с духом и понял, что не боюсь говорить о вещах, которые таятся глубоко во мне, все оказалось очень легко. РТР почему-то быстро дало деньги, и сладилось все, и Белое море не замерзало до середины декабря, чего не бывает никогда.
-- С того момента, когда к вам попал сценарий, и до того, как вы начали снимать фильм, вы занимались всерьез изучением русской монашеской культуры?
-- Мы много ездили по монастырям и искали, где могла бы произойти эта история. Но все эти монастыри -- огромные, восстановленные, часто с блеском и позолотой, все эти огромные города-предприятия -- они нам совершенно не подходили. Ведь у нас действие разворачивается в семидесятые -- когда и монастырей-то действующих почти не было. И тут пришла в голову идея построить самим полускит-полумонастырь в близости к воде, к небу -- и тогда образ фильма стал как-то складываться.
-- Я смотрела ваш фильм два раза, но так и не нашла ответа на вопрос, почему именно этот ничем не примечательный молодой матрос, которого мы видим в начале фильма, вдруг оказался наделен особым, мистическим даром.
-- Я тоже много об этом думал. Мне кажется, потому что так горько и так безнадежно отмаливает грех, которого не совершал. Ненужность этой жертвы -- вот то, что принесло ему дар прозрения. Но, с другой стороны, и дар его -- он тоже ему как бы в наказание. Потому что постоянное подключение к человеческой боли, постоянное проживание болезней и катастроф -- наказание. Он пытается спрятаться от этих людей и не может. Нет окончательных ответов. Это фильм про грех и про стыд. Про ощущение боли и греха, которое делает из тебя человека.
-- В отличие и от вас, и от большинства ваших зрителей исполнитель главной роли Петр Мамонов всерьез, и в жизни, погружен в эти проблемы. Как он воспринял сценарий, ваше предложение сыграть эту роль, и менял ли он ее под себя?
-- Мне кажется, он был с самого начала очень взволнован этой историей. Что-то в нем самом есть от этого персонажа -- и то, что жизнь его так четко делится на две явно прочерченные половины, и главное -- та внутренняя боль, которая в нем существует. Мамонов вообще человек без кожи, с невероятной реакцией на все, что происходит. И в то же время он человек спектакля. Ведь кто такой юродивый? Это некто, во славу Господа бесконечно представляющий шутовской спектакль -- умаляя себя, свой разум, свое тело, ходя босиком по снегу, не чувствуя боли... Роль мы не меняли, но, конечно, Мамонов обминал ее. Он ведь не совсем актер. Нельзя сказать, что он играет. Он не перевоплотился, а натянул героя на себя.
-- А как подбирались партнеры? Советовались ли вы с Мамоновым, кого пригласить?
-- Он очень просил Сухорукова. Я не был знаком тогда с Виктором, потом познакомился и сразу увидел, что он совершенно не похож на роли, которые ему довелось сыграть. Увидел в нем много детскости, добра -- так возник этот странный игумен, настоятель монастыря.
-- С Мамоновым они были друзьями еще до фильма?
-- Они не были друзьями, но были знакомы, и Петя как-то, проговорив с ним ночь, сказал: «Ты не знаешь, что это за человек, это замечательный человек!» Для Петра, особенно в начале, важно окружить себя приятными людьми -- так, чтобы возник элемент общения и приязни, он как бы обставляет себя людьми. Он еще очень хотел пригласить Ивана Охлобыстина, и я говорил с Охлобыстиным, но тот сам священник и со съемками у него не сложилось. А Дюжев пришел от меня. Я с ним познакомился на «Кинотавре», он мне очень нравится. По-моему, он хотя уже и очень знаменит, но еще не раскрыт по-настоящему как актер. И он возник для меня в образе монаха-хозяйственника, монаха-офицера, который служит Господу через строительство, покраску, хлопоты...
-- Помимо этих основных мужских у вас есть еще и несколько очень интересных второстепенных женских ролей. Например, Виктория Исакова, сыгравшая бесноватую. Вы раньше с ней никогда не работали. И она ничего подобного никогда не играла. Почему выбор пал на нее?
-- Это огромная, перспективная, замечательная актриса. Она сейчас играет у меня в «Ветке сирени», и я все больше в этом убеждаюсь.
-- Изгнание беса -- один из самых сложных сюжетов, который может быть представлен в кино. С одной стороны, фильмография очень значительна, с другой -- все, что пришло из классического киноэкзерсизма, для вашей картины явно не подходит. Была ли эта сцена в сценарии?
-- Она была в сценарии, но решалась совершенно по-другому. Герой шел в церковь, надевал облачение, топал ногой... Но эта сцена сразу стала для меня главной. И для Мамонова тоже. На нее приходится катарсис. Ради нее и придумывался тот остров, на который он ходит, чтобы молиться в одиночестве. Бесноватого традиционно показывают как человека рычащего, и конечно, очень не хотелось скрежетания зубами, пускания слюны и прочего. Мы пытались это сыграть целомудренно. Его снимали отдельно, ее отдельно. Пытались обойтись максимально без слов. И Вика очень чисто сыграла -- какую-то смесь кокетливости и недоступности. У ее героини погиб муж, и я думаю, что в момент невероятных потрясений в человеке открываются какие-то отверстия, куда может проникнуть и душевная болезнь тоже. И тот особый тип болезни, когда в тебе начинает жить кто-то иной. Он и управляет тобой. Весь этот комплекс сладкого, жуткого, такого пугающего Вика сумела передать. Есть один момент, когда просто видишь ее глаза -- и все-все понимаешь.
-- Ваш фильм был показан на закрытии Венецианского фестиваля. Как там оценили эту православную историю? Насколько ее поняли?
-- Не знаю. Думаю, что они скорее оценили какую-то энергию и силу -- больше, чем подробности мироощущения. Возможно, что-то взволновало их и задело.
-- Вы только что закончили съемки фильма «Ветка сирени», но, насколько я понимаю, изначально он не стоял в ваших режиссерских планах, это была не ваша инициатива.
-- Да, мне предложили снять фильм о Сергее Рахманинове. Предложение шло от компании Thema Production и ее генерального продюсера Михаила Дунаева. Мне в сценарии понравилось то, что это не традиционная биография, а свободная лирическая история уже немолодого композитора, живущего в эмиграции, но снова и снова возвращающегося к России. К тому, что потеряно.
-- Вы говорите «немолодого композитора». Но ведь его играет Евгений Цыганов, актер, которому, кажется, еще не исполнилось тридцати.
-- Он играет несколько возрастов -- и Рахманинова в эмиграции, и молодого, в воспоминаниях. А в роль Наталии, жены Рахманинова, играет Виктория Толстоганова. Блистательно играет. Очень рад, что мне довелось с ней поработать.
-- Этот фильм, как и все фильмы студии Thema Production, изначально должен был сниматься на английском языке с английским режиссером в расчете на европейский прокат. Как и почему все переигралось?
-- Не знаю. Знаю только, что сценарий писался на английском языке, потом перевели на русский, и обрабатывал его Павел Финн.
-- Продюсеры дали вам полную свободу или было по-западному -- жесткий диктат?
-- Мы советовались друг с другом и всегда приходили к общему решению. Я тоже вкладывался в концепцию фильма: это первый опыт «Темы» в России, и хотелось бы, чтобы он был удачным. Тем более что проект дорогой, костюмный, очень музыкальный, мы много снимали в концертных залах в Петербурге, ездили в Испанию, которая нам заменила Калифорнию. А имение Рахманинова снимали в Псковской области, в имении Римского-Корсакова. Оно сохранилась почти нетронутым.
-- Вы сейчас живете в основном в Москве, а когда по большей части жили в Париже, у вас были очень интересные взгляды на французскую систему финансирования кинематографа, на протекционистскую политику государства по отношению к кино, которая там существует. Сейчас вы изменили эту позицию или она осталась прежней?
-- Изменил. Потому что в России увидел, что диктат денег еще хуже, чем идеологический диктат старого Госкино. Советские чиновники Госкино хотя бы верили в такое понятие. как талант. А сейчас народилась целая плеяда людей, которые считают, что талант -- это выдумка безумных искусствоведов. Интересно, как нынешнее Госкино двинулось в сторону художественной свободы -- ведь именно государство сейчас вкладывает деньги в авторские проекты, в спорные проекты, во все, что наиболее интересно. Это особенно важно сейчас, когда появились новые, молодые и интересные режиссеры. И, кстати, это неправда, что молодое поколение разобщено. Они дружат, очень друг друга поддерживают -- просто завидно. Но еще важно, чтобы появились цивилизованные продюсеры, а их очень мало.
-- Ну уж имен пять-семь я всяко могут назвать.
-- Вот эти пять-семь человек и ведут процесс. А люди, которые не любят кино, и не должны туда идти -- пусть они лучше занимаются носками, водкой, нефтью, чем угодно. Кинопроизводство -- работа сложная, не всегда успешная...
-- Вы говорили о новых, молодых режиссерах, но ведь и ваше поколение -- старший Бодров, Соловьев, да и вы сами -- очень активно работает.
-- Да, наше поколение настолько активное, что даже драматург Александр Миндадзе решил попробовать себя как режиссер. И я очень этому рад -- я уже ему лет десять как говорю: снимай, снимай!
-- Но вы ведь и сами по первой профессии были сценаристом, причем одним из ведущих. Почему перестали писать?
-- Потому что разложился и ненавижу себя за это. Привык командовать процессом -- и это отвратительно. Хотя работаю я действительно как сумасшедший. Во-первых, во Франции все двигалось очень медленно, и я там снял четыре фильма за десять лет. Это мало. И здесь, изголодавшись, набросился на работу. Во-вторых, с возрастом сжимается мир. В двадцать лет он весь твой. Потом начинает сжиматься, и уже годам к пятидесяти доходит до узкой полоски, оставшейся от целого круга. И все больше места в нем занимает работа. Сейчас как бы все можно... Можно путешествовать. Раньше, казалось, все отдал бы ради того, чтобы поехать в Африку. А сейчас спросите меня, хочу ли я в Африку. Да, хочу, -- но больше хочу работать.
Беседовала Лариса ЮСИПОВА
Время Новостей. Ру
30.11.2006
Опустите мне веки
Текст: Антон Костылев.
Вышла в прокат «Ведьма» – диковинная экранизация Гоголя «про Запад» и для Запада с замечательно красивой злодейкой.Появление «Ведьмы» на фоне ранее обещанного и широко разрекламированного «Вия» внесло некоторую путаницу в понимание процесса освоения российским кино мистических пространств и классического наследия. Фокус же в том, что «Ведьма» – вольная экранизация Гоголя в декорациях американской провинции, и «Вий», экранизация более строгая, – это два разных фильма.Панночка будет помирать на отечественных экранах в следующем году, а пока зловещая дочка шерифа маленького городка заставляет отслужить по себе три мессы.
Шалопута-бурсака в «Ведьме» заменил прощелыга-репортер, мечтающий о сенсации. С этой целью он оставляет столичные радости и направляется в глушь, в деревню – изучать паранормальные явления. Дорогой он останавливается в некоем затерянном доме с весьма привлекательной хозяйкой, которой начинает опрометчиво строить куры. Женщина вроде за, и когда дуралей залезает в ванну, она приходит, чтобы присоединиться к нему. Но тут же превращается в такое, что ее приходится немедленно убить. Содеяв страшное, журналист бежит прочь, натыкается на машину с мертвым священником, нацепляет его сутану и бредет по дороге. Его подбирает полицейская машина, и самозванец прибывает в город, где его уже ждут – дочь местного шерифа была убита и перед смертью сообщила: придет, мол, в город священник, так пусть отслужит по мне три мессы. После этого бедняга будет бороться ночами с красавицей-покойницей в церкви, а днями – пытаться сбежать из страшного городка.
Российский зритель – побочный интерес для создателей «Ведьмы», поскольку фильм снимался для американского рынка.Американцев жалко – полностью оценить дикость картины они не смогут. Убедительное колыхание нечисти под потолком церкви да достоверно-опасная краса актрисы Евгении Крюковой – вот и все, что запомнит обитатель Нового Света. Другое дело на родине. Здесь «Ведьму» можно смаковать, как морской коктейль, любовно перебирая клешни, чешую и хитин, пытаясь разобрать генеалогию этой химеры.Самое вкусное здесь – это снятые в Прибалтике советские фильмы «про Запад». Шерифа в «Ведьме» играет замечательный эстонец Лембит Ульфсак, один из выдающихся красавцев советского норда, хоть его и нелегко признать за усами, фуражкой и бакенбардами. «Смерть под парусом», «Инспектор Гулл», «Гибель 31 отдела», «Тайна «Черных дроздов» – пространство этих картин, в которых снимался Ульфсак, было совершенно завораживающим.
Зомбическая искусственность и невероятное эстетство, сплетенное со столь же невероятной наивностью, – это был отдельный мир, много прекраснее «настоящего» Запада.Менее аппетитно выглядит другой источник вдохновения. Трэш сам по себе дело веселейшее, но требующее органики – либо природного варварства режиссера, либо искренней любви к этой эстетике. Постановщик Олег Фесенко отнесся к трэшу с серьезностью бригадира молдаван к поэтажному плану вверенного помещения. Кажется, что человек нашел особое наслаждение в том, чтобы сэмплировать все возможные банальности жанра, особое смирение в том, чтобы так отреченно делать формальное жанровое кино. Провидец-калека в инвалидном кресле, полицейские в темных очках, скрытные горожане, даже картинки с голыми девками в бардачке машины репортера (в 2006 году!) – столь же зомбическое представление о Западе, только куда менее вдохновенное.Суетливый морок, беготня артиста Валерия Николаева, сыгравшего главную роль, исторгающие слезы ужаса диалоги и вполне приличные спецэффекты – «Ведьма» вышла не слишком статной, не очень смекалистой и даже не особенно злобной. Просто возможность глянуть в маленькое пыльное оконце, за которым – давно исчезнувший удивительный мир. Газета. Ру
30.11.2006
Миронов как предчувствие
Елена Ямпольская
Если бы в России все-таки появилась национальная идея, у нее было бы лицо Евгения Миронова. К сорока годам (сорок ему исполняется как раз 29 ноября) он это вполне заслужил. Так бывает: идеи пока нет, а лицо для нее имеется.
Поскольку 40-летие отмечать не принято, Миронов попросту сбежал из Москвы и затаился. Круглую дату он отметил, когда в двухсотый раз играл Бумбараша. Оно и правильно: возраст - это последний повод для праздников. Если других поводов нет, тогда гуляем количество прожитого. Миронов вполне может гулять качество.
К переломной дате (а сорок, как ни крути, знаменует окончательную и бесповоротную зрелость) он пришел не только народным артистом, лауреатом всех мыслимых премий, но еще и руководителем собственной театральной компании. Впрочем, слово "компания" имеет здесь смысл не официальный, а товарищеский. В товариществе руководителей не бывает. Разве что в "Товариществе 814", которому "Театральная компания..." волей-неволей составит конкуренцию. Эта конкуренция — на другом уровне — заметна уже давно. В российском театре сегодня один "номер первый" — Евгений Миронов. В российском кино два "номера первых" — Миронов и Олег Меньшиков. Между ними нет даже намека на открытую борьбу, это разные планеты, да еще из галактик, разделенных миллионами световых лет. Спорят не они — их поклонники. Обоих еще по молодости, авансом, нарекли гениями, оба отличаются неприступностью, но если к Меньшикову просто не подойдешь, сквозь охрану не пробьешься, то Миронова в тусовочной толпе сразу и не видно. Светленький, худенький, глаза долу, чтобы внимания не привлекать. Часто усталый. И вечно куда-то спешащий — на съемки, на репетицию, на спектакль. Фигаро здесь, Фигаро там. Только за спиной у этого Фигаро — невидимые миру тяготы.
Дебютным продуктом "Театральной компании Евгения Миронова" как раз и станет "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Второй после "Господ Головлевых" опыт совместной работы с Кириллом Серебренниковым. Именно в противовес "Головлевым", по признанию Жени, захотелось "чего-то радостного, искристого. Начали работать, и тут выяснилось, что пьеса Бомарше — совсем даже не шампанское. Труд гигантский". Московская премьера ожидается 27 декабря на площадке Театра Моссовета, питерская — в начале февраля в Александринке. Фигаро — разумеется, Миронов. Доктора Бартоло, то есть вновь обретенного отца, играет любимый Женин педагог Авангард Леонтьев. Мамашу, кокетливую Марселину, — Лия Ахеджакова. Граф Альмавива — Виталий Хаев, графиня Розина — Елена Морозова. Наконец, четверо, ради которых "Компания", собственно, и затевалась: Сюзанна — Юлия Пересильд, Керубино — Александр Новин, Фаншетта — Анна Уколова, Базиль — Андрей Фомин. Эти имена вам ни о чем не говорят? К Новому году скажут. Миронов хочет помогать молодым. Вот единственное, в чем сказывается возраст. "Пора актерского эгоизма заканчивается, надо отдавать долги", — говорил он еще год назад. Долги, как известно, отдают не родителям — детям. Следующему поколению. Но мы-то ожидали банального поворота — пойдет в альма-матер, Школу-студию МХАТ, преподавать. А он сразу рискнул деньгами. В том числе собственными.
Миронов не зря живет с ощущением долга и избытком благодарности. Конечно, ему помогали. Сначала родители. Никакого отношения к той — великолепной — актерской династии Мироновых не имевшие. Папа с идеальным музыкальным слухом. Мама, в молодости страстно мечтавшая о сцене. "Подтолкнуть" сына они не могли, зато могли поддержать. И когда из военного городка Татищев-5 он рванул в саратовское театральное училище. И когда отправился покорять Москву. Через несколько лет сами приехали следом. Тут уже главный учитель — Олег Табаков — помог. Виталия Сергеевича три года назад не стало, а Тамара Петровна и сегодня работает в "Табакерке". Миронов точно "маменькин сынок". И папенькин. И "сестрицын братик" — балерина Оксана Миронова, говорят, за братом как за стеной.
Миронову помогала судьба (в его случае — явно не индейка). Помогал случай. Помогал Кто-то, Ответственный за Справедливое Распределение Ролей и Славы Соответственно Таланту. Помогала крепкая провинциальная закваска. Забавно, что Женя и сегодня ощущает себя "саратовским парнем". Двое их у нас, саратовских парней, — Табаков и Миронов. Младший заявляет чуть ли не воинственно: "Вы, москвичи, апельсиновые дети. Вам не надо бороться за место под солнцем". Однако в ходе прошлогоднего ромировского опроса именно Москва назвала Евгения Миронова своим любимым артистом. Не Россия — по стране он взял только шестое место. Оставим сейчас неполиткорректную тему, будто вкус в столицах всегда несколько тоньше. Просто у России действительно нет пока идеи, которую Миронов мог бы олицетворять.
Главный и лучший помощник Миронова — сам Миронов. Он любит преодолевать трудности. Для него что легко — то ненастоящее. Готовился сниматься в "Мусульманине" — ходил в мечеть на Олимпийском, учил молитвы. Ради Ивана Карамазова не побоялся войти в психиатрическую клинику. Чтобы сыграть Гамлета у Петера Штайна, освоил саксофон. А вот с настоящим черепом, приобретенным в магазине анатомических пособий, совладать не смог. Вынес из театра и за церковной оградой тихонько закопал.
В наше время слова "Я так не могу" порой значат больше, чем "Я могу все". Отказы становятся редкостью. И то, что Миронов не стал играть Иешуа в "Мастере и Маргарите" Бортко, — факт красноречивый. Не от особой религиозности, я думаю. А просто — прислушиваясь к внутреннему камертону правды. Известный актер на роль Иешуа не годится. Потому что это лицо явлено впервые. И зритель пусть увидит его впервые. А лицо можно найти где угодно. На улице.
Подход, конечно, непрофессиональный. Кто-то ведь должен был сыграть Иешуа. Ну вот кто-то и сыграл. Не Миронов.
Если существует сегодня настоящий образ русского человека — не из программы "Русский дом" и не из дружных рядов "Русского марша", — это образ Жени Миронова. Если сохранилось еще представление о национальном характере, он, характер, воплотился в мироновских ролях. Вся широта этой самой загадочной души — от юродства князя Мышкина и упертой честности Глеба Нержина до абсолютного злодейства (зверский альбинос Прохор, "Охота на пиранью"). От агронома Хомутова с крылышками под плащом ("Двадцать минут с ангелом") до паточного прохиндея, тихоголосого вурдалака Иудушки. И главное — весь трудный путь, который проходит русская душа от тьмы к свету, а иногда и в обратном направлении. Будь то лейтенантик в гениальном фильме Петра Тодоровского "Анкор, еще анкор!", впервые осознавший, что жизнь состоит не из одних поцелуев да чечетки; рядовой Иванов, перекрестившийся в Абдулу, потому что лучше жить с чужим Богом, чем без Бога вообще; или Лопахин из "Вишневого сада" Някрошюса — который плакать плачет, а дело делает. Когда предлагает вырубить сад, у него даже кулаки белеют. А еще — наивный Конек из картины Алексея Учителя "Космос как предчувствие". Все герои Миронова живут в предчувствии Космоса. Только зачастую сказать не могут.
Миронов уже 14 лет играет в "Страстях по Бумбарашу", поставленных другом (а теперь голливудским обитателем) Владимиром Машковым. Больше пяти лет — в уморительном "№ 13" того же Машкова. И все-таки страдать артист Миронов умеет лучше, нежели смешить. Это тоже русское качество. Каким будет его Фигаро? Ловким, гибким, легкокрылым. Нежным, трогательным, влюбленным. Вспыльчивым, острым на язык. И с тяготами мира за плечами. Кто сказал, что русский Фигаро менее трагичен, чем русский Гамлет?
Известия. Ру
30.11.2006
В cмерти Любови ПОЛИЩУК виноваты стволовые клетки?
Попросила у родных прощения
Талантливая актриса Любовь Полищук последние годы серьезно болела, но только муж, сын и близкие подруги знали о ее страшном диагнозе. Актриса просила семью ничего никому не рассказывать, даже ее маме, а сама крепилась, всегда старалась улыбаться. Была жизнерадостной и общительной, так что даже коллеги не подозревали о смертельном недуге актрисы.
Она шутила, мол, последнее время к ней вновь пришла популярность - роль «мамы Вики» в сериале «Моя прекрасная няня» покорила миллионы зрителей, сделав Полищук одной из самых рейтинговых актрис.
И только последние месяцы Любовь Григорьевна стала сдавать. Прогнозы врачей были неутешительны. Осенью мы звонили Любови Григорьевне с вопросом, нужна ли ей помощь, актриса поблагодарила за внимание, но отказалась и призналась, что неважно себя чувствует. А коллеги шепнули нам: «Она умирает». И потому ее сын, актер Леша Макаров, отказался от всех киноработ и проводил время с матерью. Он рос с ней, без отца (Любовь развелась с мужем еще до рождения сына). И для него мать была всем: и идеалом настоящей женщины, и великой актрисой, и самым родным человеком. Когда, узнав о смерти любимой актрисы, друзья звонили Макарову выразить соболезнования, он плакал... Вроде бы знал о ее диагнозе и все равно надеялся... Единственное, Леша рассказал, что мама словно чувствовала, что скоро покинет этот свет, и попросила у близких прощения. Они ответили: не за что прощать - она такой светлый человек, что никогда никого не обижала...
Похоронят Любовь Полищук 30 ноября на Троекуровском кладбище в Москве.
О детстве
- В детстве я была «гадким утенком», тощая, длинная и совершенно себе не нравилась, - рассказывала Полищук.
Она считала, что ноги у нее кривые, волосы не пышные, глаза косят, фигура костлявая, да еще букву «р» не выговаривала.
Было из-за чего комплексовать, но только не Любе. Не в ее правилах сдаваться без боя. И Люба упрямо взялась исправлять недостатки. Поработала над дикцией, волосы «воспитала» - постриглась почти «под ноль», от бабушки узнала народное средство - мыть голову желтком...
Ну а стройности ног Люба добилась так: скупала открытки с балетными па, перед зеркалом становилась так же, как балерина, и часами так стояла, до боли в суставах. И походка стала легкой, и ноги красивыми. Она даже отправилась поступать в балетную школу, но один из преподавателей ей заметил: «Девочка, с твоим ростом ты будешь выше всех мужчин в балете».
После школы Люба убежала из родного Омска в Москву учиться на актрису. Увы, опоздала - прием закончился.
Выручил случай - во дворе Щукинского училища к ней подошел незнакомец и с восторгом сказал: «С такими глазами, как ваши, девушка, вас примут везде!» И подсказал ехать на ВДНХ, где во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства шел набор в программу как раз для Омской филармонии!
Полищук пела, пародируя и Зыкину, и Розенбаума, посмешила всех. Ее приняли.
Причем мастерская подарила Полищук не только первую в ее жизни работу, но и мужа.
О личном
В 1967 году актриса вышла замуж за однокурсника по мастерской Валерия Макарова. В 1972 году у молодых родился сын Алексей. Но еще до его рождения супруги разошлись и больше не общались.
Алексей говорит, что видел отца в детстве два-три раза. Когда вырос, поехал в Омск встретиться с отцом, но не нашел его. А теперь его нет в живых.
В 1983 году Полищук вышла замуж за художника-анималиста Сергея Цигаля (его родители были художниками, а бабушка - писательница Мариэтта Шагинян).
Они познакомились в Театре миниатюр. После спектакля Сергей подошел к понравившейся актрисе за кулисы, поговорили. Со дня первого знакомства Любовь и Сергей вместе. В 1985 году у них родилась дочка Мариэтта.
Сын и дочь Полищук пошли по стопам матери - стали актерами.
Звездная роль - причина трагедии?
Ходили разговоры, что именно роль в комедии Марка Захарова «Двенадцать стульев» стала для Полищук роковой.
Помните, в картине именно ее Остап Бендер (Андрей Миронов) роняет в танце на землю и выбивает ею витрину? Сначала забыли положить матрац, и Полищук упала на цементный пол. Затем матрац заменили обыкновенными подушками, но Миронов в пылу танца сдвинул их, и актриса вновь упала мимо. Стекло тоже выбили не сразу - его закрепили слишком сильно, и актриса сильно ударилась головой... После этих съемок у нее болел позвоночник. Знакомые актрисы считают, что эта травма и спровоцировала болезнь...
Страшный диагноз
В конце прошлого года Любовь Полищук лежала в Институте нейрохирургии имени Бурденко.
Как нам рассказал заведующий отделением спинальной хирургии института профессор Иван Николаевич Шевелев, Любовь Полищук тогда почти не могла ходить, мучилась...
- У Полищук были сильные изменения в позвоночнике, - рассказал Иван Николаевич. - Если говорить просто, позвонки шатались во все стороны, сдавливали нервные ткани.
Врачи сделали две сложные операции на позвоночнике: удалили диск, вставили имплантаты и винты.
После операций боли прошли, но причины заболевания остались, так что пришлось обращаться в онкоцентр... После обследований медики пришли к выводу: необходима операция по удалению нескольких позвонков. Побоявшись делать эту операцию в Москве, Любовь Полищук улетела лечиться в Израиль.
Увы, эта поездка не дала ожидаемых результатов. Как рассказали нам медработники на условиях анонимности, у Любови Полищук был рак позвоночника, и остановить его, к сожалению, не удалось. По рассказам медиков, Полищук мужественно боролась с болезнью, но последнее время силы были почти на исходе. Ей не говорили всей правды. Но она сама обо всем догадалась... Шансы спасти актрису практически равнялись нулю.
Что спровоцировало болезнь?
В прошлом году, когда возник скандал вокруг применения стволовых клеток в Москве, неожиданно выяснилось, что пациентом клиники, где начали активно колоть людям запрещенные стволовые клетки, которые якобы даруют молодость, является Любовь Полищук. Более того, она была лицом этой фирмы.
На наши расспросы Любовь Григорьевна тогда ответила, что делала в клинике омолаживающие процедуры (какие - не уточнила).
Тем не менее в этой клинике пациенты рассказывали, что врачи демонстрировали им фото помолодевшей Полищук, рекламируя именно стволовые клетки. Так что пациенты поняли слова врачей так, что актрисе их кололи. Один из режиссеров, работавший с Полищук, слышал, что вроде бы ее пытались лечить от болей в позвоночнике стволовыми клетками. Но подробностей он не знает...
Позже появились сообщения: стволовые клетки небезопасны, после введения их в организм могут образовываться раковые опухоли. Теперь пациенты клиники связали те события со смертью знаменитой актрисы.
Кстати, в той же самой клинике, чьей пациенткой была Полищук, омолаживалась и другая известная актриса - Клара Лучко, ушедшая из жизни внезапно.
КАК ДЕЙСТВУЮТ СТВОЛОВЫЕ КЛЕТКИ?
Стволовые клетки - это универсальные «заготовки», из которых строятся все органы и ткани. Если у специализированных клеток случается поломка, стволовые клетки встраиваются на их место, сами становясь специализированными. Но вот несчастье - чем больше поломок, тем меньше становится «универсалов». А ломаться наш организм начинает после 25 лет. Чтобы от лечения стволовыми клетками был какой-то эффект, в организм человека нужно ввести не менее 100 миллионов чудо-клеток. Но где их взять? Небольшое количество клеток можно взять из жира человека. Дальше их размножают делением. Делиться же стволовая клетка может не более пяти раз. После пятого деления она становится неуправляемой, и клетки могут превратиться в раковые. Кроме того, они случайно могут встроиться в уже имеющуюся раковую клетку и начать ее массовое «производство»... Поэтому Российская академия медицинских наук разрешает делить стволовые клетки на всякий случай только три раза. И то лишь для исследовательских целей... Проконтролировать, сколько раз дел
или клетки в клиниках по омоложению и что именно они вводили пациентам, невозможно... В мире, как и у нас, лечение стволовыми клетками запрещено.
Директор Института стволовых клеток человека Артур ИСАЕВ:
- Медики пока еще точно не знают, как запущенные извне стволовые клетки будут работать в организме. Иногда их поведение непредсказуемо. В некоторых случаях они могут стать опухолевыми. Причем после их внедрения до развития рака может пройти несколько лет.
Альберт Филозов: «Она превозмогала боль»
- Я очень сожалею, это ужасная трагедия. Мы с Любой были заняты в спектакле «Пришел мужчина к женщине». Когда ей стало плохо, она, преодолевая боль, продолжала играть. У нее сильно болел позвоночник, но она никогда не жаловалась. И до самого последнего дня, когда работала в театре, ни разу не отказалась от игры, хотя ей было очень тяжело, и со стороны это было заметно.
Вячеслав Тихонов:
«Любочка всем дарила радость!»
Незадолго до смерти Полищук в одном интервью сказала, что одна из ее любимых ролей в кино с собственным участием - «Городские подробности» с Вячеславом Тихоновым. Мы дозвонились Тихонову на дачу и застали его уже в дверях - актер собирался в больницу на обследование. Известие о смерти Любови Полищук очень расстроило актера:
- Боже мой, вот горе какое, это очень горькая новость, тяжело! Любочка молодая, жить бы еще! Я давно ее не видел, но вспоминал ее. Смотрел фильмы с ее участием не так давно. Она - одна из замечательных актрис нашего театра и кино. С ней было очень легко работать. Я с удовольствием с ней играл, она большой профессионал. Я соболезную ее родственникам и жалею очень, что наш кинематограф потерял такую актрису!
Она была светлым человеком. Она всем дарила радость.
Комсомольская Правда. Ру
Анна ВЕЛИГЖАНИНА
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1995 1996 1997 1998 1999 [2000] 2001 2002 2003 2004 ... Следующая Последняя
