01.12.2006
Достоевский бум
Федор Михайлович — король сериалов
В природе наблюдается любопытнейшее явление. Сразу три сериала снимаются по романам Федора Михайловича Достоевского: “Преступление и наказание” (режиссер Дмитрий Светозаров), “Бесы” (режиссер Феликс Шультес) и “Братья Карамазовы” (режиссер Юрий Мороз). Что стало причиной столь дружного интереса к романам этого “трудного” автора — звезды ли так встали или вдохновил телевизионщиков удачный почин Владимира Бортко, успешно экранизировавшего “Идиота”? А может быть, есть другие причины? Чтобы разобраться в ситуации, “МК” собрал совет экспертов, которые взялись прокомментировать ситуацию. “Сериал способен максимально приблизить зрителя к первоисточнику”
Людмила Сараскина — литературовед, исследователь творчества Ф.М.Достоевского:
— Существует 120-летняя традиция театра Достоевского, которая в полной мере использовала сценичность и диалогичность его романов. В черновиках писатель часто записывал: “изобразить сценами, а не словами”. Один из самых глубоких исполнителей Мити Карамазова в спектакле МХТ Л.М.Леонидов говорил: “Играть Достоевского нельзя, его можно прострадать, промучиться… Переживать Достоевского на сцене — это значит сидеть на стуле, утыканном острыми концами; жить Достоевским — это значит быть в крови”. Жанр сериала дает возможность пережить классический роман во многих тонкостях и деталях сюжета, в реалистически достоверных исторических декорациях. Сериальное повествование, поставив себе разумные ограничения, способно дать представление о масштабе произведения и его духе, максимально приблизить зрителя к первоисточнику, как это случилось на примере “Идиота”, пока что эталонной экранизации.
Фильм и зрительская реакция на него обнаружили, насколько нуждается в такой классике современный человек. Достоевский — писатель и XIX, и ХХ, и XXI веков. “Идиот” выстрелил и попал в десятку: русскую классику с ее серьезностью, с ее философской и этической перегруженностью перестали бояться. Сложность романа Достоевского, как показал опыт проката, не только не распугал зрителей, а напротив, стал залогом грандиозного интереса к идеям и образам Достоевского. “Он абсолютно не оценивает внешний вид своих героев”
Ольга Будина — актриса, исполнительница роли Аглаи в сериале “Идиот”:
— Когда я играла Аглаю, то найти, во что она была одета, как выглядела, какова форма ее глаз, носа, было большой проблемой. У Достоевского это абсолютно отсутствует. Другое дело — Толстой или Бунин, воспевавшие плоть, красоту, физиологию. А Достоевский абсолютно не оценивает внешний вид своих героев. Он следит только за их душевными переживаниями. Все остальное, визуальное, то, что можно потрогать, для него будто и не имеет значения.
Наше время во многом поверхностное, все нацелено на отстаивание своих интересов, своего эго. У нынешних людей как бы “деньги лежат в другом банке”. И все же люди не меняются. Поэтому все, о чем писал Федор Михайлович, живо и сейчас. Разница в том, под каким углом мы смотрим на проявления человеческой сути, что нас интересует, трогает.
У сериала “Идиот” был очень высокий рейтинг, что для продюсеров и для всей съемочной группы было приятной неожиданностью. Люди, вроде бы чуждые литературе — бизнесмены, продавцы, инженеры, менеджеры, клерки, — не остались равнодушными!
А то, что сейчас снимаются сериалы по Достоевскому, я воспринимаю как позитивную тенденцию, как стремление продолжать докапываться до загадочной русской души. “Его романы — золотая жила”
Кирилл Разлогов — киновед, директор Российского института культурологии, автор и ведущий телепрограммы “Культ кино”:
— Достоевский, на мой взгляд, писал хорошие сценарии для сериалов. Он часто писал романы с продолжениями, постоянно нуждался в деньгах, публиковался в периодических изданиях и работал так, как сегодня работает нормальный сценарист сериалов. Кроме того, он был приверженец массовых жанров — детективов, мелодрам. Поэтому его романы практически без изменений готовы для того, чтобы стать сериалами. К тому же они обладают культурным престижем, который способствует экранизациям.
Если мы посмотрим, скажем, на роман “Идиот”, где главный герой мучается между двумя женщинами, это — нормальный латиноамериканский сериал. Если взять роман “Преступление и наказание”, то это — детективный сюжет. То есть, грубо говоря, массовая культура в высших своих проявлениях, которая идеально подходит к специфике телевидения. Вот Лев Толстой, с его пространными философскими рассуждениями, со взглядом как бы с высоты птичьего полета, в гораздо меньшей степени подходит для ТВ. А взгляд Достоевского — взгляд изнутри, с точки зрения, я бы сказал, истерического напряжения. Практически каждое его большое произведение можно превратить в телесериал. Современные сюжеты исчерпали свои возможности, стали однообразными. Пришлось обращаться к классике. И наиболее органичным оказалось обращение к Достоевскому. За него ухватились, поняв, что напали на золотую жилу. “Достоевского нельзя играть вполноги”
Михаил Ульянов — актер, режиссер:
— Мне повезло, что я сыграл в фильме Ивана Пырьева “Братья Карамазовы”, в спектакле “Идиот” Театра им. Вахтангова и в качестве режиссера, вместе с Кириллом Лавровым, доделывал третью серию “Карамазовых”, когда умер Пырьев. Стремление соприкоснуться с Достоевским — великим человеком, великим, безумным писателем — и сейчас тянет наш безумный мир к тому, чтобы экранизировать одно, другое, третье произведение. Наверное, для того, чтобы разобраться, что же с человеком происходит.
Есть такая точка зрения: а для чего делать спектакли, фильмы, когда нет и не будет актеров, которые могли бы углубиться в буйные, бешеные глубины Достоевского? Дескать, нам не поднять все это, потому и браться не надо.
Я не считаю это верным. Но мне думается, что хоть малую часть осветить и попытаться понять в Достоевском, это благое дело.
Фильм “Братья Карамазовы”, в котором я сыграл Митю, снимал Иван Александрович Пырьев, режиссер и человек больших страстей. Поэтому с ним интересно было работать. Я посмотрел “Идиота” Владимира Бортко. Хорошо все. Замечательно сыграли актеры! Но что-то все бормочут под нос, все простенько, легко. Может быть, потому, что мне чрезвычайно близко прочтение Пырьева, я не могу понять их, сегодняшних. Мне кажется, играть Достоевского вполнакала, вполноги едва ли возможно. Нужны какие-то вздрюки. Недаром о Яковлеве, который замечательно сыграл у того же Пырьева в “Идиоте”, пошел слух, что он сошел с ума. Я-то знаю Юрия Васильевича как облупленного: его с ума не сдвинешь. Но ведь слух пошел. Потому что сыграл глубоко, страстно! Иначе нельзя Достоевского экранизировать. А Пырьев это делал именно так, и ему это даром, что называется, не прошло. Не дотянул картину, не хватило сил физических, здоровья. Достоевского надо играть только здоровому актеру, который не боится ни за давление, ни за печень, а боится только одного: не донести хоть малую частицу достоевских вселенских страстей. На нынешних экранизаторов я скептически не смотрю. Конечно, каждое время имеет свое мнение и видение. Но что-то меня пугает эта раздумчивость, бесстрастность. Не знаю, может быть, сегодня так надо играть. Но думаю, что классическое исполнение — Леонидов во МХТ, в 1910 году. Обугленные глаза его Мити Карамазова, с их нечеловеческим страданием, потрясают даже на фотографии. Говорят, он так играл, что замирал театр, мороз по коже шел. Без страсти, бормоча под нос, нельзя Достоевского играть… “И бульварщинки он тоже не чурался”
Рубен Дишдишян — продюсер:
— Во-первых, общее число снимаемых сегодня сериалов таково, что на долю русской классики не может не приходиться сколько-то проектов. Во-вторых, напомню, что Федор Михайлович был профессионалом. То есть — он жил за счет публикуемых произведений и, конечно, понимал, что любит и чего не любит читающая публика. Умел и интригу лихо закрутить, и бульварщинки тоже не чурался. Всегда с интересом следил за желтой прессой и криминальными хрониками. И, конечно, современные кинематографисты не могут пройти мимо такого благодатного “сырья” для своих сценариев. Наконец, объемы его романов органично ложатся в телесериальный формат.
Так что в сегодняшнем интересе экранизаторов к Достоевскому нет ничего удивительного. Другое дело, что конъюнктура конъюнктурой, а о качестве тоже нельзя забывать. Мы вот стараемся быть на уровне. Поэтому 12-серийный фильм “Братья Карамазовы”, который сейчас снимает Юрий Мороз, будет картиной, рассчитанной на долгую жизнь.
Московский Комсомолец
Валерия ГОРЕЛОВА.
01.12.2006
В день рождения Миронов отказался от актерской диеты
Круглую дату отметили по-семейному (слева направо): мама Миронова, его тетя, сам юбиляр, его сестра и ее супруг.
Свое 40-летие Евгений отметил в узком семейном кругу
В недавнем интервью «Комсомолке» мама Евгения Миронова Тамара Петровна рассказала, что сын - очень суеверный человек. Раз в народе говорят, что 40 лет нельзя праздновать, значит, и Женя не будет устраивать шумную гулянку.
Так и вышло. Юбиляр в узком кругу родственников отужинал в ресторане «Ностальжи».
«КП» уже писала о том, что сейчас Миронов даже ночью репетирует роль в новом спектакле Кирилла Серебренникова «Фигаро». Известно, что во время работы над новым спектаклем, фильмом или сериалом Евгений сильно ограничивает себя в еде и спит всего лишь по три часа. Коллеги Миронова говорят, что эта своеобразная актерская техника Жени, для того чтобы ничего не мешало воспринимать роль - мол, вживаться в образ надо, проходя через определенные лишения.
Но в день своего рождения Миронов, дабы разделить праздник со своими близкими, сделал исключение - плотно покушал и даже пригубил шампанское.
Мама актера Тамара Петровна вместе со своей сестрой, дочерью Оксаной и ее супругом выпили за здоровье любимого сына русской водочки.
- Женечка, хорошей тебе невесты и детишек побольше, - пожелала сыну Тамара Петровна.
СТОП-КАДР
Вчера мы уже писали о том, что Николай Караченцов посетил премьеру нового фильма режисcера Аллы Суриковой «Вы не оставите меня». Вот и поклонницы на данном мероприятии не оставили знаменитого актера без внимания...
Решительная почитательница таланта Николая Петровича подарила смущенному артисту один из самых жарких поцелуев в его жизни.
Комсомольская Правда. Ру
Мария РЕМИЗОВА
01.12.2006
Товарищ Сухов снова в строю
-Ваше благородие, госпожа удача...
Легендарного актера Анатолия Кузнецова выписали из больницы
Знаменитого товарища Сухова из «Белого солнца пустыни» выписали из Центральной клинической больницы вчера днем. Врачам «кремлевки» понадобилось около трех месяцев, чтобы поставить Анатолия Кузнецова на ноги.
В столичную клинику 76-летнего актера перевезли из Благовещенска после серьезной операции на кишечнике. Состояние Анатолия Борисовича было крайне тяжелым, и его сразу направили в отделение реанимации ЦКБ. Вскоре благодаря стараниям врачей товарищ Сухов пошел на поправку. Его перевели сначала в отделение хирургии, а после передали «на попечение» гастроэнтерологов.
- Он настоящий боец, - восхищаются медики. - Так старался поскорее выздороветь, все указания наши беспрекословно выполнял, не капризничал, не спорил никогда. А как радовался, что на поправку идет!
Правда, за несколько дней до назначенной докторами выписки у актера неожиданно возникли осложнения. На очередное обследование Анатолия Борисовича собирались было везти в кресле-каталке, но товарищ Сухов вдруг воспротивился:
- Нет уж, я потихонечку сам пройдусь. И так уже засиделся.
- Правильно! Пусть идет пешком, но только очень осторожно, - поддерживала актера заботливая супруга Александра. - Ничего, справится.
Едва после курса лечения Кузнецову заметно полегчало, он моментально запросился домой.
Анатолий Борисович признался, что ему до жути надоело в больнице, - рассказывают медики. - И уговорил-таки отпустить его.
Комсомольская Правда. Ру
Елена ШЕРЕМЕТОВА
01.12.2006
На российские экраны наконец-то выходят фильмы, прогремевшие на Каннском фестивале
Бледный человек:
- Высоко сижу, далеко гляжу!
ФЭНТЕЗИ
Логово Бледного человека
«Лабиринт Фавна»
Режиссер: Гильермо Дель Торо
В ролях: Серхи Лопес, Ариадна Гиль, Марибель Верду
*****
Пять лет спустя после окончания гражданской войны в Испании одинокая и мечтательная девочка Офелия вместе с беременной мамой Кармен перебирается к злому отчиму - фашистскому офицеру, увлеченно истребляющему партизан в Северной Наварре. 10-летняя Офелия потрясена зверствами, которые творит вокруг себя ее новый папа (лучший кинозлодей уходящего года Серхи Лопес), в то время как мама совершенно беззащитна на сносях. Но чем страшнее становится вокруг девочки окружающий мир, тем живее и богаче делаются ее буйные фантазии. В этом другом, фантазийном мире, вступив в каменный лабиринт, она знакомится с Фавном - импозантным полукозлом, утверждающим, что Офелия - принцесса подземного царства. Чтобы вернуться в свои владения, она должна, как положено в сказках, выполнить три задания мифического существа. Одно из них - пробраться в логово Бледного человека, пожалуй, одного из самых мерзких и жалких монстров в истории кино.
Скульптор по первой профессии мексиканец Дель Торо (знаменитый по кинокомиксам «Блейд-2» и «Хеллбой») создал потрясающие по убедительности сказочные персонажи. Бледный человек родился в его воображении, когда режиссер начал худеть и рассеянно разглядывать свою обвисшую кожу. Безносое и безглазое, дряблое и лысое, как после химиотерапии, существо может видеть, лишь раскрыв ладони, на которых вместо стигматов зияют не самые очаровательные, навыкате глаза.
Когда-то интеллектуал Дель Торо отказался снимать очередную картину о Гарри Поттере (поставивший третий фильм о нем Альфонсо Куарон - в числе продюсеров «Лабиринта Фавна»). Но одну из следующих частей, где погибнет кто-то из главных героев, он снимет с большим удовольствием. «Фэнтези не должна быть безопасным жанром», - справедливо полагает режиссер, чья картина, прогремевшая в этом году в конкурсе Каннского фестиваля, в отличие от других, «безопасных», сказок отнюдь не заканчивается хеппи-эндом. Ведь на дворе 1944 год, мир освобождается от фашизма. Но в Испании, как будто бы заблудившейся в лабиринте Большой Истории, фашисты задержатся у власти еще на три с лишним десятилетия...
Смело смешивая жанры фэнтези и военной драмы (казалось бы, что может быть дальше?), Дель Торо достигает удивительного результата. «Лабиринт Фавна» - не только блистательное произведение магического реализма. Не только кровавая сказка, рассказанная на ночь совсем не для детской аудитории. Но и актуальная, хоть и совсем не прямая, политическая аллегория.
Комсомольская Правда. Ру
Стас ТЫРКИН
01.12.2006
КИНОАЛЬМАНАХ
Оскар Уайльд ожил в Париже
«Париж, я люблю тебя»
Режиссеры: братья Коэны, Уэс Крэйвен, Альфонсо Куарон, Жерар Депардье,
Том Тыквер, Гас Ван Сэнт, Александр Пейн и др.
В ролях: Натали Портман, Жюльет Бинош, Стив Бушеми, Элайджа Вуд, Ник Нолти, Фанни Ардан, Жерар Депардье
****
Коллективные письма редко бывают любовными. И наоборот. Новый «коллективный фильм» «Париж, я люблю тебя», собравший под одной «крышей» 18 короткометражек, по жанру любовное письмо. Точнее, открытка. Посланная в мировой кинопрокат самыми звездными кинорежиссерами современности - от братьев Коэнов до Гаса Ван Сэнта. Им была доверена приятная миссия пропеть славу столице Франции, вероятно, одному из самых снимаемых городов на Земле. И нежно любимому отнюдь не только кинематографистами.
Каждый режиссер в рамках отведенных коротких минут воспел по доверенному ему району прекрасного города, попутно рассказав историю, которая могла (или не могла) бы в нем произойти. Истории, разумеется, сплошь о любви.
Героиня Натали Портман влюбляется в слепого юношу в новелле Тома Тыквера, чей монтаж будит воспоминания о сбивавшей с ног энергетике его главного хита «Беги, Лола, беги».
Незабвенный хоббит из «Властелина колец» Элайджа Вуд крутит любовь с вампиршей прямо на ступеньках церкви Мадлен в сюжете Виченцо Натали («Куб»). И, понятное дело, сам становится вампиром.
А в виньетке мастера ужасов Уэса Крэйвена (само собой, отправившегося снимать на кладбище Пер-Лашез) сам Оскар Уайльд встает из могилы только лишь для того, чтобы помирить ссорящуюся семейную пару.
Фильм окаймляют прелестные киноанекдоты об американских туристах, слегка потерявшихся на просторах самого романтического города на земле.
Незадачливый Стив Бушеми, вечный герой братьев Коэнов, в очередной раз попадает впросак на станции метро «Тюильри» (только авторы «Бартона Финка» и «Невыносимой жестокости» могут умудриться, снимая в Париже, ограничить действие своего мини-фильма подземкой). Его соблазняет юная парижанка с целью вызвать ярость своего невоздержанного дружка.
А независимый американец Александр Пейн («О Шмидте») завершает фильм гомерически смешной и трогательной историей о своей соотечественнице - немолодой, с избыточным весом туристке, которая только в Париже не чувствует своего одиночества.
Комсомольская Правда. Ру
Стас ТЫРКИН
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1993 1994 1995 1996 1997 [1998] 1999 2000 2001 2002 ... Следующая Последняя
