26.05.2006
Фильм о войне в Ираке Эрвин Уинклер снимал без помощи американской армии
Американски й режиссер Эрвин Уинклер (Irwin Winkler) не стал дожидаться вывода американских войск из Ирака, чтобы приступить к работе над фильмом «Дом мужества», который расскажет не только о военных действиях, но и о жизни солдат в мирное время. Довольно большой фрагмент фильма был показан журналистам в рамках Каннского кинофестиваля. «Я чувствовал, что хочу рассказать более глубокую историю об этой войне, чем-то, что можно увидеть по телевизору, - объяснил Уинклер. – Когда узнаешь из программы новостей, что кого-то убили на войне, ты не знаешь, что это были за люди. Поэтому я трачу некоторое время на то, чтобы рассказать зрителям о героях». Действие «Дома мужества» открывается сценой в военном лагере на юге Багдада. Именно в этой обстановке зритель и знакомится с солдатами, которых играют Сэмьюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson), Кёртис «50 Cent» Джексон (Curtis «50 Cent» Jackson) и Джессика Бил (Jessica Biel). «Если мы и хотели сделать какое-то политическое заявление, то лишь о том, что война – это плохо для всех», - сказал Уинклер. Он также сообщил, что американские военные не оказали ему никакой помощи в работе над фильмом.
km.ru
26.05.2006
Создатели мультфильма «Освободите Джимми» надеются шокировать Канн
Показ британско-норвежског о мультфильма «Освободите Джимми» на Каннском кинофестивале обещает вызвать немало споров, поскольку содержит едва ли не первую в историю сексуальную сцену, созданную с помощью цифровой 3D-анимации. Кстати, в Великобритании на этот фильм не будут допускаться люди младше 18 лет. Сценарий картины написал Саймон Пегг (Simon Pegg), известный по работе над картиной «Шмон мертвецов» («Зомби по имени Шон»), а героев озвучили такие актеры, как Вуди Харрелсен (Woody Harrelson), Саманта Мортон (Samantha Morton), Эмилия Фокс (Emilia Fox) и другие. Главный герой картины – слон, которого ушлый работник цирка использует для провоза героина. Интересно, что Пеггу пришлось писать два варианта диалогов – создатели картины опасались, что в Норвегии не поймут «английского» юмора.
km.ru
26.05.2006
Шарлотта Рэмплинг: Мне нравится играть реальность
версия для печати
Небольшую, но важную роль в «Лемминге» сыграла Шарлотта Рэмплинг -- знаменитая актриса британского происхождения, среди главных ролей которой «Гибель богов» Лукино Висконти, «Ночной портье» Лилианы Кавани, фильмы Сидни Люмета, Нагисы Осимы, Патриса Шеро, Франсуа Озона. О новой роли актрисы в фильме Доминика Молла с Шарлоттой РЭМПЛИНГ беседовала Елена СЛАТИНА.
-- В фильме «Лемминг», как и в картинах Франсуа Озона -- «Под песком», «Бассейн», -- вы играете странных героинь в экстремальных ситуациях. Вам интересны эти эксперименты или вы стали заложницей образа неординарной женщины с надломленной психикой?
-- Сложность персонажа -- это главное, что меня интересует. Мне нравятся характеры с большой внутренней силой. Играя ту или иную героиню, я пользуюсь и своими скрытыми возможностями, пытаюсь привнести их в роль.
-- Случалось ли вам, читая сценарий, вдруг почувствовать, что боитесь не справиться с ролью?
-- Нет, такого не бывает. Главное в работе -- это мое желание сыграть, превратить замысел режиссера в реальность. Я могу отказаться от роли, только если мне не нравится материал. Или если мы не сходимся во взгляде на роль с режиссером.
-- Французские фильмы сегодня пытаются соперничать с Голливудом. Появилось множество коммерческих картин. Вы сознательно не снимаетесь в фильмах «индустрии»? Или они сами вас обходят стороной? Кто кого выбирает?
-- Я выбрала свой путь, который привел к нынешнему моему положению. У меня, конечно же, много предложений и в Европе и в Америке. Но работать только ради гонорара мне неинтересно. Я выбираю фильмы, которые могут что-то привнести в мой мир. «Лемминг» -- один из них. Фильмы же, которые могут быть неплохими, успешными, но не дают пищи для ума, меня не интересуют. Я очень аккуратно отношусь к выбору роли.
-- Мне кажется, роли женщин на грани нервного срыва выматывают актрису до последней степени. Насколько вы пропускаете через себя своих героинь? Или настоящая жизнь начинается после того, когда камера выключена?
-- Все зависит от техники. Нужно найти приемы для того, чтобы не погрузиться полностью в роль, чтобы роль не поглотила личность. Конечно, нужно отдавать всю себя фильму, но я, как только камера выключается, тут же возвращаюсь в обычное состояние -- шучу, дурачусь и т.д. Когда была моложе, я считала, что все время должна жить в шкуре персонажа. А теперь научилась переключаться, ибо постоянно находиться в роли невероятно тяжело.
-- Ваши героини в «Лемминге» и фильме «К югу», который скоро выйдет в русский прокат, вызывают жалость. А хотелось бы вам сыграть женщину, которая вызывала бы не жалость, а зависть? «Идеальную» женщину?
-- Не знаю. Ведь я снимаюсь в авторском, независимом, кино. В нем не бывает «идеальных» женщин. И вообще ничего идеального. Мне нравится играть реальность. Нравится рассказывать о том, что чувствуют женщины, о том, что по-настоящему происходит у них в жизни. Конечно, иногда это можно рассказать и в фильме со счастливым концом. Но специалисты в этой области -- американцы.
-- А вы можете представить себя в комедийной роли в Голливуде?
-- Собираюсь именно это сделать. Но не в Голливуде. Я намерена сняться во французской комедии, сценарий которой писался специально под меня. Главную роль будет играть Жан Рошфор. Надеюсь, что это будет весело, что все получится, хотя мы еще не уверены, что съемки состоятся. Но если вы услышите о комедии со мной в главной роли, очень рекомендую посмотреть.
-- Вы отрицаете Голливуд, но снялись в «Основном инстинкте 2». Зачем?
-- Мне стало интересно. Роль далась мне вовсе без труда.
-- А какая роль для вас идеальна?
-- Идеал -- неоднозначное понятие. Идеал -- это то, о чем мечтает моя героиня Элен в фильме «К югу» (стареющая женщина, которая едет на курорт, чтобы встречаться с молодым любовником. -- Е.С.). Она хочет контролировать все, что происходит в мире. Но, к сожалению, это невозможно. Всегда появляется нечто, что все рушит.
-- В этом году вы возглавляли жюри Берлинского фестиваля, у которого репутация самого социального фестиваля в мире. В нем, как правило, участвуют фильмы, затрагивающие политические проблемы, болезни общества и т.д. Насколько вам интересно такое кино? И насколько сейчас велика роль социального кинематографа? Могут ли фильмы влиять на решение общественных вопросов?
-- Уверена, что могут. Я большая поклонница политического и социального кино. Такие фильмы позволяют увидеть глубину накопившихся проблем. Может, такое кино и не меняет общество, но оно открывает глаза на сложившуюся ситуацию. Психологи утверждают: «Проговорить проблему -- это наполовину ее решить».
Время Новостей. Ру
26.05.2006
Антуанетта из 9-го “Б”Сюрпризы и провалы Каннского фестиваля
Юрий Гладильщиков
КАНН Ы — В воскресенье к 22.00 по московскому времени станет известен очередной обладатель “Золотой пальмовой ветви”. Круг фаворитов уже примерно очерчен. Некоторые из них, впрочем, разочаровали фестивальную публику. Другие в прошедшие дни сумели шокировать либо сильно озадачить.
“Фландри я” (Франция, Flandres, режиссер Бруно Дюмон, конкурс). Дюмон прославился в Каннах 1999-го, когда жюри под председательством Дэвида Кроненберга, оставив без наград многочисленных в тот год мэтров, отдало его “Человечности” сразу три приза: Гран-при (всякий раз приходится уточнять, что это не первая, а вторая по значению награда Festival de Cannes) и призы за лучшие мужскую и женскую роли. “Человечность”, расколовшая каннский зал на истовых поклонников и яростных недоброжелателей, и два других фильма Дюмона “Жизнь Иисуса” и “29 Пальм” доказали, что у француза свой стиль и он из тех редких режиссеров, кто пытается развивать киноязык. Долгие эпизоды, в которых вроде бы ничего не происходит, перемежаются у него шокирующими сценами секса и насилия. Еще: у него всегда такой внезапный финал, что начинаешь переосмыслять фильм.
Про “Фландрию” было заранее понятно, что это такая же “Фландрия”, как “Бразилия” у Терри Гиллиама. Так и есть: это некая вообще-западноевропе йская страна, причем в сельской ее части, где обитают молчаливые смурные парни и редкие девушки, одна из которых дает всем без разбору, потому что не давать почему-то не может. Парни же странны тем, что не слишком похожи на цивилизованных европейцев. Потом трое из них отправятся на некую войну, которую, вероятно, ведет НАТО в необозначенной мусульманской стране. Тут-то на фоне танков и вертолетов и начинается истинно дюмоновский кошмар: взрыв гранаты, оставляющий ошметки от командира отделения, расстрел европейцами двух малолетних пацанов, потом натуралистически снятое (подобного в кино не видел) групповое изнасилование ими женщины, стрелявшей в них из автомата, потом ответная месть, когда одному из троих, прибывших из Фландрии, отрезают орудие насилия, потом убийство последним оставшимся в живых фландричанином невинной семьи, когда он уже просто — словно варвар — орудует дубиной etc. Как справедливо заметила одна коллега, сними кто у нас подобное про российскую армию, разразился бы дикий скандал по поводу “очернения”.
Мы уже говорили, что этот Каннский фестиваль социализированнее прежних. Вот и Дюмон сделал более, чем обычно, социально-политическ ую картину. Хотя, в конечном счете, думал, мне кажется, об универсальных парадоксах натуры. Фильм не о том, что война калечит душу (это и так понятно), а о том, можно ли в принципе говорить о европейскости как нравственном понятии и признаке цивилизованности. Мирные европейские парни Дюмона, попав на трижды вроде бы кошмарную для них войну, ведут себя на ней, наблюдая смерть и лично творя кошмар, на удивление буднично. “Фландрия”, как все фильмы Дюмона, получила в западной прессе самые разноречивые оценки, но, безусловно, может оказаться в призерах.
“Кайман” (Италия — Франция, Il caimano, режиссер Нанни Моретти, конкурс). Странную картину сделал Моретти — неофициальный № 1
из современных итальянских режиссеров, этакий итальянский Михалков, но и с иным стилем и темами. Моретти всегда снимает личные картины и играет в них главную роль. Но на сей раз отдал эту роль комику Сильвио Орландо, чей персонаж — продюсер фильмов, как выражаются, категории Z, т. е. хуже не бывает. Он внешне несуразен, он истерик, он в долгах, он десять лет не может запустить новый проект. Вдобавок ко всем огорчениям у него начинает разваливаться семья, которую он обожает как истинно итальянский муж и отец. Тут-то ему приносят сценарий (как он, не вчитавшись, полагает — крутого триллера), которому он дает ход. А это, оказывается, разоблачительный рассказ о карьере Берлускони. По разным причинам отступать некуда. Играть Берлускони он сначала предлагает Нанни Моретти, пародирующему себя (но тот отказывается), а потом Микеле Плачидо, пародирующему себя еще более смело — в фильме его зовут Марко Пуличи. Финансировать фильм соглашается киноакула из Польши по имени Ежи Штуровский — акулу изображает растолстевший Ежи Штур. В итоге не понимаешь, что за фильм смотришь. Он мечется между фарсом (дешевые кроваво-комические фильмы, которые продюсер прокручивает в своем воображении) и серьезной драмой, потом выруливает в сюрреализм. Когда кажется, что смотришь чуть ли не вариант “8 1/2” Феллини — фильм о творческом и человеческом кризисе, — история продюсера вдруг обрывается. Последние десять минут на экране кадры из якобы все-таки снятого фильма, в котором зловещего Берлускони играет-таки сам не похожий на него Моретти. Этого Берлускони, в отличие от реального, осуждают на семь лет. В интервью Моретти заявляет, что делал именно политический фильм против Берлускони.
Несураз ица какая-то! Наши критики уверяют друг друга, что если бы не имя Моретти, то такой фильм — из-за его качества — не взяли бы в каннский конкурс. Но французская пресса выставила Моретти высокие баллы — его здесь любили всегда. А The Hollywood Reporter, учитывая, что итальянец — единственный из конкурсантов этого года, у кого уже есть “Золотая пальмовая ветвь”, всерьез рассуждает о том, станет ли он шестым в истории дважды триумфатором Каннов.
“Мария Антуанетта” (США, Marie Antoinette, режиссер София Коппола, конкурс). Вот какую картину ждали, оказывается, сильнее всего. Все-таки София сделала себе громкое имя “Девственницами-само убийцами” и “Трудностями перевода”. На утреннем показе в 8.30 вход в зал “Люмьер” на 2300 мест закрыли из-за переполненности за десять минут до начала. На сеансе в 14.30 мест в зале не было уже в 14.00. И каково же разочарование! И как быстро в Каннах и создаются, и рушатся репутации! По завершении утреннего сеанса зал дружно кричал “бу-бу-бу!”, а знакомый польский критик, мгновенно забыв о “Трудностях перевода”, сказал мне: “А чего было ожидать от дуры-американки, которая полезла в европейскую историю?”
У дочери Френсиса Форда Копполы был в меру новаторский замысел: сделать из судьбы Марии Антуанетты тинейджерское кино. Ведь героиня прибыла во Францию наивной восторженной девочкой и стала женой будущего Людовика XVI, когда ей было всего 14, и полтора из двух часов фильма проходят в том, что юные королевские особы (которых изображают актеры сильно за 14 — Кирстен Данст и Джейсон Шварцман) никак не могут заняться “этим”, потому что не знают как, а никто не подскажет. Чтобы фильм выглядел современным тинейджерским, Коппола сделала закадровой музыкой энергичный рок и даже попсу, хотя иногда звучит и Рамо. Бал-маскарад в фильме, несмотря на костюмы, парики и па из старинных танцев (тоже при этом подлаженных под рок) — фактически дискотека. Дамы и кавалеры XVIII века общаются между собой в точности как на сегодняшней молодежной тусовке. Ударно-стебный момент — это когда на экране быстро мелькают туфли из богатой коллекции Марии Антуанетты (и опять-таки приправа для тинейджеров: известно, что эта коллекция туфель а-ля французский-королевс кий-двор изготовлена для фильма Manolo Blahnik — брендом, разрекламированным “Сексом в большом городе”) — и вдруг среди туфель на долю секунды появляются кеды.
Эта умышленная стилистическая чехарда чуточку примиряет с тем, что французские монархи изъясняются по-английски, но фильм не спасает. Он не плохой — он никакой. Несмотря на закадровый рок, из него словно бы выкачали энергию. Коппола пытается завести зал — а зал кашляет. И уж понятно, ни секунды не веришь в то, будто на экране — Мария Антуанетта и ее Людовик. Коппола умеет строить фильмы на недосказанности, создавать то, что называется атмосферой. Но тут именно атмосферы и нет.
Несмотря на это, “Мария Антуанетта” вызвала экстаз во французской прессе. Вот тебе и массовое “бу-бу-бу”! Другим фаворитом фестиваля, по мнению мировой прессы, остается “Возвращение” Педро Альмодовара. Высокие оценки у “Огней городских окраин” Аки Каурисмяки, “Ветра, который качает вереск” Кена Лоуча, а также у двух пока не виденных мною фильмов — “Вавилона” мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту и “Настроений” уже бравшего каннские призы турка Нури Бильге Сейлана. Впереди “Лабиринт Пана” еще одного модного мексиканца Гильермо Дель Торо, который считается артистом, хотя снимал в основном комиксы про монстров: “Блейд-2”, “Хеллбой” и др. Президент жюри Вонг Кар-вай не видел пока эту картину тоже.
Ведомости. Ру
26.05.2006
Вавилонское столпотворение
Ме ксиканский режиссер предостерегает от глобальной паранойи
Валерий Кичин
На Каннском фестивале образовался второй лидер конкурса - новая картина мексиканца Алехандро Гонзалеса Иньяриту "Вавилон" (в нашем прокате она выйдет под названием "Вавилонское столпотворение").Теп ерь "Вавилон" идет к победному финалу ноздря в ноздрю с фаворитом нынешнего фестиваля - "Возвращением". Но в отличие от умиротворяющего фильма Педро Альмодовара он жесток и временами труднопереносим.Эта картина, трактующая проблему новой некоммуникабельности в глобальном масштабе, состоит из трех пересекающихся сюжетов, действие которых происходит на территории четырех стран и трех континентов. Куски этих историй в фильме даны вразброс, без видимой логики, но в атмосфере высокого эмоционального напряжения и лишь к финалу образуют нечто целое - все ружья (в данном случае винчестеры), купленные для невинной защиты овец от шакалов, в конечном итоге выстрелят трагически и непоправимо, причем эхо разнесется по всей земле. Фильм начинается с инцидента, когда выпущенная для пробы пуля поразит молодую американку, которая, пытаясь оправиться после смерти дочери, путешествует с мужем по экзотическим окрестностям Сан-Диего. С этого и начнется цепь закономерных случайностей, и вкупе они оставят острое ощущение нарастающего абсурда и эфемерности нашей цивилизации: ее тонкий слой каждый миг легко может быть разрушен. То, как разнородные истории, случившиеся в Южной Америке, в Токио или в Марокко, образуют единство по имени Вавилон, отмечено выдающимся мастерством - драматургическим и режиссерским. Картина напоминает и о некогда прославленной, но угасшей было мексиканской операторской школе, и, если бы на фестивале был приз за лучшее изображение, работа Родриго Прието получила бы высшую награду. Рядом со звездами первой величины - Кэйт Бланшетт, Брэд Питт, Гаэль Гарсиа Берналь, Адриана Барраза - в фильме хорошо играют актеры-непрофессиона лы.На пресс-конференции Иньяриту говорил о параноидальной страсти американских властей во всем находить следы террористов (в его фильме подросток, сразивший шальной пулей героиню Кэйт Бланшетт, тоже был объявлен террористом). "Соединенные Штаты, - сказал он, - одержимы идеей власти и творят кучу ошибок, вынуждая другие страны объединиться в "войне с террором". Этот охвативший планету страх, который приводит к непониманию и отчуждению людей и стран, стал исходной точкой и темой его картины. Как и "Фаренгейт 9\11" Майкла Мура, фильм был экстатически принят каннской публикой, которая антиамериканским выпадам всегда почему-то особенно рада. Фильму пророчат одну из высоких наград на фестивале. На его каннской премьере ожидали приезда Кэйт Бланшетт и Брэда Питта, но последний прислал из Намибии мейл с сообщением, что ждет пополнения семейства: его подруга Анджелина Джоли вот-вот должна родить и он не может ее оставить. Если Алехандро Гонзалес Иньяриту склонен к апокалипсическим настроениям, то француженка Николь Гарсиа называет свое пятое детище "Как сказал Чарли" "оптимистической трагедией". Действие ее конкурсного фильма происходит в течение трех дней на дивном ландшафте ухоженного городка на побережье Атлантики, где мэра более всего волнуют проблемы паркового хозяйства, и особенно симпатичная садовница. Сюжет тоже довольно запутан, к любовным треугольникам приплетена почти детективная, слегка в духе "Двух капитанов", история предательства в некоем арктическом рейде. А задача связать сложные отношения шестерых персонажей в один узел доверена седьмому - 11-летнему мальчугану Чарли, глазами которого все увидено. Большая часть картины снята ручной камерой, чуть снизу вверх, в черновой фонограмме только реальные шумы, музыки почти нет, и умение режиссера из бытовых подробностей соткать штормовые ветры жизни - самая сильная сторона фильма. В нем играют первые звезды французских и бельгийских экранов, среди них Бенуа Мажимель ("Пианистка").Разоча ровал каннскую аудиторию новый фильм Софии Копполы "Мария Антуанетта". Снятая в роскоши Версаля костюмная драма о жизни австрийской принцессы с момента ее торжественного прибытия к французскому двору до штурма дворца разъяренной толпой оказалась тяжеловесной, скучноватой, сопровождалась ироническими смешками, и после ее окончания разрозненные хлопки смешались с дружным "бу-у!", несмотря на постмодернистский рок-н-ролльный саундтрек и довольно милую Кирстен Данст в заглавной роли.Не утихает эхо скандала вокруг фильма Лу Е "Летний дворец". Китайские власти, напомню, раздражены картиной, которая мало того, что раздела своих героев догола и показала кровавую расправу над студентами на площади Тяньаньмынь, но и проникла на фестиваль в обход китайской цензуры. Волны этого раздражения доносятся до Лазурного берега и приводят китайских кинематографистов в Канне в крайне нервное состояние. На пресс-конференции картины Фен Сяогана "Банкет" журналистов сразу же попросили не отклоняться от этой темы и не задавать вопросов общего характера. Когда же репортер из Бельгии все-таки спросил о цензурном скандале вокруг "Летнего дворца", его резко оборвали, даже не дав закончить фразу.
Российская Газета. Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2017 2018 2019 2020 2021 [2022] 2023 2024 2025 2026 ... Следующая Последняя
