Новости

05.05.2006

Детская неожиданность

На российские экраны выходит французский «антихудожественный» триллер



«Шайтан» – дебютный фильм 25-летнего режиссера Кима Шапирона с Венсаном Касселем и его женой Моникой Беллуччи в главной и второплановой ролях. Кассель покровительствует Шапирону на протяжении 10 лет, нашел для него деньги на первый большой фильм и даже приехал в Москву на премьеру, чтобы своим звездным присутствием привлечь внимание к фильму. Режиссеру Шапирону 25 лет, он не имеет кинообразования, но уже наснимал на видео кучу короткометражек, с которыми объездил Францию, показывая их где ни попадя. Шапирон уверяет, что работал над сценарием вместе со своим отцом целых 4 года, но если это действительно так, об их семейной фантазии приходится думать хуже, чем если бы они слепили сценарий за пару недель между более интересными делами. Фильм сделан по известному трафарету: молодежная компания отправляется на пикник в загородный дом, где их поджидают всякие ужасы. Казалось бы, снять триллер по готовому лекалу так же просто, как собрать модель по чертежу из готовых деталей или сварить суп из полуфабрикатов. Никто же не ждет шедевра – просто удиви чем-нибудь и заставь немного потрепетать в кресле. Однако начинающий режиссер оказался в ступоре перед нехитрым заданием. Не продумав толком ни одного сюжетного хода, он просто кидает актеров из одной грубо состряпанной ситуации в другую. Домом ужасов оказывается имение родителей одной из участниц пикника, где обитает сумасшедший садовник со своей беременной подругой, которая как бы должна родить «не ребенка, не лягушку, а неведому зверюшку» как бы от дьявола, то бишь шайтана, а этому «ребенку Розмари» как бы требуются человеческие глазки. Паразитическое словечко «как бы» здесь употребляется в прямом значении, потому что в картине все сделано абы как: это «как бы кино», «как бы сюжет», «как бы игра». Бессвязность повествования делает ее совершенно невменяемой, а любая попытка описания невменяемого вносит в него смысл, которого на самом деле нет. На экране царит вопиюще антихудожественная самодеятельность, где даже Кассель играет как новичок, впервые попавший на съемочную площадку. Несмотря на свое ужасающе низкое качество, лента имела во Франции относительный успех и вроде бы продана в 35 стран мира. Французский резонанс объясняется просто – во-первых, картина сделана «парнем из предместья», который привлек в качестве исполнителей таких же маргиналов, как и он сам, и тем самым внес в нее внятный только французам запах их родной реальности, особенно ощутимый после «бунта предместий», а во-вторых, нам тоже было бы забавно посмотреть на то, как наших российских звезд ранга Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой превратили бы в чудищ и вываляли в помойной яме. Рассказывая о своих поездках с фильмами, Ким Шапирон обронил фразу, которая была переведена на русский язык так: «Мы старались разбросать свое дерьмо по максимуму». Уподобление шапироновских фильмов отходам жизнедеятельности его организма показалось мне любопытным, тем более что вся история с продвижением «Шайтана» режиссером и продюсером действительно напоминает то, как ребенок увлеченно размазывает по полу свое неожиданное произведение, а гордый папаша созывает гостей полюбоваться его творчеством.
Новые Известия. Ру
ВИКТОР МАТИЗЕН

05.05.2006

Актер Евгений Стычкин

«Ради хохмы с высокими барышнями не снимаюсь»Получить согласие Евгения Стычкина на интервью оказалось проще, чем выкроить время для беседы – едва освободившись от съемок в «Бесах», он мчится то на другую съемочную площадку, то на телевидение, то в театр, где у него начинался спектакль. Договорились пересечься на Кутузовском, по которому актер ехал на дачу, где его уже ждали строители. Припарковавшись возле гостиницы «Украина», кинообозреватель «НИ» с интересом посматривал на подъезжающие машины, пытаясь угадать, в которой из них окажется будущий собеседник, но так и не угадал: Евгений СТЫЧКИН вышел из огромного черного «Мерседеса» одетым в походные брюки-шаровары и в торчащую из-под свитера рубашку.– Можно вас спросить, после какого фильма вы приобрели этот лимузин?– Если это вопрос о величине гонорара, то я не стану прибедняться, но дело в том, что этот лимузин купил не я, а мой отец девять лет тому назад. Самому автомобилю четырнадцать, и езжу я на нем семь лет – после того как папы не стало. Так сказать, унаследованный конь. Мне, в общем, все равно, на чем я езжу.– …и во что вы одеты?– Да. Я одеваюсь или в то, что мне покупает жена, когда видит, что я совсем износился, или в то, что мне дают для съемок. И ношу это до тех пор, пока фильм не выйдет, чтобы меня не приняли за моего героя. (Смеется.)– Как вы попали на роль главного беса? Ведь девяносто девять процентов режиссеров сказали бы, что она не для вас.– Наверное, вы правы, потому что когда я впервые в жизни сам пришел проситься на роль, то режиссер, который первоначально должен был снимать этот телероман, меня не утвердил. Но, на мое счастье, у него что-то не сложилось с продюсерами, и они пригласили другого режиссера, Феликса Шультеса. Он посмотрел мои пробы и одобрил их.– А почему вы вообще решили, что должны сыграть Петра Степановича? До сих пор вы исполняли в кино роли довольно простых парней, а тут персонаж Достоевского, который словечка в простоте не скажет, а все с подвохом и поддоном…– Именно потому и решил. Я как раз и пытаюсь сломать свое утвердившееся амплуа. Отказываюсь от предложений сыграть нечто вполне достойное, но такое, что я уже сто раз играл, и выбирать нечто для себя новое и неизведанное. Я в таком положении, что надо или опустить руки и превратиться, условно говоря, в Дэнни де Вито или Джо Песчи, чтобы спокойно играть привычные роли, в которых нет ничего плохого, или же стремиться к чему-то большему. Так вот, я хочу побороться за свою актерскую судьбу. А вторая причина в том, что я давно мечтаю о хорошей литературе. У меня были интересные и любимые работы в кино, но с настоящей литературой я до сих пор не сталкивался. И когда я узнал, что на студии запускают «Бесов», сразу понял, что хочу играть, схватил книгу и перечитал роман. Это, кстати, единственный из романов Достоевского, который мне понравился еще тогда, когда я впервые знакомился с его творчеством. Ни «Преступление и наказание», ни «Идиот» меня в то время не захватили, а вот «Бесы» почему-то произвели большое впечатление.
– Как, по-вашему, бесовщина – проявление некой вечной сущности или порождение определенных социальных обстоятельств?– Я думаю, что бесовщина вечна, но преломляется каждый раз по-своему. В России того времени такие люди, наполненные черной энергией и не имеющие уважения ни к жизни, ни к смерти, ни к морали, рождались во множестве, но мало кто понимал, что именно они в себе несут. Достоевский понял, потому он и велик.– После фильма «От 180 и выше» вас, наверное, достали вопросами о мужских комплексах, связанных с небольшим ростом, и о том, пытались ли вы сами закадрить девушку длиной эдак в сто девяносто?..– Конечно, без этих вопросов не обошлось. Хотя столь же резонно было бы после «Апреля» спросить, не сидел ли я в тюрьме, а после «Бесов» – не замышлял ли я мировой заговор и не убил ли часом какого-нибудь сокурсника. Честно говоря, никаких комплексов, кроме навязываемых постановщиками, у меня нет. Но когда четырнадцатый режиссер говорит: «Слушай, снимешься у меня? Мы тебе такую партнершу нашли – высокая блондинка с вот такой грудью, будет дико смешно!..», то невольно думаешь: что-то не так, может, с тобой какая-то лажа, что к тебе пристают с такими предложениями?.. И я им отвечаю, что после фильма Стриженова закрыл для себя возможность хохмы ради сниматься рядом с высокими барышнями. Вообще, для артиста любая острая характеристика – лысина, сломанный нос, короткая нога – сжимает амплуа. Зато ты можешь на ней сыграть – прямо или «от противного». Так вот, чтобы восполнить недосдачу – то, что судьба дала мне малый рост, она же в компенсацию наградила меня простым и не слишком броским лицом, которое относительно легко менять. И я этим пользуюсь, особенно сейчас, когда между фильмами и спектаклями почти нет пауз, во время которых можно отрастить волосы или набрать жизненный опыт. А формальное изменение внешности позволяет перейти от внешнего к внутреннему.– Склонны ли вы представлять своих героев в иных обстоятельствах? Скажем, будь вы не Евгений Стычкин, а Петр Верховенский, как бы вы повели себя во время нашего разговора?– Не то чтобы склонен, но могу… Все отношения Верховенского с людьми построены на манипуляции. Он манипулирует даже своей слабостью, например к Ставрогину. И, конечно, он попробовал бы максимально выгодным для себя образом повернуть беседу, взорвать ее, спровоцировать своего визави. Я вспоминаю одного очень молодого пианиста, который только что выиграл первый в своей жизни конкурс и которому очень известный и очень старый дирижер сделал чрезвычайно лестное предложение сыграть сольную партию с его оркестром. Все понимают, что это чуть ли не последняя запись великого маэстро, скопление журналистов, ажиотаж публики. Настройка перед выступлением, дирижер не очень внимателен, оркестр звучит вразнобой… Вдруг этот юноша встает, закрывает рояль и говорит: «Я вижу, маэстро сегодня не готов к записи. Когда будет готов, пусть мне позвонят». И уходит. Я даже не знаю, с чем это сравнить. Это как если бы Михалков пригласил меня на съемку и стал объяснять задачу, а я через полминуты заявил бы: «Вот что, Никита Сергеевич, я вижу, вы не подготовились к работе. Так что я пойду по своим делам, а вы, когда поймете, что я должен играть, мне сообщите». Конечно, назавтра все газеты вышли с описанием этого грандиозного скандала, и парень мгновенно сделал себе имя.– Вы уверены, что со стороны пианиста это был рассчитанный ход, а не спонтанное проявление чрезмерной юношеской гордости, причина которой в естественной уязвимости?– Нет, потому что он и впоследствии проделывал такие трюки. Словом, если бы я был Верховенский, я… (Загорается.) я подстроил так, чтобы наша встреча произошла в павильоне, где была бы еще туча журналистов, и спустя полминуты после начала разговора закатил бы, например, дикую истерику с бросанием и топтанием реквизита. Или, наоборот, сказал бы нечто громкое и царственное, после чего гордо отъехал бы на своем черном «Мерседесе». (Хохочет.) И как бы вы на это реагировали?– Ну, я принял бы позу Талейрана, которому Наполеон как-то устроил чудовищный по грубости разнос, и, выходя из павильона, обронил бы: «Жаль, что такой великий актер так дурно воспитан». А если бы вы сказали мне нечто вежливо-презрительно е, то, наоборот, откусил бы вам пол-уха, как Майк Тайсон своему сопернику.– (Мечтательно.) Да, это было бы круто!.. Словом, Петр Степанович нашел бы повод устроить всепоглощающий самопиар…– Я где-то прочел ваши слова, что вам не нравится, как проводит время ваше поколение. Что вы имели в виду?– Очень простую вещь: мы почти перестали общаться. И вообще перестали говорить на темы, которые еще недавно считались принципиальными. Перестали просто сидеть за столом и разговаривать. Мои сверстники днем работают, вечером отдыхают в клубах, на дискотеках, под громкую музыку, которая просто не позволяет разговаривать. И без какой-то вынужденной ситуации, когда оказываешься напротив кого-то и делать больше нечего, может сложиться то, что называется «разговор по душам». С другой стороны, ты не можешь просидеть с другом до утра за беседой о том, какая машина лучше и в каком ресторане вкуснее готовят. В результате общение просто усыхает.– Скажите, для вас равно значимы работы в театре, в кино и на телевидении?– До недавнего времени я думал, что главное – это театр и кино, а ТВ – это так, для заработка. Но теперь считаю, что не имеет значения, где ты играешь – перед двухтысячным залом, в маленькой антрепризе, перед телекамерой, где в день снимают по серии, или в кино, где картину снимают четыре месяца. Важны только люди и материал. Они важны не для результата, потому что результаты могут быть различными, а для процесса и для удовольствия. Я не хочу сказать, что мне важно только участие, а не победа. Так говорят только те, кто никогда не выигрывает, но мне действительно важно получать удовольствие от процесса.– Ваша жена Катя Сканави – известная пианистка, которая играет с такими виртуозами, как Башмет и Кремер. Что дает актеру близкое знакомство с музыкантшей и музыкой?– Благодаря Кате я стал слушать гораздо больше классической музыки. И, перефразируя датского принца, при хорошей слышимости могу отличить Брамса от Генделя. (Смеется.) Если серьезно, то музыка очень важна для актерского настроя – она задает определенный внутренний ритм. Когда я снимался в «Апреле», режиссер Костя Мурзенко перед каждой сценой давал мне послушать какую-то запись. В фильме она потом не звучала, но, видимо, ее след оставался в пластике роли. И теперь я часто спрашиваю режиссеров о том, какая, по их мнению, мелодия соответствует моему персонажу. Новые Известия. Ру

05.05.2006

Фамилия обязывает

Америка нскому актеру Джорджу Клуни исполняется 45

Джордж Клуни – обаятельный красавец с печальными глазами.
Фото Reuters
Сегодня Джорджа Клуни знает весь мир, а свое 30-летие он отмечал, еще будучи никому не известным. Фамилия Клуни легендарна уже сама по себе: родная тетя Джорджа - Розмари Клуни - знаменитая джазовая певица. С самых ранних лет Джордж Клуни знал, что его призвание непременно должно быть связано с экранным искусством.
Путь в актеры
Его отец – Ник Клуни был телеведущим, и благодаря ему будущий герой дамских грез в нежном пятилетнем возрасте впервые оказался на съемочной площадке. Детство Джорджа Клуни не было безоблачным – в поисках хорошо оплачиваемой работы семья постоянно переезжала. «Мой отец – один из лучших журналистов, которых я знаю, – говорит Джордж Клуни. – Было время, когда он одновременно работал на пяти работах. Но, главное, он не боялся задавать правильные вопросы. В молодости я попробовал себя на этом поприще, но понял, что у меня не хватает таланта».
Сделав попытку получить университетское образование, Клуни остается без него и без работы. Одновременно у Ника Клуни наступают не лучшие времена, и мысль Джорджа о карьере актера сменяется мыслью о бейсболе. Но в профессиональную команду его не берут, и тогда мечты о кино вновь дают о себе знать. Клуни собрал вещи и под предлогом летних каникул поехал в Лос-Анджелес, к своей знаменитой тете. Ее муж и сын работали в кино, и Джордж надеялся на их помощь. Но попытки быть замеченным на прослушиваниях проваливаются, а срок безработицы начинает переваливать за год. Тогда он переезжает к другу, актеру Тому Мэттьюсу, который смог предложить ему в качестве спального места лишь стенной шкаф, и начинает подрабатывать, не гнушаясь тяжелым физическим трудом. Продолжаются и прослушивания, и в результате этого упорства удача начинает потихоньку благоволить Клуни. Готовясь к пробам на телеканал АВС, Клуни, заручившись поддержкой друзей, придумывает, как привлечь внимание руководства. Благодаря друзьям он организует появление кровати, нужной по тексту, прямо в студии. Контракт был подписан в тот же день.
До крупных ролей и многомиллионных гонораров было еще очень далеко, а пока – были многочисленные телешоу, второсортные телесериалы и малобюджетные фильмы, на которые неизменно отзывались молчанием критики. Но Клуни работал без остановки. «Я актер, я всегда боялся остаться без работы», – говорил он.
Помогла «Скорая помощь»
И только в 1994 году Клуни, наконец, узнают все американцы, которые когда-либо включали телевизор. Дуглас Росс, харизматичный, неуправляемый борец за справедливость из сериала «Скорая помощь», – педиатр Чикагской больницы покорил телезрителей. Его герой был поистине героем, который мог взволновать большую часть женского населения Америки. Джорджу Клуни этого было мало. Он хотел занять место среди людей, которые делают серьезное кино. Начало этому было положено предложением режиссера Роберта Родригеса сняться в его фильме «От заката до рассвета». График съемок «Скорой помощи» был очень плотным, и актер вовсе не был уверен, что у него будет время для съемок еще и в другом фильме. Отпуск даже не рассматривался как вариант, и тогда Клуни предложил сумасшедшую идею: он будет сниматься одновременно в двух местах с перерывом в шесть часов, причем без выходных.
Как ему удалось это пережить – загадка, однако после выхода на экраны фильма «От заката до рассвета» сценарии и предложения накрыли актера с головой. И дело теперь было не в том, что в фильме Клуни играл роль брата легендарного Тарантино, и не в популярности среди домохозяек, а в том, что он раз и навсегда зарекомендовал себя как серьезный актер. И когда в 1996 году для съемок в фильме «Один прекрасный день» ему вновь ничего не оставалось, кроме как работать в сумасшедшем ритме, он сказал: «Оказалось, к этому можно привыкнуть».
«Самый сексуальный»
В 1997 году мужская привлекательность Клуни стала настолько очевидной и распространилась в таких масштабах, что журнал People присвоил ему звание «самого сексуального мужчины из ныне живущих».
Дед Джорджа Клуни был успешным театральным антрепренером, в прошлом – летчиком военного бомбардировщика и любимцем женщин. Перед смертью он признался, что нелепо прожил свою жизнь, и эти слова сильно подействовали на актера. Дед умирал от рака легких, как умерла Розмари Клуни и множество других родственников Джорджа. Актер решительно отказался от курения, но до фанатизма не доходит – если по роли его герой курит, Клуни не идет на принцип и не отказывается от сигареты.
После слов умирающего деда он всерьез задумался об ответственности за каждый прожитый день. Недавно он приобрел виллу «Олеандра» в Италии, получив возможность существовать в непривычном для американца провинциальном европейском ритме. Его поразила черта итальянцев бережно относиться к созданиям прошлого. Он с восторгом говорит об их веселом дружелюбном нраве, особенно в сравнении с голливудской суетой и назойливостью.
О личном
О личной жизни Джордж Клуни рассказывает неохотно, справедливо полагая, что если о ней многое известно – она перестает быть личной. Журналисты наперебой кричат о многочисленных романах и нежелании Клуни связывать себя брачными узами.
Когда-то он был женат на актрисе Талии Бэлзам. Брак, правда, был недолгим, а впечатления, полученные от него, были таковы, что Клуни сделал свое знаменитое заявление о том, что никогда не женится. Неизвестно, все ли романы, о которых в разное время сообщали журналисты, – правда. Среди спутниц Клуни – Мадонна, Синди Кроуфорд, Мишель Пфайффер, Рене Зельвегер. С британской топ-моделью Лизой Сноудон они расстались именно из-за нежелания Клуни жениться. Но означает ли это, что Клуни – действительно яростный противник брака? Верно лишь одно – ни одну из девушек, встреченных им на данный момент, он не смог представить в качестве жены. «Все почему-то думают, что я противник брака как такового, но это совсем не так. Жениться-то можно, только в 45 делать это по глупости уже нельзя», – заявляет Клуни.
Зато у него есть приятель, каким похвастается не каждый - свинья по кличке Макс, которого заботливый хозяин при каждом удобном случае выводит в свет.
Без ущерба для совести
Клуни живет так, чтобы удовлетворять свои потребности без ущерба для совести. Его проекты и поступки весьма противоречивы. Вместе с другом Рандом Гербером, мужем Синди Кроуфорд, Джордж Клуни решил построить элитное казино. Идея родилась на съемках фильма «11 друзей Оушена» в Лас-Вегасе. В память о тете Розмари решено было завести ретро-порядки, такие как, например, строгий дресс-код после шести вечера. Клуни лично обсуждает с архитекторами мельчайшие детали проекта, в основе которых, по его словам, должен быть «аромат Европы». Одновременно с этим Клуни не забывает о благотворительности. Он говорит, что, разбогатев, стал испытывать чувство вины, что, вероятно, связано с его религиозными убеждениями. Тогда было принято решение о передаче четверти дохода казино в фонд помощи голодающим детям.
Для Джорджа Клуни важно и в жизни продолжать отстаивать идеи, преподанные в его фильмах. Он называет себя «активистом», вспоминая о Грегори Пеке, чьи политические убеждения всегда были известны обществу. Клуни может одновременно делать развлекательное кино и кино, которое будет проникнуто самыми острыми политическими и этическими проблемами. Иногда подобная смелость встречает негодование со стороны общественности. Так, например, резкие критические высказывания Клуни против военной акции в Ираке и лично президента Буша (по словам актера, тот управляет страной, как глава мафиозного клана Сопрано) вызвали бурю негодования и обвинение в отсутствии патриотизма. «Все, что я сделал, – говорит он, – так это дал несколько интервью, в которых сказал, что, прежде чем посылать на смерть в Ирак молодых ребят, надо бы задать несколько вопросов. В то время задавать вопросы считалось непатриотичным. Люди боялись называть вещи своими именами. Правда, мои коллеги приходили ко мне и шептали, что они меня поддерживают. А я сожалел, что они не говорят этого во весь голос».
В фильме «Доброй ночи и удачи!» Клуни выступил в качестве режиссера и исполнителя одной из главных ролей. В «Сириане» он сыграл роль агента ЦРУ, принесшую ему «Оскара» за лучшую роль второго плана, и выступил как продюсер. Интересно, что оба фильм на последнем «Оскаре» номинировались на лучший фильм года. То есть Клуни соперничал сам с собой, и это стало одной из самых занятных интриг «Оскара-2005». Вообще, ступив на режиссерскую и продюсерскую стезю, Клуни резко политизировался. Впрочем, неизвестно, что здесь причина, что – следствие. «Терроризм – это не страна и не штат. Невозможно пойти и разбомбить терроризм. Но зато можно осознать, что он ужасен, и попытаться разобраться, из каких элементов он состоит». В «Сириане» Клуни и пытается в этом разобраться – его герой приходит к выводу, что разгул терроризма во многом обусловлен неправильной политикой США на «нефтяном поле». А «Спокойной ночи и удачи!» – стильный черно-белый фильм о том, как телепередаче с одноименным названием удалось свалить сенатора Маккарти, устроившего охоту на ведьм.
Американский журнал Time недавно включил Джорджа Клуни в список наиболее влиятельных людей мира.
Независимая Газета. Ру

05.05.2006

Ирина САЛТЫКОВА: Целоваться с Бодровым было нелегко

Сегодня у певицы юбилей
Ирина Салтыкова возникла на нашей эстраде внезапно, практически из ниоткуда. И до сих пор у зрительской аудитории она вызывает совершенно разные эмоции. Сегодня Ирина отмечает свой очередной день рождения. Накануне праздника мы встретились с певицей и поговорили о... мужчинах в ее жизни.
- Ира, вы известны как весьма преуспевшая сердцеедка, поделитесь своими фирменными способами обольщения.
- Если бы я знала секрет обольщения, то, наверное, им всегда пользовалась бы. Точно знаю лишь то, что мужчинам в женщинах нравится сильный характер. Возможно, это и есть мой «конек». Кроме того, я никому не навязываюсь, а мужчины это ценят.
- Вы общаетесь со своим бывшим супругом Виктором Салтыковым?
- А зачем? Сначала я пыталась поддерживать отношения из-за дочки. Но Алиса, как и я, давно научилась обходиться без него.
- Даже с днем рождения вас сегодня не поздравит...
- Вряд ли. Но мне это и не нужно. Он не входит в круг моих родных и близких.
- Среди ваших поклонников много известных мужчин. Давайте начнем с Сергея Бодрова. Вам приписывали роман вне съемочной площадки...
- На самом деле многие думают, что с Сергеем мы очень часто общались, но это не так. Интима у нас тоже вне съемочной площадки не было. Честно говоря, поцелуи с ним мне вообще дались нелегко. Во время съемок «Брата-2», которые, кстати, проходили и в моей квартире, мы должны были отработать с ним эпизод поцелуя на лестнице. Я никогда не целовалась с мужчиной, которого мало знаю. Оговорюсь заранее, этот фильм снимался с первого или второго дубля. Перед камерой было всего две репетиции. Во время нее мы не целовались, а просто прижимались друг к другу щеками. И когда началась съемка, в момент Сережиного поцелуя не знаю почему, но меня пробило на жуткий смех. Бодров засмущался, а режиссер принялся меня ругать. Второй раз со мной случилось то же самое. Все случилось на третий раз, но у меня сложилось впечатление, что Сергей подумал, будто я смеюсь над его поцелуем и мне не понравилось с ним целоваться.

- А вам действительно не понравилось?
- В тот момент чувств я к нему никаких интимных не испытывала, поэтому оценивать сложно. Скажу лишь, что противно мне не было точно.
- А как насчет Павла Буре? Говорят, он одаривал вас очень дорогими презентами и совершал безумные поступки?
- На счет дорогих презентов врут. Что же касается наших с ним отношений, то тогда он действительно мне нравился. Сегодня же у нас с Пашей просто дружеские отношения, которыми я дорожу.
- Ира, скажите, только без приукрашиваний, насколько вы избирательны в своих связях. Каковы ваши критерии отбора мужчин?
- Ну, то что, я не каждого мужчину подпущу к себе, это очевидно. Поболтать о жизни могу с любым, но не более. В остальном же я очень избирательна.
- А если мужчина сказочно богат...
- И что? Меня должно привлечь именно наличие его нулей в банке. Фигня! Я в этой жизни рассчитываю только на себя, а не на то, что меня будут содержать. Так что в мужчинах меня возбуждает не его кошелек. Мне сложно сказать точно, что именно меня притягивает. Знаю лишь, что внешность не главное и что от мужчины меня может оттолкнуть неаккуратность. Если, к примеру, он только что откуда-то прибежал сразу ко мне, при этом не успев ополоснуться, и от него пахнет потом, то это все. У нас с ним вряд ли что-нибудь получится.
Народные фразы из «Брата-2»
Салтыкова: «Вставай, абитуриент, пора к экзаменам готовиться!»
Бандиты: «Салтыкова клеевая!»
- Ну что, тряхнем Салтыкову?
- Она же звезда, ее же вся Москва знает!

Комсомольс кая Правда. Ру
Алексия МЕЛЕВСКАЯ

05.05.2006

Фильм с глянцой

"Вдох-выд ох" Ивана Дыховичного на московских экранах

"Вдох-выдох" Ивана Дыховичного, еще не успев появиться в прокате, вызвал нервную реакцию СМИ. Повышенная чувствительность по отношению к фильму, где есть проститутки, лесбийский флирт и чуть ли не порно, насмешила АНДРЕЯ Ъ-ПЛАХОВА, который отнесся к этому секс-антуражу гораздо более спокойно.
Непонятно, почему, если в жизни множество успешных членов общества пользуется услугами порноиндустрии, как реальными, так и виртуальными, это не пристало персонажам российского кино. Бритоголовая девчонка-проститутка у Дыховичного (Екатерина Волкова) – не жертва среды и не ударница социальной сферы, а скорее матерый психоаналитик: она выслушивает исповедь своего клиента (Игорь Миркубанов) и постепенно превращается в его жену, которая... Фильм, собственно, и состоит из отдельных фраз, обрывков воспоминаний и перемежающих их многоточий. Состоит из образов и жестов, из вариантов судеб, в нем нет стройного сюжета, он придуман и скроен по другому принципу. Этот принцип напоминает старое, некогда модное кино. Да, оно стало немодным, но от этого не сделалось плохим.

Все эти поиски самоидентификации, размывание драматургических границ, "красная пустыня эротизма", неуклюжее слово "некоммуникабельност ь", которое остряки переделали в "никомуникобельность " (с ударением на "е"), присутствовали в фильмах 60-х и 70-х годов. Если уж не хочется тревожить тень Тарковского, назовем хотя бы тетралогию Антониони или "В прошлом году в Мариенбаде" и "Провидение" Алена Рене. Ослабленность сюжетных связок заменяли торжествующей изобразительностью, особенно когда в кино после условного "техниколора" пришел настоящий цвет.

Теперь искусство киноживописи благодаря новым технологиям достигло невероятной изощренности. Иван Дыховичный, работавший с лучшими операторами (Георгий Рерберг, Вадим Юсов и вот теперь Максим Осадчий), из тех режиссеров, кто умеет наполнить изображение чувственностью, причем это касается не столько любовных сцен, сколько картин природы: куст или река сами могут быть эротическими объектами. Вода становится не просто фоном, а активнейшей участницей действия. Здесь уместно помянуть имена драматургов Александра Новотоцкого и Владимира Моисеенко, которые вместе с Дыховичным написали сценарий картины. Им же принадлежит литературная основа фильма "Возвращение", где природа и особенно вода тоже играли главенствующую роль.

Иван Дыховичный умел снимать "гламур", когда еще не было самого этого слова, а если его и можно было употреблять по-русски, то только в ироничном или издевательском тоне. Сегодня тот же Дыховичный пытается прорвать глянец изнутри. Он отказывается снимать "грязно", как в "Копейке", пытаясь скомпрометировать глянцевый стиль тем, что доводит его до пародийной концентрации. Это не всегда удается, и тогда режиссер вместе со своими героями оказывается пленником ненавистного гламура. Так, пресловутая лесбийская линия вычерчена слишком прямо и ровно по шаблону, с пасторальными и галантерейными красивостями, и оттого способна вызвать незапланированный комический эффект.

В фильме есть и другие очевидные недостатки: это прежде всего словесная перегруженность, явно излишняя при столь интенсивном изображении. Однако очевидно и другое: "Вдох-выдох" – один из самых профессиональных фильмов российского кино последнего времени, что подтвердили отборщики зарубежных фестивалей. Это, впрочем, совершенно не подтверждает очередной миф, будто фильм делался в заведомом расчете на фестивальную конъюнктуру и вот-вот воспользуется ее плодами. "Вдох-выдох" – своего рода авторский интимный экстрим – сделан перпендикулярно основному потоку как нашего, так и мирового кино. В этом, собственно говоря, и состоит его главный фокус.
kommersant.r u

cтраницы: Первая Предыдущая ... 2059 2060 2061 2062 2063 [2064] 2065 2066 2067 2068 ... Следующая Последняя