22.03.2006
Закидают Шапками
Что посмотреть в кино на каникулах
Анна Федина
К весенним каникулам отечественные прокатчики подготовились вполне достойно, хотя главное лакомство — "Ледниковый период-2" — решено приберечь до конца месяца. "Известия" разделили выходящие в прокат детские картины на те, которые можно смотреть даже малышам, и те, которые требуют от зрителей хотя бы минимального — 13-летнего — жизненного опыта.
"Добрыня Никитич и Змей Горыныч"
Для самых маленьких Второй мультик о приключениях русских богатырей подтвердил способность отечественной анимации осваивать заграничный опыт. В "Добрыне Никитиче" нарисованные на компьютере былинные герои наконец-то зажили самостоятельной жизнью и перестали казаться недорогой пародией на Шрэка. В мультфильме Ильи Максимова молодой гонец, влюбленный в княжескую племянницу Забаву, должен вырвать ее из коротких, но цепких лапок Змея Горыныча. Помогает ему в этом верзила, именем которого и назван фильм. Для маленьких зрителей — приключения, для тех, кто постарше, — любовный сюжет, а родителям адресована подоплека событий. Оказывается, почти все обитатели Киевской Руси, включая князя, татарского хана, Бабу Ягу и Горыныча, попали в кабалу к купцу Колывану и вынуждены в угоду толстосуму поступаться принципами и кровными связями.
"Моя ужасная няня"
Для самых маленьких Высокобюджетные голливудские сказки подобны коровам, которые, кормясь с одного поля, постепенно его вытаптывают. В "Моей ужасной няне" идет снег, будто бы позаимствованный из "Хроник Нарнии", лекарство шевелится в ложке, прямо как в "Гарри Поттере", а силуэт Эммы Уотсон появляется за стеклянной дверью, так же как фигура Тимоти Сполла в "Лемони Сникете". Впрочем, ближе всего фильм Кирка Джонсона к незабвенной "Мэри Поппинс". Та же многодетная семья, где дети до ужаса непоседливы, а папа испытывает серьезные финансовые затруднения, та же богатая и привередливая тетушка, та же возникающая из воздуха няня. Вот только Мэри Поппинс была молода и обаятельна, а няня Макфи фантастически уродлива. Причем бородавки на ее лице ведут самостоятельную жизнь не хуже носа майора Ковалева.
"Розовая пантера" От 13 и старше
Главный герой "Розовой пантеры" инспектор Жак Клузо с такой самоотверженной тупостью расследует убийство тренера французской футбольной сборной, что совершает нелепости буквально на каждом шагу. То он старушку с ног собьет, то инвалида в яму уронит, то вытолкнет из окна больничную кровать, естественно, вместе с пациентом... Самое удивительное, что довольно низкопробный юмор "Розовой пантеры" не вызывает раздражения. Идиотизм, возведенный в квадрат, переводит фильм Шона Ливая на совершенно новый художественный уровень. Что касается молчаливой розовой кисы, знаменитый мультперсонаж занимает здесь свое исконное место, как и в "Розовой пантере" 1963 года, где главную роль играл Питер Селлерс. Однако этим да еще, пожалуй, громадным брильянтом, который становится камнем преткновения, общие черты у легендарной картины Блэйка Эдвардса и новой "Розовой пантеры" исчерпываются. В сценарии, переписанном Стивом Мартином под самого себя, места для детектива и мелодрамы практически не осталось. Все вытеснила комедия.
"Правдивая история Красной Шапки" От 13 и старше
"Если падает дерево, рождаются три версии событий: моя, ваша и дерева", — заявляет в снятой за копейки и примитивно нарисованной "Правдивой истории Красной Шапки" жаба-следователь. Чтобы разобраться, кто же в знаменитой сказке главный злодей, следователю, а вместе с ним и зрителю придется выслушать рассказы Красной Шапочки, Бабушки, Волка и Дровосека. Вначале это покажется вам скучноватым, но когда слово возьмет Бабушка — парашютистка, сноубордистка и драчунья, дело примет совсем иной оборот. Помимо чудо-бабули в "Правдивой истории Красной Шапки" Кори и Тодда Эдвардс есть бесподобный поющий козел, свиньи-полицейские, сумасшедшая белка, а также на редкость уместные цитаты из культовых боевиков. Все портит только дубляж: если Гарик Сукачев и Роман Трахтенберг звучат более-менее сносно, то от песен Красной Шапки в исполнении певицы Ёлки лучше отказаться в пользу оригинальной версии фильма.
Известия. Ру
22.03.2006
Идем в кино
“Моя ужасная няня” (Nanny McPhee)
“Моя ужасная няня”
(Nanny McPhee)
Великобритания, 2005. Режиссер Кирк Джонс.
В ролях: Эмма Томпсон, Колин Ферт, Келли Макдоналд, Имельда Стонтон, Анджела Лэнсбери.
СЮЖЕТ: Мистер Браун — вдовец, работник похоронного бюро, которым управляют два развеселых братца, и отец семерых детей. Дети мистера Брауна — семеро несносных, невоспитанных, неуправляемых маленьких негодяев. Когда из дома Браунов с воплями сбегает двенадцатая няня, папаша Браун оказывается на грани безумия. Дети привязали кухарку к столу и устроили на кухне настоящее побоище. И никто не смог бы с ними справиться, кроме невесть откуда взявшейся ужасной няни Макфи. Ее лицо украшено двумя огромными бородавками, носом-картошкой, она неповоротлива и владеет устрашающей клюкой. Няня Макфи появляется где и когда пожелает, ее невозможно выписать в агентстве, и методы воспитания у нее не самые традиционные. Учить детей мистера Брауна разумному, доброму, вечному она будет при помощи колдовства.
МИНУСЫ: Если вы не любите сказки, вас не умиляют лубочные домики, зеленые панталоны и оранжевый сюртук мистера Брауна, не впечатляет колдовство и вас тошнит от приторных хеппи-эндов у алтаря, то вам не стоит смотреть этот фильм.
ПЛЮСЫ: Очень забавны актерские работы. Эмма Томпсон — в роли няни, Колин Ферт — в роли мистера Брауна, Анджела Лэнсбери — в роли злой тетки, Имельда Стонтон — в роли кухарки. В рамках собственного амплуа из всех перечисленных остался лишь Ферт. Кроме того, этот фильм — прекрасный образец незамысловатой сказки для самых маленьких. И неплохой вариант провести взрослым пару часов в кинозале.
“Жесть”
Россия, 2006. Режиссер Денис Нейманд. В ролях: Алена Бабенко, Михаил Ефремов, Игорь Лифанов, Анатолий Белый, Вячеслав Разбегаев, Сергей Шакуров, Елена Руфанова, Иван Ургант, Гоша Куценко, Рената Литвинова и др.
СЮЖЕТ ладно скроен для тех, кто все еще верит в журналистскую совесть. Герой материала молодой прыткой журналистки сходит с ума, а потом его убивают на ее глазах. Находясь в депрессии по поводу произошедшего, она берется за новый скандальный материал. Из психиатрической лечебницы сбегает человек, обвиненный в убийстве собственной ученицы. В компании со следователем она отправляется на поиски убийцы в садоводческое товарищество, где ему принадлежит 6 соток и развалюха-дом. А там попадает в запредельный мир алкоголя, насилия и жестокости, где все боятся Терминатора — человека без лица, рассекающего по шестисоточному хозяйству на черном жеребце.
МИНУСЫ: Не очень понятно, зачем было затевать это путешествие по всем кругам ада, то есть по садоводческим кооперативам. За МКАДом жизни нет — это зрителям упорно продолжают твердить богемные режиссеры. Да и кто против?
ПЛЮСЫ: Огромный плюс для продвинутых киноманов — то, что сценарий к фильму написал Константин Мурзенко. Для русского кино он что-то вроде джокера — карты, с которой гарантирован выигрыш.
МК-Бульвар
от 27.03.2006
22.03.2006
Владимир Хотиненко: «С большим удовольствием снял бы сказку. Именно сказку, а не фэнтези»
Путь из талантливых дебютантов в мастера своего дела занял у Владимира Хотиненко совсем немного времени. После фильма “Зеркало для героя” (1987) режиссер был признан не только критиками, но и зрителями, что, вероятно, и помогло Владимиру Ивановичу успешно пережить смену формаций в российском кино. “Мусульманин”, “72 метра”, “Гибель империи” и другие работы режиссера говорят о том, что Хотиненко смог найти новых киногероев, а новая кино- и сериальная индустрия приняла маститого режиссера. “МК-Бульвар” поздравляет Владимира Ивановича со вторым “Золотым орлом” и выясняет перспективы его режиссерской династии.
— Ходят слухи, что Хотиненко — аристократическая украинская фамилия… Это так?
— Что вы! У меня в родственниках крестьяне. По материнской линии донские казаки, по отцовской — украинцы. И родители пролетарско-крестьян ского происхождения: папа был слесарем, мама — инструментальщицей, работали на тракторном заводе. У них даже в предшествующих поколениях не было интеллигентной прослойки. Но в то же время папа очень хорошо рисовал. Я рисовать учился у него. Мама отлично пела и очень любила кино. Могла прийти из кинотеатра, рассказать содержание фильма и спеть все песни из него с сестрой. Так что семья была уникальная.
— В детстве вы мечтали о карьере в кино?
— Нет. Я сначала летчиком хотел быть. Причем долго хотел, но из-за зрения не смог. На самом деле в каждом человеке сидит кто-то еще. Я рисовал хорошо с детства и пел хорошо. Даже сейчас, если бы сказали: “хочешь быть певцом?” — и волшебной палочкой тюк по голове, — я бы певцом стал. Оперным.
— Говорят, что природа отдыхает на детях творческих людей, а ваш ребенок в кинорежиссеры подался. Вы верите в кинематографические династии?
— Я думаю, что ничего плохого в династиях нет, ведь традиции передаются. Но я очень не хотел, чтобы мой сын Илья занимался режиссерской работой. С выбором дочери Полины я как-то смирился. Она все-таки где-то далеко — в Америке… Хотелось ей заниматься костюмом, гримом — ну и хорошо... Девочке, на мой взгляд, даже немного проще в этом деле. Сейчас она учится на мультипликатора. А когда мужчина идет в кино — это другое дело. Я не хотел, чтобы Илюха этим занимался. Но он настоял. Это была абсолютно его инициатива — пойти в кинорежиссуру. И пока кормится этим успешно и семью содержит.
— Как известно, вы уже дважды дедушка…
— Да, у Ильи растут мальчик и девочка. Я даже не думал, что у меня проснутся дедовские чувства, но внука и внучку я просто обожаю. Жалко, вижу редко.
— Ну раз мы про внуков, то можно спросить: сколько раз вы были женаты?
— Четырежды!!!
— С первого раза свою женщину было не найти?
— Кто-то, может, и сразу найдет, но вопрос в другом. Иногда идешь по улице, смотришь, идут навстречу два некрасивых по общепринятым понятиям человека — мужчина и женщина. Но видно, что они так счастливы, такие умиротворенные — они нашли друг друга! Мне кажется, природа так или иначе позаботилась, чтобы между людьми были такие чувства. Поэтому главное — найти свою половинку.
— А как понять, что нашел? Вдруг ошибешься?
— Когда найдешь — не ошибешься. Это совершенно точно. Отчего ошибки происходят в юном возрасте? Потому что путается страсть и любовь. Это две разные вещи. Природа просто звучит громче, заглушает все остальное, а потом страсть проходит, и оказывается — ничего другого и нет. А по идее, это должно быть одно чувство.
— Следует понимать, что вы человек страстный?
— А как же?! В кино без страсти ничего не снимешь! Кино в этом смысле очень физиологично. Поэтому молодым как раз дорога сейчас в кино, потому что сегодня оно требует больших энергетических затрат. Я очень хорошо помню момент, когда осознал, что у меня получится быть режиссером. Я снимал картину “Зеркало для героя”. До этого у меня было два фильма: “Один и без оружия” и “В стреляющей глуши”. Они достаточно хорошо прошли, у меня уже появилась какая-то репутация, но этого было мало. Я понимал, что не ради этого пришел в кино. И когда съемки фильма “Зеркало для героя” уже завершались, я понял, что у меня все получилось. Получилось лучше, чем у многих, и, может быть, даже лучше, чем у всех. И меня в обратном никто убедить не мог!
— Ходят совершенно невероятные легенды о том, как вы придумывали фильм “Макаров”. Будто вы нашли какой-то древний клад, сокровище…
— О-о, у нас со сценаристом Валерой Золотухой была замечательная история. Он в деревне Урдово строил дом — где мы позже снимали фильм “Мусульманин”. Деньги в этой деревне были не в ходу, и расплата одна — водка. И Золотуха набил водкой целый сундук. Я однажды прихожу к нему, он открывает сундук, бутылки сверкают и переливаются, как сокровища. И говорит: “Это неприкосновенный запас”. В общем, пока мы писали сценарий “Макарова”, мы этот сундук “приговорили” совершенно спокойно — за зиму. Осталась, может, пара бутылок. Если по-человечески пить водку — за разговорами, — это гениальный напиток! Представь себе: холод собачий, за окном вьюга, ночь — выпьешь рюмочку, гранененькую, старорежимную — ой, ну это отдельное удовольствие…
— Пьете одним махом?
— А то?! Меня всегда поражало, как буржуи глоточками мелкими пьют. Просто убить хочется за это! Ужас какой-то!
— Как вы думаете, водка сильно повлияла на историю России?
— Я думаю, не будь водки, Россия выглядела бы иначе. У нас очень неблагоприятный климат. Чтобы с ним справиться — нужна водка. Я водку пью в принципе в меру сил и возможностей.
— Много?
— В последнее время меньше. Когда нет времени, водку пить не стоит. Пить нужно, с моей точки зрения, от благодушия, чтобы почувствовать прелесть жизни. А употребление водки пошло, я думаю, от климата и от пространства. От этого бесконечного российского пространства. Представьте, как долгой-долгой зимой выходит мужик или барин на порог своего дома, смотрит в эту бесконечную заснеженную даль, — поневоле запьешь. Про водку еще много будет написано всякого. Это же яд, а всякий яд одновременно и лекарство. Вот также и для России — это и спасение, и беда.
— Ну вот и мы про судьбы России заговорили. Вы сняли картину “Гибель империи” об истории России с 1914 по 1917 год. Вы сделали какой-то личный вывод о противостоянии белых и красных?
— Я думаю, немцам хватило мужества сделать правильные выводы из Второй мировой войны — принести извинения, деньги выплачивать. А мы никак не разберемся и злимся то на большевиков, то на белых. Это же история, и ее не изменишь. Но на самом деле произошло что-то невероятное: в одночасье православная страна превратилась в атеистическую! Почему это произошло? Я не говорю, что мы дали ответ, но мы попытались ответить. Дело в том, что в этот период в России был убит цвет нации. Мы сейчас, в большинстве своем, потомки как раз тех людей, которые это сотворили, и нам нужно об этом чаще вспоминать.
— На кого рассчитан ваш документальный проект “Паломничество в Вечный город”? На верующих?
— Для верующих не нужно снимать, они и так все знают. Делается это для широкой публики. Мне самому хотелось понять, что тогда произошло. Как небольшая группа людей — апостолов — смогла за очень короткий промежуток времени зарядить своей идеей весь мир. Мы все пять серий снимали в Риме, и этот выбор не случаен. В этом городе все имеет историческую ценность. Я довольно часто бывал в Риме и только недавно узнал, что в городе есть пять вывезенных из Египта обелисков. Я с женой часто останавливался в гостинице рядом с площадью, на которой стоит один из них. Обелиск и обелиск. И вдруг я узнаю фантастическую вещь — именно этот обелиск стоял у дворца фараона, когда к нему ходил Моисей и просил отпустить свой народ! Это меня поразило. А еще есть обелиск, на площади собора Святого Петра, который видел апостол Петр перед распятием. Можно подойти, потрогать, и это сразу приближает то время к тебе. Трудно вообразить, сколько веков прошло, а он стоит!
— В вашем режиссерском багаже фильмы самых разных жанров. Нет пока разве что фэнтези. Не планируете попробовать снять какую-нибудь сказочную историю?
— Я нормально отношусь к жанру фэнтези, который, к глубокому сожалению, заменил нашей стране сказки для детей. Поэтому, если бы у меня был выбор — снять сказку или фэнтези, я бы снял сказку. Наши сказки приучали русского человека жить в этой непростой российской жизни.
МК-Бульвар
от 27.03.2006
22.03.2006
Миронов пошел по этапу
А Малковича приняли в НКВД
Джон Малкович, который снимается сейчас в Петербурге с Ингеборгой Дапкунайте и Евгением Мироновым в фильме “По этапу” (In Transit), c любопытством узнал о существовании фирменных советских ботиночек под названием “Прощай, молодость”. Бесформенные сиротские черные ботинки, которые в советские времена носили зимой. Когда ботиночки надевали на ноги — человек терял пол и возраст. Почти так же, как это происходит в фильме, где, по сценарию, в маленьком пересыльном женском лагере под Ленинградом зимой 1946 года столкнулись лицом к лицу непримиримые враги.
Женщины-охранницы, которых война и специфика работы давно отучили быть женщинами, и немецкие военнопленные, очутившиеся здесь по ошибке или по чьей-то злой воле. Изможденные, голодные, замерзшие, оказавшиеся под властью взбешенных фурий, которые вымещают на них все несчастья войны, они мало походят на мужчин...
Между тем Джону Малковичу довелось также узнать, что такое овчинный тулуп, широкий солдатский ремень, сапоги-валенки и фирменный головной убор офицера госбезопасности, которым он прикрывает свою лысую голову. Голливудская звезда делится впечатлениями:
— Я играю полковника НКВД. Мне нравится сниматься, потому что в основе картины — хорошая история, а главное, необычный ракурс в воплощении этих драматических событий. С группой интересно работать, особенно меня радует присутствие Ингеборги Дапкунайте, которую я хорошо знаю и с которой работал раньше, что послужило немаловажным фактором того, что я здесь.
На вопрос о том, кого ему нравится играть больше, злодеев или хороших ребят, 52-летний Малкович отвечает, что ему на самом деле все равно, лишь бы характер был полноценным и объемным. Что и говорить, злодеи этому отталкивающе-обаятел ьному, умному, тонкому американскому актеру удаются прекрасно. И его циничный, жестокий, с садистскими наклонностями товарищ Павлов, который время от времени наезжает в подведомственный ему лагерь, чтобы навести там порядок — расставить стукачей, пригрозить нелояльным, устроить казнь без суда и следствия, — прекрасно вписывается в этот ряд. В котором и интриган Вальмон (“Опасные связи”), и безжалостный ликвидатор (“На линии огня”), и безумный офицер (“Сердце тьмы”), и беспощадный преступник (“Тюремный самолет”), и гнусный потрошитель (“Мэри Рейли”)…
Евгений Миронов, едва успев получить “Нику” за лучшую мужскую роль (в фильме Алексея Учителя “Космос как предчувствие”), помчался прямо с церемонии на “Красную стрелу”. Под Питером, в Пушкине, где идут съемки, охранника Андрея, роль которого он исполняет в фильме “По этапу”, уже поджидают лысый монстр советской идеологии товарищ Павлов, полностью подчинивший себе волю несчастного контуженного, бывшего сильного советского офицера, открывающего и закрывающего ворота лагеря, а в промежутках бессмысленно тасующего колоду карт, и жена Наташа (Вера Фармига), которая пытается его спасти — от ссылки и от окончательного безумия. Однако вместо того чтобы глотать спасительные пилюли, заботливо подсовываемые супругой, которая тянет из-за него лямку тюремной докторши, он их выплевывает, а на жену (и на всех остальных заодно) стучит Малковичу — считая, что его хотят отравить “враги народа”.
Милой, женственной, обаятельной Ингеборге Дапкунайте досталась роль самой злобной из охранниц — Веры Тюриной, как ее называют, “дьявола в юбке”.
Хотя страна и весь мир уже больше полугода назад отпраздновали победу над фашизмом, здесь, в этом проклятом месте, покрытом снегом и обнесенном колючей проволокой, война в разгаре. Немецкие солдаты оказываются лицом к лицу с беспощадными мстительницами, готовыми разорвать их на куски: ведь у каждой из них своя потеря. У некоторых, как у Веры, фашисты уничтожили всех родных и близких. Ольгу, начальницу лагеря (Татьяна Яковенко), изнасиловали немецкие солдаты, и теперь она не может иметь детей, и муж ее, бесплодную, бросил, уйдя к молодой...
Картину снимает британский режиссер Том Робертс, известный мастер документального кино. Оператор — Сергей Астахов (работавший с Алексеем Балабановым на фильмах “Брат”, “Брат-2”, “Про уродов и людей”, “Война”, с Виталием Мельниковым на картине “Бедный, бедный Павел”). Выбор предмета для режиссера не случаен. До того он снимал в России документальные фильмы о Чечне, Чернобыле и ГУЛАГе (в том числе “Поезд смерти” по мотивам книг Василия Гроссмана, Варлама Шаламова, Александра Солженицына и Густава Херлинга). У него есть знание предмета и стремление к достоверности (в основе сюжета — реальная история), желание точно передать атмосферу времени. Начинается картина с хроники блокадного Ленинграда, по радио звучит настоящий голос генералиссимуса Сталина, озабоченного послевоенным переустройством мира.
Палачи и жертвы — все здесь перемешалось. Немецкие военнопленные отдают последнюю буханку хлеба советским политическим, проходящим мимо по этапу, а докторша Наташа спасает от верной смерти молодого немецкого солдата Питера (Патрик Кеннеди), которого так неожиданно, так некстати, так безнадежно полюбила юная Зина (Натали Пресс). Хотя эта любовь все равно обречена на трагический конец — слишком она робка и беззащитна.
Так же, как неоднородна масса русских военных и гражданских — служащих “железки”, что неподалеку от лагеря, которые потихоньку начинают возвращаться к мирной жизни, так же неоднородна масса немецких солдат и офицеров.
Есть здесь фанатичный молодой нацист, военный преступник, уничтоживший массу мирного населения, скрывающийся под именем Клаус (в этой роли — восходящая немецкая звезда Даниэль Брюл, прославившийся в фильме “Гуд бай, Ленин!”). Стойкий гитлеровец, он уходит из жизни с именем любимого фюрера на устах.
Есть здесь и его учитель, бывший профессор Гамбургского университета Макс (Томас Кречман, игравший нациста в фильме Романа Поланского “Пианист”). Он старше других и чувствует на себе ответственность за то, что происходит с его товарищами, стыд за своего бывшего лучшего ученика, за то, что случилось с его страной. Очевидно, что это человек долга и совести. И он не знает, что делать с тем, что, несмотря на все его внутреннее сопротивление, его захватывает страсть к Наташе, лояльной по отношению к сталинскому режиму, в которой он разгадывает натуру незаурядную, сильную, честную.
Но — нельзя вечно питаться одной лишь ненавистью...
И вот уже жизнь потихоньку начинает брать свое даже в этом богом забытом месте, в женском пересыльном лагере, у которого нет даже адреса, а есть только номер — 3459. И вот уже, совсем как в мирные времена, все заняты подготовкой к празднику — раньше они часто устраивались здесь служащими ближайшей железнодорожной станции. Тот, кто еще недавно держал в руках оружие, берет скрипку. Несколько мгновений русские женщины и немецкие мужчины стоят на танцплощадке друг напротив друга в напряжении, и все же желание просто жить и радоваться жизни побеждает. Вчерашние враги кружатся в вальсе…
— Наша картина не будет ни английской, ни русской, но интернациональной, — говорит режиссер фильма Том Робертс. — Мне хотелось бы снять фильм о несокрушимости человеческого духа. О том, что любовь побеждает все. О том, как маленький человек, сопротивляясь тяжкому гнету обстоятельств, одерживает победу над тоталитаризмом.
Фильмом занимается компания, которая была сопродюсером последнего фильма Вуди Аллена “Матч Пойнт”. Съемки фильма “По этапу” продлятся до конца марта.
Московский Комсомолец
от 22.03.2006
Евгения ИЛЬИНА, Санкт-Петербург
22.03.2006
Ховард об Ираке
Рон Ховард только заканчивает работу над «Кодом да Винчи», а студия Universal Pictures уже предложила режиссёру постановку военной драмы «Last Man Home». Сценарий Джейми Мосса повествует об освободительной операции вооруженных сил США в Ираке перед началом полномасштабной военной операции 2003 года. Весь сыр-бор разгорелся из-за солдата, потерявшегося на Ближнем Востоке ещё со времён «Бури в пустыне». Поиски возглавит брат невозвращенца. Тема иракской войны вызывает всё больший интерес. Сэмуэль Л. Джексон заканчивает съёмки в «Home of the Brave», а студия Paramount патронирует «Stoploss». Не стоит и говорить, что обе картины посвящены свержению режима Саддама Хусейна.
Киномания. Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2156 2157 2158 2159 2160 [2161] 2162 2163 2164 2165 ... Следующая Последняя
