Новости

07.08.2016

«Отряд самоубийц» установил исторический рекорд в российском прокате

Фантастический боевик «Отряд самоубийц» установил исторический рекорд в России, сообщает в пятницу, 5 августа, «Бюллетень кинопрокатчика». За первый день показа картина собрала 254 миллиона рублей.

Ленте Дэвида Эйера удалось превзойти результат, установленный в 2013 году «Железным человеком 3», — 249,3 миллиона рублей в России и 257,3 миллиона рублей в СНГ. При этом «Железный человек» вышел в выходной день, а «Отряд самоубийц» — в будний.

Новая картина претендует на высокие сборы и в первые выходные. Рекорд здесь принадлежит «Дэдпулу» с Райаном Рейнольдсом в главной роли: в феврале он собрал в России 882,3 миллиона рублей в первый уик-энд показа.

Все три упомянутые картины сняты по мотивам комиксов.

Коммерческий успех «Отряда самоубийц» примечателен на фоне разгрома картины критиками и пользователями соцсетей. Фильм рассказывает о команде суперзлодеев, нанятых властями для выполнения самоубийственной миссии. Главные роли исполнили Джаред Лето, Марго Робби, Уилл Смит и Джей Кортни.

Лента Ру. Кадр из фильма «Отряд самоубийц»

07.08.2016

«Быть женщиной — не проблема»

В прокат выходит двадцатый фильм живого испанского классика Педро Альмодовара «Джульетта» — непривычно мрачная по его меркам (но привычно красочная) драма о конфликте матери и дочери. Альмодовар рассказал «Ленте.ру», почему отказался от юмора, как его кино связано со смертью Франко и чем отличаются мужчины от женщин.

«Лента.ру»: «Джульетта» основана на трех рассказах Элис Манро. Чем вас так зацепили эти истории, что вы решили снять по их мотивам кино?

Педро Альмодовар: Мне всегда нравилась Элис Манро и как писатель, и как человек. Книга рассказов «Беглянка» уже появлялась в фильме «Кожа, в которой я живу». Когда Мариса Паредес, играющая Марилию, приносит завтрак пленнице Вере, которую играет Елена Анайя, на подносе мы видим экземпляр книги Элис Манро. Уже тогда я начал адаптировать эту книгу Манро под кинофильм.

С тех пор как впервые прочитал «Беглянку», я задумался о том, чтобы перенести три рассказа из нее на экран: «Шанс», «Скоро» и «Тишина». У этих историй есть общая героиня, Джульетта, но они не взаимосвязаны. Я попытался объединить их, додумывая то, что было необходимо.

Сначала вы собирались снимать этот фильм в Америке на английском языке. Почему передумали?

Я думал снимать фильм на английском. Прежде всего потому, что англосаксонское восприятие семьи совершенно отличается от испанского. Но когда я закончил сценарий, то понял, что не настолько хорошо знаю североамериканское общество, чтобы снимать его. И отложил проект, думая, что никогда его не реализую. Три года спустя в качестве эксперимента я вернулся к нему, чтобы попробовать адаптировать к испанскому обществу.

Вы продолжаете из фильма в фильм на разный лад задавать вопрос, что значит быть женщиной в современном мире. Каков уникальный ракурс «Джульетты» в отношении этой темы?

На самом деле практически все истории, что я рассказываю, могли бы быть рассказаны и с точки зрения мужчины. Да, я вряд ли бы снял «Мужчин на грани нервного срыва», потому что это была бы далеко не такая веселая картина, как в случае с женщинами. Но мужчины тоже страдают, когда их бросают. Так что проблемы те же самые, разница в том, как проявляют себя персонажи. Я не хочу сказать, что в современном мире есть равноправие между мужчинами и женщинами. Женщины в моем кино — борцы, они сами ставят себя вровень с мужчинами. В моих фильмах нет как таковой проблемы — быть женщиной.

Что мне интереснее всего в женском персонаже в «Джульетте»... Да, это фильм о женской вселенной. Об одиночестве. Потому что женщина переживает одиночество совсем не так, как мужчина. И еще это фильм о женщине как начале жизни. И он говорит определенным образом, хоть и противоречиво, о матриархате. Женщины, которые появляются в фильме, — созидательницы, те, кто дает жизнь. В данном случае — дочери Антии, которая становится главным источником проблем. Визуально женщины доминируют — не в плане власти, а в смысле того, что имеют большую важность. Фигура мужчины в женских руках выглядит незначительной, как это происходит в мастерской Авы. В «Джульетте», кроме одиночества, есть другая очень важная тема: чувство вины. Это чувство вины растет из-за того, что она дает жизнь человеку, свой дочери, а та ее покидает. Мне кажется, одиночество Джульетты и ее чувство брошенности только обостряются, когда она становится матерью. И когда я говорю о матриархате, я также говорю о материнстве — о раненом материнстве.

К теме вины и множества связанных с нею чувств, комплексов и страхов вы обращаетесь впервые в карьере. Почему вы пришли к этому вопросу именно сейчас?

Да, это первый мой фильм, в котором чувство вины имеет огромный вес, это один из принципиальных моментов. В моих фильмах чувство вины никогда еще не было «главным героем». Мне это интересно, потому что я был воспитан священниками, у меня католическое образование, хотя я не практикую, я не католик. Основа католического образования — вина и наказание. Когда я начал заниматься кино, в середине 1970-х, умер Франко, Испания тогда очень сильно изменилась. И мое кино — очень конкретный ответ на рождение испанской демократии. Я его делал с чувством абсолютной свободы. И в этой свободе не было места для вины, как и в моей жизни. Как человеку мне не нравится, что Джульетта имеет столь выраженное чувство вины. На самом деле это как рак, пожирающий изнутри. Мне бы больше понравилось, если бы у нее этого не было, но как режиссер я не мог без него обойтись: вина стала определяющим моментом, необходимым, чтобы вся история сложилась. Чувство вины у Джульетты — светское, оно не зависит от воспитания, так как она получила либеральное образование и такое же дала своей дочери. Но хроническое чувство вины есть у многих, оно развивается либо не развивается. Это моральная болезнь.

«Джульетта» может удивить ваших постоянных зрителей тем, что старательно избегает иронии и юмора. Почему это было важно для этой истории?

После «Я очень возбужден» я хотел снять какой-нибудь мрачный фильм — более мрачный, чем просто мелодраму, хотя, конечно, мне нравятся мелодрамы. Я часто показывал материнство в моих фильмах («Возвращение», «Все о моей матери», «Высокие каблуки», «Цветок моей тайны», «За что мне это?»). Но теперь я решил взяться за тему в другой тональности и снять очень строгий фильм, без юмора, эксцентрики, где моя любовь к барокко была бы под контролем. Я с самого начала понимал, что фильм должен быть сухой, поскольку сюжет очень тяжелый. Я, конечно, не хочу, чтобы люди выходили из кинотеатров так, словно их ножом ударили, но драма должна иметь соответствующие атрибуты. Боль главной героини явственно ощущается: нет болтовни, пустословия, улыбок. Иногда я вставлял смешные моменты, но потом вырезал, они не вписывались в фильм.

Другая важная тема «Джульетты» — течение времени в ретроспективе, груз прожитых лет и сожалений о том, что случилось или не случилось. Ощущаете ли вы возраст и есть ли вам о чем сожалеть?

Для меня течение времени, извините, в биологическом смысле — определяющий момент. Я не думаю о том, что сделал что-то неправильно. И это не значит, что я все делал хорошо, нет, нет. Не верю я ни в наказание, ни в самобичевание. Я не ответственен ни за какую катастрофу — в этом случае я бы думал, как разрешить проблему. А что касается сомнений о прошлом... Фильм — настоящая трагедия, фатальная. Джульетта на словах не верит в Бога, но в глубине души верит — как в того, кто посылает ей эти наказания. Это кара за два поступка, в которых она не виновата, но они оставляют на ней тень виновности. Речь о двух расставаниях с мужчинами: первым был попутчик в поезде, вторым стал ее муж. Она чувствует себя очень плохо, думая о том, как она себя вела с ними. Хотя все, что она сделала, — ушла и прекратила диалог. Наказание, которое она получает, из ряда вон выходящее. Сомнения имеют отношение и к ее дочери. У меня, конечно, нет детей, но я могу поставить себя на место матери, которую оставила дочь. Она неизбежно задает себе вопрос: что она сделала не так? И всматривается вглубь себя, чтобы понять, что случилось.

Пожалуй, еще ни один ваш фильм настолько сильно не зависел от умолчания — и не оставлял так многое за кадром (вплоть до ключевого персонажа — дочери Джульетты Антии). Что эта сдержанность, по-вашему, придает фильму?

В воспоминаниях персонажей, в этих прыжках во времени есть много информации. Это моя идея, как лучше рассказать историю. Это по-настоящему загадочная история. Дочь Джульетты исчезает, и она понимает, что совсем не знает эту девочку. Это действительно загадка — как кто-то, прожив всю свою жизнь с матерью, вдруг исчезает без единого слова и абсолютно больше в ней не нуждается, начинает новую жизнь. И этот аспект таинственности, загадочности лучше всего заметен, когда Джульетта остается одна в своем доме, и мы видим только всплывающие у нее воспоминания. Мне кажется, это текстура напряжения и тайны, которые она сама чувствует по отношению к своей дочери. Весь этот эллипс, состоящий из истории Джульетты, ее мужа, дочери, Авы — это то, что видит на экране и чувствует зритель. Но мне-то как автору нужно было знать, что происходило и между эпизодами фильма, за кадром.

Джульетту играют две актрисы — Адриана Угарте и Эмма Суарес, причем играют в довольно разном, даже контрастном стиле. Как вы ставили перед Угарте и Суарес (с обеими из которых вы работаете впервые) задачу и что хотели передать через этот контраст между двумя их Джульеттами?

Да, это один персонаж, но абсолютно разные возрасты. Джульетта зрелая несет груз, которого у молодой Джульетты еще не было — или была только его часть. Мне неважно, похожи ли актрисы внешне. Молодая Джульетта — это персонаж, который родился в 80-х. Нет, родилась-то она в 60-е, но как персонажа мы первый раз видим ее в 1985 году. Это женщина-символ Испании 80-х. Женщина очень свободная, которая начинает жить, причем жить с невероятной свободой. Радость этого персонажа не имеет ничего общего с лицом женщины, на котором уже аккумулированы десятилетия боли. Поэтому мне было интересно, чтобы старшую Джульетту играла Эмма Суарес — все, что она пережила, видно в ее глазах. Да, есть что-то общее с молодой Джульеттой, которую играла Адриана Угарте, — например, макияж, но во всем — в походке, взгляде, манере существовать — видно течение времени. Адриане я говорил сначала, чтобы она имитировала какие-то жесты Эммы, но потом мы решили, что общими будут только походка и манера курить. Джульетта очень много курит, как и Эмма. А Адриана, кстати, никогда не курила. Мне очень нравится, что я разделил эту роль. Когда Джульетта пишет письмо своей дочери, она как будто рассказывает свою историю себе же молодой.

Стилистически «Джульетта» укоренена в визуальной культуре 1980-х — от эстетики и сюжетов теленовелл до причесок. Насколько важно вам было отрефлексировать через фильм опыт этого десятилетия? Чем были 1980-е для вас?

На самом деле я пришел к 1980-м после арифметической операции. Основная линия фильма разворачивается в наше время — это та часть, где героиню играет Эмма. Если отсчитать назад 25 лет, мы попадаем в 1985 год. Я тоже был молодым в эти годы. И Адриана — типичная девушка того времени, тогда можно было выглядеть так, как она, ходить с начесом и быть учительницей классической литературы. Я знал именно такую девушку. И «украсил» Адриану характеристиками той эпохи. Я не ностальгирую в общем-то... Но для меня 80-е годы были временем становления, и я очень рад, что был молодым именно в эту эпоху. Это непередаваемое чувство перемен, перехода от диктатуры к демократии. Когда тебе двадцать с чем-то лет, это все равно что заново родиться. Для меня 80-е — это годы молодости. Не то чтобы у меня была ностальгия по молодости, желание стать моложе... Но это были годы невероятной свободы для нашей страны. У меня чудесные воспоминания о той эпохе. Думаю, это ключевая декада в нашей истории последнего столетия.

После 20 фильмов остались ли для вас как режиссера неизведанные территории сюжетов, жанров и тем, которые хочется успеть в будущих фильмах «посетить»?

Да, да... То, что ты сделал фильм, не значит, что ты отважился на что-то по-настоящему неизвестное. Есть что-то, что ты раскрываешь в фильме, даже если это абсолютный вымысел. Но это части тебя, маленькие и важные... Я, например, снял много фильмов, где центральный персонаж — мать. И мне кажется, что материнство — тема куда более широкая, и я могу сделать еще 20 фильмов с этими персонажами и продолжать привносить новые элементы. Темы, которых я касался, — смерть, страсть, красота, материнство, братство — все они существуют столько же, сколько человечество. Вечные темы. О них всегда рассказывали и всегда будут рассказывать. И невозможно сказать последнее слово в этих темах.

«Джульетта» вышла в российский прокат 4 августа
Беседовал Денис Рузаев

Лента Ру. Фото: Regis Duvignau / Reuters

06.08.2016

Мэл Гибсон и Шон Пенн сыграют в «Профессоре и безумце»

Голливудские актеры Мэл Гибсон и Шон Пенн сыграют создателей Оксфордского словаря в фильме «Профессор и безумец» по мотивам одноименного романа. Об этом во вторник, 2 августа, сообщает The Hollywood Reporter.

Гибсон исполнит роль профессора Джеймса Мюррея, в 1857 году начавшего работу над словарем, а Пенн — одного из главных авторов словаря, доктора Уильяма Майнора, который также был пациентом клиники для душевнобольных преступников.

Роман британского писателя Саймона Уинчестера «Кроуторнский хирург» вышел в 1998 году, и Гибсон почти сразу же приобрел права на его экранизацию. В США произведение опубликовали под названием «Профессор и безумец: история убийства, сумасшествия и создания Оксфордского словаря».

Изначально Гибсон планировал быть режиссером фильма, но в итоге эту роль взял на себя Фархад Сафиния, больше известный как сценарист. Он работал над сценарием картины Гибсона «Апокалипсис». Съемки начнутся в октябре.

Оксфордский словарь — один из самых крупных и известных словарей английского языка. По имени создателя его также называют «Словарем Мюррея». Первое издание из 10 томов выходило с 1884 по 1928 год. В 2017-м планируется выпустить электронную версию — дополненную и переработанную.

Лента Ру. Мэл Гибсон и Шон Пенн
Фото: Michael Buckner / Getty Images

06.08.2016

Критики разгромили «Отряд самоубийц»

Крупнейший агрегатор кинорецензий Rotten Tomatoes представил первые отзывы критиков на фантастический фильм «Отряд самоубийц». На момент написания заметки рейтинг ленты составил 35 процентов — две трети из 68 экспертов высказались о ней неодобрительно.

«На бумаге картина казалась противопоставлением всем заштампованным фильмам по комиксам, но на деле она оказалась просто еще одной версией того же», — отмечает журнал Variety.

«Чересчур запутанная история, которая никогда не станет такой крутой, как хотелось бы. "Отряд самоубийц" собрал всех звездных суперзлодеев и не знает, что с ними делать», — пишет The Hollywood Reporter.

В свою очередь журнал Rolling Stone сокрушается: «Кто украл душу "Отряда самоубийц"?»
Доброжелательно настроенные эксперты подчеркнули, что по сравнению с «Бэтменом против Супермена» новый проект DC — шаг вперед, но небольшой (Entertainment Weekly). Другие уверены, что «Отряд самоубийц» — «гордо поднятый средний палец» в адрес фильмов такого типа (USA Today).

Сразу после публикации рецензий на платформе Change.org появилась петиция с требованием закрыть сайт Rotten Tomatoes. По мнению авторов обращения, критики всегда громят проекты DC Comics, что влияет на настрой зрителей.

«Отряд самоубийц» выйдет в России 4 августа. Он рассказывает о команде суперзлодеев, нанятых властями для выполнения самоубийственной миссии.

Лента Ру. Кадр из фильма «Отряд самоубийц»

06.08.2016

Буддисты, видеоблогерши и поющий Охлобыстин

Десять художественных фильмов в основном конкурсе «Осенние премьеры», восемь картин в конкурсе «Копродукция. Окно в мир», двадцать два документальных фильма и тридцать анимационных в параллельных программах, а еще «Выборгский счет», в котором можно сравнить шесть фильмов-победителей других фестивалей, — все это покажет «Окно в Европу», XXIV открытый фестиваль российского кино в Выборге. Будут также презентации, круглые столы, пресс-конференции, гала-премьеры и многое другое. Не очень понятно, как все успеть за фестивальную неделю, но о самом интересном обязательно расскажем читателям «Ленты.ру».

Следуя отечественной моде этого года, в основном конкурсе преобладают дебюты: шесть из десяти. Половина режиссеров-конкурсантов — женщины, это мировой тренд. Более половины конкурсных картин сняты на свой страх и риск — без господдержки, не исключено, что это тоже может стать тенденцией. Фестивальные показы начнутся 6 августа с фильма Анны Чернаковой «Жили-были мы» по сценарию Александра Адабашьяна с участием Дмитрия Певцова, Светланы Ивановой, Леонида Бичевина и Михаила Жигалова — фильм покажут сразу после церемонии открытия.

Несколько лет назад триумфатором «Окна в Европу» неожиданно для всех стал Роман Каримов с очаровательной комедией «Неадекватные люди». На этот раз он привезет в Выборг ужастик «Черная вода» по сценарию Сергея Осипьяна и Александра Лунгина с Ириной Старшенбаум в главной роли.

Terra incognita, как всегда, дебюты. Впрочем, некоторые уже привлекли к себе внимание. «Прикосновение ветра» Ольги Веремеевой и Елены Демидовой, где соединились игровое и документальное кино, продюсер Анастасия Разлогова и композитор Анджей Петрас презентовали весной в Русском павильоне на Каннском фестивале. Первыми фильм увидели зрители Бурятии. И это неслучайно: местом силы и познания себя для героини фильма, московской актрисы Юли (Юлия Ауг) стали буддийские храмы — Иволгинский и Баргузинский дацаны.

У дебютанта Михаила Левитина-младшего свою последнюю в кино роль сыграл Лев Дуров. Фильм «Подлец» исследует очарование зла и его способность к мимикрии. Женские роли достались маме и сестре начинающего режиссера — Ольге Остроумовой и Ольге Левитиной, а в неожиданном образе главного героя, харизматичного вора-домушника появится Владимир Вдовиченков.

28-летняя дебютантка Ксения Баскакова сумела увлечь своим замыслом Ивана Охлобыстина. В ее фильме «Птица» по сценарию Ярославы Пулинович звезда «Интернов» обещает удивить: он теперь не врач, а суперпопулярный рок-музыкант Олег Птицын по прозвищу Птица. Охлобыстин здесь даже запел. Хотя судьба приготовила его герою серьезное испытание и он оказался на больничной койке, жанр фильма — музыкальная комедия. Композитором выступил «дедушка уральского рока» Александр Пантыкин, в эпизодах увидим лидера «Пикника» Эдмунда Шклярского и Гарика Сукачева.

Кстати, о враче. Режиссерский дебют Гоши Куценко «Врач» с ним же в главной роли, показанный впервые на «Кинотавре», участвует в программе «Гала-премьеры осени» вместе с нашумевшей «Пьяной фирмой» Григория Константинопольского, награжденной в Омске на фестивале «Движение».

Артисту театра и кино Александру Тютрюмову, известному по «Убойной силе» и другим сериалам, повезло. Его режиссерский дебют «Искушение» не только попал в основной конкурс Выборга, но, можно считать, уже получил приз. Именно драму «Искушение», где сыграли Федор Добронравов, Кирилл Жандаров и Равшана Куркова, посмотрят финские зрители. По инициативе фонда «Кино&Театр» в содружестве с фестивалем «Окно в Европу» в третий раз состоится однодневный выезд в финский город Котка, где и пройдет мировая премьера.

Еще один режиссер, которого нельзя отнести к дебютантам, как и Анну Чернакову, — Павел Руминов — завершит конкурс «Осенних премьер» шокирующим хоррором «Дизлайк». Его герои — топовые видеоблогеры, причем реальные: Мария Вэй (у ее канала на YouTube три миллиона подписчиков) и звезда Instagram, фотомодель Диана Мелисон с аудиторией в почти полтора миллиона человек. Всего их восемь — знаменитых видеоблогеров, оказавшихся в загородном особняке на одну ночь для дегустации нового энергетика и участия в таинственной викторине «Кто заказал ваше убийство?»

В конкурсе «Копродукция. Окно в мир» интригующе выглядит фильм-дебют Илья Евланова «Сообщение номер один». Не только потому, что фамилия молодого режиссера, который учился и жил в Лондоне, обведена траурной рамкой: он трагически погиб в 2011 году. Проект заканчивали продюсеры, в том числе легендарный телеведущий Ларри Кинг, его имя есть и в списке исполнителей ролей.

В рамках программы «Мастера» в Выборге зрители увидят «Ке-ды» Сергея Соловьева, «Монах и бес» Николая Досталя, «Тень» Дмитрия Светозарова и фильм Карена Геворкяна «Вся наша надежда». Юрий Грымов впервые обнародует свои очередные опыты по интерпретации классики. Он привезет в Выборг фрагменты новых фильмов «Интимный дневник Анны Карениной» и «Три сестры. 120 лет спустя».

Фестиваль отметит специальным юбилейным вечером 80-летие одного из основателей «Окна в Европу», режиссера Саввы Кулиша, и большим органным концертом — 85-летие композитора Микаэла Таривердиева. Жюри основного конкурса под руководством Сергея Урсуляка и жюри других конкурсных программ объявят свое решение 12 августа.

Фильм закрытия — альманах-антиутопия «День до». Каким будет последний день, если вдруг настанет конец света, попытались рассказать Борис Хлебников, Александр Котт, Владимир Котт и Александр Карпиловский с помощью звездных артистов — Ксении Раппопорт, Сергея Маковецкого, Юрия Стоянова, Елены Лядовой и других.

Лента Ру. Кадр из фильма «Птица»

cтраницы: Первая Предыдущая ... 87 88 89 90 91 [92] 93 94 95 96 ... Следующая Последняя