12.09.2008
Дэнни Бойл придумал идею для сиквела "28 дней спустя"
Режиссер Дэнни Бойл, снявший в 2002 году фильм "28 дней спустя" ("28 Days Later") намерен сделать продолжение своей картины про заполонивших Великобританию кровожадных монстров, сообщает MTV News.
По словам Бойла, у него есть идея для новой картины, однако ему надо еще обговорить ее со своими партнерами, поскольку она может оказаться "глупой". В его фильме "28 дней спустя" вирус, превращающий людей в чудовищ, покинул лабораторию, поразив почти все население Великобритании за 28 дней. Зараженные становились монстрами, жаждущими отведать человечины.
В 2007 году на экраны вышел сиквел картины Бойла - фильм "28 недель спустя" ("28 Weeks Later") - режиссером которого выступил Хуан Карлос Фреснадильо.
Лента Ру
Кадр из фильма "28 дней спустя"
12.09.2008
Колину Фарреллу предлагали роль Ватсона
Режиссер Гай Ричи предлагал Колину Фарреллу сыграть Ватсона в своем фильме о Шерлоке Холмсе, но актер отказался. Об этом сообщает JoBlo.
Ранее сообщалось, что роль Ватсона предложена Расселу Кроу, но эту информацию быстро опровергли. Теперь в западных блогах ходят слухи, что Кроу может сыграть в картине профессора Мориарти.
Шерлока Холмса в фильме Warner Bros. и Ричи сыграет Роберт Дауни-младший.
Съемки картины начнутся в октябре 2008 года, а премьера запланирована на осень 2009-го. Гай Ричи использует для сценария фильм комикс о Холмсе Лайонела Уигрэма, а также некоторые отрывки из произведений Артура Конан-Дойля.
Стоит отметить, что фильму Ричи придется конкурировать с проектом студии Columbia Pictures, в котором Холмса сыграет Саша Барон Коэн, а Ватсона - Уилл Феррер.
Лента Ру
Колин Фаррелл в фильме "Залечь на дно в Брюгге"
12.09.2008
Доктору Хаусу повысили зарплату
Хью Лори, британский театральный и киноактер, звезда сериала "House MD" ("Доктор Хаус"), стал одним из самых высокооплачиваемых актеров на телевидении после того, как студия Fox подняла его гонорары до 400 тысяч долларов за одну серию "Хауса". Таким образом, в год Лори будет получать около 9 миллионов, сообщает Reuters.
Агентство отмечает, что больше Лори зарабатывают Уильям Петерсен из "C.S.I. Место преступления" (600 тысяч за эпизод) и Кифер Сазерленд из "24" (около 500 тысяч). Правда, и Петерсен, и Сазрленд - исполнительные продюсеры в своих сериалах.
Роль Грегори Хауса принесла Хью Лори два "Золотых глобуса" и три номинации на "Эмми". Каждую серию последнего сезона "Хауса" в США смотрели в среднем 16,7 миллионов человек. Это - второй результат после "Отчаянных домохозяек".
Когда снимался первый сезон "Хауса" (2004 год), зарплата Лори составляла менее ста тысяч долларов за эпизод (более точную сумму Reuters не называет), но с 2006 года ему платили по 250-300 тысяч.
Лента Ру
Хью Лори на промо-плакате для сериала "Доктор Хаус"
12.09.2008
Ник Кейв написал саундтрек к триллеру
Ник Кейв написал совместно с участником своих проектов The Bad Seeds и Grinderman Уорреном Эллисом музыку к триллеру "Дорога" ("The Road"), сообщает Aversion.
Картина режиссера Джона Хиллкота основана на одноименной повести Кормака Маккарти, получившей в 2006 году Пулитцеровскую премию. В главных ролях в фильме сыграли Вигго Мортенсен и Коди Смит-Макфи. "Дорога" выйдет в ограниченный прокат в США 14 ноября, а в Европе –26 ноября.
Напомним, что это уже третья совместная работа Кейва и Эллиса в кино. В 2005 году они записали саундтрек к фильму "Предложение" ("The Proposition"), а в 2007 году – к ленте "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса" ("The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford").
Лента Ру
Ник Кейв. Фото AFP
12.09.2008
Виват, королева, виват!
или Еще раз про любовь
Такое ощущение, что названия спектаклей и фильмов, где она играла, написаны про нее. “Кошка на раскаленной крыше”, “Виват королева, виват!”, “Варвары”, “Мачеха”, “Старшая сестра”, “Чудный характер”… Прямое попадание — она и кошка, что сама по себе, и сама соорудила для всех раскаленную крышу. Она и королева с чудным (и чудным) характером. Кому мать, кому мачеха, а кому и старшая сестра. Но везде она — и на сцене, экране, и в жизни — со страстью, любовью. Сколько любви было в ее жизни и в ее искусстве?! Поэтому сегодня, в день ее юбилея, для великой Татьяны Дорониной — еще раз про любовь.
Доронина — всегда героиня. Любимая, нелюбимая, брошенная, обретенная. Странная. Великая. Ужасная. Нет — ужасно принципиальная Этот эпитетный ряд можно продолжать бесконечно. Рассматривать эту глыбу, мощную актрису и женщину с удивлением, как айсберг, понимая, что за видимой частью таится еще больше невидимого и непостижимого. Отчего впадаешь в восторг и трепет. Все равно что блуждать по темному лабиринту: и тянет, и жутко.
Она все сама — сама актриса, сама режиссер, начальник, хозяйка. Разбила не одно мужское сердце — четыре законных брака. А сколько покорила!? Своими огромными глазами. Своим странным голосом. Расколола огромный театр — Художественный, с традициями. Возглавила одну его часть, иронично названную женской, но с неженскими методами руководства.
Что еще о ней можно сказать? Нет — пусть о ней говорят другие. Причем мужчины, причем замечательные, с которыми ее на сцене и на экране связывала любовь. Эту любовь Татьяна Доронина делала всегда с большой буквы.
Георгий Натансон, режиссер фильмов “Старшая сестра”, “Еще раз про любовь”:
— Я очень верю в случайности. С чего, например, началось наше с нею первое знакомство? Я прочел пьесу Александра Володина “Старшая сестра”. Полный восторг. Подумал: “Какая хорошая картина может получиться!” Но на худсовете “Мосфильма” мне говорят: “Да это же театральная пьеса, какое она имеет отношение к кинематографу? Но в заключение выступил Иван Пырьев: “А давайте все-таки предоставим ему возможность этот фильм снять — картина недорогая, так что если будет неудача — спишем”.
Я начал подбирать актеров. Поехал в Ленинград, чтобы увидеть спектакли в театре, которым руководил великий Товстоногов. И в одном из них увидел молоденькую Татьяну Доронину — тогда еще совершенно неизвестную в Москве. Она меня покорила своей индивидуальностью, сейчас-то я не побоюсь сказать, что Доронина — это великая русская актриса, продолжательница традиций Ермоловой, Комиссаржевской, Федотовой. Да, она достойна стоять рядом с ними.
Ну и вот. Прихожу после спектакля в ее гримуборную, предлагаю сниматься в моем фильме. И она соглашается. Снял пробы. Представляю пробы худсовету, и мне ни одного артиста худсовет не утвердил. Про Доронину сказали: “Ну что это за актриса? Говорит почти шепотом, с каким-то придыханием, этой девочке кино противопоказано!” Я был просто в шоке.
И только председатель Комитета по кинематографии товарищ Романов после долгих разбирательств и мытарств разрешил: “У вас замечательные пробы и… эта самая актриса Доронина… прекрасная!”
И вот когда полкартины сняли, она ко мне подходит и говорит: “Мы все снимаем и снимаем, а можно мне как главной героине посмотреть материал?” Я ей показал. Как сейчас помню, зажгли свет, и первое, что она сказала: “Георгий Григорьевич, это всё ужасно, это всё вне искусства!” Обвинила меня, что я “заземлил” актеров, показал их просто, без пафоса. Еще поснимали несколько дней, она снова подходит и говорит: “У меня есть одна авторитетная женщина, я хочу, чтобы она посмотрела материал!” А мне уж все равно было. Говорю: “Ну пусть приезжает”.
И вот приходят — Таня, с нею маленькая худенькая женщина и такой рыженький крепыш. Спокойно со мною поздоровались, сели смотреть. А после та женщина Тане и говорит: “Таня, это всё гениально!” Но слово это — “гениально” — она произнесла так иронически, словно имела в виду совсем иное на букву “г…”. Но она и вправду была умной женщиной — в конце произнесла: “У вас будет хорошая картина, продолжайте съемки”. Потом-то я узнал, кого Таня приводила, — это была мама Эдварда Радзинского и сам Эдик.
А на главную мужскую роль в фильме “Еще раз про любовь” я хотел Высоцкого пригласить, он прочитал сценарий и говорит: “Сценарий хороший, только сделайте мне ботинки с каблуками сантиметров 6—7, чтобы я был выше Дорониной…” Ну мы провели пробы, и выяснилось, что Высоцкий никак на этот образ не ложился, не “кадровался” вместе с Таней. Тогда и подыскали Александра Лазарева, он-то сразу же пошел с нею “в одной упряжке”.
Александр Лазарев:
— Все меня спрашивают про “Еще раз про любовь”, а ведь у нас до этого была картина “На ясный огонь”. Татьяна играла подпольщицу, а я артиста варьете, тоже подпольщика. А потом уже случилась “Еще раз про любовь”. Господи, как давно это было. И с течением времени все иначе переоцениваешь. Я тогда был молодой артист, а она уже звезда. Да, она могла построить, и не только меня — всех.
Нелегко было, я обижался. Но только теперь понимаю, что все было справедливо. Она требовала дисциплины, отдачи, и если вокруг бардак, скандал гарантирован. Потому что лично она всегда была настолько готова. И она очень умный человек. Она понимала, что если в картине все возьмет на себя, то одна не вытянет. Ей нужен партнер, а партнером был я. Я помню, как она могла сказать режиссеру (Георгий Натансон. — М.Р.): “Жора, ты отойди, а мы с Сашей порепетируем”.
Я сейчас понимаю, что она — глыба, мощь. Трудоголик, фанатик, раб на галерах. Из всех артистов, с которыми я работал, могу великими назвать только двух — Армена Джигарханяна и ее — Татьяну Доронину.
Эммануил Виторган:
— Я Татьяну Васильевну знаю очень давно, еще с Ленинграда. И, как громадное большинство молодых людей, я был от нее без ума. Ее спектакли — “Варвары”, “Горе от ума”, “Идиот” — этого забыть нельзя. Короче, влюбился в нее, как только увидел, и был рад, что Олег Басилашвили привез ее в Ленинград. Татьяна Васильевна всегда вызывала повышенный интерес, и не только у мужчин, но и у женщин. В Доме актера, куда она приходила, за ней женщины наблюдали — как она потрясающе выглядит, и хотели понять, что им-то делать, чтобы выглядеть так. Она не идет на компромиссы и ни под кого не подстраивается.
Армен Джигарханян:
— Я много с ней играл. Самая главная любовь у нас была в спектакле “Да здравствует королева, виват!” У нее всегда потрясающая готовность к работе. Я, например, знаю, что она специально одевалась на репетицию. Или вот еще — однажды стоим в кулисах, смотрим на сцену в ожидании выхода в спектакле по Уильямсу. Она так долго смотрела, смотрела и в сердцах сказала: “Ни черта не понимаю!”
Помню, очень мучительно снимались вместе в одной ленте. И как-то после съемок я подвозил ее на своей машине домой (мы жили в одном районе). Я сказал ей: “Татьяна, ну что ты мучаешь всех?” А она бесхитростно так сказала: “Я не уверена. Это от моей неуверенности”. Вот это признание большого человека, большой артистки.
Знаешь, какая проблема? Она не из формулы — растворяется в партнере. В ней нет общепринятой любезности, и когда она шла на сцену, нежелательно было пересекать ей дорогу. Но мы должны простить это и понять — ради чего она так жила и живет в театре. Она очень самостоятельна. Она может нравиться или не нравиться. Но она великая. Великая труженица.
Леонид Неведомский:
— Меня утвердили на главную роль в фильме “Мачеха”, и я до сих пор уверен, что это она меня выбрала. Правда, многие коллеги меня сразу начали жалеть — с ума сошел, с ней играть! Это же жуть, кошмарный характер!!! Говорю как на духу. Мне с ней было так хорошо, так легко и комфортно, что день моего утверждения на роль считаю самым счастливым днем в своей жизни.
Более того, она позволила под меня изменить сценарий, и я сам дописал себе монолог. Она — человек закрытый, не очень общительный даже на площадке. Когда мы ее забирали из дома на съемки, она садилась в машину, и мы никогда, как с другими артистами, ничего не обсуждали, не повторяли текст. Она всегда была в себе. Ну что тут говорить — королева.
Эдвард Радзинский:
— Доронина — великая актриса, которая трудно вписывается в жизнь нашей нынешней театральной лилипутии. Она особенная, она родом из великого театра Большого драматического, который можно сравнить только с МХАТом времен Станиславского. Там была труппа — Смокнутовский, Луспекаев, Лавров, Копелян, Юрский, Басилашвили, Олег Борисов, Стржельчик, и могу продолжать дальше… И режиссер гений — Товстоногов. И в этой труппе она была Первой Актрисой. Играла все главные роли. Иногда по 30 спектаклей в месяц. Кто не видел ее в БТ — тот не видел Театра.
После такого режиссера, после такой труппы — как ей было жить? Все режиссеры для нее были малы, пожалуй, в этом ее трагедия. Она умудрилась сыграть в кино несколько главных ролей, став суперзвездой явочным порядком (под дружное неодобрение критики и дружный восторг зрителей). Три фильма с ее участием стали, говоря птичьим языком, культовыми. И после такого сверхуспеха… ее перестали снимать. Не правда ли, очень по-нашему? Любимая — что имеем не храним, а потерявши плачем. Жить ей трудно, ибо у нее беда для нашего “нормального мира” — у нее убеждения, которым она следует. Мне кажется, она единственная актриса, которая может сыграть царевну Софью и боярыню Морозову. Они для нее — свои.
Московский Комсомолец Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 975 976 977 978 979 [980] 981 982 983 984 ... Следующая Последняя
