Аль Пачино\Al Pacino
США, 25 апреля 1940 г.
актер
США, 25 апреля 1940 г.
актер
Аль Пачино - человек с загадочным складом ума, удивительный актер, счастливый отец. Брать у него интервью - все равно, что идти на прием к зубному врачу. У тебя мало времени и много вопросов, а он, ненавидящий часы, окончательно теряется в запутанном лабиринте своих мыслей.
Аль Пачино. Биография
АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии.
Как ни банальна фраза "наутро проснулся знаменитым", именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме "Крестный отец" этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы "Парамаунт", выражали опасения специалисты по вкусам публики. "Некрасив и непрезентабелен", - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав.
Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится "крестным отцом" - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями.
Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино.
А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на "Оскара". Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за "Крестного отца" позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту.
Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из "Паники в Ниддлпарке" (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в "Пугале" (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в "Полдне скверного дня" (1975). Ко второй - роли "по другую сторону закона": адвоката из знакомого нам фильма "И правосудие для всех" (1979) и полицейского из "Серпико" (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек.
Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает достаточно материала для изображения романтически настроенных или обремененных бытом людей. Он - человек без семьи, живущий затворником, впуская в свой дом и в свою душу лишь немногих. (В семидесятые годы он был дружен с актрисой Джил Клейберг, в восьмидесятые - с партнершей по трем сериям "Крестного отца"', Дайаной Китон.) Это его личное человеческое качество несомненно сказалось в картинах "Бобби Дирфилд" (1977) и "Автора! Автора! " (1982), где в первом случае - вольной экранизации романа Э. М. Ремарка "Жизнь взаймы" (в нашем прокате фильм так и назывался) - ему пришлось изображать пылкого любовника, а во втором - драматурга, любящего мужа и отца большого семейства. После этих двух неудач Пачино решил повторить успех Майкла Корлеоне, снявшись в фильме Б. Де Палмы "Лицо со шрамом" - современном ремейке гангстерского фильма 30-х. Но его все время сковывал рисунок роли, прочерченной полвека назад Полом Муни, которому его заставляли следовать.
В середине 80-х Пачино вообще исчез с экрана. Писали, что он бросил съемки в ленте "Путь Карлито", хотя должен был получить за них 4 млн. долларов. Наотрез отказался от весьма выигрышной роли в "Рожденном 4 июля". Причина? Увы, банальна. Сильно пил. В конце концов, пришлось лечь в клинику общества "Анонимные алкоголики", где его вылечили не только от пьянства, но и от курения. Используя собственный печальный опыт, Пачино снял еще в 1985 г. на собственные деньги фильм "Позор округи", в котором появился таким, каким был в то время. Но на экран он решил выпустить эту горькую исповедь лишь в 1989 г., когда вновь вернулся в кино.
Рубеж 90-х Пачино отметил двумя новыми актерскими работами. Создал карикатуру на своего привычного героя-гангстера в "Дике Трейси" У. Битти (1989) и в последний раз сыграл своего Майкла Корлеоне в третьей серии "Крестного отца" (1990). В первом случае он показал злобного горбуна с холодными глазами, волчьим оскалом улыбки и прилизанными на косой пробор волосами: гротеск получился весьма точным. Во втором - его герой как бы проделал обратный по сравнению с первой серией путь: постаревший дон с ежиком седых волос и иссеченным морщинами лицом всеми силами стремится к респектабельности. Все чаще Пачино прибегает и к комедийным обертонам ("Франки и Джонни", 1991; "Запах женщины", 1992 - премия "Оскар" за лучшую мужскую роль года).
Аль Пачино
В восьмом классе Альфред Пачино участвовал в школьной театральной постановке. По ходу пьесы он должен был отойти к заднику и издать такой звук, будто его рвало. Он выполнил задание столь правдоподобно, что остальные тут же удрали со сцены.
Четырнадцать лет спустя Аль Пачино познакомился со Страсбергом, легендарным руководителем Актерской студии. Первое, что Страсберг посоветовал начинающему актеру: "Дорогой, ты знаешь, тебе иногда нужно выходить из роли".
Аль Пачино это никогда не удавалось. Однажды, возвращаясь со съемок полицейского триллера "Серпико", он попытался арестовать какого-то водителя за превышение скорости. Когда он играл адвоката в фильме "И справедливость для всех", он взялся разъяснить своей знакомой некий запутанный контракт, и, только взглянув на документ, вспомнил, что на самом деле он никакой не адвокат. А совсем недавно, играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме "Запах женщины", он, уходя со съемочной площадки, споткнулся и упал, действительно при этом повредив глаз. Зрячие, падая вперед, инстинктивно закрывают глаза. Но когда Пачино играет слепого, он становится слепым.
— Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение,— Аль Пачино пьет уже пятую чашку кофе за утро.— Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться.
Сейчас он находится в своем нормальном состоянии: то есть выглядит так, как будто не спал несколько ночей подряд.
— Пачино по натуре "сова",— сказал мне Крис 0'Доннелл, свежелицый молодой актер, который играл с ним в "Запахе женщины".— Он всегда выглядит так, будто на него свалилось слишком много дел. На съемочной площадке он появляется со словами: "О Боже я не спал ни секунды!" Еще бы! Я же сам видел, как он после полуночи глушит кофе галлонами!
Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали "Аль Капучино".
У Аль Пачино вид человека, которого можно встретить около закусочных с хотдогами. И даже в роскошных апартаментах он все равно смотрится, как человек с улицы. В одежде он неприхотлив, предпочитает "просто удобную" и черный цвет. Отпив еще кофе, он говорит: — Любовь к темным цветам идет, наверное, от желания спрятаться в толпе. Прятаться ему теперь приходится: недавно в аэропорту к нему подошел какой-то тип и, ткнув в него пальцем, спросил: "Эй, ты знаешь, кто ты такой?".
Аль Пачино знает. Сейчас ему 54 года, за плечами долгая карьера. Марлон Брандо назвал его "не только одним из лучших актеров Америки, но и всего мира". Режиссер Сидней Люмет говорит, что Пачино "просто не способен сыграть фальшиво". И при этом "Оскара" он получил впервые только после "Запаха женщины", хотя выдвигался на премию шесть раз! Такое впечатление, что "Запах женщины" и снят был специально для его "Оскара"...
Трудно жить рядом с тем, кто рвется к совершенству. Крис 0'Доннелл говорит что, когда у Аль Пачино была на подходе сложная сцена, он становился ужасно сердитым. И заставлял повторять ее по десятку раз.
В итоге молодой актер стал другом Аль Пачино, они приятелями часто запирались в студии на всю ночь и играли в покер. Крис вспоминает "У него своеобразное чувство юмора. Когда на съемочной площадке появлялись привлекательные девушки, он очень смешно старался меня с ними познакомить".
Пачино же отрицает слухи о том, что другим актерам приходится с ним на съемочной площадке нелегко: "В кино нужно работать сообща и проявлять к другу должное уважение, потому что если вы не сработаетесь, то это — катастрофа!".
Однако напряженность Пачино все-таки пугает его коллег. Эллен Баркин, игравшая с ним в фильме "Море любви", сказала журналистам, что в одной из сцен Пачино так ее напугал, что у нее потом долго тряслись руки. Режиссер Арвин Браун, видевший Пачино в роли бандита-садиста в одном из театральных спектаклей вспоминает: "В нем было столько скрытого насилия, что ему удалось разрушить ту грань, за которой зритель может чувствовать себя комфортно. Я, конечно, понимал, что он всего лишь актер и не собирается спрыгивать со сцены и нападать на меня, но все-таки мне было страшновато".
— Ярость есть в каждом из нас.— пожимает плечами Пачино— Актер извлекает ее в чистом виде просто потому, что умеет управлять своими эмоциями. Ну и каким был бы король Лир без этой чистой и жуткой ярости?
Неудачные фильмы в карьере Аль Пачино не так заметны, поскольку он очень плодовит, но, по мнению некоторых критиков, за последние пятнадцать лет он не сделал ничего стоящего. Хотя именно в этот период Пачино сыграл в "Лице со шрамом" кубинского иммигранта, ставшего кокаиновым королем, а потом — "Путь Карлито", как бы продолжающий этот фильм. Неоднозначную реакцию вызвала и его роль бисексуала, идущего на ограбление банка, чтобы заплатить за операцию по перемене пола своего любовника ("Жаркий полдень"). Но окончательно подпортил ему репутацию "Круиз" 1980 года — о полицейском, расследующем серию убийств гомосексуалистов. (Критики голосили, что в "Круизе" "представители сексуальных меньшинств выведены в отталкивающем виде".) Следующий фильм сделали "вполне приличным": лента "Автора! Автора!" повествует о любвеобильном драматурге с кучей симпатичных детишек. Это, пожалуй, единственный по-настоящему слабый фильм с Аль Пачино, и кассового успеха он не имел никакого.
— Я допускал ошибки,— говорит он медленно, стряхивая со стола воображаемые крошки,— Никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной. Так в чем же риск? Если вы беретесь за роль, которая вам не подходит, вы просто делаете ошибку. А если вы беретесь за рискованную роль, для исполнения которой чувствуете в себе достаточно энергии, то это тот риск, идти на который я всегда согласен.
В двадцать с чем-то лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я непросто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней... У меня была длинная карьера, и иногда я пользовался ей, чтобы уйти от личной жизни...
Он на сто процентов актер, и для личной жизни у него остается не так уж много времени. У него было множество коротких, быстротечных увлечений, у него есть дочь, но он никогда не состоял в законном браке и, возможно, никогда и не будет состоять, хотя в его возрасте за плечами могло быть уже три женитьбы.
Его собственный отец, каменщик Сальваторе ушел из семьи, когда Альфреду было всего два года. Пачино вырос в Бронксе, в трехкомнатной квартире, где, кроме них с матерью, жили еще восемь человек родственников. В шестнадцать лет его ожидал удар: семья объявила, что он должен забыть о карьере актера и найти хорошо оплачиваемую работу. А мама Роза, ранее во всем поддерживавшая его, добавила: "Актерство — это для богатых".
Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, когда ему было двадцать два года, а он так и не успел простить ее. И она не увидела его "Крестных отцов".
Она умерла в 1962 году, в это время Пачино вел богемный образ жизни. Они с друзьями устраивали представления в разных кафе и маленьких театрах и собирали деньги в шляпу.
- Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо.
Я читала книгу о нем, в которой говорилось, что тогда он так нуждался, что стал жигало. Когда я сказала об этом Пачино, он был несколько удивлен:
- "Это странно..." - затем его голос веселеет, и он говорит: - "Впрочем, неплохая идея." К середине семидесятых годов он уже успел сыграть крестного отца мафии, бисексуального вора, продавца героина, наркомана-самоубийцу, но есть и другой Пачино, тот, который играет Достоевского и Бальзака, а иногда играет Чехова, Ибсена, 0'Нила и Стриндберга для небольших аудиторий и за смехотворную плату.
— Я с удовольствием трачу заработанные деньги. К концу съемок "Крестного отца" у меня было пятнадцать тысяч долга, но когда вы молоды и заняты любимым делом, вы все равно чувствуете себя замечательно. Я люблю тратить деньги на путешествия, даю их людям, которым они нужны.
Кроме того, свои деньги он тратит и на эксперименты: сейчас, например, снимает документальный фильм об актерах, играющих Шекспира.
— Это достаточно дорогое развлечение — снимать некоммерческие фильмы. Это что-то вроде хобби, я снимаю их для себя. Есть работа, которая может вам не нравиться, но вы ее делаете из-за денег, а есть работа, которую вы делаете, несмотря ни на что.
Аль Пачино часто отдается своей давней страсти — театру: — Съемки порождают своеобразный стиль жизни. Съемки идут по частям, работать приходится по пятнадцать часов в день, месяц за месяцем. Кроме того, вы не имеете представления, что у вас получилось, пока не увидите весь фильм целиком. Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов... И больше это никогда не повторится,— смеется Аль Пачино.— Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей и без всякой страховки.
А если вы снимаетесь в кино, тогда страховка есть, а это уже не так опасно. Так что я играю в театре так часто, как могу. Вопрос о том, кто же такой Аль Пачино в промежутках между ролями, возник, когда мы заговорили о фильме "Серпико" — картине, основанной на реальной истории, нью-йоркского полицейского, боровшегося с коррупцией в полиции.
Пачино провел немало времени с Фрэнком Серпико и однажды спросил у него, как он набрался смелости сделать то, что он сделал.
— Если бы я не пошел на это, то кем бы я был, слушая Бетховена? — ответил полицейский.
— Я многое понял после этого,— говорит Пачино.
— Кто же вы такой, когда слушаете Бетховена?
После паузы Пачино отвечает:
— Думаю, что в этом случае я — музыка, зачем быть чем-то другим?
РОВЕСТНИК 5-95
Аль Пачино : Дьявол во плоти
Аль Пачино - один из немногих актеров, чья репутация на протяжении почти тридцати лет его кинокарьеры никогда не подвергалась сомнению. В 70-е он был молодым, но уже признанным актером благодаря двум первым "Крестным отцам" и картине "Жарким днем после обеда", в 80-х такие фильмы, как "Круизинг" и "Лицо со шрамом", сделали его имя кассовой приманкой для миллионов зрителей. В последнее десятилетие он меняется от фильма к фильму, играя то комичного злодея ("Дик Трэйси"), то слепого ("Запах женщины"), то симпатичного мафиози ("Донни Браско"). Каждый раз, когда Аль Пачино появляется на экране, там начинает происходить что-то мистическое. Угадайте, кого он сыграл в новом фильме "Адвокат дьявола" - адвоката или дьявола?
- В своем новом фильме вы сыграли дьявола. Что означает для вас дьявол?
- Я вырос в католической семье, где все старались держаться от дьявола подальше. Когда я повзрослел, то, естественно, стал воспринимать его скорее как метафору, в метафизическом смысле. В "Адвокате дьявола" я хотел осовременить его, определить его место в сегодняшней жизни, так что получился такой дьявол 90-х. Режиссер Тейлор Хэкфорд четко представлял себе, какой должна быть картина и что она лично для него значит. Именно этим он и увлек меня.
- Вы тщеславны?
Не думаю. Есть здоровое честолюбие, а есть тщеславие, которое трудно назвать здоровым. Мне нечасто приходилось встречать людей, о которых можно сказать: "Как они тщеславны!". В отличие от Карли Саймон, написавшей такую песню.
- Но ведь вам важно, как вы выглядите на экране?
- Это и есть тщеславие? Когда ты играешь другого человека, надо "найти" его голос, манеру разговаривать, надо стать им. Какое же тут тщеславие, когда это уже не ты, а другой человек, созданный с твоей помощью?
- Хэкфорда волновали в этом фильме некие идеи, важные именно для него. А было ли интересно вам в этой роли?
- Роль дьявола - это карт-бланш. Можно двигаться в любом направлении. Я хотел слегка сдобрить ее иронией. Мы сделали все, чтобы получился живой дьявол-искуситель, которого можно потрогать. Он сам себя называет обыкновенным человеком. Он как будто говорит: "Посмотрите на меня, вам бы и в голову не пришло, что я - князь тьмы". Дьявол - классическая фигура, и значит надо было придать ему соответствующий масштаб. С другой стороны я понимал, что это не "Фауст". Если ты делаешь развлекательный фильм, о серьезных вещах говоришь как бы вскользь. Но когда я готовился к роли, я читал Данте и других классиков - а вдруг что-то из этого мне пригодится?
- Что значит для вас искушение? Пытался ли кто-нибудь манипулировать вами?
- Я думаю, мы все с этим сталкиваемся. Если картина понравится зрителям, наверное, отчасти это произойдет потому, что они узнают себя в ее героях. Мы ведь постоянно подвергаемся искушениям. А говорить о себе мне как-то неловко - слишком серьезен предмет, так что даже и не знаю, что вам ответить.
- Могли бы вы назвать самую трудную и самую увлекательную из всех своих ролей?
- Надо подумать. Сами понимаете, речь идет о тридцатилетнем периоде, и за это время было немало театральных пьес, играть в которых было очень увлекательно. Самая трудная роль, пожалуй, была в фильме "Крестный отец" - сложность заключалась в том, чтобы показать, как человек превращается из пустышки в главного босса. Я был тогда молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Поэтому, я думаю, эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной. А если говорить о любимой работе, то это фильм "В поисках Ричарда", который я сам поставил. В нем я попытался показать изнутри, как работает актер, весь путь от зародившейся у меня идеи до ее воплощения. Я не ожидал от себя ничего подобного, и в этом смысле эта работа стала для меня приятным опытом.
- Сцена вдохновляет вас больше, чем кино?
- Да, это так.
- Почему?
- В театре, мне кажется, подход к материалу всегда глубже. Я сравниваю саму возможность сыграть вживую перед зрителями с хождением по проволоке. А в кино проволока нарисована на полу. Но при этом я отдаю себе отчет в том, что кино - самое универсальное и непосредственное средство коммуникации. Наверное, поэтому оно привлекает так много талантливых людей. Будь жив Шекспир, он наверняка писал бы для кино. Вот и я чем дальше, тем больше работаю в кино - и как актер, и как режиссер. Кино - это замечательный связной, понятный во всем мире. Кино любят. И те, кто его делает, вызывают у меня восхищение, потому что это та еще работа.
- Вас можно назвать грешником?
- Хотелось бы думать, что нет. Здесь я, сами понимаете, плохой судья. Кто из нас не грешник? Я давно как-то об этом не задумывался. Слово не из сегодняшнего лексикона, правда? Двадцать или тридцать лет назад, мы, наверное, больше задумывались о грехах. Сейчас все как-то по-другому, правда? Я не помню, чтобы мне где-то попадалось это слово. Может, я веду слишком замкнутый образ жизни? По-моему, слово "грех" выходит из употребления. Существуют, конечно, смертные грехи, в которых мало кто из нас повинен, а есть грешки, которые водятся за каждым.
- Расскажите немного о работе над фильмом "Китайский кофе".
- Наверное, его можно отнести к категории фильмов, в которых я позволяю себе поискать, поэкспериментировать - как и в картине "В поисках Ричарда". Приступая к работе, я не ставлю определенных задач, а просто хочу посмотреть, что получается. Как раз на этом этапе я сейчас и нахожусь. Я довольно много отснял, начал монтировать, понял, что надо доснимать, доснял, ну и так далее. Есть выражение film noir, а я - это film more. Пытаюсь 99 центов превратить в доллар.
- Вы сказали, что на съемках "Крестного отца" вы были молоды и испытывали психологическое давление. Недавно вы работали с Крисом о'Доннеллом, Джонни Деппом и Киану Ривзом. Не могли бы вы немного рассказать об этих молодых и талантливых актерах?
- Все трое мне понравились, работать с ними было очень приятно. Всех их роднит отменное чувство юмора, а в кино это очень важно. Крис о'Доннелл - мировой парень. С Джонни Деппом на площадке не соскучишься. Киану очень глубоко копает, весь в работе, и это не может не вызывать восхищения. Сниматься с ним было одно удовольствие, чего не скажешь о некоторых актерах, с которыми меня сводила судьба. Обычно с партнерами быстро находишь общий язык, и если отношения не заладятся, для фильма это катастрофа. Такое случается в любой профессии, так что эта ситуация всем знакома.
- Как работает актер над ролью дьявола?
- Я постарался прочесть все, что о нем написано и чего я раньше не знал. Мне нравился мой дьявол, нравилось, что он может запросто спросить: "Какое столетие тебе больше всего нравится?" Интересно быть существом, живущим среди людей с сотворения мира. Также я посмотрел несколько любопытных интерпретаций: Уолтер Хьюстон в роли дьявола, другие актеры в разных фильмах. Но вообще работа над ролью шла со скрипом. Я внутренне сопротивлялся. Несколько раз я как бы "приглушал звук", тогда Тейлор Хэкфорд говорил, чего ему не хватает. Если ты вторгаешься на территорию Данте и Мильтона, тебя подстерегают серьезные опасности - здесь все зависит от полутонов, и дополнительный оттенок может придать юмор. А еще - немного иронии и сатиры.
- Вашего героя не случайно зовут Мильтон?
- Да, это интересно, что сценарист решил назвать его Джоном Мильтоном. Я не спрашивал об этом, но, конечно, это не случайно.
- Наверняка не очень интересно играть откровенного злодея. Сложно было найти теплые краски для вашего Люцифера?
- Я, в общем-то, и не искал. Даже когда он говорит "мне близок человеческий род", речь скорее идет о таких качествах, как алчность и эгоизм. Гораздо интереснее, мне кажется, было показать весь диапазон эмоций, на которые он способен, - от дикой ярости до тонкого юмора. Или вдруг эти приступы скупости: "все мое". Однажды я видел, как один актер из Германии играл Жадность. Он выбрался из сундука с сокровищами - весь в золотой пыльце, одни губы красные - и заговорил по-немецки. Я не знаю немецкого, но я понял все, что он говорил, это был словесный обвал на пять минут, после чего он снова залез в свой сундук, дав осязаемо почувствовать, что такое жадность. Это было так ярко, щедро и выразительно, что я подумал: вот бы моему дьяволу уметь за какие-нибудь пару минут "переключать" душевные состояния! То он любящий, то садист, то смиренник, то страдалец, и эти разные эмоции нужно каким-то образом свести воедино. Если мне удалось чего-то достичь, этим я обязан сцене. Много лет назад я играл Артуро Уи в пьесе Брехта, и это был как раз такой персонаж - он мог быть то таким, то сяким, то самим собой - в общем, брехтовский стиль...
- Насколько вы чувствуете себя итальянцем?
- Мои дедушка и бабушка - из Италии, так что я всегда чувствовал связь с этой страной. Но при этом я вырос в Южном Бронксе в атмосфере "плавильного котла" этнического разнообразия. Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трех комнатах, и когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. А вообще все стремились поскорее американизироваться, и только, став старше, я заинтересовался своим итальянским прошлым. Тогда еврейских или итальянских фамилий стыдились, какая-нибудь "лишняя" гласная опускалась, и фамилия звучала по-новому. Но, помню, была у нас в школе темненькая девочка, тоже итальянка, и когда я ее увидел - мне тогда было лет десять - я подумал: "А ведь я итальянец". Я очень рад, что вырос в такой пестрой среде. Когда мы летом забирались на крышу, там можно было услышать все мыслимые акценты. Вот бы о чем снять фильм! Длинный получился ответ. Не знаю, как вы не уснули.
- У вас, конечно, есть друзья-итальянцы, и вы любите итальянскую кухню...
- И в придачу моя подруга наполовину итальянка. И моя дочь... Я люблю Италию, чувствую свою связь с Европой и езжу туда при первом удобном случае. Но должен сказать, что когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич Виллидж, и поэтому во мне есть что-то от богемы. Словом, богемный американский итальянец - нашли формулу.
- Вам, наверное, есть что рассказать о любви?
- Любовь. Ну как же. В одном фильме герой говорит: "Любовь - это такая шоколадка..." Но я другого мнения. Мне больше нравится то, что Шекспир говорит о любви. По-моему, никто не сказал лучше, чем он в одном из своих сонетов: "Любовь не знает убыли и тлена".
- В "Адвокате дьявола" вашему герою не нравится подземка. А когда вы в последний раз были в метро?
- В Нью-Йорке быстрее, чем на метро, никуда не доберешься. Везде пробки. От 57-й улицы до Виллидж можно тащиться бесконечно. Но в метро я давно не спускался. Когда-то моим главным средством передвижения был велосипед, и с его помощью я узнал Нью-Йорк. Тогда мне было шестнадцать. Я работал рассыльным и по 12 часов в день колесил по городу. Казалось, что я всю жизнь буду этим заниматься, что меня вполне устраивало: везешь куда-то бандероль, а в заднем кармане у тебя книжка, и пока ты ждешь нового заказа, можно почитать. Это был отличный способ заработать свой доллар. Больше я не зарабатывал, но зато это давало свободу. А еще я много ходил пешком, поэтому знаю каждый закоулок. И когда я попадаю в незнакомое место, стараюсь побольше ходить. Это лучший способ узнать город. К сожалению, не всегда получается. В метро я не езжу еще и потому, что не хочу обращать на себя внимания, хотя обычно все очень дружелюбны, что приятно. Я с удовольствием вспоминаю время, когда ездил в метро - было интересно наблюдать за людьми и чувствовать себя частью общей жизни. Сейчас мне этого не хватает.
- Когда вы работали рассыльным, думали вы о том, чтобы стать актером?
Энтузиазм был. Я еще в школе подумывал о том, чтобы пойти на какое-нибудь прослушивание. Но я тогда не думал, что смогу стать настоящим актером. Скорее видел себя этаким комиком. Скетчи, ревю. Все было немного в тумане. Уже позже, между 17 и 22, когда я стал запоем читать, я понял, что хочу быть актером.
- Хотелось перебывать всеми этими книжными персонажами?
- Вот-вот. Эти книги и пьесы помогли мне разобраться в самом себе и в окружающем мире, произошел какой-то сдвиг, я стал серьезнее.
- Готовы ли вы пойти на риск, если вам очень нравится роль?
- Даже не знаю. Например, я давно мечтал сыграть Модильяни, но сейчас для этой роли я уже стар... вот разве что в кино. Совершенно замечательная история. Некоторые роли я пережил, к другим остыл, а есть такие, которые продолжают меня волновать, как и десять лет назад. Так что все зависит от материала.
- А как насчет риска?
В этом смысле ничего не изменилось. Что бы ты ни играл, всякий раз идешь по проволоке. Выкладываешься, надеешься, что все получится, но всегда есть риск, что сорвешься.
Premiere 4-98
Автор: Бартоломе Меса
Сайт: People's History
Статья: Журнал "ELLE Россия", февраль 1997
Перед интервью я думал о нем как о человеке сложном, возможно, иногда даже невыносимом. Но чтобы настолько? Аль Пачино оправдывает сложившуюся о нем легенду. Время от времени, задумываясь над ответом, он не произносит ни слова, а только издает трудноразличимые звуки.
Этот человек не смог учиться в автошколе, потому что вся его натура восставала против наставлений и инструкций. Он так сживается с образом своего героя, что однажды, играя роль полицейского, сбежал со съемочной площадки, чтобы оштрафовать водителя грузовика. Он - звезда, отклонившая просьбу репортера сделать серию его фотографий, так как "слава - это извращение естественного человеческого инстинкта самоутверждения и признания".
По меньшей мере, сегодня, пусть даже с перерывами, Пачино говорит. Его меланхолические и влажные глаза выглядят спокойными, в них нет ни тени напряженности, ни следа от прежних неприятностей. Он обаятелен. Возможно ли, чтобы в свои 57 лет, имея восьмилетнюю дочку, он неожиданно открыл для себя, что такое спокойствие и размеренность?
- Мои старые друзья не считают, что я изменился. Дело в том, что мнение окружающих о тебе всегда превратно, когда есть то, что называют славой... Это зависит от фильмов, в которых ты снимаешься или перестаешь сниматься.
Однако в последнее время Вы кажетесь особенно довольным.
Не знаю, что Вам сказать по этому поводу. Мой меланхолический образ происходит от Корлеоне. Люди полностью отождествляют меня с ним. На улицах Нью-Йорка многие называют меня Майклом. Иногда я думаю, что им и являюсь.
Чувствовали ли Вы, что Ваше призвание - играть крутых парней?
По правде говоря, было время, когда жизнь преступников казалась мне привлекательной. Но сейчас гораздо интереснее жизнь людей, живущих по закону.
Чем заняты сейчас Ваши мысли?
Когда тебе уже за пятьдесят, видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю.
Что именно? Работать над фильмом "В поисках Ричарда", в котором Вы играете главную роль и который был представлен в Сан-Себастьяне?
Это - эксперимент, частично документальный, основанный на фактах жизни Ричарда III. Я сделал его полностью за свой счет, так как это единственный способ быть полностью свободным в своем творчестве. Я хотел поработать с современными переводами текстов Шекспира, а затем попробовать перейти к настоящему языку шекспировских времен.
Некоторые, наверное, зададут вопрос о том, почему Вы тратите деньги на сомнительный фильм вместо того, чтобы потратить миллионы на боевик.
Просто я хочу сохранить связь с моими первыми годами в кино...
Мне кажется, что роль отца Вам вполне подходит. Как Вы сами ощущаете себя в ней?
Нормально. Как Вы знаете, дочка не живет со мной, но мы с ней часто видимся. Именно из-за нее мне все время не хочется покидать Нью-Йорк. Время, проведенное с Жюли, когда мы с ней играем и вместе обедаем, является для меня лучшим отдыхом. Хочу, чтобы у нее было счастливое детство.
ЕГО СОБСТВЕННОЕ ДЕТСТВО, проведенное в Бронксе, достойно отдельного киносценария. Отец Альфредо, страховой агент, бросил семью, когда ему было всего два года. Мать все время болела, и маленький Альфредо воспитывался дедушкой и бабушкой, людьми со строгими сицилийскими привычками, в трехкомнатной квартире, где жили девять человек. Среди его друзей было много воров-карманников, мелких торговцев наркотиками и наркоманов, хотя Пачино утверждает, что никогда не пробовал наркотиков и проводил много времени дома за чтением книг. Его любимым развлечением было кино.
Ваша страсть к кино началась с детства?
Вначале я этого не осознавал. Наш район был опасным, и меня часто не выпускали на улицу. Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мной фильмов. У меня также были две глухие тетки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих способностей. Ну, Вы знаете - чтобы общаться с ними... Да, отсюда все и пошло.
РЕБЯТА ИЗ ИХ МИКРОРАЙОНА дали ему прозвище "Артист", а семья послала его на обучение в училище драматического искусства. Как он говорит, в свои молодые годы он испробовал все: декламировал стихи, а затем обходил слушателей со шляпой, работал в кафе, чистил туалеты и служил капельдинером в кинотеатре, откуда его выгнали за то, что он все время смотрелся в зеркало. Свой первый актерский хлеб он заработал в театре, однако настоящий успех пришел к нему не ранее, чем в возрасте 32 лет, в компании с Копполой и в роли Майкла Корлеоне.
Почему Вы время от времени возвращаетесь в театр?
Свое искусство актер по-настоящему может проявить только на сцене. Там я начинал и там впервые стал выражать свой внутренний мир, чего никогда бы не смог сделать сам по себе.
Вам нужно было пройти восемь представлений на премию, прежде чем получить Оскара за "Запах женщины". Это, наверное, своеобразный рекорд.
Думаю, что да. Казалось, что все было предназначено для того, чтобы премия досталась другому. Все было очень похоже на предательство.
Но Вам она не очень-то была и нужна. Вы уже давно на Олимпе.
Послушайте, я не могу сказать, что лесть мне неприятна, но она причиняет столько неудобств...
МЕЖДУ ПРОЧИМ, Пачино сотрудничает с одним из общественных фондов, который борется со СПИДом, детским голодом и другими социальными проблемами. Но он всегда делает это молча. Всем известно его неприятие славы, его аллергия к известности. Об этом рассказал журнал "The Local Stigmatic" на примере его экспериментального и так и не показанного фильма, где Пачино говорит: "Слава - это первое из несчастий". Высказываясь по этому поводу, он прибегает к иносказанию: "Когда на тебя направляют юпитеры, они тебя ослепляют... И хотя трудно избежать их ослепляющего света, единственное средство, чтобы снова увидеть и созерцать окружающий тебя мир, - это отвернуть свет в сторону". Во время интервью, которые он считает "стимулирующими в интеллектуальном отношении", Пачино предпочитает не говорить о своей личной жизни, особенно в той части, которая касается чувств. Несмотря на то, что у него были близкие отношения с несколькими актрисами (например, с Джилл Клейберг и Дайаной Китон), матерью его дочери стала бывшая преподавательница драматического искусства, с которой у него был недолгий роман. У Альфредо были десятки женщин, но неизвестно, кто же из них по-настоящему завоевал его сердце. Ясно одно: ни одна из тех, с кем он появлялся под ручку на премьерах, не может на это претендовать.
Известно, что после первых успехов Вы почти разрушили свою жизнь алкоголем.
При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни могут стать мне неподвластными, и один из способов сопротивления этому и поддержания активности я нашел в работе и в... алкоголе. Так что в этом смысле на меня алкоголь не оказал такого разрушительного действия, как об этом говорят, потому что он был мне необходим для того, чтобы пережить ненормальный период в жизни. Сейчас я не пью. Уже много лет, как бросил. Насколько же люди нетерпимы друг к другу! Ведь существует множество причин, по которым кто-то может пить, и... совсем необязательно, что это так уж плохо.
Автор одной из ваших биографий утверждает, что когда Вы были молоды и без гроша в кармане, Вы переспали с пожилой женщиной в обмен на еду и кров на одну ночь.
Дело в том, что, как бы сказать точнее, мне надо еще подумать и вспомнить, было ли что-то подобное.
А что, люди разве забывают о таких вещах?
Наверное, нет... Думаю, что это не совсем так, однако знаю, что автор разговаривал с моими знакомыми. Так что...
Автор: Антон Долин
Сайт: Газета (gzt.ru)
Статья: Я мог бы сыграть Тень Отца Гамлета
- Быть живой легендой - это счастье или проклятие?
- Все, что я знаю наверняка, - люди добры ко мне, и ничего нет приятнее на свете. Я просто радуюсь общению с людьми, а оно становится проще, когда они тебя знают. Такая уж удачная профессия… Впервые в жизни сыграв на сцене, я испытал странное и не слишком приятное ощущение. Но время прошло, и я научился ценить свою работу. Ценить ее высоко.
- Выходит, если люди знают ваши работы в театре и кино, они в какой-то степени знакомятся с вами?
- Конечно! По меньшей мере, они думают, что знают меня хорошо. Когда у тебя за плечами столько ролей, сколько их у меня, удачных и неудачных, ты начинаешь понимать, что каждая в той или иной степени отражает тебя как личность. Может, роли просто становятся частью тебя. Роль может ранить, может причинить боль, но не может быть для тебя чужой.
- Ваши старые работы, давние фильмы - вы их пересматриваете?
- Специально - нет. Иногда, даже довольно часто, доводится увидеть себя по телевидению в какой-то из старых картин. Щелкаешь каналы, видишь знакомую физиономию: «О боже, нет! О да!» В основном для меня имеет значение не сама роль, а воспоминания о том, что происходило в моей жизни в те годы, когда я ее играл. Будто листаешь фотоальбом.
- Шейлок - роль возрастная. Вы чувствуете, что годы идут и настало время для нового образа Аль Пачино?
- В «Венецианском купце» я и правда выгляжу лет на сто пятьдесят. И это не грим, а реальность. Как я до такого дошел, понятия не имею. На самом деле мне не больше ста. (Смеется.)
- Что подтолкнуло вас к этой роли - безусловно, этапной для каждого серьезного актера?
- Мне сотни раз предлагали сыграть Шейлока на сцене, но я никогда не соглашался. Зачем повторять за другими актерами, которые уже играли Шейлока, и так потрясающе, что мне вряд ли удалось бы их переплюнуть? Но потом мне попался на глаза сценарий Майкла Рэдфорда, и в нем я увидел не обычную кинопостановку, но полноценную киноверсию пьесы Шекспира. Его режиссерское видение захватило меня, заставило взглянуть на Шейлока по-другому. И я решил, что можно попробовать взяться за это. Я люблю фильмы Майкла, и потому сказал «да».
- Неужели кто-то может всерьез предпочесть Шекспира на экране Шекспиру в театре?
- В каком-то смысле это возможно. Меня нельзя обвинить в том, что я недооцениваю театр. Я начинал в театре, я не бросал его даже в самые тяжелые периоды жизни. Театр дает мне так много, он помогает мне постоянно шлифовать мастерство! Питер Брук как-то сказал, что Шекспир бывает хорош в кино, потому что иногда в кино ты можешь себе позволить пропустить фразу-другую. В кино, как ни странно, можно быть более свободным в отношении Шекспира, лучше обдумать роль и переосмыслить ее. Однако, играя Шекспира на сцене, ты тоже получаешь немало как профессионал, ты беспрестанно чему-то учишься. Особенно если работаешь с Шекспиром на протяжении долгого времени. Если бы я сыграл Шейлока сперва на сцене, а потом в кино, мне бы это могло помочь. Впрочем, сложилось иначе.
- Каким вы видите Шейлока?
- Мне всегда казалось, что, если объяснить, откуда пришел Шейлок, если показать реальные условия его жизни, можно будет понять, что заставило его так себя повести. В жизни нередко встречаются Шейлоки, которых сама жизнь вынудила быть жестокими. Шейлок одинок, его жена умерла - хотя в пьесе и даже в фильме об этом нет ни слова, но не случайно же он живет вдвоем с дочерью! Источник его гордости и достоинства - работа, в которой он превзошел всех остальных. Есть эпизод, который при финальном монтаже не вошел в фильм, где Шейлок молится и клянется, что не отступится от обещанного фунта христианской плоти. Раввин пытается отговорить его, а Шейлок отвечает, что дал обет Господу. Шейлок делает все возможное и невозможное для того, чтобы не сойти с однажды выбранного пути. Он уверен, что не ошибается, и потому защищает свои права с такой яростью. Это вопрос человеческого достоинства. У меня не было проблем, чтобы понять и прочувствовать это. Шейлок чувствует, что дочь его пропала навсегда, и это заставляет его сказать в суде «у меня была дочь», а не «у меня есть дочь». Это окончательно подкосило его, и потому он зашел слишком далеко - он сам это осознает.
- По вашим словам выходит, что Шейлок не хорош и не плох, он жертва обстоятельств, в которых не может повести себя иначе. Характеристика, вполне подходящая к самому известному из ваших персонажей - Майклу Корлеоне…
- Пожалуй. Каждый из нас - неоднозначная и двойственная личность. Я не настаиваю на этой двойственности, но иногда она рождается из ситуации, и ничего с этим не поделать. Шейлок получил свой шанс и хочет им воспользоваться. Ведь он действительно отдал деньги Антонио и потребовал взамен всего лишь фунт его плоти - это против любой человеческой логики, это противоречит собственным интересам Шейлока! Это просто пари, игра. Соревнование, в котором он хочет победить. Показать противнику, Антонио, что надежда на судьбу дала ему шанс на победу. Дело в том, что как только вы начнете смотреть на персонажей как на людей, существующих в реальности (а Шекспир поступал именно так, и нет писателей более великих, чем он), вы поймете всю подоплеку их поступков. Человек не ларец Пандоры, его всегда можно понять. В книгах плохих писателей вы иногда не можете объяснить поступков героев, но Шекспир не таков.
- Насколько важны первые пять минут фильма - до начала пьесы, - когда нам показывают условия жизни евреев в средневековой Венеции и вводят в курс истории антисемитизма?
- Очень важны. Я убежден, что, зная обстоятельства жизни Шейлока, зритель сможет лучше его понять.
- Но Шекспир этого в своей пьесе не сделал…
- Сделал бы непременно, если бы жил сегодня! (Смеется.) Во времена Шекспира было совершенно иное представление о том, что рассказывается в истории Шейлока. И я не знаю, что это за представление. Но я живу в XXI веке и пытаюсь передать собственную точку зрения.
- Что вы ответите тем, кто отрицает сегодня актуальность Шекспира и необходимость ставить его на сцене и в кино?
- Я бы хотел с ними подискутировать… Это все равно что призвать людей перестать слушать Бетховена или Моцарта. Это просто бессмыслица. Особенно для меня, всю жизнь игравшего Шекспира. Он знал так много о человеческом поведении и его причинах, что никогда не устареет.
- Вас считают воплощением золотого века Голливуда. Как вам кажется, какие времена сейчас переживает американское кино?
- Надеюсь, не самые худшие. Попытки сломать лед, сказать что-то новое никуда не делись, мы видим их ежегодно. Но насколько эти попытки удачны, я не могу сказать. Не могу оценивать и то, что происходило в 1970-х, - я жил и работал тогда, позже читал книги о той эпохе, но все еще не могу о ней судить. Мне просто повезло оказаться в центре водоворота. Стереотипы ломались, это чувствовалось, и я отдавал себе отчет в том, что в кино происходит что-то принципиально новое. Но анализировать это я пока не способен.
- Если бы вам тогда не повезло, что было бы с вами сегодня?
- Скорее всего, работал бы в той или иной театральной компании, воспитывал бы штук двадцать детей. (Смеется.) В любом случае было бы иначе, чем сегодня. Такой шанс, как «Крестный отец», представляется не каждый день и не каждому. Если это что-то значит, то до встречи с Копполой я уже играл в театре лет десять, не меньше. Но кино всегда соблазняло меня, и в конце 1960-х я начал сниматься. Тогда этот мир казался волшебным: вся машинерия, огромные камеры… не то что сегодня, когда моя старшая дочь - а ей недавно исполнилось пятнадцать лет - уже сняла четыре маленьких фильма при помощи компьютера! Теперь даже дети могут снимать кино, телевизор переполнен реалити-шоу, люди просто привыкли жить каждый день под прицелом камеры.
- А вы, когда начинали играть в кино, стеснялись камеры?
- Стеснялся, и очень сильно. Было это тридцать пять лет тому назад. А сегодня камера - не больше чем повседневная часть нашей культуры. Но моя стеснительность не имела никакого отношения к моей любви к кинематографу. Я был воспитан на кино, и идея, что когда-нибудь я смогу сняться в фильме, потрясала меня еще в детстве. Когда же я пришел в театр, то был очарован и потрясен возможностью стать членом актерской семьи. 60-е были великой эпохой, мы все встречались и общались в многочисленных кафе, работали и жили в них. Играли по шестнадцать спектаклей в неделю, зарабатывали копейки, голодали… Такие вещи не забываются.
- Какую роль в вашей карьере сыграл великий режиссер Сидни Люмет?
- Благодаря ему я впервые приехал на Каннский кинофестиваль. Я спросил у него: «А что это такое?» Он ответил: «Такое место, где толпы зрителей и поклонников, фотографы светской хроники слепят тебя своими вспышками…» И тогда я сказал: «Ты что, шутишь? Я никогда не сяду в самолет и не полечу так далеко!» Хотя, между прочим, я уже бывал в Европе, ездил туда с моим театром, и там мне очень нравилось. Но осознание того, что я поеду на фестиваль и меня все увидят… К счастью, премьера прошла успешно и фильм взял приз.
- Вы были таким стеснительным…
- Был. Только поняв, какое отношение моя работа имеет к окружающему миру, какое она имеет для него значение, я немного успокоился. Однако моя стеснительность никуда не делась, она все еще со мной. С другой стороны, мне всегда казалось, что актер анонимен и эта профессия помогает победить стеснительность. Каждая моя роль начинается с чистого листа, я ничего не знаю о ней, я ничего не знаю о себе в этой роли - несмотря на все технические ухищрения. Роль должна обрасти плотью, моей собственной плотью. Однажды я видел документальный фильм о Пикассо, и он меня поразил. Он рисует там очень красивый цветок, который потом вдруг превращается в определенную часть женской фигуры. Эта трансформация мне запомнилась надолго: набросок, который вдруг перестает быть наброском и превращается в самостоятельный образ. Бог знает, чему меня это научило, но чему-то определенно научило.
- Хотели ли бы вы сыграть других шекспировских героев? И каких?
- Кто-то предлагал мне сыграть Лира, но это будет слишком сложно… Кажется, Гамлета мне играть уже поздно… Я мог бы сыграть его отца, Тень Отца Гамлета. У него потрясающий текст, и он стал едва ли не важнейшим персонажем американского шекспировского канона. Помню, когда я был молод, мы хотели ставить «Гамлета». И вот решили все собраться и обсудить будущую постановку. Собрались, начали говорить, и я предложил попытаться воссоздать, как Гамлет разговаривал с отцом еще до того, как тот стал призраком…
- Что из этого вышло?
- В эту секунду мы решили, что наш метод - полное дерьмо, и не стали браться за эту постановку. (Смеется.) Но представьте, тот же метод сработал, когда мы принялись за «Венецианского купца» год назад. Мы сперва попытались понять эту пьесу, у нас ничего не вышло, и тогда пришлось убить целый месяц на репетиции - что бывает крайне редко в кино. Так мы превратились в настоящую труппу и начали понимать, что же мы играем. Знаете, я просто счастлив, что так много играл Шекспира. И сыграл бы еще.
- Какие последние постановки по Шекспиру в кино вам запомнились?
- «Гамлет» с Итаном Хоуком, «Ромео + Джульетта» База Лурмана, в которой чувствовалась одержимость автора шекспировской энергетикой… Большой успех, причем заслуженный.
- Вы не боитесь, что если Леонардо Ди Каприо не будет играть Шекспира, то Шекспира попросту забудут?
- Шекспир не нуждается ни в одном из нас, он переживет всех нас - уж поверьте. Это я вам гарантирую.
Адвокат крестного
Альфредо Джеймс Пачино родился в 1940 году в нью-йоркском районе Южный Бронкс, учился в знаменитой актерской студии Ли Страсберга и первый успех снискал в конце 1960-х на театральной сцене. В кино его судьбу решила настойчивость Френсиса Форда Копполы, отстоявшего сомнительную кандидатуру малоизвестного 'итальянца' для роли Майкла Корлеоне в 'Крестном отце' (1972). В следующие два десятилетия Аль Пачино прочно займет место среди ведущих американских киноактеров, уважаемых коллегами по цеху и обожаемых публикой. Он семь раз номинируется на 'Оскар' - но получает награду Киноакадемии лишь за роль в 'Запахе женщины' (1992). С возрастом мастерство актера ничуть не ослабело, чему доказательство - роли в фильмах 'Путь Карлито' (1993), 'Схватка' (1995), 'Донни Браско' (1997), 'Адвокат дьявола' (1997), 'Свой человек' (1999), 'Бессонница' (2002), 'Рекрут' (2003) и других. Аль Пачино также снимается в телефильмах и не изменяет своей первой любви - театру.
Сайт: Актеры Голливуда
Статья: Дьявол во плоти
- В своем новом фильме вы сыграли дьявола. Что означает для вас дьявол?
- Я вырос в католической семье, где все старались держаться от дьявола подальше. Когда я повзрослел, то, естественно, стал воспринимать его скорее как метафору, в метафизическом смысле. В «Адвокате дьявола» я хотел осовременить его, определить его место в сегодняшней жизни, так что получился такой дьявол 90-х. Режиссер Тейлор Хэкфорд четко представлял себе, какой должна быть картина и что она лично для него значит. Именно этим он и увлек меня.
- Вы тщеславны?
Не думаю. Есть здоровое честолюбие, а есть тщеславие, которое трудно назвать здоровым. Мне нечасто приходилось встречать людей, о которых можно сказать: «Как они тщеславны!». В отличие от Карли Саймон, написавшей такую песню.
- Но ведь вам важно, как вы выглядите на экране?
- Это и есть тщеславие? Когда ты играешь другого человека, надо «найти» его голос, манеру разговаривать, надо стать им. Какое же тут тщеславие, когда это уже не ты, а другой человек, созданный с твоей помощью?
- Хэкфорда волновали в этом фильме некие идеи, важные именно для него. А было ли интересно вам в этой роли?
- Роль дьявола - это карт-бланш. Можно двигаться в любом направлении. Я хотел слегка сдобрить ее иронией. Мы сделали все, чтобы получился живой дьявол-искуситель, которого можно потрогать. Он сам себя называет обыкновенным человеком. Он как будто говорит: «Посмотрите на меня, вам бы и в голову не пришло, что я - князь тьмы». Дьявол - классическая фигура, и значит надо было придать ему соответствующий масштаб. С другой стороны я понимал, что это не «Фауст». Если ты делаешь развлекательный фильм, о серьезных вещах говоришь как бы вскользь. Но когда я готовился к роли, я читал Данте и других классиков - а вдруг что-то из этого мне пригодится?
- Что значит для вас искушение? Пытался ли кто-нибудь манипулировать вами?
- Я думаю, мы все с этим сталкиваемся. Если картина понравится зрителям, наверное, отчасти это произойдет потому, что они узнают себя в ее героях. Мы ведь постоянно подвергаемся искушениям. А говорить о себе мне как-то неловко - слишком серьезен предмет, так что даже и не знаю, что вам ответить.
- Могли бы вы назвать самую трудную и самую увлекательную из всех своих ролей?
- Надо подумать. Сами понимаете, речь идет о тридцатилетнем периоде, и за это время было немало театральных пьес, играть в которых было очень увлекательно. Самая трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крестный отец» - сложность заключалась в том, чтобы показать, как человек превращается из пустышки в главного босса. Я был тогда молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Поэтому, я думаю, эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной. А если говорить о любимой работе, то это фильм «В поисках Ричарда», который я сам поставил. В нем я попытался показать изнутри, как работает актер, весь путь от зародившейся у меня идеи до ее воплощения. Я не ожидал от себя ничего подобного, и в этом смысле эта работа стала для меня приятным опытом.
- Сцена вдохновляет вас больше, чем кино?
- Да, это так.
- Почему?
- В театре, мне кажется, подход к материалу всегда глубже. Я сравниваю саму возможность сыграть вживую перед зрителями с хождением по проволоке. А в кино проволока нарисована на полу. Но при этом я отдаю себе отчет в том, что кино - самое универсальное и непосредственное средство коммуникации. Наверное, поэтому оно привлекает так много талантливых людей. Будь жив Шекспир, он наверняка писал бы для кино. Вот и я чем дальше, тем больше работаю в кино - и как актер, и как режиссер. Кино - это замечательный связной, понятный во всем мире. Кино любят. И те, кто его делает, вызывают у меня восхищение, потому что это та еще работа.
- Вас можно назвать грешником?
- Хотелось бы думать, что нет. Здесь я, сами понимаете, плохой судья. Кто из нас не грешник? Я давно как-то об этом не задумывался. Слово не из сегодняшнего лексикона, правда? Двадцать или тридцать лет назад, мы, наверное, больше задумывались о грехах. Сейчас все как-то по-другому, правда? Я не помню, чтобы мне где-то попадалось это слово. Может, я веду слишком замкнутый образ жизни? По-моему, слово «грех» выходит из употребления. Существуют, конечно, смертные грехи, в которых мало кто из нас повинен, а есть грешки, которые водятся за каждым.
- Расскажите немного о работе над фильмом «Китайский кофе».
- Наверное, его можно отнести к категории фильмов, в которых я позволяю себе поискать, поэкспериментировать - как и в картине «В поисках Ричарда». Приступая к работе, я не ставлю определенных задач, а просто хочу посмотреть, что получается. Как раз на этом этапе я сейчас и нахожусь. Я довольно много отснял, начал монтировать, понял, что надо доснимать, доснял, ну и так далее. Есть выражение film noir, а я - это film more. Пытаюсь 99 центов превратить в доллар.
- Вы сказали, что на съемках «Крестного отца» вы были молоды и испытывали психологическое давление. Недавно вы работали с Крисом о'Доннеллом, Джонни Деппом и Киану Ривзом. Не могли бы вы немного рассказать об этих молодых и талантливых актерах?
- Все трое мне понравились, работать с ними было очень приятно. Всех их роднит отменное чувство юмора, а в кино это очень важно. Крис о'Доннелл - мировой парень. С Джонни Деппом на площадке не соскучишься. Киану очень глубоко копает, весь в работе, и это не может не вызывать восхищения. Сниматься с ним было одно удовольствие, чего не скажешь о некоторых актерах, с которыми меня сводила судьба. Обычно с партнерами быстро находишь общий язык, и если отношения не заладятся, для фильма это катастрофа. Такое случается в любой профессии, так что эта ситуация всем знакома.
- Как работает актер над ролью дьявола?
- Я постарался прочесть все, что о нем написано и чего я раньше не знал. Мне нравился мой дьявол, нравилось, что он может запросто спросить: «Какое столетие тебе больше всего нравится?» Интересно быть существом, живущим среди людей с сотворения мира. Также я посмотрел несколько любопытных интерпретаций: Уолтер Хьюстон в роли дьявола, другие актеры в разных фильмах. Но вообще работа над ролью шла со скрипом. Я внутренне сопротивлялся. Несколько раз я как бы «приглушал звук», тогда Тейлор Хэкфорд говорил, чего ему не хватает. Если ты вторгаешься на территорию Данте и Мильтона, тебя подстерегают серьезные опасности - здесь все зависит от полутонов, и дополнительный оттенок может придать юмор. А еще - немного иронии и сатиры.
- Вашего героя не случайно зовут Мильтон?
- Да, это интересно, что сценарист решил назвать его Джоном Мильтоном. Я не спрашивал об этом, но, конечно, это не случайно.
- Наверняка не очень интересно играть откровенного злодея. Сложно было найти теплые краски для вашего Люцифера?
- Я, в общем-то, и не искал. Даже когда он говорит «мне близок человеческий род», речь скорее идет о таких качествах, как алчность и эгоизм. Гораздо интереснее, мне кажется, было показать весь диапазон эмоций, на которые он способен, - от дикой ярости до тонкого юмора. Или вдруг эти приступы скупости: «все мое». Однажды я видел, как один актер из Германии играл Жадность. Он выбрался из сундука с сокровищами - весь в золотой пыльце, одни губы красные - и заговорил по-немецки. Я не знаю немецкого, но я понял все, что он говорил, это был словесный обвал на пять минут, после чего он снова залез в свой сундук, дав осязаемо почувствовать, что такое жадность. Это было так ярко, щедро и выразительно, что я подумал: вот бы моему дьяволу уметь за какие-нибудь пару минут «переключать» душевные состояния! То он любящий, то садист, то смиренник, то страдалец, и эти разные эмоции нужно каким-то образом свести воедино. Если мне удалось чего-то достичь, этим я обязан сцене. Много лет назад я играл Артуро Уи в пьесе Брехта, и это был как раз такой персонаж - он мог быть то таким, то сяким, то самим собой - в общем, брехтовский стиль...
- Насколько вы чувствуете себя итальянцем?
- Мои дедушка и бабушка - из Италии, так что я всегда чувствовал связь с этой страной. Но при этом я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия. Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трех комнатах, и когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. А вообще все стремились поскорее американизироваться, и только, став старше, я заинтересовался своим итальянским прошлым. Тогда еврейских или итальянских фамилий стыдились, какая-нибудь «лишняя» гласная опускалась, и фамилия звучала по-новому. Но, помню, была у нас в школе темненькая девочка, тоже итальянка, и когда я ее увидел - мне тогда было лет десять - я подумал: «А ведь я итальянец». Я очень рад, что вырос в такой пестрой среде. Когда мы летом забирались на крышу, там можно было услышать все мыслимые акценты. Вот бы о чем снять фильм! Длинный получился ответ. Не знаю, как вы не уснули.
- У вас, конечно, есть друзья-итальянцы, и вы любите итальянскую кухню...
- И в придачу моя подруга наполовину итальянка. И моя дочь... Я люблю Италию, чувствую свою связь с Европой и езжу туда при первом удобном случае. Но должен сказать, что когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич Виллидж, и поэтому во мне есть что-то от богемы. Словом, богемный американский итальянец - нашли формулу.
- Вам, наверное, есть что рассказать о любви?
- Любовь. Ну как же. В одном фильме герой говорит: «Любовь - это такая шоколадка...» Но я другого мнения. Мне больше нравится то, что Шекспир говорит о любви. По-моему, никто не сказал лучше, чем он в одном из своих сонетов: «Любовь не знает убыли и тлена».
- В «Адвокате дьявола» вашему герою не нравится подземка. А когда вы в последний раз были в метро?
- В Нью-Йорке быстрее, чем на метро, никуда не доберешься. Везде пробки. От 57-й улицы до Виллидж можно тащиться бесконечно. Но в метро я давно не спускался. Когда-то моим главным средством передвижения был велосипед, и с его помощью я узнал Нью-Йорк. Тогда мне было шестнадцать. Я работал рассыльным и по 12 часов в день колесил по городу. Казалось, что я всю жизнь буду этим заниматься, что меня вполне устраивало: везешь куда-то бандероль, а в заднем кармане у тебя книжка, и пока ты ждешь нового заказа, можно почитать. Это был отличный способ заработать свой доллар. Больше я не зарабатывал, но зато это давало свободу. А еще я много ходил пешком, поэтому знаю каждый закоулок. И когда я попадаю в незнакомое место, стараюсь побольше ходить. Это лучший способ узнать город. К сожалению, не всегда получается. В метро я не езжу еще и потому, что не хочу обращать на себя внимания, хотя обычно все очень дружелюбны, что приятно. Я с удовольствием вспоминаю время, когда ездил в метро - было интересно наблюдать за людьми и чувствовать себя частью общей жизни. Сейчас мне этого не хватает.
- Когда вы работали рассыльным, думали вы о том, чтобы стать актером?
Энтузиазм был. Я еще в школе подумывал о том, чтобы пойти на какое-нибудь прослушивание. Но я тогда не думал, что смогу стать настоящим актером. Скорее видел себя этаким комиком. Скетчи, ревю. Все было немного в тумане. Уже позже, между 17 и 22, когда я стал запоем читать, я понял, что хочу быть актером.
- Хотелось перебывать всеми этими книжными персонажами?
- Вот-вот. Эти книги и пьесы помогли мне разобраться в самом себе и в окружающем мире, произошел какой-то сдвиг, я стал серьезнее.
- Готовы ли вы пойти на риск, если вам очень нравится роль?
- Даже не знаю. Например, я давно мечтал сыграть Модильяни, но сейчас для этой роли я уже стар... вот разве что в кино. Совершенно замечательная история. Некоторые роли я пережил, к другим остыл, а есть такие, которые продолжают меня волновать, как и десять лет назад. Так что все зависит от материала.
- А как насчет риска?
В этом смысле ничего не изменилось. Что бы ты ни играл, всякий раз идешь по проволоке. Выкладываешься, надеешься, что все получится, но всегда есть риск, что сорвешься
Автор: Ольга Рябинина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Случайные связи Аль Пачино
НА РОЛЬ незрячего подполковника Франка в картине «Запах женщины» Аль Пачино согласился, не раздумывая. Неоднозначность, риск, таинственность — это его суть. И почти никто в мире Голливуда так намертво не срастается со своим персонажем, как он. Когда ему было 14 лет, его попросили поучаствовать в школьном спектакле и сыграть «потрясную» роль — издать у задника сцены звук, который бывает, когда человека рвет. И вот он сыграл, и все играющие школьники бросились за кулисы. Звук был настолько правдивым, что вызвал у них ответную реакцию. С тех пор Аль Пачино с трудом выходит из состояния любой, только что сыгранной роли. Что это? То ли бессчетное множество реинкарнаций, то ли переселение душ? Может, он медиум?
Кофе как заменитель женщин
…Поэтому он так до сих пор и не женился? Под 60 уже как-никак. Ему страшно надолго оставаться в «роли» мужа? Ведь можно так «пропитаться» этой ролью, что более не переместиться ни в одну другую: ни на сцене, ни на съемочной площадке, ни в любой жизненной ситуации. Стать таким «вечным мужем», как «Наполеон» или «Горбачев» в какой-нибудь психушке. Кто знает, кто знает…
Что его особенно радует в жизни? Например, кофе. Он увлекся им, как юной девушкой, в юности, в начале 60-х, когда вел богемный образ жизни, играя с приятелями маленькие спектакли в кафе и небольших театрах. Это происходило далеко от его дома, поэтому часто он ночевал в подсобках кафе, где ему наливали кофе, так как накормить было бы гораздо дороже, а жидкий кофе почти ничего не стоил. А было и так: его приглашали на ночлег с едой и питьем женщины. Он с ними спал, а потом получал свой кусок хлеба. Появилось ли после этого желание доказать и добиться всего, чтобы самому иметь возможность раздавать деньги тем, кто в них нуждается? Сейчас у него многомиллионные гонорары, и он отсылает пачки долларов в центр борьбы со СПИДом и помощи голодающим детям. Тем более…
Пьянствовать, чтобы выжить
…Тем более его память хранит воспоминания о временах, когда он жил вместе с восемью родственниками в трехкомнатной квартире, среди которых были две глухие тетки. Семья перебивалась с овощей на воду, и бабушка наказывала его, если он съедал лишнее. Он, конечно, не может помнить, как отец ушел из семьи, когда ему, малышу Альфреду, было всего два года. Но потом он ощутит все «прелести» жизни в бедности и вечных слезах матери. Спасибо бабушке, которая забрала его к себе и воспитывала по-спартански, не отпуская от себя ни на шаг, пока ему не исполнилось 8 лет. Она боялась дурного влияния дворовой шпаны. Замкнутость, привычка жить, обращенным в глубь своей души, в самое ее дно — в Пачино это оттуда. Другим он становится только на съемочной площадке.
Вернемся к кофе. Пачино может пить его круглыми сутками, помногу и всегда смакуя. За это в начале своей карьеры он получил от зубастых коллег кличку «Аль Капуччино». Кофе — это страсть. А было время, когда он упивался алкоголем и накачивался наркотиками. «Почему считается, что пить — это плохо? Это не просто мой выход, алкоголь был мне необходим на определенном этапе жизни, он был моим помощником». Однажды Пачино пришел в «отходняке» даже на церемонию вручения «Оскара», где номинировался фильм «Серпико» с его участием. Если бы победителем оказался он, то до сцены его пришлось бы кому-то нести или сам пополз бы. Кружилась голова, тошнило и не двигались ноги — кошмар… Но вот уже лет 15 он не пьет ничего крепче кофе.
Комок противоречий
Девушки… Ему не каждая может понравиться. Дама его сердца должна обладать какой-то чертовщинкой, особыми чарами, способными хотя бы на время вскружить голову «упавшему с Луны» «Капуччино». Да, он часто «в своей шкатулке», но при этом всегда будто бы смотрит на себя со стороны.
Аль Пачино — не исключение из киношного мира. Его романы были в основном с актрисами, не самыми, правда, известными. Но все они — на грани «любви и гибели» — кратковременные и страстные. Любовницы обожали его, мечтали заполучить в качестве мужа, но, увы. Пачино не давал на это надежд, честно предупреждая, что семья не для него. Женщины рожали от него, но и это не могло, да и пока не может, заставить «крестного отца» надеть на палец обручальное кольцо.
Лишь Беверли Де Анджело удалось притормозить Пачино на пять лет. Она совершила чудо. Ведь несколько лет назад актер решил сделать вазэктомию — уже была одна «случайная дочь», ее матери пришлось отволочь не признающего своего участия в этом ребенке Пачино на ДНК-экспертизу. После этого Аль девочку возлюбил, но больше таких шоу не хотел. Пусть уж у него больше вообще никогда не появится наследника! И на тебе — у Беверли родилась двойня. И снова от него — анализы подтвердили. Год счастья позднего отцовства, а потом… Когда он все-таки ушел от нее, она в порыве гнева запретила ему видеть близнецов. На этот выпад невозмутимый Альфред отреагировал судом, потребовав у закона справедливости. Детей он обожал и хотел с ними общаться как можно чаще. Ведь точно по такому же сценарию он действовал и со своей первой «случайной» дочерью от Яны Таррант, бывшей преподавательницы драматического искусства. Сейчас дочке 10 лет, он часто появляется с ней в свете…
Пачино намеренно подчинил себя только актерству. Это его воздух. Игру на театральной сцене он сравнивает с «хождением по канату в ста футах над землей без страховки». Подозревает ли он сам, что для него все — любовь, роли и даже кофе — словно ходьба по канату? На его лице печать глубочайшей «потусторонности», словно он только и делает, что круглосуточно рефлексирует. Он не любит славы, но он великий актер, он не хочет семьи и не привязывается к женщинам, но у него их много… Комок противоречий, в сердцевине которого гигантский магнит. Его роли — своеобразный психологический набор характерных портретов: мафиози, наркоман-самоубийца, бисексуальный вор… Кроме того (об этом мало кто знает), он обожает между делом играть в театре Достоевского, Бальзака, Чехова. Впечатляет…
Чтобы не было войны
Похоже, что у Пачино синдром «стремления к идеальному». Вот эти почти что колдовские перевоплощения в ролях, вечные сомнения в выборе партнерши в любви, быстрое разочарование, отсутствие друзей, бессонные ночи, съемки собственных некоммерческих фильмов «для души» (например, как актеры играют Шекспира) — это не что иное, как перфекционизм высшей степени. Но можно ли долго выдержать такой темп?
При этом он очень-очень любит, когда человеческие отношения — искренние. Он ненавидит, когда вокруг «рвутся снаряды и бомбы». Однажды он сказал: «Мир «звезд» сошел с ума. Это ужасно страшно, потому что, когда ты вдруг идешь по лезвию, тебе могут воткнуть в спину еще одно. Почему мы, люди, живем не как оркестр, где все музыканты играют одну партию?» Что он ненавидит? Любые правила и инструкции. Когда-то он даже отказался учиться в школе водителей машин, потому что там было необходимо появляться с вызубренными абзацами правил дорожного движения.
«…Когда тебе уже за 50, то видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета. А впереди уже маячит скала, которая и станет твоей последней остановкой…»
Но остановиться он уже вряд ли сможет.
Автор: Александр Невский
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Как устоять перед соблазнами Голливуда
Проснись и пой
— МИСТЕР Пачино, у вас огромное количество наград: уже три «Золотых Глобуса», две высшие американские театральные премии «Тони», «Оскар», несколько почетных наград за вклад в киноискусство, премия Британской киноакадемии и многие другие. Добившись такого успеха, продолжаете ли вы волноваться, начиная новый фильм?
— Вы задали такой длинный вопрос, что мне неудобно будет на него ответить коротко (смеется). Я всегда чувствую себя неуверенно, когда читаю сценарий. Моя первая мысль: «Нет, я с этим не справлюсь». Но если я принимаю решение сниматься и попадаю на площадку, то там уже нет места неуверенности. Знаете, как гимнаст — он, может, и сомневается в себе, но, как только ступает на канат, сразу же концентрируется только на одном — дойти до конца и не упасть.
— Где вам больше нравится работать — в театре или в кино?
— Свою первую зарплату — 125 долларов в неделю — я получал как театральный актер. Как сейчас помню, мне было тогда 27 лет и я играл в спектакле Бостонского театра «Проснись и пой».
Роль в театральной постановке можно исполнить иначе уже в следующем представлении. Можно, например, быть чуть печальней или чуть ироничней. Главное — есть возможность показать героя с какой-то новой стороны. В кино этого себе позволить нельзя, поэтому я всегда с радостью возвращаюсь на театральную сцену.
— Наверное, именно поэтому вы не любите смотреть фильмы с собственным участием?
— Я отношусь к съемкам в фильме, как, наверное, художник к работе над картиной. Когда одно произведение закончено и выставлено на всеобщее обозрение, художник забывает про него и вновь запирается в мастерской. Так и я, закончив один фильм, сразу начинаю думать о следующем проекте. Обычно я каждый из своих фильмов смотрю дважды — первый раз в «черновом монтаже», когда еще не закончена работа по звуку, дубляжу. На этом этапе я могу внести какие-то последние поправки. И второй раз я смотрю фильм на премьере.
Нежный отец, актер и лектор
— ТАЛАНТ актера Пачино в том, что он очень достоверно играет совершенно противоположных персонажей. Как вам это удается?
— Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста — часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут». Но вот об этом я не имею права ничего рассказывать, тем более российской газете! (Смеется.)
— Вы стали звездой в 1972 году, когда снялись у Фрэнсиса Форда Копполы в фильме «Крестный отец». Как вам удается столько лет удерживаться на вершине?
— Секрет прост: во-первых, я люблю свою профессию, а во-вторых, у меня есть хорошие и верные друзья. Голливуд так устроен: как только ты становишься известным, на тебя тут же обрушиваются многочисленные соблазны. К примеру, тебе могут предложить большие деньги за роль, которая испортит твою дальнейшую карьеру. Или вокруг начинают виться темные личности, которые поют тебе дифирамбы, а на самом деле хотят тебя как-то использовать. Так вот, я всегда достаточно любил актерское мастерство, чтобы не играть в плохих картинах, и у меня с юности остались настоящие друзья, которые не льстят мне, а дают хорошие советы.
— Многие актеры жалуются, что у них нет ни секунды свободного времени. Что это: стремление казаться востребованным или правда?
— Свободное время! О чем вы говорите? У меня трое детей! Старшую дочку зовут Джули Мари Пачино, ей 13 лет. А совсем недавно, 25 января, исполнилось по 3 годика моим малышам-близняшкам — Антону и Оливии. Так что все мое время делится между детьми, кино и театром. Еще мне иногда удается вести семинары по актерскому мастерству. Когда-то я сам учился в «Актерской студии» знаменитого Ли Страсберга. Кстати, вашим читателям будет интересно узнать, что сам Ли высоко ценил метод Станиславского и даже специально ездил в Россию, чтобы лично познакомиться с вашим великим режиссером. Уважение к этому методу Страсберг привил и своим ученикам, среди которых и я, и Роберт Де Ниро, и многие другие. Мне нравится общаться с новичками в актерском деле, и я всегда говорю им: «Я смог добиться успеха, значит, сможете и вы!».
Автор: Александр Зотов
Сайт: Правда.ру
Статья: Аль Пачино понюхал <аромат женщины> и не женился
На съемочной площадке фильма «Аромат женщины» Аль Пачино называли Дьяволом - и вовсе не за непростой характер, а за нечеловечески талантливую игру. Пожалуй, более лестного прозвища в жизни именитого актера еще не было
В детстве маленького Альфредо дразнили Санни (Сынок). Еще бы - до 7-летнего возраста ему не позволяли и носа высунуть из дома без сопровождения бабушки или дедушки. В школе он потчевал сгоравших от зависти одноклассников красочными историями о жизни на огромной техасской ферме, где у него были 10 собак и собственный конь. На самом деле если Альфредо где и видел лошадей, то только в нью-йоркском зоопарке, неподалеку от которого прошло его детство. Произведя сына на свет не в самом подходящем для звезды месте - в Гарлеме, родители его развелись, когда тому не исполнилось и двух лет. Жили крайне бедно и тоскливо. Самым главным событием в жизни мальчика были воскресные походы с мамой в соседний кинотеатр, после которых всю бесконечно тянувшуюся неделю он развлекался тем, что разыгрывал на кухне перед бабкой сценки из увиденных фильмов.
Учился Альфредо из рук вон плохо, изводясь на уроках от скуки. Зато блистал на переменах и в школьных постановках. Несмотря на сплошные двойки, дальновидные учители наделили его титулом «ученика, с наибольшей вероятностью претендующего на успех во взрослой жизни". А вскоре неблагодарный Альфредо покинул стены их учебного заведения. На свой 14-й день рождения он впервые попал в театр (давали чеховскую "Чайку»), совершенно обалдел и раз и навсегда определился с выбором профессии. Знаменитая Нью-Йоркская школа драматических искусств тоже задержала Пачино ненадолго - единственный предмет, который ему удавался, был английский. В 17 он закончил свое образование, а заодно ушел и из дома, захотев начать самостоятельную карьеру.
Решение юноши вызвало грандиозный домашний скандал, и актер по сей день винит себя в ранней смерти матери, последовавшей через пару лет после него. Он тогда едва не загремел в психиатрическую клинику.
Как выяснилось, волновалась миссис Пачино не напрасно. Следующие 10 лет ее блудный сын едва сводил концы с концами и к тому же связался с нехорошей компанией. В 60-м году Альфредо арестовали за незаконное ношение оружия, но, к счастью, он отделался незначительным штрафом. Впрочем, по тем временам 50 долларов были для Пачино астрономической суммой. Чтобы не тратиться на завтраки и обеды, он заставлял себя спать до 4 часов вечера и отправлялся сразу на службу в театр, где он работал сторожем, уборщиком и билетером. И практически со всех должностей был с позором изгнан. В прославленном Карнеги-Холл он, к примеру, всегда был настолько зачарован музыкой, что постоянно сажал зрителей на чужие места. Тем не менее он исхитрялся брать уроки драматического искусства и постепенно начал принимать участие в самых разных постановках - от детских утренников до бродвейских мюзиклов. Критики по достоинству оценили беззаветную игру молодого актера, который полностью растворялся в сценическом образе.
Несколько лет спустя Аль Пачино задержала полиция, когда он в свою очередь пытался на полном серьезе арестовать водителя машины, испускавшей чересчур густой шлейф зловонных выхлопных газов. Как раз тогда он играл полицейского в фильме «Серпико» и просто не успел выйти из роли.
В начале 70-х Пачино получил сразу несколько престижных театральных премий. О нем заговорили и само собой пригласили в Голливуд. Однако кино не слишком привлекало Пачино, который все свои честолюбивые устремления связывал исключительно со сценой, так что к предложению некоего неизвестного молодого режиссера он отнесся прохладно. Тем более что руководство студии «Парамаунт», смущенное низкорослостью (160 сантиметров) претендента на роль крестного отца мафии, наотрез отклонило его кандидатуру.
Начинающий режиссер – Фрэнсис Коппола - в глаза называл его «ублюдком» (Пачино приходил на пробы, не зная ни строчки текста, поскольку считал, что добиваться такой престижной роли для него бессмысленно), за глаза - гением и в конце концов добился, что роль Дона Корлеоне в фильме «Крестный отец» отдали все-таки Аль Пачино. Так он получил всемирную славу, 35 тысяч долларов (сегодняшняя ставка Аль Пачино - 7 миллионов) и своего первого «Оскара». В течение четырех следующих лет он методично номинировался на престижную награду, после чего карьера Аль Пачино резко пошла вниз. Снявшись в нескольких неудачных фильмах, с треском провалившись на сцене в шекспировском "Ричарде III", актер заперся в своей нью-йоркской квартире и четыре года не работал вовсе, набираясь творческих сил, причем все стены его огромных апартаментов были выкрашены в зловещий темно-красный цвет.
Во время добровольного отшельничества он решил попробовать себя в качестве режиссера и снял на собственные деньги таинственный фильм «Заклейменный позором», который не видела ни одна живая душа. Пленку Аль Пачино хранит в бронированном сейфе и не показывает даже самым близким друзьям.
Список ролей, от которых он отказался, впечатляет. «Красотка" (вместо Пачино снялся Ричард Гир), «Рожденный 4 июля" (Том Круз), «Крамер против Крамера» (Дастин Хоффман). Что совсем невероятно, так это то, что ему даже предлагали сыграть капитана Соло в «Звездных войнах».
- Я не знаю, что такое триумф, - говорит Аль Пачино. - Главное в жизни - терпение.
Терпел он до начала 90-х, пока наконец снова продолжил свое блестящее шествие по экранам. В 92-м году Аль Пачино уже опять претендовал на "Оскара", причем сразу в двух номинациях - за главную роль и в качестве исполнителя роли второго плана. Такое в американском кино случилось впервые.
Хотя Аль Пачино и не жалует молодое поколение своих коллег, но тем не менее с завзятым хулиганом Джонни Деппом они поладили. Депп завоевал расположение старшего коллеги, подложив как-то на его стул купленную в магазине смешных розыгрышей подушку, которая начинает при соприкосновении с задом садящегося оглушительно пердеть. Как оказалось, витающий в высших материях прославленный актер понятия не имел о существовании подобных игрушек.
Впрочем, земных радостей легендарный лицедей вовсе не чужд. В свое время он высаживал по 40 сигарет в день и ударялся в недельные запои. С пьянкой Аль завязал, когда та стала принимать совсем уж угрожающие размеры, вступив в общество Анонимных Алкоголиков, курить бросил, почувствовав, что табак пагубно влияет на голос. Что до жизни личной, то здесь известный голливудский холостяк всегда был последователен. Как-то раз он посоветовал Крису Оу Доннепу никогда не связываться с актрисами. Между тем среди его долговременных любовниц нет ни одной представительницы другой профессии - Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюсдей Уэлд, Кэтрин Куингам.
Аль Пачино
В восьмом классе Альфред Пачино участвовал в школьной театральной постановке. По ходу пьесы он должен был отойти к заднику и издать такой звук, будто его рвало. Он выполнил задание столь правдоподобно, что остальные тут же удрали со сцены.
Четырнадцать лет спустя Аль Пачино познакомился со Страсбергом, легендарным руководителем Актерской студии. Первое, что Страсберг посоветовал начинающему актеру: "Дорогой, ты знаешь, тебе иногда нужно выходить из роли".
Аль Пачино это никогда не удавалось. Однажды, возвращаясь со съемок полицейского триллера "Серпико", он попытался арестовать какого-то водителя за превышение скорости. Когда он играл адвоката в фильме "И справедливость для всех", он взялся разъяснить своей знакомой некий запутанный контракт, и, только взглянув на документ, вспомнил, что на самом деле он никакой не адвокат. А совсем недавно, играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме "Запах женщины", он, уходя со съемочной площадки, споткнулся и упал, действительно при этом повредив глаз. Зрячие, падая вперед, инстинктивно закрывают глаза. Но когда Пачино играет слепого, он становится слепым.
— Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение,— Аль Пачино пьет уже пятую чашку кофе за утро.— Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться.
Сейчас он находится в своем нормальном состоянии: то есть выглядит так, как будто не спал несколько ночей подряд.
— Пачино по натуре "сова",— сказал мне Крис 0'Доннелл, свежелицый молодой актер, который играл с ним в "Запахе женщины".— Он всегда выглядит так, будто на него свалилось слишком много дел. На съемочной площадке он появляется со словами: "О Боже я не спал ни секунды!" Еще бы! Я же сам видел, как он после полуночи глушит кофе галлонами!
Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали "Аль Капучино".
У Аль Пачино вид человека, которого можно встретить около закусочных с хотдогами. И даже в роскошных апартаментах он все равно смотрится, как человек с улицы. В одежде он неприхотлив, предпочитает "просто удобную" и черный цвет. Отпив еще кофе, он говорит: — Любовь к темным цветам идет, наверное, от желания спрятаться в толпе. Прятаться ему теперь приходится: недавно в аэропорту к нему подошел какой-то тип и, ткнув в него пальцем, спросил: "Эй, ты знаешь, кто ты такой?".
Аль Пачино знает. Сейчас ему 54 года, за плечами долгая карьера. Марлон Брандо назвал его "не только одним из лучших актеров Америки, но и всего мира". Режиссер Сидней Люмет говорит, что Пачино "просто не способен сыграть фальшиво". И при этом "Оскара" он получил впервые только после "Запаха женщины", хотя выдвигался на премию шесть раз! Такое впечатление, что "Запах женщины" и снят был специально для его "Оскара"...
Трудно жить рядом с тем, кто рвется к совершенству. Крис 0'Доннелл говорит что, когда у Аль Пачино была на подходе сложная сцена, он становился ужасно сердитым. И заставлял повторять ее по десятку раз.
В итоге молодой актер стал другом Аль Пачино, они приятелями часто запирались в студии на всю ночь и играли в покер. Крис вспоминает "У него своеобразное чувство юмора. Когда на съемочной площадке появлялись привлекательные девушки, он очень смешно старался меня с ними познакомить".
Пачино же отрицает слухи о том, что другим актерам приходится с ним на съемочной площадке нелегко: "В кино нужно работать сообща и проявлять к другу должное уважение, потому что если вы не сработаетесь, то это — катастрофа!".
Однако напряженность Пачино все-таки пугает его коллег. Эллен Баркин, игравшая с ним в фильме "Море любви", сказала журналистам, что в одной из сцен Пачино так ее напугал, что у нее потом долго тряслись руки. Режиссер Арвин Браун, видевший Пачино в роли бандита-садиста в одном из театральных спектаклей вспоминает: "В нем было столько скрытого насилия, что ему удалось разрушить ту грань, за которой зритель может чувствовать себя комфортно. Я, конечно, понимал, что он всего лишь актер и не собирается спрыгивать со сцены и нападать на меня, но все-таки мне было страшновато".
— Ярость есть в каждом из нас.— пожимает плечами Пачино— Актер извлекает ее в чистом виде просто потому, что умеет управлять своими эмоциями. Ну и каким был бы король Лир без этой чистой и жуткой ярости?
Неудачные фильмы в карьере Аль Пачино не так заметны, поскольку он очень плодовит, но, по мнению некоторых критиков, за последние пятнадцать лет он не сделал ничего стоящего. Хотя именно в этот период Пачино сыграл в "Лице со шрамом" кубинского иммигранта, ставшего кокаиновым королем, а потом — "Путь Карлито", как бы продолжающий этот фильм. Неоднозначную реакцию вызвала и его роль бисексуала, идущего на ограбление банка, чтобы заплатить за операцию по перемене пола своего любовника ("Жаркий полдень"). Но окончательно подпортил ему репутацию "Круиз" 1980 года — о полицейском, расследующем серию убийств гомосексуалистов. (Критики голосили, что в "Круизе" "представители сексуальных меньшинств выведены в отталкивающем виде".) Следующий фильм сделали "вполне приличным": лента "Автора! Автора!" повествует о любвеобильном драматурге с кучей симпатичных детишек. Это, пожалуй, единственный по-настоящему слабый фильм с Аль Пачино, и кассового успеха он не имел никакого.
— Я допускал ошибки,— говорит он медленно, стряхивая со стола воображаемые крошки,— Никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной. Так в чем же риск? Если вы беретесь за роль, которая вам не подходит, вы просто делаете ошибку. А если вы беретесь за рискованную роль, для исполнения которой чувствуете в себе достаточно энергии, то это тот риск, идти на который я всегда согласен.
В двадцать с чем-то лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я непросто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней... У меня была длинная карьера, и иногда я пользовался ей, чтобы уйти от личной жизни...
Он на сто процентов актер, и для личной жизни у него остается не так уж много времени. У него было множество коротких, быстротечных увлечений, у него есть дочь, но он никогда не состоял в законном браке и, возможно, никогда и не будет состоять, хотя в его возрасте за плечами могло быть уже три женитьбы.
Его собственный отец, каменщик Сальваторе ушел из семьи, когда Альфреду было всего два года. Пачино вырос в Бронксе, в трехкомнатной квартире, где, кроме них с матерью, жили еще восемь человек родственников. В шестнадцать лет его ожидал удар: семья объявила, что он должен забыть о карьере актера и найти хорошо оплачиваемую работу. А мама Роза, ранее во всем поддерживавшая его, добавила: "Актерство — это для богатых".
Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, когда ему было двадцать два года, а он так и не успел простить ее. И она не увидела его "Крестных отцов".
Она умерла в 1962 году, в это время Пачино вел богемный образ жизни. Они с друзьями устраивали представления в разных кафе и маленьких театрах и собирали деньги в шляпу.
- Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо.
Я читала книгу о нем, в которой говорилось, что тогда он так нуждался, что стал жигало. Когда я сказала об этом Пачино, он был несколько удивлен:
- "Это странно..." - затем его голос веселеет, и он говорит: - "Впрочем, неплохая идея." К середине семидесятых годов он уже успел сыграть крестного отца мафии, бисексуального вора, продавца героина, наркомана-самоубийцу, но есть и другой Пачино, тот, который играет Достоевского и Бальзака, а иногда играет Чехова, Ибсена, 0'Нила и Стриндберга для небольших аудиторий и за смехотворную плату.
— Я с удовольствием трачу заработанные деньги. К концу съемок "Крестного отца" у меня было пятнадцать тысяч долга, но когда вы молоды и заняты любимым делом, вы все равно чувствуете себя замечательно. Я люблю тратить деньги на путешествия, даю их людям, которым они нужны.
Кроме того, свои деньги он тратит и на эксперименты: сейчас, например, снимает документальный фильм об актерах, играющих Шекспира.
— Это достаточно дорогое развлечение — снимать некоммерческие фильмы. Это что-то вроде хобби, я снимаю их для себя. Есть работа, которая может вам не нравиться, но вы ее делаете из-за денег, а есть работа, которую вы делаете, несмотря ни на что.
Аль Пачино часто отдается своей давней страсти — театру: — Съемки порождают своеобразный стиль жизни. Съемки идут по частям, работать приходится по пятнадцать часов в день, месяц за месяцем. Кроме того, вы не имеете представления, что у вас получилось, пока не увидите весь фильм целиком. Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов... И больше это никогда не повторится,— смеется Аль Пачино.— Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей и без всякой страховки.
А если вы снимаетесь в кино, тогда страховка есть, а это уже не так опасно. Так что я играю в театре так часто, как могу. Вопрос о том, кто же такой Аль Пачино в промежутках между ролями, возник, когда мы заговорили о фильме "Серпико" — картине, основанной на реальной истории, нью-йоркского полицейского, боровшегося с коррупцией в полиции.
Пачино провел немало времени с Фрэнком Серпико и однажды спросил у него, как он набрался смелости сделать то, что он сделал.
— Если бы я не пошел на это, то кем бы я был, слушая Бетховена? — ответил полицейский.
— Я многое понял после этого,— говорит Пачино.
— Кто же вы такой, когда слушаете Бетховена?
После паузы Пачино отвечает:
— Думаю, что в этом случае я — музыка, зачем быть чем-то другим?
РОВЕСТНИК 5-95
Автор: Арина Винтовкина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Канатоходец со стажем
СЕЙЧАС ему 66 лет, и его по-прежнему сложно назвать красивым. При росте 160 сантиметров этот человек имеет столь значительный вес в киноиндустрии, что одно только его имя в титрах способно заставить зрителей купить билет в кино. Даже несмотря на то что среди последних работ Пачино («Бессонница», «Деньги на двоих») вряд ли найдутся те, что в состоянии конкурировать с легендарным «Крёстным отцом», «Лицом со шрамом» и «Серпико», никто не осмелится назвать Аля бездарностью или халтурщиком.
«Я допускал ошибки, — говорит Пачино. — К сожалению, никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной». Марлон Брандо в своё время назвал Аля не только одним из лучших актёров Америки, но и всего мира. Единственный, кому дозволено опровергнуть слова Брандо, — сам Пачино.
Актёр Алек Болдуин несколько лет назад написал большую статью под названием «Аль Пачино и его метод актёрской игры». На 65 страницах Болдуин красноречиво признавался мэтру в любви, но так и не смог объяснить ни его метод, ни уж тем более самого Аля. Что неудивительно — и для самых близких актёр остаётся загадкой. Впрочем, сам Пачино делает всё, чтобы круг «близких» был невелик — 66-летний актёр по-прежнему не женат.
РОЛЕВЫЕ ИГРЫ
БОЛЕЕ 40 лет назад Ли Страсберг, легендарный руководитель актёрской студии, сказал своему ученику Альфредо Пачино: «Тебе хотя бы иногда нужно выходить из роли». Несмотря на всё уважение к сединам учителя, Аль не стал следовать его совету. А всё потому, что он и в жизни всегда был таким, каким мы его знаем в кино, — яростным, обаятельным, харизматичным, при этом невероятно ранимым и тонко чувствующим. Сценарий жизни Пачино — идеальная история человека-легенды.
Сын каменщика Сальватора и красавицы-итальянки Розы — Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Отец оставил семью, когда мальчику было два года. Роза с ребёнком перебралась в квартиру в Бронксе, где помимо них жили ещё 8 родственников. В то время Альфредо не чувствовал, что хоть чем-то отличается от своих сверстников-американцев, — все дети их района были одинаково бедны и нахальны. Америка — страна великих возможностей — рисовала радужные перспективы каждому из них.
«Я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия, — вспоминает Пачино. — Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трёх комнатах, и, когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. Все, кроме них, стремились поскорее американизироваться».
Бытовые неурядицы не слишком заботили Альфредо — помимо уличных развлечений у мальчика было кино, которым он заболел ещё в раннем детстве. «Наш район считался опасным, и меня порой не выпускали на улицу, — рассказывает актёр. — Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мною фильмов. У меня также были две глухие тётки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих актёрских способностей. Ну, вы знаете — чтобы общаться с ними… Да, отсюда всё и пошло».
Любовь к театру появилась в 14 лет, после того как он побывал на постановке чеховской «Чайки» в небольшом театре Южного Бронкса. По словам Пачино, именно под впечатлением от увиденного он принял решение пойти в Школу исполнительских искусств.
БОГЕМНЫЙ ИТАЛЬЯНЕЦ
БУДУЧИ юным идеалистом, бредившим сценой, в ответ на свои рассуждения о будущей профессии Альфредо услышал от матери: «Актёрство — занятие для богатых». А значит, юноше следует найти «нормальную» работу и начинать кормить семью. Такого предательства со стороны матери Альфредо не ожидал. Роза скончалась, когда актёру было 22 года, и самой большой трагедией для него стало, что он так и не успел её простить.
История умалчивает, как восприняла Роза, когда её сын вопреки родительской воле поступил в актёрскую студию, а после в театральную школу Ли Страсберга. Зато достоверно известно, что сам Пачино, которого в то время уже именовали Алем (сокращённое от Альфредо), был в восторге от своей жизни. «Когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич-Виллидж. Словом, я был богемным американским итальянцем», — говорит он сегодня.
Аль и его друзья подрабатывали в маленьких театрах, устраивали импровизированные спектакли в кафе или прямо на улице и меньше всего думали о том, чем им платить по счетам. «Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо», — вспоминает Пачино.
ДВЕРИ В РАЙ
«САМАЯ трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крёстный отец», — говорит он о работе, после которой в буквальном смысле проснулся знаменитым. — Я был молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной».
Аль Пачино, ни секунды не сомневаясь, шагнул в открывшиеся перед ним двери. В то время он меньше всего походил на «некрасивого и непрезентабельного» итальянца: «Люди полностью отождествляли меня с Корлеоне. На улицах Нью-Йорка многие называли меня Майклом. Иногда я думал, что им и являюсь…»
За роль в «Крёстном отце» он получил 35 000 долларов (для сравнения: сейчас гонорар актёра составляет 7 млн. долларов) и первую номинацию на «Оскар».
АЛЬ КАПУЧИНО
АКТЁРСКИЙ метод Пачино, в котором тщетно пытался разобраться Алек Болдуин, был прост: «В 20 лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я не просто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней…»
И это не просто слова — работать иначе Аль просто не умеет. «Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста, часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут», — рассказывает актёр.
Играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме «Запах женщины», актёр упал и серьёзно повредил глаз. А всё потому, что в тот момент он буквально чувствовал себя слепым: «Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение. Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться». Кстати, именно за роль в картине «Запах женщины» Пачино получил своего первого и единственного пока «Оскара» (всего актёр был номинирован 8 раз).
О трудолюбии Пачино ходят легенды. Он выкуривал по 40 сигарет в день, пил кофе литрами и спал по 4 часа — всё остальное время репетировал и снимался. «Я же сам видел, как Пачино после полуночи глушит кофе галлонами! Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали «Аль Капучино», — рассказывал Крис О’Доннелл, который играл с Алем в «Запахе женщины».
Пачино много снимался, но отказывался от ролей он гораздо чаще: «Красотка» (вместо Аля роль получил Ричард Гир), «Рождённый 4 июля» (здесь его роль отошла к Тому Крузу), «Крамер против Крамера» (вместо актёра снялся Дастин Хоффман).
Случались у Пачино и неудачные картины. В начале 80-х были освистаны такие фильмы с его участием, как «Разыскивающий», «Бобби Дирфилд» и «Автора! Автора!». В то время он блестяще сыграл только в одной ленте — «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы. После чего на шесть лет ушёл из кино.
СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В ТОТ НЕПРОСТОЙ период актёр регулярно играл в театре, но ещё чаще пил — по крайней мере, так гласит официальная версия. Что на самом деле делал Аль долгие шесть лет, знает только он сам. Всё, что касается его личной жизни, он держит в тайне.
Несмотря на то что Пачино пришлось лечиться от алкоголизма, он сам не спешит осуждать себя за пагубную привычку: «При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни становятся мне неподвластными. Один из способов сопротивления этому я нашёл в… алкоголе. Сейчас, правда, не пью. Уже много лет, как бросил».
Находясь в добровольном изгнании, Пачино решил попробовать себя в качестве режиссёра и снял на собственные деньги фильм «Заклеймённый позором», который, похоже, не видел никто, кроме самого мастера.
Пережив кризис неудачных ролей и алкогольной зависимости, Пачино вернулся на экран — в 1989-м в последний раз сыграл Майкла Корлеоне в третьей серии «Крёстного отца», в 1992 году получил своего заслуженного «Оскара», а в 1997-м, снявшись в «Адвокате дьявола», убедил всех, что его преждевременно отправили «на пенсию».
Личная жизнь актёра окружена ещё большей таинственностью, чем его вредные привычки и режиссёрские опыты. К 66 годам Пачино обзавёлся тремя детьми (старшая дочь Джули Мари от экс-подруги Яны Таррант и близнецы Антон и Оливия — от Беверли Д’Анджело), но так и не женился. Среди его любовниц — сплошь актрисы: Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюздэй Уэлд, Кэтлин Куинлан. Тем не менее, как только речь заходит о семейной жизни, актёр чётко даёт понять, что ни одна из спутниц, с которыми он появляется на премьерах и церемониях, не будет допущена даже до кастинга на роль законной супруги.
БЕЗ ОБРАТНОГО БИЛЕТА
ЕСЛИ и есть что-то, что приносит настоящее удовольствие актёру, — это работа в театре. О ней Пачино может говорить бесконечно. «Театр больше похож на настоящую жизнь: свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трёх часов. И больше это никогда не повторится, — говорит Пачино. — Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землёй и безо всякой страховки. А в кино канат лежит на полу…»
Из последних громких работ Аля — роль Ирода в спектакле «Саломея. Представление с музыкой» по произведению Оскара Уайльда. Несмотря на всю спорность постановки, билеты стоимостью от 150 долларов раскупаются за несколько месяцев до назначенной даты.
«В таком возрасте ты видишь, что мчишься по некому туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но, пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю», — заявляет актёр, которому никто не в состоянии помешать жить так, как он хочет.
Автор: Арина Винтовкина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Канатоходец со стажем
СЕЙЧАС ему 66 лет, и его по-прежнему сложно назвать красивым. При росте 160 сантиметров этот человек имеет столь значительный вес в киноиндустрии, что одно только его имя в титрах способно заставить зрителей купить билет в кино. Даже несмотря на то что среди последних работ Пачино («Бессонница», «Деньги на двоих») вряд ли найдутся те, что в состоянии конкурировать с легендарным «Крёстным отцом», «Лицом со шрамом» и «Серпико», никто не осмелится назвать Аля бездарностью или халтурщиком.
«Я допускал ошибки, — говорит Пачино. — К сожалению, никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной». Марлон Брандо в своё время назвал Аля не только одним из лучших актёров Америки, но и всего мира. Единственный, кому дозволено опровергнуть слова Брандо, — сам Пачино.
Актёр Алек Болдуин несколько лет назад написал большую статью под названием «Аль Пачино и его метод актёрской игры». На 65 страницах Болдуин красноречиво признавался мэтру в любви, но так и не смог объяснить ни его метод, ни уж тем более самого Аля. Что неудивительно — и для самых близких актёр остаётся загадкой. Впрочем, сам Пачино делает всё, чтобы круг «близких» был невелик — 66-летний актёр по-прежнему не женат.
РОЛЕВЫЕ ИГРЫ
БОЛЕЕ 40 лет назад Ли Страсберг, легендарный руководитель актёрской студии, сказал своему ученику Альфредо Пачино: «Тебе хотя бы иногда нужно выходить из роли». Несмотря на всё уважение к сединам учителя, Аль не стал следовать его совету. А всё потому, что он и в жизни всегда был таким, каким мы его знаем в кино, — яростным, обаятельным, харизматичным, при этом невероятно ранимым и тонко чувствующим. Сценарий жизни Пачино — идеальная история человека-легенды.
Сын каменщика Сальватора и красавицы-итальянки Розы — Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Отец оставил семью, когда мальчику было два года. Роза с ребёнком перебралась в квартиру в Бронксе, где помимо них жили ещё 8 родственников. В то время Альфредо не чувствовал, что хоть чем-то отличается от своих сверстников-американцев, — все дети их района были одинаково бедны и нахальны. Америка — страна великих возможностей — рисовала радужные перспективы каждому из них.
«Я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия, — вспоминает Пачино. — Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трёх комнатах, и, когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. Все, кроме них, стремились поскорее американизироваться».
Бытовые неурядицы не слишком заботили Альфредо — помимо уличных развлечений у мальчика было кино, которым он заболел ещё в раннем детстве. «Наш район считался опасным, и меня порой не выпускали на улицу, — рассказывает актёр. — Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мною фильмов. У меня также были две глухие тётки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих актёрских способностей. Ну, вы знаете — чтобы общаться с ними… Да, отсюда всё и пошло».
Любовь к театру появилась в 14 лет, после того как он побывал на постановке чеховской «Чайки» в небольшом театре Южного Бронкса. По словам Пачино, именно под впечатлением от увиденного он принял решение пойти в Школу исполнительских искусств.
БОГЕМНЫЙ ИТАЛЬЯНЕЦ
БУДУЧИ юным идеалистом, бредившим сценой, в ответ на свои рассуждения о будущей профессии Альфредо услышал от матери: «Актёрство — занятие для богатых». А значит, юноше следует найти «нормальную» работу и начинать кормить семью. Такого предательства со стороны матери Альфредо не ожидал. Роза скончалась, когда актёру было 22 года, и самой большой трагедией для него стало, что он так и не успел её простить.
История умалчивает, как восприняла Роза, когда её сын вопреки родительской воле поступил в актёрскую студию, а после в театральную школу Ли Страсберга. Зато достоверно известно, что сам Пачино, которого в то время уже именовали Алем (сокращённое от Альфредо), был в восторге от своей жизни. «Когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич-Виллидж. Словом, я был богемным американским итальянцем», — говорит он сегодня.
Аль и его друзья подрабатывали в маленьких театрах, устраивали импровизированные спектакли в кафе или прямо на улице и меньше всего думали о том, чем им платить по счетам. «Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо», — вспоминает Пачино.
ДВЕРИ В РАЙ
«САМАЯ трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крёстный отец», — говорит он о работе, после которой в буквальном смысле проснулся знаменитым. — Я был молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной».
Аль Пачино, ни секунды не сомневаясь, шагнул в открывшиеся перед ним двери. В то время он меньше всего походил на «некрасивого и непрезентабельного» итальянца: «Люди полностью отождествляли меня с Корлеоне. На улицах Нью-Йорка многие называли меня Майклом. Иногда я думал, что им и являюсь…»
За роль в «Крёстном отце» он получил 35 000 долларов (для сравнения: сейчас гонорар актёра составляет 7 млн. долларов) и первую номинацию на «Оскар».
АЛЬ КАПУЧИНО
АКТЁРСКИЙ метод Пачино, в котором тщетно пытался разобраться Алек Болдуин, был прост: «В 20 лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я не просто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней…»
И это не просто слова — работать иначе Аль просто не умеет. «Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста, часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут», — рассказывает актёр.
Играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме «Запах женщины», актёр упал и серьёзно повредил глаз. А всё потому, что в тот момент он буквально чувствовал себя слепым: «Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение. Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться». Кстати, именно за роль в картине «Запах женщины» Пачино получил своего первого и единственного пока «Оскара» (всего актёр был номинирован 8 раз).
О трудолюбии Пачино ходят легенды. Он выкуривал по 40 сигарет в день, пил кофе литрами и спал по 4 часа — всё остальное время репетировал и снимался. «Я же сам видел, как Пачино после полуночи глушит кофе галлонами! Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали «Аль Капучино», — рассказывал Крис О’Доннелл, который играл с Алем в «Запахе женщины».
Пачино много снимался, но отказывался от ролей он гораздо чаще: «Красотка» (вместо Аля роль получил Ричард Гир), «Рождённый 4 июля» (здесь его роль отошла к Тому Крузу), «Крамер против Крамера» (вместо актёра снялся Дастин Хоффман).
Случались у Пачино и неудачные картины. В начале 80-х были освистаны такие фильмы с его участием, как «Разыскивающий», «Бобби Дирфилд» и «Автора! Автора!». В то время он блестяще сыграл только в одной ленте — «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы. После чего на шесть лет ушёл из кино.
СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В ТОТ НЕПРОСТОЙ период актёр регулярно играл в театре, но ещё чаще пил — по крайней мере, так гласит официальная версия. Что на самом деле делал Аль долгие шесть лет, знает только он сам. Всё, что касается его личной жизни, он держит в тайне.
Несмотря на то что Пачино пришлось лечиться от алкоголизма, он сам не спешит осуждать себя за пагубную привычку: «При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни становятся мне неподвластными. Один из способов сопротивления этому я нашёл в… алкоголе. Сейчас, правда, не пью. Уже много лет, как бросил».
Находясь в добровольном изгнании, Пачино решил попробовать себя в качестве режиссёра и снял на собственные деньги фильм «Заклеймённый позором», который, похоже, не видел никто, кроме самого мастера.
Пережив кризис неудачных ролей и алкогольной зависимости, Пачино вернулся на экран — в 1989-м в последний раз сыграл Майкла Корлеоне в третьей серии «Крёстного отца», в 1992 году получил своего заслуженного «Оскара», а в 1997-м, снявшись в «Адвокате дьявола», убедил всех, что его преждевременно отправили «на пенсию».
Личная жизнь актёра окружена ещё большей таинственностью, чем его вредные привычки и режиссёрские опыты. К 66 годам Пачино обзавёлся тремя детьми (старшая дочь Джули Мари от экс-подруги Яны Таррант и близнецы Антон и Оливия — от Беверли Д’Анджело), но так и не женился. Среди его любовниц — сплошь актрисы: Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюздэй Уэлд, Кэтлин Куинлан. Тем не менее, как только речь заходит о семейной жизни, актёр чётко даёт понять, что ни одна из спутниц, с которыми он появляется на премьерах и церемониях, не будет допущена даже до кастинга на роль законной супруги.
БЕЗ ОБРАТНОГО БИЛЕТА
ЕСЛИ и есть что-то, что приносит настоящее удовольствие актёру, — это работа в театре. О ней Пачино может говорить бесконечно. «Театр больше похож на настоящую жизнь: свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трёх часов. И больше это никогда не повторится, — говорит Пачино. — Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землёй и безо всякой страховки. А в кино канат лежит на полу…»
Из последних громких работ Аля — роль Ирода в спектакле «Саломея. Представление с музыкой» по произведению Оскара Уайльда. Несмотря на всю спорность постановки, билеты стоимостью от 150 долларов раскупаются за несколько месяцев до назначенной даты.
«В таком возрасте ты видишь, что мчишься по некому туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но, пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю», — заявляет актёр, которому никто не в состоянии помешать жить так, как он хочет.
Автор: Ольга Рябинина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Случайные связи Аль Пачино
НА РОЛЬ незрячего подполковника Франка в картине «Запах женщины» Аль Пачино согласился, не раздумывая. Неоднозначность, риск, таинственность — это его суть. И почти никто в мире Голливуда так намертво не срастается со своим персонажем, как он. Когда ему было 14 лет, его попросили поучаствовать в школьном спектакле и сыграть «потрясную» роль — издать у задника сцены звук, который бывает, когда человека рвет. И вот он сыграл, и все играющие школьники бросились за кулисы. Звук был настолько правдивым, что вызвал у них ответную реакцию. С тех пор Аль Пачино с трудом выходит из состояния любой, только что сыгранной роли. Что это? То ли бессчетное множество реинкарнаций, то ли переселение душ? Может, он медиум?
Кофе как заменитель женщин
…Поэтому он так до сих пор и не женился? Под 60 уже как-никак. Ему страшно надолго оставаться в «роли» мужа? Ведь можно так «пропитаться» этой ролью, что более не переместиться ни в одну другую: ни на сцене, ни на съемочной площадке, ни в любой жизненной ситуации. Стать таким «вечным мужем», как «Наполеон» или «Горбачев» в какой-нибудь психушке. Кто знает, кто знает…
Что его особенно радует в жизни? Например, кофе. Он увлекся им, как юной девушкой, в юности, в начале 60-х, когда вел богемный образ жизни, играя с приятелями маленькие спектакли в кафе и небольших театрах. Это происходило далеко от его дома, поэтому часто он ночевал в подсобках кафе, где ему наливали кофе, так как накормить было бы гораздо дороже, а жидкий кофе почти ничего не стоил. А было и так: его приглашали на ночлег с едой и питьем женщины. Он с ними спал, а потом получал свой кусок хлеба. Появилось ли после этого желание доказать и добиться всего, чтобы самому иметь возможность раздавать деньги тем, кто в них нуждается? Сейчас у него многомиллионные гонорары, и он отсылает пачки долларов в центр борьбы со СПИДом и помощи голодающим детям. Тем более…
Пьянствовать, чтобы выжить
…Тем более его память хранит воспоминания о временах, когда он жил вместе с восемью родственниками в трехкомнатной квартире, среди которых были две глухие тетки. Семья перебивалась с овощей на воду, и бабушка наказывала его, если он съедал лишнее. Он, конечно, не может помнить, как отец ушел из семьи, когда ему, малышу Альфреду, было всего два года. Но потом он ощутит все «прелести» жизни в бедности и вечных слезах матери. Спасибо бабушке, которая забрала его к себе и воспитывала по-спартански, не отпуская от себя ни на шаг, пока ему не исполнилось 8 лет. Она боялась дурного влияния дворовой шпаны. Замкнутость, привычка жить, обращенным в глубь своей души, в самое ее дно — в Пачино это оттуда. Другим он становится только на съемочной площадке.
Вернемся к кофе. Пачино может пить его круглыми сутками, помногу и всегда смакуя. За это в начале своей карьеры он получил от зубастых коллег кличку «Аль Капуччино». Кофе — это страсть. А было время, когда он упивался алкоголем и накачивался наркотиками. «Почему считается, что пить — это плохо? Это не просто мой выход, алкоголь был мне необходим на определенном этапе жизни, он был моим помощником». Однажды Пачино пришел в «отходняке» даже на церемонию вручения «Оскара», где номинировался фильм «Серпико» с его участием. Если бы победителем оказался он, то до сцены его пришлось бы кому-то нести или сам пополз бы. Кружилась голова, тошнило и не двигались ноги — кошмар… Но вот уже лет 15 он не пьет ничего крепче кофе.
Комок противоречий
Девушки… Ему не каждая может понравиться. Дама его сердца должна обладать какой-то чертовщинкой, особыми чарами, способными хотя бы на время вскружить голову «упавшему с Луны» «Капуччино». Да, он часто «в своей шкатулке», но при этом всегда будто бы смотрит на себя со стороны.
Аль Пачино — не исключение из киношного мира. Его романы были в основном с актрисами, не самыми, правда, известными. Но все они — на грани «любви и гибели» — кратковременные и страстные. Любовницы обожали его, мечтали заполучить в качестве мужа, но, увы. Пачино не давал на это надежд, честно предупреждая, что семья не для него. Женщины рожали от него, но и это не могло, да и пока не может, заставить «крестного отца» надеть на палец обручальное кольцо.
Лишь Беверли Де Анджело удалось притормозить Пачино на пять лет. Она совершила чудо. Ведь несколько лет назад актер решил сделать вазэктомию — уже была одна «случайная дочь», ее матери пришлось отволочь не признающего своего участия в этом ребенке Пачино на ДНК-экспертизу. После этого Аль девочку возлюбил, но больше таких шоу не хотел. Пусть уж у него больше вообще никогда не появится наследника! И на тебе — у Беверли родилась двойня. И снова от него — анализы подтвердили. Год счастья позднего отцовства, а потом… Когда он все-таки ушел от нее, она в порыве гнева запретила ему видеть близнецов. На этот выпад невозмутимый Альфред отреагировал судом, потребовав у закона справедливости. Детей он обожал и хотел с ними общаться как можно чаще. Ведь точно по такому же сценарию он действовал и со своей первой «случайной» дочерью от Яны Таррант, бывшей преподавательницы драматического искусства. Сейчас дочке 10 лет, он часто появляется с ней в свете…
Пачино намеренно подчинил себя только актерству. Это его воздух. Игру на театральной сцене он сравнивает с «хождением по канату в ста футах над землей без страховки». Подозревает ли он сам, что для него все — любовь, роли и даже кофе — словно ходьба по канату? На его лице печать глубочайшей «потусторонности», словно он только и делает, что круглосуточно рефлексирует. Он не любит славы, но он великий актер, он не хочет семьи и не привязывается к женщинам, но у него их много… Комок противоречий, в сердцевине которого гигантский магнит. Его роли — своеобразный психологический набор характерных портретов: мафиози, наркоман-самоубийца, бисексуальный вор… Кроме того (об этом мало кто знает), он обожает между делом играть в театре Достоевского, Бальзака, Чехова. Впечатляет…
Чтобы не было войны
Похоже, что у Пачино синдром «стремления к идеальному». Вот эти почти что колдовские перевоплощения в ролях, вечные сомнения в выборе партнерши в любви, быстрое разочарование, отсутствие друзей, бессонные ночи, съемки собственных некоммерческих фильмов «для души» (например, как актеры играют Шекспира) — это не что иное, как перфекционизм высшей степени. Но можно ли долго выдержать такой темп?
При этом он очень-очень любит, когда человеческие отношения — искренние. Он ненавидит, когда вокруг «рвутся снаряды и бомбы». Однажды он сказал: «Мир «звезд» сошел с ума. Это ужасно страшно, потому что, когда ты вдруг идешь по лезвию, тебе могут воткнуть в спину еще одно. Почему мы, люди, живем не как оркестр, где все музыканты играют одну партию?» Что он ненавидит? Любые правила и инструкции. Когда-то он даже отказался учиться в школе водителей машин, потому что там было необходимо появляться с вызубренными абзацами правил дорожного движения.
«…Когда тебе уже за 50, то видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета. А впереди уже маячит скала, которая и станет твоей последней остановкой…»
Но остановиться он уже вряд ли сможет.
Автор: Александр Зотов
Сайт: Правда.ру
Статья: Аль Пачино понюхал <аромат женщины> и не женился
На съемочной площадке фильма «Аромат женщины» Аль Пачино называли Дьяволом - и вовсе не за непростой характер, а за нечеловечески талантливую игру. Пожалуй, более лестного прозвища в жизни именитого актера еще не было
В детстве маленького Альфредо дразнили Санни (Сынок). Еще бы - до 7-летнего возраста ему не позволяли и носа высунуть из дома без сопровождения бабушки или дедушки. В школе он потчевал сгоравших от зависти одноклассников красочными историями о жизни на огромной техасской ферме, где у него были 10 собак и собственный конь. На самом деле если Альфредо где и видел лошадей, то только в нью-йоркском зоопарке, неподалеку от которого прошло его детство. Произведя сына на свет не в самом подходящем для звезды месте - в Гарлеме, родители его развелись, когда тому не исполнилось и двух лет. Жили крайне бедно и тоскливо. Самым главным событием в жизни мальчика были воскресные походы с мамой в соседний кинотеатр, после которых всю бесконечно тянувшуюся неделю он развлекался тем, что разыгрывал на кухне перед бабкой сценки из увиденных фильмов.
Учился Альфредо из рук вон плохо, изводясь на уроках от скуки. Зато блистал на переменах и в школьных постановках. Несмотря на сплошные двойки, дальновидные учители наделили его титулом «ученика, с наибольшей вероятностью претендующего на успех во взрослой жизни". А вскоре неблагодарный Альфредо покинул стены их учебного заведения. На свой 14-й день рождения он впервые попал в театр (давали чеховскую "Чайку»), совершенно обалдел и раз и навсегда определился с выбором профессии. Знаменитая Нью-Йоркская школа драматических искусств тоже задержала Пачино ненадолго - единственный предмет, который ему удавался, был английский. В 17 он закончил свое образование, а заодно ушел и из дома, захотев начать самостоятельную карьеру.
Решение юноши вызвало грандиозный домашний скандал, и актер по сей день винит себя в ранней смерти матери, последовавшей через пару лет после него. Он тогда едва не загремел в психиатрическую клинику.
Как выяснилось, волновалась миссис Пачино не напрасно. Следующие 10 лет ее блудный сын едва сводил концы с концами и к тому же связался с нехорошей компанией. В 60-м году Альфредо арестовали за незаконное ношение оружия, но, к счастью, он отделался незначительным штрафом. Впрочем, по тем временам 50 долларов были для Пачино астрономической суммой. Чтобы не тратиться на завтраки и обеды, он заставлял себя спать до 4 часов вечера и отправлялся сразу на службу в театр, где он работал сторожем, уборщиком и билетером. И практически со всех должностей был с позором изгнан. В прославленном Карнеги-Холл он, к примеру, всегда был настолько зачарован музыкой, что постоянно сажал зрителей на чужие места. Тем не менее он исхитрялся брать уроки драматического искусства и постепенно начал принимать участие в самых разных постановках - от детских утренников до бродвейских мюзиклов. Критики по достоинству оценили беззаветную игру молодого актера, который полностью растворялся в сценическом образе.
Несколько лет спустя Аль Пачино задержала полиция, когда он в свою очередь пытался на полном серьезе арестовать водителя машины, испускавшей чересчур густой шлейф зловонных выхлопных газов. Как раз тогда он играл полицейского в фильме «Серпико» и просто не успел выйти из роли.
В начале 70-х Пачино получил сразу несколько престижных театральных премий. О нем заговорили и само собой пригласили в Голливуд. Однако кино не слишком привлекало Пачино, который все свои честолюбивые устремления связывал исключительно со сценой, так что к предложению некоего неизвестного молодого режиссера он отнесся прохладно. Тем более что руководство студии «Парамаунт», смущенное низкорослостью (160 сантиметров) претендента на роль крестного отца мафии, наотрез отклонило его кандидатуру.
Начинающий режиссер – Фрэнсис Коппола - в глаза называл его «ублюдком» (Пачино приходил на пробы, не зная ни строчки текста, поскольку считал, что добиваться такой престижной роли для него бессмысленно), за глаза - гением и в конце концов добился, что роль Дона Корлеоне в фильме «Крестный отец» отдали все-таки Аль Пачино. Так он получил всемирную славу, 35 тысяч долларов (сегодняшняя ставка Аль Пачино - 7 миллионов) и своего первого «Оскара». В течение четырех следующих лет он методично номинировался на престижную награду, после чего карьера Аль Пачино резко пошла вниз. Снявшись в нескольких неудачных фильмах, с треском провалившись на сцене в шекспировском "Ричарде III", актер заперся в своей нью-йоркской квартире и четыре года не работал вовсе, набираясь творческих сил, причем все стены его огромных апартаментов были выкрашены в зловещий темно-красный цвет.
Во время добровольного отшельничества он решил попробовать себя в качестве режиссера и снял на собственные деньги таинственный фильм «Заклейменный позором», который не видела ни одна живая душа. Пленку Аль Пачино хранит в бронированном сейфе и не показывает даже самым близким друзьям.
Список ролей, от которых он отказался, впечатляет. «Красотка" (вместо Пачино снялся Ричард Гир), «Рожденный 4 июля" (Том Круз), «Крамер против Крамера» (Дастин Хоффман). Что совсем невероятно, так это то, что ему даже предлагали сыграть капитана Соло в «Звездных войнах».
- Я не знаю, что такое триумф, - говорит Аль Пачино. - Главное в жизни - терпение.
Терпел он до начала 90-х, пока наконец снова продолжил свое блестящее шествие по экранам. В 92-м году Аль Пачино уже опять претендовал на "Оскара", причем сразу в двух номинациях - за главную роль и в качестве исполнителя роли второго плана. Такое в американском кино случилось впервые.
Хотя Аль Пачино и не жалует молодое поколение своих коллег, но тем не менее с завзятым хулиганом Джонни Деппом они поладили. Депп завоевал расположение старшего коллеги, подложив как-то на его стул купленную в магазине смешных розыгрышей подушку, которая начинает при соприкосновении с задом садящегося оглушительно пердеть. Как оказалось, витающий в высших материях прославленный актер понятия не имел о существовании подобных игрушек.
Впрочем, земных радостей легендарный лицедей вовсе не чужд. В свое время он высаживал по 40 сигарет в день и ударялся в недельные запои. С пьянкой Аль завязал, когда та стала принимать совсем уж угрожающие размеры, вступив в общество Анонимных Алкоголиков, курить бросил, почувствовав, что табак пагубно влияет на голос. Что до жизни личной, то здесь известный голливудский холостяк всегда был последователен. Как-то раз он посоветовал Крису Оу Доннепу никогда не связываться с актрисами. Между тем среди его долговременных любовниц нет ни одной представительницы другой профессии - Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюсдей Уэлд, Кэтрин Куингам.
Фильмография Аль Пачино
/Al Pacino/
Актерские работы:
• Крестный отец [1972]
• Крестный отец II [1974]
• Лицо со шрамом [1983]
• Море любви [1989]
• Крестный отец III [1990]
• Дельцы [1992]
• Американцы [1992]
• Запах женщины [1992]
• Схватка [1995]
• Донни Браско [1997]
• Адвокат дьявола [1997]
• Каждое воскресенье [1999]
• Свой Человек [1999]
• Нужные люди [2002]
• Рекрут [2003]
• Ангелы в Америке [2003]
• Венецианский купец [2004]
• Деньги на двоих [2005]
Аль Пачино. Биография
АЛЬ ПАЧИНО (Al Pacino). Настоящее имя: Альфред. Родился 25.4.1940 в Нью-Йорке. Там же учился в Высшей школе исполнительских искусств, в студии Чарлза Лоутона, в Актерской студии.
Как ни банальна фраза "наутро проснулся знаменитым", именно она напрашивается, если говорить о том, как пришла слава к Пачино. В 1972 г. режиссер Ф. Коппола пригласил на одну из двух главных ролей в фильме "Крестный отец" этого малоизвестного театрального актера. В правильности выбора сомневались руководители фирмы "Парамаунт", выражали опасения специалисты по вкусам публики. "Некрасив и непрезентабелен", - говорили они. Но постановщик упорствовал. И оказался прав.
Майкл - младший сын главы одного из кланов нью-йоркской мафии Вито Корлеоне - человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый, правдивый юноша, в конце картины не только жестоко, коварно, изобретательно уничтожает всех своих противников и становится "крестным отцом" - главарем клана - но и превращается в расчетливого лжеца, неподвластного каким бы то ни было эмоциями.
Съемки показали, что невысокий, темноглазый, темноволосый, типичный итальянец, - не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку роли остроту и непредсказуемость. Он принес на экран резкость пластики и непривычную систему поведения. Все это сразу выдвинуло Пачино в первый ряд мастеров американского кино.
А до этого были долгие годы работы во вне бродвейских театрах. И хотя многие его роли того периода были отмечены почетными премиями, ни славы, ни богатства сценическая деятельность ему не принесла. В отличие от театра за игру в кино Пачино не получал премий, хотя в 70-е гг. четырежды выдвигался на "Оскара". Зато его нетребовательность к комфорту и гонорар за "Крестного отца" позволили обрести независимость, а к выбору ролей он стремился все годы на сцене, предшествовавшие его кинематографическому дебюту.
Пачино отверг больше предложений, чем многие актеры получают за всю жизнь. Этим объясняется, что за девятнадцать с лишним лет экранной работы он сыграл лишь семнадцать ролей. Постепенно начал вырисовываться и круг предпочитаемых им образов. Как правило, в 70-е гг. это были изгои общества или люди, добровольно оказавшиеся за его пределами. К первым можно отнести наркомана из "Паники в Ниддлпарке" (1971), с которой, в сущности, началась его работа в кино; выпущенного из тюрьмы арестанта в "Пугале" (1973); бывшего солдата, ставшего налетчиком в "Полдне скверного дня" (1975). Ко второй - роли "по другую сторону закона": адвоката из знакомого нам фильма "И правосудие для всех" (1979) и полицейского из "Серпико" (1973). В последней роли Пачино просто удивителен. Скупо, нигде не пережимая, он показывает трансформацию своего героя. Вначале это - наивный идеалист, воспитанный на романах и фильмах о доблестных полицейских, искренне убежденный в полезности и необходимости своей деятельности. В конце - сломленный, загнанный в угол, ни во что не верящий и всего боящийся человек.
Учитель Пачино Ли Страсберг когда-то правильно отметил, что он - актер не представления, а переживания, который не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. Но именно эмоциональная сторона жизни этого актера не дает достаточно материала для изображения романтически настроенных или обремененных бытом людей. Он - человек без семьи, живущий затворником, впуская в свой дом и в свою душу лишь немногих. (В семидесятые годы он был дружен с актрисой Джил Клейберг, в восьмидесятые - с партнершей по трем сериям "Крестного отца"', Дайаной Китон.) Это его личное человеческое качество несомненно сказалось в картинах "Бобби Дирфилд" (1977) и "Автора! Автора! " (1982), где в первом случае - вольной экранизации романа Э. М. Ремарка "Жизнь взаймы" (в нашем прокате фильм так и назывался) - ему пришлось изображать пылкого любовника, а во втором - драматурга, любящего мужа и отца большого семейства. После этих двух неудач Пачино решил повторить успех Майкла Корлеоне, снявшись в фильме Б. Де Палмы "Лицо со шрамом" - современном ремейке гангстерского фильма 30-х. Но его все время сковывал рисунок роли, прочерченной полвека назад Полом Муни, которому его заставляли следовать.
В середине 80-х Пачино вообще исчез с экрана. Писали, что он бросил съемки в ленте "Путь Карлито", хотя должен был получить за них 4 млн. долларов. Наотрез отказался от весьма выигрышной роли в "Рожденном 4 июля". Причина? Увы, банальна. Сильно пил. В конце концов, пришлось лечь в клинику общества "Анонимные алкоголики", где его вылечили не только от пьянства, но и от курения. Используя собственный печальный опыт, Пачино снял еще в 1985 г. на собственные деньги фильм "Позор округи", в котором появился таким, каким был в то время. Но на экран он решил выпустить эту горькую исповедь лишь в 1989 г., когда вновь вернулся в кино.
Рубеж 90-х Пачино отметил двумя новыми актерскими работами. Создал карикатуру на своего привычного героя-гангстера в "Дике Трейси" У. Битти (1989) и в последний раз сыграл своего Майкла Корлеоне в третьей серии "Крестного отца" (1990). В первом случае он показал злобного горбуна с холодными глазами, волчьим оскалом улыбки и прилизанными на косой пробор волосами: гротеск получился весьма точным. Во втором - его герой как бы проделал обратный по сравнению с первой серией путь: постаревший дон с ежиком седых волос и иссеченным морщинами лицом всеми силами стремится к респектабельности. Все чаще Пачино прибегает и к комедийным обертонам ("Франки и Джонни", 1991; "Запах женщины", 1992 - премия "Оскар" за лучшую мужскую роль года).
Аль Пачино
В восьмом классе Альфред Пачино участвовал в школьной театральной постановке. По ходу пьесы он должен был отойти к заднику и издать такой звук, будто его рвало. Он выполнил задание столь правдоподобно, что остальные тут же удрали со сцены.
Четырнадцать лет спустя Аль Пачино познакомился со Страсбергом, легендарным руководителем Актерской студии. Первое, что Страсберг посоветовал начинающему актеру: "Дорогой, ты знаешь, тебе иногда нужно выходить из роли".
Аль Пачино это никогда не удавалось. Однажды, возвращаясь со съемок полицейского триллера "Серпико", он попытался арестовать какого-то водителя за превышение скорости. Когда он играл адвоката в фильме "И справедливость для всех", он взялся разъяснить своей знакомой некий запутанный контракт, и, только взглянув на документ, вспомнил, что на самом деле он никакой не адвокат. А совсем недавно, играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме "Запах женщины", он, уходя со съемочной площадки, споткнулся и упал, действительно при этом повредив глаз. Зрячие, падая вперед, инстинктивно закрывают глаза. Но когда Пачино играет слепого, он становится слепым.
— Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение,— Аль Пачино пьет уже пятую чашку кофе за утро.— Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться.
Сейчас он находится в своем нормальном состоянии: то есть выглядит так, как будто не спал несколько ночей подряд.
— Пачино по натуре "сова",— сказал мне Крис 0'Доннелл, свежелицый молодой актер, который играл с ним в "Запахе женщины".— Он всегда выглядит так, будто на него свалилось слишком много дел. На съемочной площадке он появляется со словами: "О Боже я не спал ни секунды!" Еще бы! Я же сам видел, как он после полуночи глушит кофе галлонами!
Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали "Аль Капучино".
У Аль Пачино вид человека, которого можно встретить около закусочных с хотдогами. И даже в роскошных апартаментах он все равно смотрится, как человек с улицы. В одежде он неприхотлив, предпочитает "просто удобную" и черный цвет. Отпив еще кофе, он говорит: — Любовь к темным цветам идет, наверное, от желания спрятаться в толпе. Прятаться ему теперь приходится: недавно в аэропорту к нему подошел какой-то тип и, ткнув в него пальцем, спросил: "Эй, ты знаешь, кто ты такой?".
Аль Пачино знает. Сейчас ему 54 года, за плечами долгая карьера. Марлон Брандо назвал его "не только одним из лучших актеров Америки, но и всего мира". Режиссер Сидней Люмет говорит, что Пачино "просто не способен сыграть фальшиво". И при этом "Оскара" он получил впервые только после "Запаха женщины", хотя выдвигался на премию шесть раз! Такое впечатление, что "Запах женщины" и снят был специально для его "Оскара"...
Трудно жить рядом с тем, кто рвется к совершенству. Крис 0'Доннелл говорит что, когда у Аль Пачино была на подходе сложная сцена, он становился ужасно сердитым. И заставлял повторять ее по десятку раз.
В итоге молодой актер стал другом Аль Пачино, они приятелями часто запирались в студии на всю ночь и играли в покер. Крис вспоминает "У него своеобразное чувство юмора. Когда на съемочной площадке появлялись привлекательные девушки, он очень смешно старался меня с ними познакомить".
Пачино же отрицает слухи о том, что другим актерам приходится с ним на съемочной площадке нелегко: "В кино нужно работать сообща и проявлять к другу должное уважение, потому что если вы не сработаетесь, то это — катастрофа!".
Однако напряженность Пачино все-таки пугает его коллег. Эллен Баркин, игравшая с ним в фильме "Море любви", сказала журналистам, что в одной из сцен Пачино так ее напугал, что у нее потом долго тряслись руки. Режиссер Арвин Браун, видевший Пачино в роли бандита-садиста в одном из театральных спектаклей вспоминает: "В нем было столько скрытого насилия, что ему удалось разрушить ту грань, за которой зритель может чувствовать себя комфортно. Я, конечно, понимал, что он всего лишь актер и не собирается спрыгивать со сцены и нападать на меня, но все-таки мне было страшновато".
— Ярость есть в каждом из нас.— пожимает плечами Пачино— Актер извлекает ее в чистом виде просто потому, что умеет управлять своими эмоциями. Ну и каким был бы король Лир без этой чистой и жуткой ярости?
Неудачные фильмы в карьере Аль Пачино не так заметны, поскольку он очень плодовит, но, по мнению некоторых критиков, за последние пятнадцать лет он не сделал ничего стоящего. Хотя именно в этот период Пачино сыграл в "Лице со шрамом" кубинского иммигранта, ставшего кокаиновым королем, а потом — "Путь Карлито", как бы продолжающий этот фильм. Неоднозначную реакцию вызвала и его роль бисексуала, идущего на ограбление банка, чтобы заплатить за операцию по перемене пола своего любовника ("Жаркий полдень"). Но окончательно подпортил ему репутацию "Круиз" 1980 года — о полицейском, расследующем серию убийств гомосексуалистов. (Критики голосили, что в "Круизе" "представители сексуальных меньшинств выведены в отталкивающем виде".) Следующий фильм сделали "вполне приличным": лента "Автора! Автора!" повествует о любвеобильном драматурге с кучей симпатичных детишек. Это, пожалуй, единственный по-настоящему слабый фильм с Аль Пачино, и кассового успеха он не имел никакого.
— Я допускал ошибки,— говорит он медленно, стряхивая со стола воображаемые крошки,— Никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной. Так в чем же риск? Если вы беретесь за роль, которая вам не подходит, вы просто делаете ошибку. А если вы беретесь за рискованную роль, для исполнения которой чувствуете в себе достаточно энергии, то это тот риск, идти на который я всегда согласен.
В двадцать с чем-то лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я непросто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней... У меня была длинная карьера, и иногда я пользовался ей, чтобы уйти от личной жизни...
Он на сто процентов актер, и для личной жизни у него остается не так уж много времени. У него было множество коротких, быстротечных увлечений, у него есть дочь, но он никогда не состоял в законном браке и, возможно, никогда и не будет состоять, хотя в его возрасте за плечами могло быть уже три женитьбы.
Его собственный отец, каменщик Сальваторе ушел из семьи, когда Альфреду было всего два года. Пачино вырос в Бронксе, в трехкомнатной квартире, где, кроме них с матерью, жили еще восемь человек родственников. В шестнадцать лет его ожидал удар: семья объявила, что он должен забыть о карьере актера и найти хорошо оплачиваемую работу. А мама Роза, ранее во всем поддерживавшая его, добавила: "Актерство — это для богатых".
Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, когда ему было двадцать два года, а он так и не успел простить ее. И она не увидела его "Крестных отцов".
Она умерла в 1962 году, в это время Пачино вел богемный образ жизни. Они с друзьями устраивали представления в разных кафе и маленьких театрах и собирали деньги в шляпу.
- Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо.
Я читала книгу о нем, в которой говорилось, что тогда он так нуждался, что стал жигало. Когда я сказала об этом Пачино, он был несколько удивлен:
- "Это странно..." - затем его голос веселеет, и он говорит: - "Впрочем, неплохая идея." К середине семидесятых годов он уже успел сыграть крестного отца мафии, бисексуального вора, продавца героина, наркомана-самоубийцу, но есть и другой Пачино, тот, который играет Достоевского и Бальзака, а иногда играет Чехова, Ибсена, 0'Нила и Стриндберга для небольших аудиторий и за смехотворную плату.
— Я с удовольствием трачу заработанные деньги. К концу съемок "Крестного отца" у меня было пятнадцать тысяч долга, но когда вы молоды и заняты любимым делом, вы все равно чувствуете себя замечательно. Я люблю тратить деньги на путешествия, даю их людям, которым они нужны.
Кроме того, свои деньги он тратит и на эксперименты: сейчас, например, снимает документальный фильм об актерах, играющих Шекспира.
— Это достаточно дорогое развлечение — снимать некоммерческие фильмы. Это что-то вроде хобби, я снимаю их для себя. Есть работа, которая может вам не нравиться, но вы ее делаете из-за денег, а есть работа, которую вы делаете, несмотря ни на что.
Аль Пачино часто отдается своей давней страсти — театру: — Съемки порождают своеобразный стиль жизни. Съемки идут по частям, работать приходится по пятнадцать часов в день, месяц за месяцем. Кроме того, вы не имеете представления, что у вас получилось, пока не увидите весь фильм целиком. Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов... И больше это никогда не повторится,— смеется Аль Пачино.— Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей и без всякой страховки.
А если вы снимаетесь в кино, тогда страховка есть, а это уже не так опасно. Так что я играю в театре так часто, как могу. Вопрос о том, кто же такой Аль Пачино в промежутках между ролями, возник, когда мы заговорили о фильме "Серпико" — картине, основанной на реальной истории, нью-йоркского полицейского, боровшегося с коррупцией в полиции.
Пачино провел немало времени с Фрэнком Серпико и однажды спросил у него, как он набрался смелости сделать то, что он сделал.
— Если бы я не пошел на это, то кем бы я был, слушая Бетховена? — ответил полицейский.
— Я многое понял после этого,— говорит Пачино.
— Кто же вы такой, когда слушаете Бетховена?
После паузы Пачино отвечает:
— Думаю, что в этом случае я — музыка, зачем быть чем-то другим?
РОВЕСТНИК 5-95
Аль Пачино : Дьявол во плоти
Аль Пачино - один из немногих актеров, чья репутация на протяжении почти тридцати лет его кинокарьеры никогда не подвергалась сомнению. В 70-е он был молодым, но уже признанным актером благодаря двум первым "Крестным отцам" и картине "Жарким днем после обеда", в 80-х такие фильмы, как "Круизинг" и "Лицо со шрамом", сделали его имя кассовой приманкой для миллионов зрителей. В последнее десятилетие он меняется от фильма к фильму, играя то комичного злодея ("Дик Трэйси"), то слепого ("Запах женщины"), то симпатичного мафиози ("Донни Браско"). Каждый раз, когда Аль Пачино появляется на экране, там начинает происходить что-то мистическое. Угадайте, кого он сыграл в новом фильме "Адвокат дьявола" - адвоката или дьявола?
- В своем новом фильме вы сыграли дьявола. Что означает для вас дьявол?
- Я вырос в католической семье, где все старались держаться от дьявола подальше. Когда я повзрослел, то, естественно, стал воспринимать его скорее как метафору, в метафизическом смысле. В "Адвокате дьявола" я хотел осовременить его, определить его место в сегодняшней жизни, так что получился такой дьявол 90-х. Режиссер Тейлор Хэкфорд четко представлял себе, какой должна быть картина и что она лично для него значит. Именно этим он и увлек меня.
- Вы тщеславны?
Не думаю. Есть здоровое честолюбие, а есть тщеславие, которое трудно назвать здоровым. Мне нечасто приходилось встречать людей, о которых можно сказать: "Как они тщеславны!". В отличие от Карли Саймон, написавшей такую песню.
- Но ведь вам важно, как вы выглядите на экране?
- Это и есть тщеславие? Когда ты играешь другого человека, надо "найти" его голос, манеру разговаривать, надо стать им. Какое же тут тщеславие, когда это уже не ты, а другой человек, созданный с твоей помощью?
- Хэкфорда волновали в этом фильме некие идеи, важные именно для него. А было ли интересно вам в этой роли?
- Роль дьявола - это карт-бланш. Можно двигаться в любом направлении. Я хотел слегка сдобрить ее иронией. Мы сделали все, чтобы получился живой дьявол-искуситель, которого можно потрогать. Он сам себя называет обыкновенным человеком. Он как будто говорит: "Посмотрите на меня, вам бы и в голову не пришло, что я - князь тьмы". Дьявол - классическая фигура, и значит надо было придать ему соответствующий масштаб. С другой стороны я понимал, что это не "Фауст". Если ты делаешь развлекательный фильм, о серьезных вещах говоришь как бы вскользь. Но когда я готовился к роли, я читал Данте и других классиков - а вдруг что-то из этого мне пригодится?
- Что значит для вас искушение? Пытался ли кто-нибудь манипулировать вами?
- Я думаю, мы все с этим сталкиваемся. Если картина понравится зрителям, наверное, отчасти это произойдет потому, что они узнают себя в ее героях. Мы ведь постоянно подвергаемся искушениям. А говорить о себе мне как-то неловко - слишком серьезен предмет, так что даже и не знаю, что вам ответить.
- Могли бы вы назвать самую трудную и самую увлекательную из всех своих ролей?
- Надо подумать. Сами понимаете, речь идет о тридцатилетнем периоде, и за это время было немало театральных пьес, играть в которых было очень увлекательно. Самая трудная роль, пожалуй, была в фильме "Крестный отец" - сложность заключалась в том, чтобы показать, как человек превращается из пустышки в главного босса. Я был тогда молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Поэтому, я думаю, эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной. А если говорить о любимой работе, то это фильм "В поисках Ричарда", который я сам поставил. В нем я попытался показать изнутри, как работает актер, весь путь от зародившейся у меня идеи до ее воплощения. Я не ожидал от себя ничего подобного, и в этом смысле эта работа стала для меня приятным опытом.
- Сцена вдохновляет вас больше, чем кино?
- Да, это так.
- Почему?
- В театре, мне кажется, подход к материалу всегда глубже. Я сравниваю саму возможность сыграть вживую перед зрителями с хождением по проволоке. А в кино проволока нарисована на полу. Но при этом я отдаю себе отчет в том, что кино - самое универсальное и непосредственное средство коммуникации. Наверное, поэтому оно привлекает так много талантливых людей. Будь жив Шекспир, он наверняка писал бы для кино. Вот и я чем дальше, тем больше работаю в кино - и как актер, и как режиссер. Кино - это замечательный связной, понятный во всем мире. Кино любят. И те, кто его делает, вызывают у меня восхищение, потому что это та еще работа.
- Вас можно назвать грешником?
- Хотелось бы думать, что нет. Здесь я, сами понимаете, плохой судья. Кто из нас не грешник? Я давно как-то об этом не задумывался. Слово не из сегодняшнего лексикона, правда? Двадцать или тридцать лет назад, мы, наверное, больше задумывались о грехах. Сейчас все как-то по-другому, правда? Я не помню, чтобы мне где-то попадалось это слово. Может, я веду слишком замкнутый образ жизни? По-моему, слово "грех" выходит из употребления. Существуют, конечно, смертные грехи, в которых мало кто из нас повинен, а есть грешки, которые водятся за каждым.
- Расскажите немного о работе над фильмом "Китайский кофе".
- Наверное, его можно отнести к категории фильмов, в которых я позволяю себе поискать, поэкспериментировать - как и в картине "В поисках Ричарда". Приступая к работе, я не ставлю определенных задач, а просто хочу посмотреть, что получается. Как раз на этом этапе я сейчас и нахожусь. Я довольно много отснял, начал монтировать, понял, что надо доснимать, доснял, ну и так далее. Есть выражение film noir, а я - это film more. Пытаюсь 99 центов превратить в доллар.
- Вы сказали, что на съемках "Крестного отца" вы были молоды и испытывали психологическое давление. Недавно вы работали с Крисом о'Доннеллом, Джонни Деппом и Киану Ривзом. Не могли бы вы немного рассказать об этих молодых и талантливых актерах?
- Все трое мне понравились, работать с ними было очень приятно. Всех их роднит отменное чувство юмора, а в кино это очень важно. Крис о'Доннелл - мировой парень. С Джонни Деппом на площадке не соскучишься. Киану очень глубоко копает, весь в работе, и это не может не вызывать восхищения. Сниматься с ним было одно удовольствие, чего не скажешь о некоторых актерах, с которыми меня сводила судьба. Обычно с партнерами быстро находишь общий язык, и если отношения не заладятся, для фильма это катастрофа. Такое случается в любой профессии, так что эта ситуация всем знакома.
- Как работает актер над ролью дьявола?
- Я постарался прочесть все, что о нем написано и чего я раньше не знал. Мне нравился мой дьявол, нравилось, что он может запросто спросить: "Какое столетие тебе больше всего нравится?" Интересно быть существом, живущим среди людей с сотворения мира. Также я посмотрел несколько любопытных интерпретаций: Уолтер Хьюстон в роли дьявола, другие актеры в разных фильмах. Но вообще работа над ролью шла со скрипом. Я внутренне сопротивлялся. Несколько раз я как бы "приглушал звук", тогда Тейлор Хэкфорд говорил, чего ему не хватает. Если ты вторгаешься на территорию Данте и Мильтона, тебя подстерегают серьезные опасности - здесь все зависит от полутонов, и дополнительный оттенок может придать юмор. А еще - немного иронии и сатиры.
- Вашего героя не случайно зовут Мильтон?
- Да, это интересно, что сценарист решил назвать его Джоном Мильтоном. Я не спрашивал об этом, но, конечно, это не случайно.
- Наверняка не очень интересно играть откровенного злодея. Сложно было найти теплые краски для вашего Люцифера?
- Я, в общем-то, и не искал. Даже когда он говорит "мне близок человеческий род", речь скорее идет о таких качествах, как алчность и эгоизм. Гораздо интереснее, мне кажется, было показать весь диапазон эмоций, на которые он способен, - от дикой ярости до тонкого юмора. Или вдруг эти приступы скупости: "все мое". Однажды я видел, как один актер из Германии играл Жадность. Он выбрался из сундука с сокровищами - весь в золотой пыльце, одни губы красные - и заговорил по-немецки. Я не знаю немецкого, но я понял все, что он говорил, это был словесный обвал на пять минут, после чего он снова залез в свой сундук, дав осязаемо почувствовать, что такое жадность. Это было так ярко, щедро и выразительно, что я подумал: вот бы моему дьяволу уметь за какие-нибудь пару минут "переключать" душевные состояния! То он любящий, то садист, то смиренник, то страдалец, и эти разные эмоции нужно каким-то образом свести воедино. Если мне удалось чего-то достичь, этим я обязан сцене. Много лет назад я играл Артуро Уи в пьесе Брехта, и это был как раз такой персонаж - он мог быть то таким, то сяким, то самим собой - в общем, брехтовский стиль...
- Насколько вы чувствуете себя итальянцем?
- Мои дедушка и бабушка - из Италии, так что я всегда чувствовал связь с этой страной. Но при этом я вырос в Южном Бронксе в атмосфере "плавильного котла" этнического разнообразия. Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трех комнатах, и когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. А вообще все стремились поскорее американизироваться, и только, став старше, я заинтересовался своим итальянским прошлым. Тогда еврейских или итальянских фамилий стыдились, какая-нибудь "лишняя" гласная опускалась, и фамилия звучала по-новому. Но, помню, была у нас в школе темненькая девочка, тоже итальянка, и когда я ее увидел - мне тогда было лет десять - я подумал: "А ведь я итальянец". Я очень рад, что вырос в такой пестрой среде. Когда мы летом забирались на крышу, там можно было услышать все мыслимые акценты. Вот бы о чем снять фильм! Длинный получился ответ. Не знаю, как вы не уснули.
- У вас, конечно, есть друзья-итальянцы, и вы любите итальянскую кухню...
- И в придачу моя подруга наполовину итальянка. И моя дочь... Я люблю Италию, чувствую свою связь с Европой и езжу туда при первом удобном случае. Но должен сказать, что когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич Виллидж, и поэтому во мне есть что-то от богемы. Словом, богемный американский итальянец - нашли формулу.
- Вам, наверное, есть что рассказать о любви?
- Любовь. Ну как же. В одном фильме герой говорит: "Любовь - это такая шоколадка..." Но я другого мнения. Мне больше нравится то, что Шекспир говорит о любви. По-моему, никто не сказал лучше, чем он в одном из своих сонетов: "Любовь не знает убыли и тлена".
- В "Адвокате дьявола" вашему герою не нравится подземка. А когда вы в последний раз были в метро?
- В Нью-Йорке быстрее, чем на метро, никуда не доберешься. Везде пробки. От 57-й улицы до Виллидж можно тащиться бесконечно. Но в метро я давно не спускался. Когда-то моим главным средством передвижения был велосипед, и с его помощью я узнал Нью-Йорк. Тогда мне было шестнадцать. Я работал рассыльным и по 12 часов в день колесил по городу. Казалось, что я всю жизнь буду этим заниматься, что меня вполне устраивало: везешь куда-то бандероль, а в заднем кармане у тебя книжка, и пока ты ждешь нового заказа, можно почитать. Это был отличный способ заработать свой доллар. Больше я не зарабатывал, но зато это давало свободу. А еще я много ходил пешком, поэтому знаю каждый закоулок. И когда я попадаю в незнакомое место, стараюсь побольше ходить. Это лучший способ узнать город. К сожалению, не всегда получается. В метро я не езжу еще и потому, что не хочу обращать на себя внимания, хотя обычно все очень дружелюбны, что приятно. Я с удовольствием вспоминаю время, когда ездил в метро - было интересно наблюдать за людьми и чувствовать себя частью общей жизни. Сейчас мне этого не хватает.
- Когда вы работали рассыльным, думали вы о том, чтобы стать актером?
Энтузиазм был. Я еще в школе подумывал о том, чтобы пойти на какое-нибудь прослушивание. Но я тогда не думал, что смогу стать настоящим актером. Скорее видел себя этаким комиком. Скетчи, ревю. Все было немного в тумане. Уже позже, между 17 и 22, когда я стал запоем читать, я понял, что хочу быть актером.
- Хотелось перебывать всеми этими книжными персонажами?
- Вот-вот. Эти книги и пьесы помогли мне разобраться в самом себе и в окружающем мире, произошел какой-то сдвиг, я стал серьезнее.
- Готовы ли вы пойти на риск, если вам очень нравится роль?
- Даже не знаю. Например, я давно мечтал сыграть Модильяни, но сейчас для этой роли я уже стар... вот разве что в кино. Совершенно замечательная история. Некоторые роли я пережил, к другим остыл, а есть такие, которые продолжают меня волновать, как и десять лет назад. Так что все зависит от материала.
- А как насчет риска?
В этом смысле ничего не изменилось. Что бы ты ни играл, всякий раз идешь по проволоке. Выкладываешься, надеешься, что все получится, но всегда есть риск, что сорвешься.
Premiere 4-98
Автор: Бартоломе Меса
Сайт: People's History
Статья: Журнал "ELLE Россия", февраль 1997
Перед интервью я думал о нем как о человеке сложном, возможно, иногда даже невыносимом. Но чтобы настолько? Аль Пачино оправдывает сложившуюся о нем легенду. Время от времени, задумываясь над ответом, он не произносит ни слова, а только издает трудноразличимые звуки.
Этот человек не смог учиться в автошколе, потому что вся его натура восставала против наставлений и инструкций. Он так сживается с образом своего героя, что однажды, играя роль полицейского, сбежал со съемочной площадки, чтобы оштрафовать водителя грузовика. Он - звезда, отклонившая просьбу репортера сделать серию его фотографий, так как "слава - это извращение естественного человеческого инстинкта самоутверждения и признания".
По меньшей мере, сегодня, пусть даже с перерывами, Пачино говорит. Его меланхолические и влажные глаза выглядят спокойными, в них нет ни тени напряженности, ни следа от прежних неприятностей. Он обаятелен. Возможно ли, чтобы в свои 57 лет, имея восьмилетнюю дочку, он неожиданно открыл для себя, что такое спокойствие и размеренность?
- Мои старые друзья не считают, что я изменился. Дело в том, что мнение окружающих о тебе всегда превратно, когда есть то, что называют славой... Это зависит от фильмов, в которых ты снимаешься или перестаешь сниматься.
Однако в последнее время Вы кажетесь особенно довольным.
Не знаю, что Вам сказать по этому поводу. Мой меланхолический образ происходит от Корлеоне. Люди полностью отождествляют меня с ним. На улицах Нью-Йорка многие называют меня Майклом. Иногда я думаю, что им и являюсь.
Чувствовали ли Вы, что Ваше призвание - играть крутых парней?
По правде говоря, было время, когда жизнь преступников казалась мне привлекательной. Но сейчас гораздо интереснее жизнь людей, живущих по закону.
Чем заняты сейчас Ваши мысли?
Когда тебе уже за пятьдесят, видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю.
Что именно? Работать над фильмом "В поисках Ричарда", в котором Вы играете главную роль и который был представлен в Сан-Себастьяне?
Это - эксперимент, частично документальный, основанный на фактах жизни Ричарда III. Я сделал его полностью за свой счет, так как это единственный способ быть полностью свободным в своем творчестве. Я хотел поработать с современными переводами текстов Шекспира, а затем попробовать перейти к настоящему языку шекспировских времен.
Некоторые, наверное, зададут вопрос о том, почему Вы тратите деньги на сомнительный фильм вместо того, чтобы потратить миллионы на боевик.
Просто я хочу сохранить связь с моими первыми годами в кино...
Мне кажется, что роль отца Вам вполне подходит. Как Вы сами ощущаете себя в ней?
Нормально. Как Вы знаете, дочка не живет со мной, но мы с ней часто видимся. Именно из-за нее мне все время не хочется покидать Нью-Йорк. Время, проведенное с Жюли, когда мы с ней играем и вместе обедаем, является для меня лучшим отдыхом. Хочу, чтобы у нее было счастливое детство.
ЕГО СОБСТВЕННОЕ ДЕТСТВО, проведенное в Бронксе, достойно отдельного киносценария. Отец Альфредо, страховой агент, бросил семью, когда ему было всего два года. Мать все время болела, и маленький Альфредо воспитывался дедушкой и бабушкой, людьми со строгими сицилийскими привычками, в трехкомнатной квартире, где жили девять человек. Среди его друзей было много воров-карманников, мелких торговцев наркотиками и наркоманов, хотя Пачино утверждает, что никогда не пробовал наркотиков и проводил много времени дома за чтением книг. Его любимым развлечением было кино.
Ваша страсть к кино началась с детства?
Вначале я этого не осознавал. Наш район был опасным, и меня часто не выпускали на улицу. Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мной фильмов. У меня также были две глухие тетки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих способностей. Ну, Вы знаете - чтобы общаться с ними... Да, отсюда все и пошло.
РЕБЯТА ИЗ ИХ МИКРОРАЙОНА дали ему прозвище "Артист", а семья послала его на обучение в училище драматического искусства. Как он говорит, в свои молодые годы он испробовал все: декламировал стихи, а затем обходил слушателей со шляпой, работал в кафе, чистил туалеты и служил капельдинером в кинотеатре, откуда его выгнали за то, что он все время смотрелся в зеркало. Свой первый актерский хлеб он заработал в театре, однако настоящий успех пришел к нему не ранее, чем в возрасте 32 лет, в компании с Копполой и в роли Майкла Корлеоне.
Почему Вы время от времени возвращаетесь в театр?
Свое искусство актер по-настоящему может проявить только на сцене. Там я начинал и там впервые стал выражать свой внутренний мир, чего никогда бы не смог сделать сам по себе.
Вам нужно было пройти восемь представлений на премию, прежде чем получить Оскара за "Запах женщины". Это, наверное, своеобразный рекорд.
Думаю, что да. Казалось, что все было предназначено для того, чтобы премия досталась другому. Все было очень похоже на предательство.
Но Вам она не очень-то была и нужна. Вы уже давно на Олимпе.
Послушайте, я не могу сказать, что лесть мне неприятна, но она причиняет столько неудобств...
МЕЖДУ ПРОЧИМ, Пачино сотрудничает с одним из общественных фондов, который борется со СПИДом, детским голодом и другими социальными проблемами. Но он всегда делает это молча. Всем известно его неприятие славы, его аллергия к известности. Об этом рассказал журнал "The Local Stigmatic" на примере его экспериментального и так и не показанного фильма, где Пачино говорит: "Слава - это первое из несчастий". Высказываясь по этому поводу, он прибегает к иносказанию: "Когда на тебя направляют юпитеры, они тебя ослепляют... И хотя трудно избежать их ослепляющего света, единственное средство, чтобы снова увидеть и созерцать окружающий тебя мир, - это отвернуть свет в сторону". Во время интервью, которые он считает "стимулирующими в интеллектуальном отношении", Пачино предпочитает не говорить о своей личной жизни, особенно в той части, которая касается чувств. Несмотря на то, что у него были близкие отношения с несколькими актрисами (например, с Джилл Клейберг и Дайаной Китон), матерью его дочери стала бывшая преподавательница драматического искусства, с которой у него был недолгий роман. У Альфредо были десятки женщин, но неизвестно, кто же из них по-настоящему завоевал его сердце. Ясно одно: ни одна из тех, с кем он появлялся под ручку на премьерах, не может на это претендовать.
Известно, что после первых успехов Вы почти разрушили свою жизнь алкоголем.
При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни могут стать мне неподвластными, и один из способов сопротивления этому и поддержания активности я нашел в работе и в... алкоголе. Так что в этом смысле на меня алкоголь не оказал такого разрушительного действия, как об этом говорят, потому что он был мне необходим для того, чтобы пережить ненормальный период в жизни. Сейчас я не пью. Уже много лет, как бросил. Насколько же люди нетерпимы друг к другу! Ведь существует множество причин, по которым кто-то может пить, и... совсем необязательно, что это так уж плохо.
Автор одной из ваших биографий утверждает, что когда Вы были молоды и без гроша в кармане, Вы переспали с пожилой женщиной в обмен на еду и кров на одну ночь.
Дело в том, что, как бы сказать точнее, мне надо еще подумать и вспомнить, было ли что-то подобное.
А что, люди разве забывают о таких вещах?
Наверное, нет... Думаю, что это не совсем так, однако знаю, что автор разговаривал с моими знакомыми. Так что...
Автор: Антон Долин
Сайт: Газета (gzt.ru)
Статья: Я мог бы сыграть Тень Отца Гамлета
- Быть живой легендой - это счастье или проклятие?
- Все, что я знаю наверняка, - люди добры ко мне, и ничего нет приятнее на свете. Я просто радуюсь общению с людьми, а оно становится проще, когда они тебя знают. Такая уж удачная профессия… Впервые в жизни сыграв на сцене, я испытал странное и не слишком приятное ощущение. Но время прошло, и я научился ценить свою работу. Ценить ее высоко.
- Выходит, если люди знают ваши работы в театре и кино, они в какой-то степени знакомятся с вами?
- Конечно! По меньшей мере, они думают, что знают меня хорошо. Когда у тебя за плечами столько ролей, сколько их у меня, удачных и неудачных, ты начинаешь понимать, что каждая в той или иной степени отражает тебя как личность. Может, роли просто становятся частью тебя. Роль может ранить, может причинить боль, но не может быть для тебя чужой.
- Ваши старые работы, давние фильмы - вы их пересматриваете?
- Специально - нет. Иногда, даже довольно часто, доводится увидеть себя по телевидению в какой-то из старых картин. Щелкаешь каналы, видишь знакомую физиономию: «О боже, нет! О да!» В основном для меня имеет значение не сама роль, а воспоминания о том, что происходило в моей жизни в те годы, когда я ее играл. Будто листаешь фотоальбом.
- Шейлок - роль возрастная. Вы чувствуете, что годы идут и настало время для нового образа Аль Пачино?
- В «Венецианском купце» я и правда выгляжу лет на сто пятьдесят. И это не грим, а реальность. Как я до такого дошел, понятия не имею. На самом деле мне не больше ста. (Смеется.)
- Что подтолкнуло вас к этой роли - безусловно, этапной для каждого серьезного актера?
- Мне сотни раз предлагали сыграть Шейлока на сцене, но я никогда не соглашался. Зачем повторять за другими актерами, которые уже играли Шейлока, и так потрясающе, что мне вряд ли удалось бы их переплюнуть? Но потом мне попался на глаза сценарий Майкла Рэдфорда, и в нем я увидел не обычную кинопостановку, но полноценную киноверсию пьесы Шекспира. Его режиссерское видение захватило меня, заставило взглянуть на Шейлока по-другому. И я решил, что можно попробовать взяться за это. Я люблю фильмы Майкла, и потому сказал «да».
- Неужели кто-то может всерьез предпочесть Шекспира на экране Шекспиру в театре?
- В каком-то смысле это возможно. Меня нельзя обвинить в том, что я недооцениваю театр. Я начинал в театре, я не бросал его даже в самые тяжелые периоды жизни. Театр дает мне так много, он помогает мне постоянно шлифовать мастерство! Питер Брук как-то сказал, что Шекспир бывает хорош в кино, потому что иногда в кино ты можешь себе позволить пропустить фразу-другую. В кино, как ни странно, можно быть более свободным в отношении Шекспира, лучше обдумать роль и переосмыслить ее. Однако, играя Шекспира на сцене, ты тоже получаешь немало как профессионал, ты беспрестанно чему-то учишься. Особенно если работаешь с Шекспиром на протяжении долгого времени. Если бы я сыграл Шейлока сперва на сцене, а потом в кино, мне бы это могло помочь. Впрочем, сложилось иначе.
- Каким вы видите Шейлока?
- Мне всегда казалось, что, если объяснить, откуда пришел Шейлок, если показать реальные условия его жизни, можно будет понять, что заставило его так себя повести. В жизни нередко встречаются Шейлоки, которых сама жизнь вынудила быть жестокими. Шейлок одинок, его жена умерла - хотя в пьесе и даже в фильме об этом нет ни слова, но не случайно же он живет вдвоем с дочерью! Источник его гордости и достоинства - работа, в которой он превзошел всех остальных. Есть эпизод, который при финальном монтаже не вошел в фильм, где Шейлок молится и клянется, что не отступится от обещанного фунта христианской плоти. Раввин пытается отговорить его, а Шейлок отвечает, что дал обет Господу. Шейлок делает все возможное и невозможное для того, чтобы не сойти с однажды выбранного пути. Он уверен, что не ошибается, и потому защищает свои права с такой яростью. Это вопрос человеческого достоинства. У меня не было проблем, чтобы понять и прочувствовать это. Шейлок чувствует, что дочь его пропала навсегда, и это заставляет его сказать в суде «у меня была дочь», а не «у меня есть дочь». Это окончательно подкосило его, и потому он зашел слишком далеко - он сам это осознает.
- По вашим словам выходит, что Шейлок не хорош и не плох, он жертва обстоятельств, в которых не может повести себя иначе. Характеристика, вполне подходящая к самому известному из ваших персонажей - Майклу Корлеоне…
- Пожалуй. Каждый из нас - неоднозначная и двойственная личность. Я не настаиваю на этой двойственности, но иногда она рождается из ситуации, и ничего с этим не поделать. Шейлок получил свой шанс и хочет им воспользоваться. Ведь он действительно отдал деньги Антонио и потребовал взамен всего лишь фунт его плоти - это против любой человеческой логики, это противоречит собственным интересам Шейлока! Это просто пари, игра. Соревнование, в котором он хочет победить. Показать противнику, Антонио, что надежда на судьбу дала ему шанс на победу. Дело в том, что как только вы начнете смотреть на персонажей как на людей, существующих в реальности (а Шекспир поступал именно так, и нет писателей более великих, чем он), вы поймете всю подоплеку их поступков. Человек не ларец Пандоры, его всегда можно понять. В книгах плохих писателей вы иногда не можете объяснить поступков героев, но Шекспир не таков.
- Насколько важны первые пять минут фильма - до начала пьесы, - когда нам показывают условия жизни евреев в средневековой Венеции и вводят в курс истории антисемитизма?
- Очень важны. Я убежден, что, зная обстоятельства жизни Шейлока, зритель сможет лучше его понять.
- Но Шекспир этого в своей пьесе не сделал…
- Сделал бы непременно, если бы жил сегодня! (Смеется.) Во времена Шекспира было совершенно иное представление о том, что рассказывается в истории Шейлока. И я не знаю, что это за представление. Но я живу в XXI веке и пытаюсь передать собственную точку зрения.
- Что вы ответите тем, кто отрицает сегодня актуальность Шекспира и необходимость ставить его на сцене и в кино?
- Я бы хотел с ними подискутировать… Это все равно что призвать людей перестать слушать Бетховена или Моцарта. Это просто бессмыслица. Особенно для меня, всю жизнь игравшего Шекспира. Он знал так много о человеческом поведении и его причинах, что никогда не устареет.
- Вас считают воплощением золотого века Голливуда. Как вам кажется, какие времена сейчас переживает американское кино?
- Надеюсь, не самые худшие. Попытки сломать лед, сказать что-то новое никуда не делись, мы видим их ежегодно. Но насколько эти попытки удачны, я не могу сказать. Не могу оценивать и то, что происходило в 1970-х, - я жил и работал тогда, позже читал книги о той эпохе, но все еще не могу о ней судить. Мне просто повезло оказаться в центре водоворота. Стереотипы ломались, это чувствовалось, и я отдавал себе отчет в том, что в кино происходит что-то принципиально новое. Но анализировать это я пока не способен.
- Если бы вам тогда не повезло, что было бы с вами сегодня?
- Скорее всего, работал бы в той или иной театральной компании, воспитывал бы штук двадцать детей. (Смеется.) В любом случае было бы иначе, чем сегодня. Такой шанс, как «Крестный отец», представляется не каждый день и не каждому. Если это что-то значит, то до встречи с Копполой я уже играл в театре лет десять, не меньше. Но кино всегда соблазняло меня, и в конце 1960-х я начал сниматься. Тогда этот мир казался волшебным: вся машинерия, огромные камеры… не то что сегодня, когда моя старшая дочь - а ей недавно исполнилось пятнадцать лет - уже сняла четыре маленьких фильма при помощи компьютера! Теперь даже дети могут снимать кино, телевизор переполнен реалити-шоу, люди просто привыкли жить каждый день под прицелом камеры.
- А вы, когда начинали играть в кино, стеснялись камеры?
- Стеснялся, и очень сильно. Было это тридцать пять лет тому назад. А сегодня камера - не больше чем повседневная часть нашей культуры. Но моя стеснительность не имела никакого отношения к моей любви к кинематографу. Я был воспитан на кино, и идея, что когда-нибудь я смогу сняться в фильме, потрясала меня еще в детстве. Когда же я пришел в театр, то был очарован и потрясен возможностью стать членом актерской семьи. 60-е были великой эпохой, мы все встречались и общались в многочисленных кафе, работали и жили в них. Играли по шестнадцать спектаклей в неделю, зарабатывали копейки, голодали… Такие вещи не забываются.
- Какую роль в вашей карьере сыграл великий режиссер Сидни Люмет?
- Благодаря ему я впервые приехал на Каннский кинофестиваль. Я спросил у него: «А что это такое?» Он ответил: «Такое место, где толпы зрителей и поклонников, фотографы светской хроники слепят тебя своими вспышками…» И тогда я сказал: «Ты что, шутишь? Я никогда не сяду в самолет и не полечу так далеко!» Хотя, между прочим, я уже бывал в Европе, ездил туда с моим театром, и там мне очень нравилось. Но осознание того, что я поеду на фестиваль и меня все увидят… К счастью, премьера прошла успешно и фильм взял приз.
- Вы были таким стеснительным…
- Был. Только поняв, какое отношение моя работа имеет к окружающему миру, какое она имеет для него значение, я немного успокоился. Однако моя стеснительность никуда не делась, она все еще со мной. С другой стороны, мне всегда казалось, что актер анонимен и эта профессия помогает победить стеснительность. Каждая моя роль начинается с чистого листа, я ничего не знаю о ней, я ничего не знаю о себе в этой роли - несмотря на все технические ухищрения. Роль должна обрасти плотью, моей собственной плотью. Однажды я видел документальный фильм о Пикассо, и он меня поразил. Он рисует там очень красивый цветок, который потом вдруг превращается в определенную часть женской фигуры. Эта трансформация мне запомнилась надолго: набросок, который вдруг перестает быть наброском и превращается в самостоятельный образ. Бог знает, чему меня это научило, но чему-то определенно научило.
- Хотели ли бы вы сыграть других шекспировских героев? И каких?
- Кто-то предлагал мне сыграть Лира, но это будет слишком сложно… Кажется, Гамлета мне играть уже поздно… Я мог бы сыграть его отца, Тень Отца Гамлета. У него потрясающий текст, и он стал едва ли не важнейшим персонажем американского шекспировского канона. Помню, когда я был молод, мы хотели ставить «Гамлета». И вот решили все собраться и обсудить будущую постановку. Собрались, начали говорить, и я предложил попытаться воссоздать, как Гамлет разговаривал с отцом еще до того, как тот стал призраком…
- Что из этого вышло?
- В эту секунду мы решили, что наш метод - полное дерьмо, и не стали браться за эту постановку. (Смеется.) Но представьте, тот же метод сработал, когда мы принялись за «Венецианского купца» год назад. Мы сперва попытались понять эту пьесу, у нас ничего не вышло, и тогда пришлось убить целый месяц на репетиции - что бывает крайне редко в кино. Так мы превратились в настоящую труппу и начали понимать, что же мы играем. Знаете, я просто счастлив, что так много играл Шекспира. И сыграл бы еще.
- Какие последние постановки по Шекспиру в кино вам запомнились?
- «Гамлет» с Итаном Хоуком, «Ромео + Джульетта» База Лурмана, в которой чувствовалась одержимость автора шекспировской энергетикой… Большой успех, причем заслуженный.
- Вы не боитесь, что если Леонардо Ди Каприо не будет играть Шекспира, то Шекспира попросту забудут?
- Шекспир не нуждается ни в одном из нас, он переживет всех нас - уж поверьте. Это я вам гарантирую.
Адвокат крестного
Альфредо Джеймс Пачино родился в 1940 году в нью-йоркском районе Южный Бронкс, учился в знаменитой актерской студии Ли Страсберга и первый успех снискал в конце 1960-х на театральной сцене. В кино его судьбу решила настойчивость Френсиса Форда Копполы, отстоявшего сомнительную кандидатуру малоизвестного 'итальянца' для роли Майкла Корлеоне в 'Крестном отце' (1972). В следующие два десятилетия Аль Пачино прочно займет место среди ведущих американских киноактеров, уважаемых коллегами по цеху и обожаемых публикой. Он семь раз номинируется на 'Оскар' - но получает награду Киноакадемии лишь за роль в 'Запахе женщины' (1992). С возрастом мастерство актера ничуть не ослабело, чему доказательство - роли в фильмах 'Путь Карлито' (1993), 'Схватка' (1995), 'Донни Браско' (1997), 'Адвокат дьявола' (1997), 'Свой человек' (1999), 'Бессонница' (2002), 'Рекрут' (2003) и других. Аль Пачино также снимается в телефильмах и не изменяет своей первой любви - театру.
Сайт: Актеры Голливуда
Статья: Дьявол во плоти
- В своем новом фильме вы сыграли дьявола. Что означает для вас дьявол?
- Я вырос в католической семье, где все старались держаться от дьявола подальше. Когда я повзрослел, то, естественно, стал воспринимать его скорее как метафору, в метафизическом смысле. В «Адвокате дьявола» я хотел осовременить его, определить его место в сегодняшней жизни, так что получился такой дьявол 90-х. Режиссер Тейлор Хэкфорд четко представлял себе, какой должна быть картина и что она лично для него значит. Именно этим он и увлек меня.
- Вы тщеславны?
Не думаю. Есть здоровое честолюбие, а есть тщеславие, которое трудно назвать здоровым. Мне нечасто приходилось встречать людей, о которых можно сказать: «Как они тщеславны!». В отличие от Карли Саймон, написавшей такую песню.
- Но ведь вам важно, как вы выглядите на экране?
- Это и есть тщеславие? Когда ты играешь другого человека, надо «найти» его голос, манеру разговаривать, надо стать им. Какое же тут тщеславие, когда это уже не ты, а другой человек, созданный с твоей помощью?
- Хэкфорда волновали в этом фильме некие идеи, важные именно для него. А было ли интересно вам в этой роли?
- Роль дьявола - это карт-бланш. Можно двигаться в любом направлении. Я хотел слегка сдобрить ее иронией. Мы сделали все, чтобы получился живой дьявол-искуситель, которого можно потрогать. Он сам себя называет обыкновенным человеком. Он как будто говорит: «Посмотрите на меня, вам бы и в голову не пришло, что я - князь тьмы». Дьявол - классическая фигура, и значит надо было придать ему соответствующий масштаб. С другой стороны я понимал, что это не «Фауст». Если ты делаешь развлекательный фильм, о серьезных вещах говоришь как бы вскользь. Но когда я готовился к роли, я читал Данте и других классиков - а вдруг что-то из этого мне пригодится?
- Что значит для вас искушение? Пытался ли кто-нибудь манипулировать вами?
- Я думаю, мы все с этим сталкиваемся. Если картина понравится зрителям, наверное, отчасти это произойдет потому, что они узнают себя в ее героях. Мы ведь постоянно подвергаемся искушениям. А говорить о себе мне как-то неловко - слишком серьезен предмет, так что даже и не знаю, что вам ответить.
- Могли бы вы назвать самую трудную и самую увлекательную из всех своих ролей?
- Надо подумать. Сами понимаете, речь идет о тридцатилетнем периоде, и за это время было немало театральных пьес, играть в которых было очень увлекательно. Самая трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крестный отец» - сложность заключалась в том, чтобы показать, как человек превращается из пустышки в главного босса. Я был тогда молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Поэтому, я думаю, эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной. А если говорить о любимой работе, то это фильм «В поисках Ричарда», который я сам поставил. В нем я попытался показать изнутри, как работает актер, весь путь от зародившейся у меня идеи до ее воплощения. Я не ожидал от себя ничего подобного, и в этом смысле эта работа стала для меня приятным опытом.
- Сцена вдохновляет вас больше, чем кино?
- Да, это так.
- Почему?
- В театре, мне кажется, подход к материалу всегда глубже. Я сравниваю саму возможность сыграть вживую перед зрителями с хождением по проволоке. А в кино проволока нарисована на полу. Но при этом я отдаю себе отчет в том, что кино - самое универсальное и непосредственное средство коммуникации. Наверное, поэтому оно привлекает так много талантливых людей. Будь жив Шекспир, он наверняка писал бы для кино. Вот и я чем дальше, тем больше работаю в кино - и как актер, и как режиссер. Кино - это замечательный связной, понятный во всем мире. Кино любят. И те, кто его делает, вызывают у меня восхищение, потому что это та еще работа.
- Вас можно назвать грешником?
- Хотелось бы думать, что нет. Здесь я, сами понимаете, плохой судья. Кто из нас не грешник? Я давно как-то об этом не задумывался. Слово не из сегодняшнего лексикона, правда? Двадцать или тридцать лет назад, мы, наверное, больше задумывались о грехах. Сейчас все как-то по-другому, правда? Я не помню, чтобы мне где-то попадалось это слово. Может, я веду слишком замкнутый образ жизни? По-моему, слово «грех» выходит из употребления. Существуют, конечно, смертные грехи, в которых мало кто из нас повинен, а есть грешки, которые водятся за каждым.
- Расскажите немного о работе над фильмом «Китайский кофе».
- Наверное, его можно отнести к категории фильмов, в которых я позволяю себе поискать, поэкспериментировать - как и в картине «В поисках Ричарда». Приступая к работе, я не ставлю определенных задач, а просто хочу посмотреть, что получается. Как раз на этом этапе я сейчас и нахожусь. Я довольно много отснял, начал монтировать, понял, что надо доснимать, доснял, ну и так далее. Есть выражение film noir, а я - это film more. Пытаюсь 99 центов превратить в доллар.
- Вы сказали, что на съемках «Крестного отца» вы были молоды и испытывали психологическое давление. Недавно вы работали с Крисом о'Доннеллом, Джонни Деппом и Киану Ривзом. Не могли бы вы немного рассказать об этих молодых и талантливых актерах?
- Все трое мне понравились, работать с ними было очень приятно. Всех их роднит отменное чувство юмора, а в кино это очень важно. Крис о'Доннелл - мировой парень. С Джонни Деппом на площадке не соскучишься. Киану очень глубоко копает, весь в работе, и это не может не вызывать восхищения. Сниматься с ним было одно удовольствие, чего не скажешь о некоторых актерах, с которыми меня сводила судьба. Обычно с партнерами быстро находишь общий язык, и если отношения не заладятся, для фильма это катастрофа. Такое случается в любой профессии, так что эта ситуация всем знакома.
- Как работает актер над ролью дьявола?
- Я постарался прочесть все, что о нем написано и чего я раньше не знал. Мне нравился мой дьявол, нравилось, что он может запросто спросить: «Какое столетие тебе больше всего нравится?» Интересно быть существом, живущим среди людей с сотворения мира. Также я посмотрел несколько любопытных интерпретаций: Уолтер Хьюстон в роли дьявола, другие актеры в разных фильмах. Но вообще работа над ролью шла со скрипом. Я внутренне сопротивлялся. Несколько раз я как бы «приглушал звук», тогда Тейлор Хэкфорд говорил, чего ему не хватает. Если ты вторгаешься на территорию Данте и Мильтона, тебя подстерегают серьезные опасности - здесь все зависит от полутонов, и дополнительный оттенок может придать юмор. А еще - немного иронии и сатиры.
- Вашего героя не случайно зовут Мильтон?
- Да, это интересно, что сценарист решил назвать его Джоном Мильтоном. Я не спрашивал об этом, но, конечно, это не случайно.
- Наверняка не очень интересно играть откровенного злодея. Сложно было найти теплые краски для вашего Люцифера?
- Я, в общем-то, и не искал. Даже когда он говорит «мне близок человеческий род», речь скорее идет о таких качествах, как алчность и эгоизм. Гораздо интереснее, мне кажется, было показать весь диапазон эмоций, на которые он способен, - от дикой ярости до тонкого юмора. Или вдруг эти приступы скупости: «все мое». Однажды я видел, как один актер из Германии играл Жадность. Он выбрался из сундука с сокровищами - весь в золотой пыльце, одни губы красные - и заговорил по-немецки. Я не знаю немецкого, но я понял все, что он говорил, это был словесный обвал на пять минут, после чего он снова залез в свой сундук, дав осязаемо почувствовать, что такое жадность. Это было так ярко, щедро и выразительно, что я подумал: вот бы моему дьяволу уметь за какие-нибудь пару минут «переключать» душевные состояния! То он любящий, то садист, то смиренник, то страдалец, и эти разные эмоции нужно каким-то образом свести воедино. Если мне удалось чего-то достичь, этим я обязан сцене. Много лет назад я играл Артуро Уи в пьесе Брехта, и это был как раз такой персонаж - он мог быть то таким, то сяким, то самим собой - в общем, брехтовский стиль...
- Насколько вы чувствуете себя итальянцем?
- Мои дедушка и бабушка - из Италии, так что я всегда чувствовал связь с этой страной. Но при этом я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия. Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трех комнатах, и когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. А вообще все стремились поскорее американизироваться, и только, став старше, я заинтересовался своим итальянским прошлым. Тогда еврейских или итальянских фамилий стыдились, какая-нибудь «лишняя» гласная опускалась, и фамилия звучала по-новому. Но, помню, была у нас в школе темненькая девочка, тоже итальянка, и когда я ее увидел - мне тогда было лет десять - я подумал: «А ведь я итальянец». Я очень рад, что вырос в такой пестрой среде. Когда мы летом забирались на крышу, там можно было услышать все мыслимые акценты. Вот бы о чем снять фильм! Длинный получился ответ. Не знаю, как вы не уснули.
- У вас, конечно, есть друзья-итальянцы, и вы любите итальянскую кухню...
- И в придачу моя подруга наполовину итальянка. И моя дочь... Я люблю Италию, чувствую свою связь с Европой и езжу туда при первом удобном случае. Но должен сказать, что когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич Виллидж, и поэтому во мне есть что-то от богемы. Словом, богемный американский итальянец - нашли формулу.
- Вам, наверное, есть что рассказать о любви?
- Любовь. Ну как же. В одном фильме герой говорит: «Любовь - это такая шоколадка...» Но я другого мнения. Мне больше нравится то, что Шекспир говорит о любви. По-моему, никто не сказал лучше, чем он в одном из своих сонетов: «Любовь не знает убыли и тлена».
- В «Адвокате дьявола» вашему герою не нравится подземка. А когда вы в последний раз были в метро?
- В Нью-Йорке быстрее, чем на метро, никуда не доберешься. Везде пробки. От 57-й улицы до Виллидж можно тащиться бесконечно. Но в метро я давно не спускался. Когда-то моим главным средством передвижения был велосипед, и с его помощью я узнал Нью-Йорк. Тогда мне было шестнадцать. Я работал рассыльным и по 12 часов в день колесил по городу. Казалось, что я всю жизнь буду этим заниматься, что меня вполне устраивало: везешь куда-то бандероль, а в заднем кармане у тебя книжка, и пока ты ждешь нового заказа, можно почитать. Это был отличный способ заработать свой доллар. Больше я не зарабатывал, но зато это давало свободу. А еще я много ходил пешком, поэтому знаю каждый закоулок. И когда я попадаю в незнакомое место, стараюсь побольше ходить. Это лучший способ узнать город. К сожалению, не всегда получается. В метро я не езжу еще и потому, что не хочу обращать на себя внимания, хотя обычно все очень дружелюбны, что приятно. Я с удовольствием вспоминаю время, когда ездил в метро - было интересно наблюдать за людьми и чувствовать себя частью общей жизни. Сейчас мне этого не хватает.
- Когда вы работали рассыльным, думали вы о том, чтобы стать актером?
Энтузиазм был. Я еще в школе подумывал о том, чтобы пойти на какое-нибудь прослушивание. Но я тогда не думал, что смогу стать настоящим актером. Скорее видел себя этаким комиком. Скетчи, ревю. Все было немного в тумане. Уже позже, между 17 и 22, когда я стал запоем читать, я понял, что хочу быть актером.
- Хотелось перебывать всеми этими книжными персонажами?
- Вот-вот. Эти книги и пьесы помогли мне разобраться в самом себе и в окружающем мире, произошел какой-то сдвиг, я стал серьезнее.
- Готовы ли вы пойти на риск, если вам очень нравится роль?
- Даже не знаю. Например, я давно мечтал сыграть Модильяни, но сейчас для этой роли я уже стар... вот разве что в кино. Совершенно замечательная история. Некоторые роли я пережил, к другим остыл, а есть такие, которые продолжают меня волновать, как и десять лет назад. Так что все зависит от материала.
- А как насчет риска?
В этом смысле ничего не изменилось. Что бы ты ни играл, всякий раз идешь по проволоке. Выкладываешься, надеешься, что все получится, но всегда есть риск, что сорвешься
Автор: Ольга Рябинина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Случайные связи Аль Пачино
НА РОЛЬ незрячего подполковника Франка в картине «Запах женщины» Аль Пачино согласился, не раздумывая. Неоднозначность, риск, таинственность — это его суть. И почти никто в мире Голливуда так намертво не срастается со своим персонажем, как он. Когда ему было 14 лет, его попросили поучаствовать в школьном спектакле и сыграть «потрясную» роль — издать у задника сцены звук, который бывает, когда человека рвет. И вот он сыграл, и все играющие школьники бросились за кулисы. Звук был настолько правдивым, что вызвал у них ответную реакцию. С тех пор Аль Пачино с трудом выходит из состояния любой, только что сыгранной роли. Что это? То ли бессчетное множество реинкарнаций, то ли переселение душ? Может, он медиум?
Кофе как заменитель женщин
…Поэтому он так до сих пор и не женился? Под 60 уже как-никак. Ему страшно надолго оставаться в «роли» мужа? Ведь можно так «пропитаться» этой ролью, что более не переместиться ни в одну другую: ни на сцене, ни на съемочной площадке, ни в любой жизненной ситуации. Стать таким «вечным мужем», как «Наполеон» или «Горбачев» в какой-нибудь психушке. Кто знает, кто знает…
Что его особенно радует в жизни? Например, кофе. Он увлекся им, как юной девушкой, в юности, в начале 60-х, когда вел богемный образ жизни, играя с приятелями маленькие спектакли в кафе и небольших театрах. Это происходило далеко от его дома, поэтому часто он ночевал в подсобках кафе, где ему наливали кофе, так как накормить было бы гораздо дороже, а жидкий кофе почти ничего не стоил. А было и так: его приглашали на ночлег с едой и питьем женщины. Он с ними спал, а потом получал свой кусок хлеба. Появилось ли после этого желание доказать и добиться всего, чтобы самому иметь возможность раздавать деньги тем, кто в них нуждается? Сейчас у него многомиллионные гонорары, и он отсылает пачки долларов в центр борьбы со СПИДом и помощи голодающим детям. Тем более…
Пьянствовать, чтобы выжить
…Тем более его память хранит воспоминания о временах, когда он жил вместе с восемью родственниками в трехкомнатной квартире, среди которых были две глухие тетки. Семья перебивалась с овощей на воду, и бабушка наказывала его, если он съедал лишнее. Он, конечно, не может помнить, как отец ушел из семьи, когда ему, малышу Альфреду, было всего два года. Но потом он ощутит все «прелести» жизни в бедности и вечных слезах матери. Спасибо бабушке, которая забрала его к себе и воспитывала по-спартански, не отпуская от себя ни на шаг, пока ему не исполнилось 8 лет. Она боялась дурного влияния дворовой шпаны. Замкнутость, привычка жить, обращенным в глубь своей души, в самое ее дно — в Пачино это оттуда. Другим он становится только на съемочной площадке.
Вернемся к кофе. Пачино может пить его круглыми сутками, помногу и всегда смакуя. За это в начале своей карьеры он получил от зубастых коллег кличку «Аль Капуччино». Кофе — это страсть. А было время, когда он упивался алкоголем и накачивался наркотиками. «Почему считается, что пить — это плохо? Это не просто мой выход, алкоголь был мне необходим на определенном этапе жизни, он был моим помощником». Однажды Пачино пришел в «отходняке» даже на церемонию вручения «Оскара», где номинировался фильм «Серпико» с его участием. Если бы победителем оказался он, то до сцены его пришлось бы кому-то нести или сам пополз бы. Кружилась голова, тошнило и не двигались ноги — кошмар… Но вот уже лет 15 он не пьет ничего крепче кофе.
Комок противоречий
Девушки… Ему не каждая может понравиться. Дама его сердца должна обладать какой-то чертовщинкой, особыми чарами, способными хотя бы на время вскружить голову «упавшему с Луны» «Капуччино». Да, он часто «в своей шкатулке», но при этом всегда будто бы смотрит на себя со стороны.
Аль Пачино — не исключение из киношного мира. Его романы были в основном с актрисами, не самыми, правда, известными. Но все они — на грани «любви и гибели» — кратковременные и страстные. Любовницы обожали его, мечтали заполучить в качестве мужа, но, увы. Пачино не давал на это надежд, честно предупреждая, что семья не для него. Женщины рожали от него, но и это не могло, да и пока не может, заставить «крестного отца» надеть на палец обручальное кольцо.
Лишь Беверли Де Анджело удалось притормозить Пачино на пять лет. Она совершила чудо. Ведь несколько лет назад актер решил сделать вазэктомию — уже была одна «случайная дочь», ее матери пришлось отволочь не признающего своего участия в этом ребенке Пачино на ДНК-экспертизу. После этого Аль девочку возлюбил, но больше таких шоу не хотел. Пусть уж у него больше вообще никогда не появится наследника! И на тебе — у Беверли родилась двойня. И снова от него — анализы подтвердили. Год счастья позднего отцовства, а потом… Когда он все-таки ушел от нее, она в порыве гнева запретила ему видеть близнецов. На этот выпад невозмутимый Альфред отреагировал судом, потребовав у закона справедливости. Детей он обожал и хотел с ними общаться как можно чаще. Ведь точно по такому же сценарию он действовал и со своей первой «случайной» дочерью от Яны Таррант, бывшей преподавательницы драматического искусства. Сейчас дочке 10 лет, он часто появляется с ней в свете…
Пачино намеренно подчинил себя только актерству. Это его воздух. Игру на театральной сцене он сравнивает с «хождением по канату в ста футах над землей без страховки». Подозревает ли он сам, что для него все — любовь, роли и даже кофе — словно ходьба по канату? На его лице печать глубочайшей «потусторонности», словно он только и делает, что круглосуточно рефлексирует. Он не любит славы, но он великий актер, он не хочет семьи и не привязывается к женщинам, но у него их много… Комок противоречий, в сердцевине которого гигантский магнит. Его роли — своеобразный психологический набор характерных портретов: мафиози, наркоман-самоубийца, бисексуальный вор… Кроме того (об этом мало кто знает), он обожает между делом играть в театре Достоевского, Бальзака, Чехова. Впечатляет…
Чтобы не было войны
Похоже, что у Пачино синдром «стремления к идеальному». Вот эти почти что колдовские перевоплощения в ролях, вечные сомнения в выборе партнерши в любви, быстрое разочарование, отсутствие друзей, бессонные ночи, съемки собственных некоммерческих фильмов «для души» (например, как актеры играют Шекспира) — это не что иное, как перфекционизм высшей степени. Но можно ли долго выдержать такой темп?
При этом он очень-очень любит, когда человеческие отношения — искренние. Он ненавидит, когда вокруг «рвутся снаряды и бомбы». Однажды он сказал: «Мир «звезд» сошел с ума. Это ужасно страшно, потому что, когда ты вдруг идешь по лезвию, тебе могут воткнуть в спину еще одно. Почему мы, люди, живем не как оркестр, где все музыканты играют одну партию?» Что он ненавидит? Любые правила и инструкции. Когда-то он даже отказался учиться в школе водителей машин, потому что там было необходимо появляться с вызубренными абзацами правил дорожного движения.
«…Когда тебе уже за 50, то видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета. А впереди уже маячит скала, которая и станет твоей последней остановкой…»
Но остановиться он уже вряд ли сможет.
Автор: Александр Невский
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Как устоять перед соблазнами Голливуда
Проснись и пой
— МИСТЕР Пачино, у вас огромное количество наград: уже три «Золотых Глобуса», две высшие американские театральные премии «Тони», «Оскар», несколько почетных наград за вклад в киноискусство, премия Британской киноакадемии и многие другие. Добившись такого успеха, продолжаете ли вы волноваться, начиная новый фильм?
— Вы задали такой длинный вопрос, что мне неудобно будет на него ответить коротко (смеется). Я всегда чувствую себя неуверенно, когда читаю сценарий. Моя первая мысль: «Нет, я с этим не справлюсь». Но если я принимаю решение сниматься и попадаю на площадку, то там уже нет места неуверенности. Знаете, как гимнаст — он, может, и сомневается в себе, но, как только ступает на канат, сразу же концентрируется только на одном — дойти до конца и не упасть.
— Где вам больше нравится работать — в театре или в кино?
— Свою первую зарплату — 125 долларов в неделю — я получал как театральный актер. Как сейчас помню, мне было тогда 27 лет и я играл в спектакле Бостонского театра «Проснись и пой».
Роль в театральной постановке можно исполнить иначе уже в следующем представлении. Можно, например, быть чуть печальней или чуть ироничней. Главное — есть возможность показать героя с какой-то новой стороны. В кино этого себе позволить нельзя, поэтому я всегда с радостью возвращаюсь на театральную сцену.
— Наверное, именно поэтому вы не любите смотреть фильмы с собственным участием?
— Я отношусь к съемкам в фильме, как, наверное, художник к работе над картиной. Когда одно произведение закончено и выставлено на всеобщее обозрение, художник забывает про него и вновь запирается в мастерской. Так и я, закончив один фильм, сразу начинаю думать о следующем проекте. Обычно я каждый из своих фильмов смотрю дважды — первый раз в «черновом монтаже», когда еще не закончена работа по звуку, дубляжу. На этом этапе я могу внести какие-то последние поправки. И второй раз я смотрю фильм на премьере.
Нежный отец, актер и лектор
— ТАЛАНТ актера Пачино в том, что он очень достоверно играет совершенно противоположных персонажей. Как вам это удается?
— Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста — часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут». Но вот об этом я не имею права ничего рассказывать, тем более российской газете! (Смеется.)
— Вы стали звездой в 1972 году, когда снялись у Фрэнсиса Форда Копполы в фильме «Крестный отец». Как вам удается столько лет удерживаться на вершине?
— Секрет прост: во-первых, я люблю свою профессию, а во-вторых, у меня есть хорошие и верные друзья. Голливуд так устроен: как только ты становишься известным, на тебя тут же обрушиваются многочисленные соблазны. К примеру, тебе могут предложить большие деньги за роль, которая испортит твою дальнейшую карьеру. Или вокруг начинают виться темные личности, которые поют тебе дифирамбы, а на самом деле хотят тебя как-то использовать. Так вот, я всегда достаточно любил актерское мастерство, чтобы не играть в плохих картинах, и у меня с юности остались настоящие друзья, которые не льстят мне, а дают хорошие советы.
— Многие актеры жалуются, что у них нет ни секунды свободного времени. Что это: стремление казаться востребованным или правда?
— Свободное время! О чем вы говорите? У меня трое детей! Старшую дочку зовут Джули Мари Пачино, ей 13 лет. А совсем недавно, 25 января, исполнилось по 3 годика моим малышам-близняшкам — Антону и Оливии. Так что все мое время делится между детьми, кино и театром. Еще мне иногда удается вести семинары по актерскому мастерству. Когда-то я сам учился в «Актерской студии» знаменитого Ли Страсберга. Кстати, вашим читателям будет интересно узнать, что сам Ли высоко ценил метод Станиславского и даже специально ездил в Россию, чтобы лично познакомиться с вашим великим режиссером. Уважение к этому методу Страсберг привил и своим ученикам, среди которых и я, и Роберт Де Ниро, и многие другие. Мне нравится общаться с новичками в актерском деле, и я всегда говорю им: «Я смог добиться успеха, значит, сможете и вы!».
Автор: Александр Зотов
Сайт: Правда.ру
Статья: Аль Пачино понюхал <аромат женщины> и не женился
На съемочной площадке фильма «Аромат женщины» Аль Пачино называли Дьяволом - и вовсе не за непростой характер, а за нечеловечески талантливую игру. Пожалуй, более лестного прозвища в жизни именитого актера еще не было
В детстве маленького Альфредо дразнили Санни (Сынок). Еще бы - до 7-летнего возраста ему не позволяли и носа высунуть из дома без сопровождения бабушки или дедушки. В школе он потчевал сгоравших от зависти одноклассников красочными историями о жизни на огромной техасской ферме, где у него были 10 собак и собственный конь. На самом деле если Альфредо где и видел лошадей, то только в нью-йоркском зоопарке, неподалеку от которого прошло его детство. Произведя сына на свет не в самом подходящем для звезды месте - в Гарлеме, родители его развелись, когда тому не исполнилось и двух лет. Жили крайне бедно и тоскливо. Самым главным событием в жизни мальчика были воскресные походы с мамой в соседний кинотеатр, после которых всю бесконечно тянувшуюся неделю он развлекался тем, что разыгрывал на кухне перед бабкой сценки из увиденных фильмов.
Учился Альфредо из рук вон плохо, изводясь на уроках от скуки. Зато блистал на переменах и в школьных постановках. Несмотря на сплошные двойки, дальновидные учители наделили его титулом «ученика, с наибольшей вероятностью претендующего на успех во взрослой жизни". А вскоре неблагодарный Альфредо покинул стены их учебного заведения. На свой 14-й день рождения он впервые попал в театр (давали чеховскую "Чайку»), совершенно обалдел и раз и навсегда определился с выбором профессии. Знаменитая Нью-Йоркская школа драматических искусств тоже задержала Пачино ненадолго - единственный предмет, который ему удавался, был английский. В 17 он закончил свое образование, а заодно ушел и из дома, захотев начать самостоятельную карьеру.
Решение юноши вызвало грандиозный домашний скандал, и актер по сей день винит себя в ранней смерти матери, последовавшей через пару лет после него. Он тогда едва не загремел в психиатрическую клинику.
Как выяснилось, волновалась миссис Пачино не напрасно. Следующие 10 лет ее блудный сын едва сводил концы с концами и к тому же связался с нехорошей компанией. В 60-м году Альфредо арестовали за незаконное ношение оружия, но, к счастью, он отделался незначительным штрафом. Впрочем, по тем временам 50 долларов были для Пачино астрономической суммой. Чтобы не тратиться на завтраки и обеды, он заставлял себя спать до 4 часов вечера и отправлялся сразу на службу в театр, где он работал сторожем, уборщиком и билетером. И практически со всех должностей был с позором изгнан. В прославленном Карнеги-Холл он, к примеру, всегда был настолько зачарован музыкой, что постоянно сажал зрителей на чужие места. Тем не менее он исхитрялся брать уроки драматического искусства и постепенно начал принимать участие в самых разных постановках - от детских утренников до бродвейских мюзиклов. Критики по достоинству оценили беззаветную игру молодого актера, который полностью растворялся в сценическом образе.
Несколько лет спустя Аль Пачино задержала полиция, когда он в свою очередь пытался на полном серьезе арестовать водителя машины, испускавшей чересчур густой шлейф зловонных выхлопных газов. Как раз тогда он играл полицейского в фильме «Серпико» и просто не успел выйти из роли.
В начале 70-х Пачино получил сразу несколько престижных театральных премий. О нем заговорили и само собой пригласили в Голливуд. Однако кино не слишком привлекало Пачино, который все свои честолюбивые устремления связывал исключительно со сценой, так что к предложению некоего неизвестного молодого режиссера он отнесся прохладно. Тем более что руководство студии «Парамаунт», смущенное низкорослостью (160 сантиметров) претендента на роль крестного отца мафии, наотрез отклонило его кандидатуру.
Начинающий режиссер – Фрэнсис Коппола - в глаза называл его «ублюдком» (Пачино приходил на пробы, не зная ни строчки текста, поскольку считал, что добиваться такой престижной роли для него бессмысленно), за глаза - гением и в конце концов добился, что роль Дона Корлеоне в фильме «Крестный отец» отдали все-таки Аль Пачино. Так он получил всемирную славу, 35 тысяч долларов (сегодняшняя ставка Аль Пачино - 7 миллионов) и своего первого «Оскара». В течение четырех следующих лет он методично номинировался на престижную награду, после чего карьера Аль Пачино резко пошла вниз. Снявшись в нескольких неудачных фильмах, с треском провалившись на сцене в шекспировском "Ричарде III", актер заперся в своей нью-йоркской квартире и четыре года не работал вовсе, набираясь творческих сил, причем все стены его огромных апартаментов были выкрашены в зловещий темно-красный цвет.
Во время добровольного отшельничества он решил попробовать себя в качестве режиссера и снял на собственные деньги таинственный фильм «Заклейменный позором», который не видела ни одна живая душа. Пленку Аль Пачино хранит в бронированном сейфе и не показывает даже самым близким друзьям.
Список ролей, от которых он отказался, впечатляет. «Красотка" (вместо Пачино снялся Ричард Гир), «Рожденный 4 июля" (Том Круз), «Крамер против Крамера» (Дастин Хоффман). Что совсем невероятно, так это то, что ему даже предлагали сыграть капитана Соло в «Звездных войнах».
- Я не знаю, что такое триумф, - говорит Аль Пачино. - Главное в жизни - терпение.
Терпел он до начала 90-х, пока наконец снова продолжил свое блестящее шествие по экранам. В 92-м году Аль Пачино уже опять претендовал на "Оскара", причем сразу в двух номинациях - за главную роль и в качестве исполнителя роли второго плана. Такое в американском кино случилось впервые.
Хотя Аль Пачино и не жалует молодое поколение своих коллег, но тем не менее с завзятым хулиганом Джонни Деппом они поладили. Депп завоевал расположение старшего коллеги, подложив как-то на его стул купленную в магазине смешных розыгрышей подушку, которая начинает при соприкосновении с задом садящегося оглушительно пердеть. Как оказалось, витающий в высших материях прославленный актер понятия не имел о существовании подобных игрушек.
Впрочем, земных радостей легендарный лицедей вовсе не чужд. В свое время он высаживал по 40 сигарет в день и ударялся в недельные запои. С пьянкой Аль завязал, когда та стала принимать совсем уж угрожающие размеры, вступив в общество Анонимных Алкоголиков, курить бросил, почувствовав, что табак пагубно влияет на голос. Что до жизни личной, то здесь известный голливудский холостяк всегда был последователен. Как-то раз он посоветовал Крису Оу Доннепу никогда не связываться с актрисами. Между тем среди его долговременных любовниц нет ни одной представительницы другой профессии - Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюсдей Уэлд, Кэтрин Куингам.
Аль Пачино
В восьмом классе Альфред Пачино участвовал в школьной театральной постановке. По ходу пьесы он должен был отойти к заднику и издать такой звук, будто его рвало. Он выполнил задание столь правдоподобно, что остальные тут же удрали со сцены.
Четырнадцать лет спустя Аль Пачино познакомился со Страсбергом, легендарным руководителем Актерской студии. Первое, что Страсберг посоветовал начинающему актеру: "Дорогой, ты знаешь, тебе иногда нужно выходить из роли".
Аль Пачино это никогда не удавалось. Однажды, возвращаясь со съемок полицейского триллера "Серпико", он попытался арестовать какого-то водителя за превышение скорости. Когда он играл адвоката в фильме "И справедливость для всех", он взялся разъяснить своей знакомой некий запутанный контракт, и, только взглянув на документ, вспомнил, что на самом деле он никакой не адвокат. А совсем недавно, играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме "Запах женщины", он, уходя со съемочной площадки, споткнулся и упал, действительно при этом повредив глаз. Зрячие, падая вперед, инстинктивно закрывают глаза. Но когда Пачино играет слепого, он становится слепым.
— Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение,— Аль Пачино пьет уже пятую чашку кофе за утро.— Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться.
Сейчас он находится в своем нормальном состоянии: то есть выглядит так, как будто не спал несколько ночей подряд.
— Пачино по натуре "сова",— сказал мне Крис 0'Доннелл, свежелицый молодой актер, который играл с ним в "Запахе женщины".— Он всегда выглядит так, будто на него свалилось слишком много дел. На съемочной площадке он появляется со словами: "О Боже я не спал ни секунды!" Еще бы! Я же сам видел, как он после полуночи глушит кофе галлонами!
Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали "Аль Капучино".
У Аль Пачино вид человека, которого можно встретить около закусочных с хотдогами. И даже в роскошных апартаментах он все равно смотрится, как человек с улицы. В одежде он неприхотлив, предпочитает "просто удобную" и черный цвет. Отпив еще кофе, он говорит: — Любовь к темным цветам идет, наверное, от желания спрятаться в толпе. Прятаться ему теперь приходится: недавно в аэропорту к нему подошел какой-то тип и, ткнув в него пальцем, спросил: "Эй, ты знаешь, кто ты такой?".
Аль Пачино знает. Сейчас ему 54 года, за плечами долгая карьера. Марлон Брандо назвал его "не только одним из лучших актеров Америки, но и всего мира". Режиссер Сидней Люмет говорит, что Пачино "просто не способен сыграть фальшиво". И при этом "Оскара" он получил впервые только после "Запаха женщины", хотя выдвигался на премию шесть раз! Такое впечатление, что "Запах женщины" и снят был специально для его "Оскара"...
Трудно жить рядом с тем, кто рвется к совершенству. Крис 0'Доннелл говорит что, когда у Аль Пачино была на подходе сложная сцена, он становился ужасно сердитым. И заставлял повторять ее по десятку раз.
В итоге молодой актер стал другом Аль Пачино, они приятелями часто запирались в студии на всю ночь и играли в покер. Крис вспоминает "У него своеобразное чувство юмора. Когда на съемочной площадке появлялись привлекательные девушки, он очень смешно старался меня с ними познакомить".
Пачино же отрицает слухи о том, что другим актерам приходится с ним на съемочной площадке нелегко: "В кино нужно работать сообща и проявлять к другу должное уважение, потому что если вы не сработаетесь, то это — катастрофа!".
Однако напряженность Пачино все-таки пугает его коллег. Эллен Баркин, игравшая с ним в фильме "Море любви", сказала журналистам, что в одной из сцен Пачино так ее напугал, что у нее потом долго тряслись руки. Режиссер Арвин Браун, видевший Пачино в роли бандита-садиста в одном из театральных спектаклей вспоминает: "В нем было столько скрытого насилия, что ему удалось разрушить ту грань, за которой зритель может чувствовать себя комфортно. Я, конечно, понимал, что он всего лишь актер и не собирается спрыгивать со сцены и нападать на меня, но все-таки мне было страшновато".
— Ярость есть в каждом из нас.— пожимает плечами Пачино— Актер извлекает ее в чистом виде просто потому, что умеет управлять своими эмоциями. Ну и каким был бы король Лир без этой чистой и жуткой ярости?
Неудачные фильмы в карьере Аль Пачино не так заметны, поскольку он очень плодовит, но, по мнению некоторых критиков, за последние пятнадцать лет он не сделал ничего стоящего. Хотя именно в этот период Пачино сыграл в "Лице со шрамом" кубинского иммигранта, ставшего кокаиновым королем, а потом — "Путь Карлито", как бы продолжающий этот фильм. Неоднозначную реакцию вызвала и его роль бисексуала, идущего на ограбление банка, чтобы заплатить за операцию по перемене пола своего любовника ("Жаркий полдень"). Но окончательно подпортил ему репутацию "Круиз" 1980 года — о полицейском, расследующем серию убийств гомосексуалистов. (Критики голосили, что в "Круизе" "представители сексуальных меньшинств выведены в отталкивающем виде".) Следующий фильм сделали "вполне приличным": лента "Автора! Автора!" повествует о любвеобильном драматурге с кучей симпатичных детишек. Это, пожалуй, единственный по-настоящему слабый фильм с Аль Пачино, и кассового успеха он не имел никакого.
— Я допускал ошибки,— говорит он медленно, стряхивая со стола воображаемые крошки,— Никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной. Так в чем же риск? Если вы беретесь за роль, которая вам не подходит, вы просто делаете ошибку. А если вы беретесь за рискованную роль, для исполнения которой чувствуете в себе достаточно энергии, то это тот риск, идти на который я всегда согласен.
В двадцать с чем-то лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я непросто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней... У меня была длинная карьера, и иногда я пользовался ей, чтобы уйти от личной жизни...
Он на сто процентов актер, и для личной жизни у него остается не так уж много времени. У него было множество коротких, быстротечных увлечений, у него есть дочь, но он никогда не состоял в законном браке и, возможно, никогда и не будет состоять, хотя в его возрасте за плечами могло быть уже три женитьбы.
Его собственный отец, каменщик Сальваторе ушел из семьи, когда Альфреду было всего два года. Пачино вырос в Бронксе, в трехкомнатной квартире, где, кроме них с матерью, жили еще восемь человек родственников. В шестнадцать лет его ожидал удар: семья объявила, что он должен забыть о карьере актера и найти хорошо оплачиваемую работу. А мама Роза, ранее во всем поддерживавшая его, добавила: "Актерство — это для богатых".
Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, когда ему было двадцать два года, а он так и не успел простить ее. И она не увидела его "Крестных отцов".
Она умерла в 1962 году, в это время Пачино вел богемный образ жизни. Они с друзьями устраивали представления в разных кафе и маленьких театрах и собирали деньги в шляпу.
- Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо.
Я читала книгу о нем, в которой говорилось, что тогда он так нуждался, что стал жигало. Когда я сказала об этом Пачино, он был несколько удивлен:
- "Это странно..." - затем его голос веселеет, и он говорит: - "Впрочем, неплохая идея." К середине семидесятых годов он уже успел сыграть крестного отца мафии, бисексуального вора, продавца героина, наркомана-самоубийцу, но есть и другой Пачино, тот, который играет Достоевского и Бальзака, а иногда играет Чехова, Ибсена, 0'Нила и Стриндберга для небольших аудиторий и за смехотворную плату.
— Я с удовольствием трачу заработанные деньги. К концу съемок "Крестного отца" у меня было пятнадцать тысяч долга, но когда вы молоды и заняты любимым делом, вы все равно чувствуете себя замечательно. Я люблю тратить деньги на путешествия, даю их людям, которым они нужны.
Кроме того, свои деньги он тратит и на эксперименты: сейчас, например, снимает документальный фильм об актерах, играющих Шекспира.
— Это достаточно дорогое развлечение — снимать некоммерческие фильмы. Это что-то вроде хобби, я снимаю их для себя. Есть работа, которая может вам не нравиться, но вы ее делаете из-за денег, а есть работа, которую вы делаете, несмотря ни на что.
Аль Пачино часто отдается своей давней страсти — театру: — Съемки порождают своеобразный стиль жизни. Съемки идут по частям, работать приходится по пятнадцать часов в день, месяц за месяцем. Кроме того, вы не имеете представления, что у вас получилось, пока не увидите весь фильм целиком. Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов... И больше это никогда не повторится,— смеется Аль Пачино.— Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей и без всякой страховки.
А если вы снимаетесь в кино, тогда страховка есть, а это уже не так опасно. Так что я играю в театре так часто, как могу. Вопрос о том, кто же такой Аль Пачино в промежутках между ролями, возник, когда мы заговорили о фильме "Серпико" — картине, основанной на реальной истории, нью-йоркского полицейского, боровшегося с коррупцией в полиции.
Пачино провел немало времени с Фрэнком Серпико и однажды спросил у него, как он набрался смелости сделать то, что он сделал.
— Если бы я не пошел на это, то кем бы я был, слушая Бетховена? — ответил полицейский.
— Я многое понял после этого,— говорит Пачино.
— Кто же вы такой, когда слушаете Бетховена?
После паузы Пачино отвечает:
— Думаю, что в этом случае я — музыка, зачем быть чем-то другим?
РОВЕСТНИК 5-95
Автор: Арина Винтовкина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Канатоходец со стажем
СЕЙЧАС ему 66 лет, и его по-прежнему сложно назвать красивым. При росте 160 сантиметров этот человек имеет столь значительный вес в киноиндустрии, что одно только его имя в титрах способно заставить зрителей купить билет в кино. Даже несмотря на то что среди последних работ Пачино («Бессонница», «Деньги на двоих») вряд ли найдутся те, что в состоянии конкурировать с легендарным «Крёстным отцом», «Лицом со шрамом» и «Серпико», никто не осмелится назвать Аля бездарностью или халтурщиком.
«Я допускал ошибки, — говорит Пачино. — К сожалению, никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной». Марлон Брандо в своё время назвал Аля не только одним из лучших актёров Америки, но и всего мира. Единственный, кому дозволено опровергнуть слова Брандо, — сам Пачино.
Актёр Алек Болдуин несколько лет назад написал большую статью под названием «Аль Пачино и его метод актёрской игры». На 65 страницах Болдуин красноречиво признавался мэтру в любви, но так и не смог объяснить ни его метод, ни уж тем более самого Аля. Что неудивительно — и для самых близких актёр остаётся загадкой. Впрочем, сам Пачино делает всё, чтобы круг «близких» был невелик — 66-летний актёр по-прежнему не женат.
РОЛЕВЫЕ ИГРЫ
БОЛЕЕ 40 лет назад Ли Страсберг, легендарный руководитель актёрской студии, сказал своему ученику Альфредо Пачино: «Тебе хотя бы иногда нужно выходить из роли». Несмотря на всё уважение к сединам учителя, Аль не стал следовать его совету. А всё потому, что он и в жизни всегда был таким, каким мы его знаем в кино, — яростным, обаятельным, харизматичным, при этом невероятно ранимым и тонко чувствующим. Сценарий жизни Пачино — идеальная история человека-легенды.
Сын каменщика Сальватора и красавицы-итальянки Розы — Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Отец оставил семью, когда мальчику было два года. Роза с ребёнком перебралась в квартиру в Бронксе, где помимо них жили ещё 8 родственников. В то время Альфредо не чувствовал, что хоть чем-то отличается от своих сверстников-американцев, — все дети их района были одинаково бедны и нахальны. Америка — страна великих возможностей — рисовала радужные перспективы каждому из них.
«Я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия, — вспоминает Пачино. — Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трёх комнатах, и, когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. Все, кроме них, стремились поскорее американизироваться».
Бытовые неурядицы не слишком заботили Альфредо — помимо уличных развлечений у мальчика было кино, которым он заболел ещё в раннем детстве. «Наш район считался опасным, и меня порой не выпускали на улицу, — рассказывает актёр. — Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мною фильмов. У меня также были две глухие тётки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих актёрских способностей. Ну, вы знаете — чтобы общаться с ними… Да, отсюда всё и пошло».
Любовь к театру появилась в 14 лет, после того как он побывал на постановке чеховской «Чайки» в небольшом театре Южного Бронкса. По словам Пачино, именно под впечатлением от увиденного он принял решение пойти в Школу исполнительских искусств.
БОГЕМНЫЙ ИТАЛЬЯНЕЦ
БУДУЧИ юным идеалистом, бредившим сценой, в ответ на свои рассуждения о будущей профессии Альфредо услышал от матери: «Актёрство — занятие для богатых». А значит, юноше следует найти «нормальную» работу и начинать кормить семью. Такого предательства со стороны матери Альфредо не ожидал. Роза скончалась, когда актёру было 22 года, и самой большой трагедией для него стало, что он так и не успел её простить.
История умалчивает, как восприняла Роза, когда её сын вопреки родительской воле поступил в актёрскую студию, а после в театральную школу Ли Страсберга. Зато достоверно известно, что сам Пачино, которого в то время уже именовали Алем (сокращённое от Альфредо), был в восторге от своей жизни. «Когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич-Виллидж. Словом, я был богемным американским итальянцем», — говорит он сегодня.
Аль и его друзья подрабатывали в маленьких театрах, устраивали импровизированные спектакли в кафе или прямо на улице и меньше всего думали о том, чем им платить по счетам. «Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо», — вспоминает Пачино.
ДВЕРИ В РАЙ
«САМАЯ трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крёстный отец», — говорит он о работе, после которой в буквальном смысле проснулся знаменитым. — Я был молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной».
Аль Пачино, ни секунды не сомневаясь, шагнул в открывшиеся перед ним двери. В то время он меньше всего походил на «некрасивого и непрезентабельного» итальянца: «Люди полностью отождествляли меня с Корлеоне. На улицах Нью-Йорка многие называли меня Майклом. Иногда я думал, что им и являюсь…»
За роль в «Крёстном отце» он получил 35 000 долларов (для сравнения: сейчас гонорар актёра составляет 7 млн. долларов) и первую номинацию на «Оскар».
АЛЬ КАПУЧИНО
АКТЁРСКИЙ метод Пачино, в котором тщетно пытался разобраться Алек Болдуин, был прост: «В 20 лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я не просто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней…»
И это не просто слова — работать иначе Аль просто не умеет. «Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста, часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут», — рассказывает актёр.
Играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме «Запах женщины», актёр упал и серьёзно повредил глаз. А всё потому, что в тот момент он буквально чувствовал себя слепым: «Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение. Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться». Кстати, именно за роль в картине «Запах женщины» Пачино получил своего первого и единственного пока «Оскара» (всего актёр был номинирован 8 раз).
О трудолюбии Пачино ходят легенды. Он выкуривал по 40 сигарет в день, пил кофе литрами и спал по 4 часа — всё остальное время репетировал и снимался. «Я же сам видел, как Пачино после полуночи глушит кофе галлонами! Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали «Аль Капучино», — рассказывал Крис О’Доннелл, который играл с Алем в «Запахе женщины».
Пачино много снимался, но отказывался от ролей он гораздо чаще: «Красотка» (вместо Аля роль получил Ричард Гир), «Рождённый 4 июля» (здесь его роль отошла к Тому Крузу), «Крамер против Крамера» (вместо актёра снялся Дастин Хоффман).
Случались у Пачино и неудачные картины. В начале 80-х были освистаны такие фильмы с его участием, как «Разыскивающий», «Бобби Дирфилд» и «Автора! Автора!». В то время он блестяще сыграл только в одной ленте — «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы. После чего на шесть лет ушёл из кино.
СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В ТОТ НЕПРОСТОЙ период актёр регулярно играл в театре, но ещё чаще пил — по крайней мере, так гласит официальная версия. Что на самом деле делал Аль долгие шесть лет, знает только он сам. Всё, что касается его личной жизни, он держит в тайне.
Несмотря на то что Пачино пришлось лечиться от алкоголизма, он сам не спешит осуждать себя за пагубную привычку: «При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни становятся мне неподвластными. Один из способов сопротивления этому я нашёл в… алкоголе. Сейчас, правда, не пью. Уже много лет, как бросил».
Находясь в добровольном изгнании, Пачино решил попробовать себя в качестве режиссёра и снял на собственные деньги фильм «Заклеймённый позором», который, похоже, не видел никто, кроме самого мастера.
Пережив кризис неудачных ролей и алкогольной зависимости, Пачино вернулся на экран — в 1989-м в последний раз сыграл Майкла Корлеоне в третьей серии «Крёстного отца», в 1992 году получил своего заслуженного «Оскара», а в 1997-м, снявшись в «Адвокате дьявола», убедил всех, что его преждевременно отправили «на пенсию».
Личная жизнь актёра окружена ещё большей таинственностью, чем его вредные привычки и режиссёрские опыты. К 66 годам Пачино обзавёлся тремя детьми (старшая дочь Джули Мари от экс-подруги Яны Таррант и близнецы Антон и Оливия — от Беверли Д’Анджело), но так и не женился. Среди его любовниц — сплошь актрисы: Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюздэй Уэлд, Кэтлин Куинлан. Тем не менее, как только речь заходит о семейной жизни, актёр чётко даёт понять, что ни одна из спутниц, с которыми он появляется на премьерах и церемониях, не будет допущена даже до кастинга на роль законной супруги.
БЕЗ ОБРАТНОГО БИЛЕТА
ЕСЛИ и есть что-то, что приносит настоящее удовольствие актёру, — это работа в театре. О ней Пачино может говорить бесконечно. «Театр больше похож на настоящую жизнь: свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трёх часов. И больше это никогда не повторится, — говорит Пачино. — Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землёй и безо всякой страховки. А в кино канат лежит на полу…»
Из последних громких работ Аля — роль Ирода в спектакле «Саломея. Представление с музыкой» по произведению Оскара Уайльда. Несмотря на всю спорность постановки, билеты стоимостью от 150 долларов раскупаются за несколько месяцев до назначенной даты.
«В таком возрасте ты видишь, что мчишься по некому туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но, пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю», — заявляет актёр, которому никто не в состоянии помешать жить так, как он хочет.
Автор: Арина Винтовкина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Аль Пачино. Канатоходец со стажем
СЕЙЧАС ему 66 лет, и его по-прежнему сложно назвать красивым. При росте 160 сантиметров этот человек имеет столь значительный вес в киноиндустрии, что одно только его имя в титрах способно заставить зрителей купить билет в кино. Даже несмотря на то что среди последних работ Пачино («Бессонница», «Деньги на двоих») вряд ли найдутся те, что в состоянии конкурировать с легендарным «Крёстным отцом», «Лицом со шрамом» и «Серпико», никто не осмелится назвать Аля бездарностью или халтурщиком.
«Я допускал ошибки, — говорит Пачино. — К сожалению, никогда нельзя сказать заранее, чем закончится работа над картиной». Марлон Брандо в своё время назвал Аля не только одним из лучших актёров Америки, но и всего мира. Единственный, кому дозволено опровергнуть слова Брандо, — сам Пачино.
Актёр Алек Болдуин несколько лет назад написал большую статью под названием «Аль Пачино и его метод актёрской игры». На 65 страницах Болдуин красноречиво признавался мэтру в любви, но так и не смог объяснить ни его метод, ни уж тем более самого Аля. Что неудивительно — и для самых близких актёр остаётся загадкой. Впрочем, сам Пачино делает всё, чтобы круг «близких» был невелик — 66-летний актёр по-прежнему не женат.
РОЛЕВЫЕ ИГРЫ
БОЛЕЕ 40 лет назад Ли Страсберг, легендарный руководитель актёрской студии, сказал своему ученику Альфредо Пачино: «Тебе хотя бы иногда нужно выходить из роли». Несмотря на всё уважение к сединам учителя, Аль не стал следовать его совету. А всё потому, что он и в жизни всегда был таким, каким мы его знаем в кино, — яростным, обаятельным, харизматичным, при этом невероятно ранимым и тонко чувствующим. Сценарий жизни Пачино — идеальная история человека-легенды.
Сын каменщика Сальватора и красавицы-итальянки Розы — Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Отец оставил семью, когда мальчику было два года. Роза с ребёнком перебралась в квартиру в Бронксе, где помимо них жили ещё 8 родственников. В то время Альфредо не чувствовал, что хоть чем-то отличается от своих сверстников-американцев, — все дети их района были одинаково бедны и нахальны. Америка — страна великих возможностей — рисовала радужные перспективы каждому из них.
«Я вырос в Южном Бронксе в атмосфере «плавильного котла» этнического разнообразия, — вспоминает Пачино. — Итальянцев вокруг было мало. Наша большая семья жила в трёх комнатах, и, когда дедушка с бабушкой хотели, чтобы я ничего не понял, они говорили между собой по-итальянски. Все, кроме них, стремились поскорее американизироваться».
Бытовые неурядицы не слишком заботили Альфредо — помимо уличных развлечений у мальчика было кино, которым он заболел ещё в раннем детстве. «Наш район считался опасным, и меня порой не выпускали на улицу, — рассказывает актёр. — Оставаясь дома в компании дедушки и бабушки, я развлекался тем, что имитировал сцены из увиденных мною фильмов. У меня также были две глухие тётки, и это, думаю, тоже повлияло на развитие моих актёрских способностей. Ну, вы знаете — чтобы общаться с ними… Да, отсюда всё и пошло».
Любовь к театру появилась в 14 лет, после того как он побывал на постановке чеховской «Чайки» в небольшом театре Южного Бронкса. По словам Пачино, именно под впечатлением от увиденного он принял решение пойти в Школу исполнительских искусств.
БОГЕМНЫЙ ИТАЛЬЯНЕЦ
БУДУЧИ юным идеалистом, бредившим сценой, в ответ на свои рассуждения о будущей профессии Альфредо услышал от матери: «Актёрство — занятие для богатых». А значит, юноше следует найти «нормальную» работу и начинать кормить семью. Такого предательства со стороны матери Альфредо не ожидал. Роза скончалась, когда актёру было 22 года, и самой большой трагедией для него стало, что он так и не успел её простить.
История умалчивает, как восприняла Роза, когда её сын вопреки родительской воле поступил в актёрскую студию, а после в театральную школу Ли Страсберга. Зато достоверно известно, что сам Пачино, которого в то время уже именовали Алем (сокращённое от Альфредо), был в восторге от своей жизни. «Когда мне было 16 лет, я перебрался в Гринвич-Виллидж. Словом, я был богемным американским итальянцем», — говорит он сегодня.
Аль и его друзья подрабатывали в маленьких театрах, устраивали импровизированные спектакли в кафе или прямо на улице и меньше всего думали о том, чем им платить по счетам. «Часто мне было негде спать. Иногда я спал в театре, где мы играли, а иногда отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо», — вспоминает Пачино.
ДВЕРИ В РАЙ
«САМАЯ трудная роль, пожалуй, была в фильме «Крёстный отец», — говорит он о работе, после которой в буквальном смысле проснулся знаменитым. — Я был молодым, неопытным и чувствовал огромное психологическое давление. Эта роль оказалась для меня самым большим испытанием. Но, конечно, она открыла передо мной все двери, я ей многим обязан, так что она была и трудной, и благодарной».
Аль Пачино, ни секунды не сомневаясь, шагнул в открывшиеся перед ним двери. В то время он меньше всего походил на «некрасивого и непрезентабельного» итальянца: «Люди полностью отождествляли меня с Корлеоне. На улицах Нью-Йорка многие называли меня Майклом. Иногда я думал, что им и являюсь…»
За роль в «Крёстном отце» он получил 35 000 долларов (для сравнения: сейчас гонорар актёра составляет 7 млн. долларов) и первую номинацию на «Оскар».
АЛЬ КАПУЧИНО
АКТЁРСКИЙ метод Пачино, в котором тщетно пытался разобраться Алек Болдуин, был прост: «В 20 лет я понял одну вещь: когда меня приглашают сниматься, я не просто вхожу в роль, я должен жить и умирать в ней…»
И это не просто слова — работать иначе Аль просто не умеет. «Когда я играл полицейского, то постоянно общался с настоящими стражами порядка, когда играл журналиста, часами просиживал в редакции известного журнала. Я даже был вхож в офис Центрального разведывательного управления во время подготовки к фильму «Рекрут», — рассказывает актёр.
Играя слепого подполковника Франка Слейда в фильме «Запах женщины», актёр упал и серьёзно повредил глаз. А всё потому, что в тот момент он буквально чувствовал себя слепым: «Готовясь к этой роли, я старался расфокусировать зрение. Так что, когда падал, был уже практически слепым, потому и забыл зажмуриться». Кстати, именно за роль в картине «Запах женщины» Пачино получил своего первого и единственного пока «Оскара» (всего актёр был номинирован 8 раз).
О трудолюбии Пачино ходят легенды. Он выкуривал по 40 сигарет в день, пил кофе литрами и спал по 4 часа — всё остальное время репетировал и снимался. «Я же сам видел, как Пачино после полуночи глушит кофе галлонами! Студиям, в которых он снимается, приходится раскошеливаться на кофеварку, за это его прозвали «Аль Капучино», — рассказывал Крис О’Доннелл, который играл с Алем в «Запахе женщины».
Пачино много снимался, но отказывался от ролей он гораздо чаще: «Красотка» (вместо Аля роль получил Ричард Гир), «Рождённый 4 июля» (здесь его роль отошла к Тому Крузу), «Крамер против Крамера» (вместо актёра снялся Дастин Хоффман).
Случались у Пачино и неудачные картины. В начале 80-х были освистаны такие фильмы с его участием, как «Разыскивающий», «Бобби Дирфилд» и «Автора! Автора!». В то время он блестяще сыграл только в одной ленте — «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы. После чего на шесть лет ушёл из кино.
СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В ТОТ НЕПРОСТОЙ период актёр регулярно играл в театре, но ещё чаще пил — по крайней мере, так гласит официальная версия. Что на самом деле делал Аль долгие шесть лет, знает только он сам. Всё, что касается его личной жизни, он держит в тайне.
Несмотря на то что Пачино пришлось лечиться от алкоголизма, он сам не спешит осуждать себя за пагубную привычку: «При той славе и при том внимании, которое мне стали оказывать, я начал думать о том, что многие вещи в моей жизни становятся мне неподвластными. Один из способов сопротивления этому я нашёл в… алкоголе. Сейчас, правда, не пью. Уже много лет, как бросил».
Находясь в добровольном изгнании, Пачино решил попробовать себя в качестве режиссёра и снял на собственные деньги фильм «Заклеймённый позором», который, похоже, не видел никто, кроме самого мастера.
Пережив кризис неудачных ролей и алкогольной зависимости, Пачино вернулся на экран — в 1989-м в последний раз сыграл Майкла Корлеоне в третьей серии «Крёстного отца», в 1992 году получил своего заслуженного «Оскара», а в 1997-м, снявшись в «Адвокате дьявола», убедил всех, что его преждевременно отправили «на пенсию».
Личная жизнь актёра окружена ещё большей таинственностью, чем его вредные привычки и режиссёрские опыты. К 66 годам Пачино обзавёлся тремя детьми (старшая дочь Джули Мари от экс-подруги Яны Таррант и близнецы Антон и Оливия — от Беверли Д’Анджело), но так и не женился. Среди его любовниц — сплошь актрисы: Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюздэй Уэлд, Кэтлин Куинлан. Тем не менее, как только речь заходит о семейной жизни, актёр чётко даёт понять, что ни одна из спутниц, с которыми он появляется на премьерах и церемониях, не будет допущена даже до кастинга на роль законной супруги.
БЕЗ ОБРАТНОГО БИЛЕТА
ЕСЛИ и есть что-то, что приносит настоящее удовольствие актёру, — это работа в театре. О ней Пачино может говорить бесконечно. «Театр больше похож на настоящую жизнь: свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трёх часов. И больше это никогда не повторится, — говорит Пачино. — Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землёй и безо всякой страховки. А в кино канат лежит на полу…»
Из последних громких работ Аля — роль Ирода в спектакле «Саломея. Представление с музыкой» по произведению Оскара Уайльда. Несмотря на всю спорность постановки, билеты стоимостью от 150 долларов раскупаются за несколько месяцев до назначенной даты.
«В таком возрасте ты видишь, что мчишься по некому туннелю без обратного билета и начинаешь различать вдали гору, которая и будет твоей последней остановкой. Но, пока я не доехал, мне хочется продолжать делать то, что я делаю», — заявляет актёр, которому никто не в состоянии помешать жить так, как он хочет.
Автор: Ольга Рябинина
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Случайные связи Аль Пачино
НА РОЛЬ незрячего подполковника Франка в картине «Запах женщины» Аль Пачино согласился, не раздумывая. Неоднозначность, риск, таинственность — это его суть. И почти никто в мире Голливуда так намертво не срастается со своим персонажем, как он. Когда ему было 14 лет, его попросили поучаствовать в школьном спектакле и сыграть «потрясную» роль — издать у задника сцены звук, который бывает, когда человека рвет. И вот он сыграл, и все играющие школьники бросились за кулисы. Звук был настолько правдивым, что вызвал у них ответную реакцию. С тех пор Аль Пачино с трудом выходит из состояния любой, только что сыгранной роли. Что это? То ли бессчетное множество реинкарнаций, то ли переселение душ? Может, он медиум?
Кофе как заменитель женщин
…Поэтому он так до сих пор и не женился? Под 60 уже как-никак. Ему страшно надолго оставаться в «роли» мужа? Ведь можно так «пропитаться» этой ролью, что более не переместиться ни в одну другую: ни на сцене, ни на съемочной площадке, ни в любой жизненной ситуации. Стать таким «вечным мужем», как «Наполеон» или «Горбачев» в какой-нибудь психушке. Кто знает, кто знает…
Что его особенно радует в жизни? Например, кофе. Он увлекся им, как юной девушкой, в юности, в начале 60-х, когда вел богемный образ жизни, играя с приятелями маленькие спектакли в кафе и небольших театрах. Это происходило далеко от его дома, поэтому часто он ночевал в подсобках кафе, где ему наливали кофе, так как накормить было бы гораздо дороже, а жидкий кофе почти ничего не стоил. А было и так: его приглашали на ночлег с едой и питьем женщины. Он с ними спал, а потом получал свой кусок хлеба. Появилось ли после этого желание доказать и добиться всего, чтобы самому иметь возможность раздавать деньги тем, кто в них нуждается? Сейчас у него многомиллионные гонорары, и он отсылает пачки долларов в центр борьбы со СПИДом и помощи голодающим детям. Тем более…
Пьянствовать, чтобы выжить
…Тем более его память хранит воспоминания о временах, когда он жил вместе с восемью родственниками в трехкомнатной квартире, среди которых были две глухие тетки. Семья перебивалась с овощей на воду, и бабушка наказывала его, если он съедал лишнее. Он, конечно, не может помнить, как отец ушел из семьи, когда ему, малышу Альфреду, было всего два года. Но потом он ощутит все «прелести» жизни в бедности и вечных слезах матери. Спасибо бабушке, которая забрала его к себе и воспитывала по-спартански, не отпуская от себя ни на шаг, пока ему не исполнилось 8 лет. Она боялась дурного влияния дворовой шпаны. Замкнутость, привычка жить, обращенным в глубь своей души, в самое ее дно — в Пачино это оттуда. Другим он становится только на съемочной площадке.
Вернемся к кофе. Пачино может пить его круглыми сутками, помногу и всегда смакуя. За это в начале своей карьеры он получил от зубастых коллег кличку «Аль Капуччино». Кофе — это страсть. А было время, когда он упивался алкоголем и накачивался наркотиками. «Почему считается, что пить — это плохо? Это не просто мой выход, алкоголь был мне необходим на определенном этапе жизни, он был моим помощником». Однажды Пачино пришел в «отходняке» даже на церемонию вручения «Оскара», где номинировался фильм «Серпико» с его участием. Если бы победителем оказался он, то до сцены его пришлось бы кому-то нести или сам пополз бы. Кружилась голова, тошнило и не двигались ноги — кошмар… Но вот уже лет 15 он не пьет ничего крепче кофе.
Комок противоречий
Девушки… Ему не каждая может понравиться. Дама его сердца должна обладать какой-то чертовщинкой, особыми чарами, способными хотя бы на время вскружить голову «упавшему с Луны» «Капуччино». Да, он часто «в своей шкатулке», но при этом всегда будто бы смотрит на себя со стороны.
Аль Пачино — не исключение из киношного мира. Его романы были в основном с актрисами, не самыми, правда, известными. Но все они — на грани «любви и гибели» — кратковременные и страстные. Любовницы обожали его, мечтали заполучить в качестве мужа, но, увы. Пачино не давал на это надежд, честно предупреждая, что семья не для него. Женщины рожали от него, но и это не могло, да и пока не может, заставить «крестного отца» надеть на палец обручальное кольцо.
Лишь Беверли Де Анджело удалось притормозить Пачино на пять лет. Она совершила чудо. Ведь несколько лет назад актер решил сделать вазэктомию — уже была одна «случайная дочь», ее матери пришлось отволочь не признающего своего участия в этом ребенке Пачино на ДНК-экспертизу. После этого Аль девочку возлюбил, но больше таких шоу не хотел. Пусть уж у него больше вообще никогда не появится наследника! И на тебе — у Беверли родилась двойня. И снова от него — анализы подтвердили. Год счастья позднего отцовства, а потом… Когда он все-таки ушел от нее, она в порыве гнева запретила ему видеть близнецов. На этот выпад невозмутимый Альфред отреагировал судом, потребовав у закона справедливости. Детей он обожал и хотел с ними общаться как можно чаще. Ведь точно по такому же сценарию он действовал и со своей первой «случайной» дочерью от Яны Таррант, бывшей преподавательницы драматического искусства. Сейчас дочке 10 лет, он часто появляется с ней в свете…
Пачино намеренно подчинил себя только актерству. Это его воздух. Игру на театральной сцене он сравнивает с «хождением по канату в ста футах над землей без страховки». Подозревает ли он сам, что для него все — любовь, роли и даже кофе — словно ходьба по канату? На его лице печать глубочайшей «потусторонности», словно он только и делает, что круглосуточно рефлексирует. Он не любит славы, но он великий актер, он не хочет семьи и не привязывается к женщинам, но у него их много… Комок противоречий, в сердцевине которого гигантский магнит. Его роли — своеобразный психологический набор характерных портретов: мафиози, наркоман-самоубийца, бисексуальный вор… Кроме того (об этом мало кто знает), он обожает между делом играть в театре Достоевского, Бальзака, Чехова. Впечатляет…
Чтобы не было войны
Похоже, что у Пачино синдром «стремления к идеальному». Вот эти почти что колдовские перевоплощения в ролях, вечные сомнения в выборе партнерши в любви, быстрое разочарование, отсутствие друзей, бессонные ночи, съемки собственных некоммерческих фильмов «для души» (например, как актеры играют Шекспира) — это не что иное, как перфекционизм высшей степени. Но можно ли долго выдержать такой темп?
При этом он очень-очень любит, когда человеческие отношения — искренние. Он ненавидит, когда вокруг «рвутся снаряды и бомбы». Однажды он сказал: «Мир «звезд» сошел с ума. Это ужасно страшно, потому что, когда ты вдруг идешь по лезвию, тебе могут воткнуть в спину еще одно. Почему мы, люди, живем не как оркестр, где все музыканты играют одну партию?» Что он ненавидит? Любые правила и инструкции. Когда-то он даже отказался учиться в школе водителей машин, потому что там было необходимо появляться с вызубренными абзацами правил дорожного движения.
«…Когда тебе уже за 50, то видишь, что мчишься по какому-то туннелю без обратного билета. А впереди уже маячит скала, которая и станет твоей последней остановкой…»
Но остановиться он уже вряд ли сможет.
Автор: Александр Зотов
Сайт: Правда.ру
Статья: Аль Пачино понюхал <аромат женщины> и не женился
На съемочной площадке фильма «Аромат женщины» Аль Пачино называли Дьяволом - и вовсе не за непростой характер, а за нечеловечески талантливую игру. Пожалуй, более лестного прозвища в жизни именитого актера еще не было
В детстве маленького Альфредо дразнили Санни (Сынок). Еще бы - до 7-летнего возраста ему не позволяли и носа высунуть из дома без сопровождения бабушки или дедушки. В школе он потчевал сгоравших от зависти одноклассников красочными историями о жизни на огромной техасской ферме, где у него были 10 собак и собственный конь. На самом деле если Альфредо где и видел лошадей, то только в нью-йоркском зоопарке, неподалеку от которого прошло его детство. Произведя сына на свет не в самом подходящем для звезды месте - в Гарлеме, родители его развелись, когда тому не исполнилось и двух лет. Жили крайне бедно и тоскливо. Самым главным событием в жизни мальчика были воскресные походы с мамой в соседний кинотеатр, после которых всю бесконечно тянувшуюся неделю он развлекался тем, что разыгрывал на кухне перед бабкой сценки из увиденных фильмов.
Учился Альфредо из рук вон плохо, изводясь на уроках от скуки. Зато блистал на переменах и в школьных постановках. Несмотря на сплошные двойки, дальновидные учители наделили его титулом «ученика, с наибольшей вероятностью претендующего на успех во взрослой жизни". А вскоре неблагодарный Альфредо покинул стены их учебного заведения. На свой 14-й день рождения он впервые попал в театр (давали чеховскую "Чайку»), совершенно обалдел и раз и навсегда определился с выбором профессии. Знаменитая Нью-Йоркская школа драматических искусств тоже задержала Пачино ненадолго - единственный предмет, который ему удавался, был английский. В 17 он закончил свое образование, а заодно ушел и из дома, захотев начать самостоятельную карьеру.
Решение юноши вызвало грандиозный домашний скандал, и актер по сей день винит себя в ранней смерти матери, последовавшей через пару лет после него. Он тогда едва не загремел в психиатрическую клинику.
Как выяснилось, волновалась миссис Пачино не напрасно. Следующие 10 лет ее блудный сын едва сводил концы с концами и к тому же связался с нехорошей компанией. В 60-м году Альфредо арестовали за незаконное ношение оружия, но, к счастью, он отделался незначительным штрафом. Впрочем, по тем временам 50 долларов были для Пачино астрономической суммой. Чтобы не тратиться на завтраки и обеды, он заставлял себя спать до 4 часов вечера и отправлялся сразу на службу в театр, где он работал сторожем, уборщиком и билетером. И практически со всех должностей был с позором изгнан. В прославленном Карнеги-Холл он, к примеру, всегда был настолько зачарован музыкой, что постоянно сажал зрителей на чужие места. Тем не менее он исхитрялся брать уроки драматического искусства и постепенно начал принимать участие в самых разных постановках - от детских утренников до бродвейских мюзиклов. Критики по достоинству оценили беззаветную игру молодого актера, который полностью растворялся в сценическом образе.
Несколько лет спустя Аль Пачино задержала полиция, когда он в свою очередь пытался на полном серьезе арестовать водителя машины, испускавшей чересчур густой шлейф зловонных выхлопных газов. Как раз тогда он играл полицейского в фильме «Серпико» и просто не успел выйти из роли.
В начале 70-х Пачино получил сразу несколько престижных театральных премий. О нем заговорили и само собой пригласили в Голливуд. Однако кино не слишком привлекало Пачино, который все свои честолюбивые устремления связывал исключительно со сценой, так что к предложению некоего неизвестного молодого режиссера он отнесся прохладно. Тем более что руководство студии «Парамаунт», смущенное низкорослостью (160 сантиметров) претендента на роль крестного отца мафии, наотрез отклонило его кандидатуру.
Начинающий режиссер – Фрэнсис Коппола - в глаза называл его «ублюдком» (Пачино приходил на пробы, не зная ни строчки текста, поскольку считал, что добиваться такой престижной роли для него бессмысленно), за глаза - гением и в конце концов добился, что роль Дона Корлеоне в фильме «Крестный отец» отдали все-таки Аль Пачино. Так он получил всемирную славу, 35 тысяч долларов (сегодняшняя ставка Аль Пачино - 7 миллионов) и своего первого «Оскара». В течение четырех следующих лет он методично номинировался на престижную награду, после чего карьера Аль Пачино резко пошла вниз. Снявшись в нескольких неудачных фильмах, с треском провалившись на сцене в шекспировском "Ричарде III", актер заперся в своей нью-йоркской квартире и четыре года не работал вовсе, набираясь творческих сил, причем все стены его огромных апартаментов были выкрашены в зловещий темно-красный цвет.
Во время добровольного отшельничества он решил попробовать себя в качестве режиссера и снял на собственные деньги таинственный фильм «Заклейменный позором», который не видела ни одна живая душа. Пленку Аль Пачино хранит в бронированном сейфе и не показывает даже самым близким друзьям.
Список ролей, от которых он отказался, впечатляет. «Красотка" (вместо Пачино снялся Ричард Гир), «Рожденный 4 июля" (Том Круз), «Крамер против Крамера» (Дастин Хоффман). Что совсем невероятно, так это то, что ему даже предлагали сыграть капитана Соло в «Звездных войнах».
- Я не знаю, что такое триумф, - говорит Аль Пачино. - Главное в жизни - терпение.
Терпел он до начала 90-х, пока наконец снова продолжил свое блестящее шествие по экранам. В 92-м году Аль Пачино уже опять претендовал на "Оскара", причем сразу в двух номинациях - за главную роль и в качестве исполнителя роли второго плана. Такое в американском кино случилось впервые.
Хотя Аль Пачино и не жалует молодое поколение своих коллег, но тем не менее с завзятым хулиганом Джонни Деппом они поладили. Депп завоевал расположение старшего коллеги, подложив как-то на его стул купленную в магазине смешных розыгрышей подушку, которая начинает при соприкосновении с задом садящегося оглушительно пердеть. Как оказалось, витающий в высших материях прославленный актер понятия не имел о существовании подобных игрушек.
Впрочем, земных радостей легендарный лицедей вовсе не чужд. В свое время он высаживал по 40 сигарет в день и ударялся в недельные запои. С пьянкой Аль завязал, когда та стала принимать совсем уж угрожающие размеры, вступив в общество Анонимных Алкоголиков, курить бросил, почувствовав, что табак пагубно влияет на голос. Что до жизни личной, то здесь известный голливудский холостяк всегда был последователен. Как-то раз он посоветовал Крису Оу Доннепу никогда не связываться с актрисами. Между тем среди его долговременных любовниц нет ни одной представительницы другой профессии - Дайан Китон, Дебра Уингер, Пенелопа Энн Миллер, Тьюсдей Уэлд, Кэтрин Куингам.
Фильмография Аль Пачино
/Al Pacino/
Актерские работы:
• Крестный отец [1972]
• Крестный отец II [1974]
• Лицо со шрамом [1983]
• Море любви [1989]
• Крестный отец III [1990]
• Дельцы [1992]
• Американцы [1992]
• Запах женщины [1992]
• Схватка [1995]
• Донни Браско [1997]
• Адвокат дьявола [1997]
• Каждое воскресенье [1999]
• Свой Человек [1999]
• Нужные люди [2002]
• Рекрут [2003]
• Ангелы в Америке [2003]
• Венецианский купец [2004]
• Деньги на двоих [2005]