13.03.2008
Как над пустыней взошло белое солнце
Владимир Мотыль: “Появление этого фильма ниспослано небом”
В 1968 году на “Мосфильме” ходил по рукам сценарий “Пустыня”, написанный для Андрея Кончаловского. Начиная с Андрея Сергеевича, все режиссеры отказывались от сценария один за другим. А в это время Владимиру Мотылю, снявшему опальную картину “Женя, Женечка и “катюша”, по заключению Госкино СССР грозил бессрочный запрет на профессию. Вот тогда и встретились бесхозный горе-сценарий и запрещенный режиссер.
— От американцев я слышал рассказ о том, как из крепости бежал приговоренный к пожизненному заключению, — рассказывает “МК” режиссер “Белого солнца пустыни” Владимир Мотыль. — Он перепрыгнул широчайший ров с водой. Сделать гигантский прыжок, перекрывший олимпийские рекорды, заставил его страх перед казнью. Мне же было уготовано пожизненное отлучение от кино. И после “Жени, Женечки и “катюши” я бросился в работу очертя голову, едва подвернулся единственный шанс спасения.
“Вопросы есть? Вопросов нет”
— Наш великий кинорежиссер Григорий Чухрай в ту пору возглавлял Экспериментальное творческое объединение, которое не подчинялось Госкино СССР, а было на хозрасчете и самоокупаемости под патронажем Совета министров. И вдруг Григорий Наумович предложил мне прочесть сценарий “Пустыня”, — продолжает Владимир Мотыль. — Красноармеец возвращается с Гражданской войны, ведет гарем бая, сбежавшего от Советской власти, потом убивает этого бая и идет дальше, верный идеям Октября. Там не было писем любви Сухова к его Катерине Матвеевне. И Верещагин был эпизодическим персонажем, чудаком-балагуром, которого убивали где-то в середине истории.
Я предупредил Чухрая о моей опале у Госкино за “Женю, Женечку…”. И он мне сказал: “Мне твоя картина нравится. Бери сценарий, переписывай. А я тебя прикрою от его авторов”. Слово свое Чухрай сдержал: на две трети сюжет был мною заново переписан и во многом сымпровизирован на съемках. Диалоги я набрасывал по пути на объекты или ночью. Можно сказать, в хроническом стрессе.
“Восток — дело тонкое”
— Казалось, что все было против меня и съемочной группы. Госпожа чужбина и правда не любила. Даже пустыня той весной, как назло, зацвела. Приезжает съемочная группа в Каракумы, а там все зелено. Бросились за помощью к геологам. На их вертолете я облетел сотню километров, пока не обнаружил, что на побережье Туркменского канала нет зелени. А местное командование выделило полк для прополки пустыни.
К тому же в тот год снималась государственная эпопея “Освобождение”. Вся лучшая кинотехника была брошена на этот фильм. У нашей группы не было даже операторского крана и хорошей пленки. Но оператор Эдуард Розовский оказался не только мастером своего дела, но и человеком смекалистым. Чтобы достать для картины лучшую пленку, Розовский впрягал свою бригаду в рыбную ловлю. Наловив дефицитной рыбы в Каспии, ехали в Москву и выкупали пленку за рыбу. А операторский кран помощники Розовского вытесали из бревен. На веревках подвесили операторскую люльку. С помощью этой самодельной “техники” Розовский и снимал. В частности, кадр, где Сухов выходит к морю, перед тем как бандиты на него нападают. Самоотверженно работал и художник Валерий Кострин. Все в фильме рукотворно: и дом Верещагина, и нефтяные баки, не говоря уже об интерьерах.
“Сейчас поглядим, какой это Сухов!”
На роль красноармейца Федора Сухова пробовались несколько актеров. В финал вышли двое — Анатолий Кузнецов и Георгий Юматов.
— С Толей мы дружили, я хорошо знал его как обаятельного, талантливого актера, отличного рассказчика. Под гитару пел — заслушаешься! — вспоминает Владимир Яковлевич. — Но худсовет студии Чухрая утвердил более маститого Георгия Юматова. Если бы снимался он, фильм был бы другим: герой оказался бы ближе к традиции американского вестерна. А дальше — мистика! В первый же съемочный день в Питере, отправляясь в экспедицию в Лугу, мы заехали в гостиницу за Юматовым. Ассистент и администратор вернулись бледные, говорят: “У него нет лица”.
Оказалось, Юматов — человек горячий — накануне ввязался в драку. Его избили, на лице кровоподтеки, синяки. Я немедленно телеграфировал Кузнецову: “Толя, прости. Приезжай начать съемки в роли Сухова. Твой Мотыль”.
Редчайшее качество для актера — не ставить амбиции во главу угла! Толя приехал назавтра же и без лишних слов включился в работу. Благодаря его органике, манере игры фильм приблизился к фольклорному началу. Я сразу определил: Сухов в исполнении Кузнецова — это солдат из русской сказки. А придуманные мною письма бойца Сухова к ненаглядной Катерине Матвеевне написал по моей просьбе мой друг Марк Захаров. Он в ту пору был не только театральным постановщиком, а еще и автором прекрасных юмористических рассказов.
“Значит, моя песенка до конца не спета”
— Никого, кроме Павла Борисовича Луспекаева, в роли таможенника Верещагина я видеть не захотел. Но актер недавно перенес ампутацию обеих стоп. Как предлагать столь физически трудоемкую роль человеку, который едва передвигается, ступая лишь на пятки?!
Луспекаев вывесил на двери своей квартиры табличку: “Прошу визитами не беспокоить”. Однако, когда я позвонил ему по телефону, он сказал: “Я прочел сценарий”. Оказывается, мой энергичный ассистент Конюшев добился, чтобы жена Луспекаева приоткрыла дверь, и он в щелку просунул сценарий. И вот я стучусь в квартиру Луспекаева. Его голос: “Открыто, входите!” Во время нашего разговора он расхаживал по комнате: демонстрировал, как хорошо держится, хотя, конечно, это доставляло ему немалые страдания. Я говорю: “Садитесь, иначе я не смогу сесть”. Он, сразу перейдя на “ты”: “Да брось, видишь, как я хожу! Если подойду на роль, сапоги сконструируем специальные”. Я понял, что Верещагин у меня есть!
Но с Павлом Луспекаевым пришлось пережить и жуткие минуты. Он любил море и далеко заплывал. Как-то на баркасе, в перерыве между съемками, мы спохватились: “Где Паша?!” Бросились к бортам, а его не видно! Это было для меня самым страшным переживанием. Павел потом рассказывал: “Я и сам перетрусил. Плыву, потом ложусь, отдыхаю, а берег еще далеко…”. Мы заметили его за полкилометра от берега…
Не припомню, чтобы хоть когда-то из-за своих покалеченных ног он вносил коррективы в мизансцены съемок. Драку на баркасе снимали в шторм, баркас качался. А Луспекаев передвигался и дрался, стоя лишь на пятках. Выходя из кадра, цепляясь за поручни и веревки, которые специально для этого мы протянули, он иногда обессиленный опускался на палубу. Помните последние кадры перед взрывом, когда на глазах у него выступили слезы? Это были неожиданные слезы — я не ставил ему такой задачи. То было его, Луспекаева, прощание с кинематографом. Может быть, и с жизнью.
“Я рассчитывал на тебя, Саид”
Недаром друг бойца Сухова всегда в нужный момент появлялся словно из воздуха. “Ты как здесь оказался?” — “Стреляли…” Примерно так же было с актером Спартаком Мишулиным, которому режиссер, не пробуя больше никого, предложил сыграть Саида.
— Моя театральная судьба еще до кино забросила меня в Омск поставить спектакль “Клоп”, и, представьте, три роли в нем сыграл Спартак Мишулин, — говорит Владимир Мотыль. — Фантастическое перевоплощение! И какая пластика! Мы оставались друзьями и в Москве. А на съемках “Белого солнца” Спартак попал в ситуацию, когда серьезное увечье казалось неминуемым. Он предложил в кадре, где Саид стреляет из-под коня, сняться самому без каскадера. Мы приготовили страховку. Но конь после выстрела рванул в непредусмотренную сторону. Если бы Спартак не был таким физически натренированным, он мог погибнуть. Но он сделал поистине цирковой кульбит и вскочил на ноги. Я же в тот момент растерялся, как никогда на съемках.
“У тебя ласковые жены, мне хорошо с ними”
Женщин из гарема коварного Абдуллы, за исключением одной настоящей актрисы, сыграли непрофессиональные исполнительницы.
— Красавиц мы искали повсюду, — рассказал режиссер. — Одну — Велту Деглав — нашли в Латвии. А еще одна, по имени Зина, работала в Питере в гостинице “Астория”. Ее пришлось долго уламывать, она говорила: “Я за ночь зарабатываю больше, чем вы в месяц заплатите мне”. Зине скоро мы надоели, и она уехала обратно. Вернуться согласилась только после моего звонка, сказав: “Ладно, хоть отдохну у вас от работы”. Другие “жены Абдуллы” тоже иногда отлучались со съемок по своим делам. Тогда приходилось одевать в паранджу молодых солдат и учить их ходить мелкими женскими шажками. Им это трудно давалось, особенно в кирзовых сапогах.
“Я мзду не беру. Мне за державу обидно”
В картину, политую потом и даже настоящей кровью редактура Госкино требовала внести 29 поправок! Согласись режиссер — и эти проклятые поправки убили бы фильм. Известный своим “скверным”, по сути — бескомпромиссным характером, Мотыль отказался. И “Белое солнце пустыни” легло на полку. Живой, захватывающий, талантливый фильм, необходимый зрителям, как глоток воздуха в удушающей атмосфере брежневского застоя, мог пропасть надолго...
— Фильм лежал в спецхране Госкино рядом с зарубежными картинами, — вспоминает Мотыль. — А тут куда-то подевался западный боевик, который должны были везти Брежневу на дачу. Дежурный по хранилищу решил: “Нам всем нагорит, если ничего не пришлем. Сторожа и уборщицы смотрели “Белое солнце пустыни”, им понравилось”. Спасибо сторожам и уборщицам! Их симпатии к моей картине привели к тому, что Брежнев увидел ее на даче вместе с родными и гостями. Наутро он позвонил министру кинематографии Романову: “Молодец, хорошие фильмы делаешь”. Романов тут же подписал выпуск “Белого солнца пустыни” на экраны. Однако лента встретила глухую оппозицию моих коллег. На протяжении десятилетий Союз кинематографистов не подпускал мой фильм ни к одному из кинофестивалей, как отечественных, так и зарубежных. Исключение составило приглашение картины из Югославии на фестиваль “Лучшие фильмы мира”, где само участие было наградой. И где я впервые оказался в окружении знаменитейших западных коллег.
В эти времена меня основательно поддерживала традиция космонавтов смотреть “Белое солнце пустыни” перед каждым стартом, а затем и брать его с собой в каждый полет. На моем творческом вечере космонавт Алексей Леонов сказал: “Мы подняли “Белое солнце пустыни” на недосягаемую высоту”.
“Таможня дает “добро”
Через три десятилетия после выхода картины помощник Ельцина Валентин Юмашев доложил президенту, что у “Белого солнца пустыни” нет Государственной премии. Ельцин тут же подписал указ о присуждении Госпремии РФ. Так что у “Белого солнца пустыни” были поклонники и в высших эшелонах власти.
Любили ли картину те, кого она воспела в незабвенном образе Верещагина?
— Таможенники России и Украины устраивали мне исключительно теплые, прямо-таки сердечные приемы, — отвечает Владимир Мотыль. — Это было еще при Ванине, который был тогда председателем Таможенного комитета. Он подарил мне швейцарские золотые часы с гравировкой “От Председателя ГТК России”. Ванин сказал: “С этими часами вы без лишней волокиты будете проходить через таможню”. С тех пор я, проходя таможню, говорю: “Скрывать мне нечего, смотрите. Но прочитайте надпись на моих часах”. А в ответ слышу: “Мотыль?! Пожалуйста, проходите!”. В Киеве на приеме в Таможенном комитете я увидел огромный, во всю стену, портрет Верещагина…
Московский Комсомолец Ру
Валерия Горелова
13.03.2008
Илья Лагутенко снялся в кино
Часть новых приключений героев фильма происходит под песню "Бермуды": как под оригинальную версию, так и под ремикс DJ RAM & SD, говорится в официальном пресс-релизе по этому поводу.
Музыкальным продюсером фильма стал Михаил Козырев: "Работать с Ильей Игоревичем Лагутенко – и говорю это нисколько не кривя душой – всегда невероятное наслаждение. Сложно найти артиста, который настолько восприимчив к идеям, сам является их генератором и настолько получает удовольствие от приключений каких-то, и это – что поразительно – ни на йоту не изменяется с годами! Его все так же тянет куролесить, как тянуло 15 лет назад! В этом плане все стадии творческого процесса, которые мы проходим, они всегда упоительны. Он интуитивно абсолютно точно знает, что для него пригодно, что нет, в чем он будет хорош, а в чем нет, во что вписываться, во что нет. И я к этому всегда прислушиваюсь. Я влюблен в альбом "АМБА", который до сих пор слушаю от начала до конца и одержим желанием донести его до слушателя. Я постарался в первую очередь поставить на песню, которая обречена быть хитом.
Илья был правильно одет, правильно обут, правильно затянут шарфом, правильно подстрижен, и его съемка стала жемчужиной. Нашла отражение в съемке степень разнузданного хулиганства участников группы: начиная от обнаженного торса барабанщика и кончая красавцем басистом, возвращающим нас во времена сан-франциского хиппи".
Московский Комсомолец Ру
Автор фото: Сергей Иванов
13.03.2008
Зеленый монстр вернулся
Режиссер Луи Летерье представил свой вариант Халка.
В сети интернет состоялась долгожданная премьера трейлера фильма "Невероятный Халк" режиссера Луи Летерье. Уже по первым кадрам ролика, представленного на сайте MTV, видно, что по зрелищности и по накалу актерской игры вторая часть истории зеленого монстра легко обойдет первую, авторство которой принадлежит известному покорителю горбатых гор Энгу Ли.
Актерская труппа "Невероятного Халка" очень внушительна. Самого Брюса Бэннера (Халка) в этой картине играет не Эрик Бана, а Эдвард Нортон, роль возлюбленной Бэннера Бетти Росс досталась Лив Тайлер, главного гонителя Халка и папашу Бетти – генерала Росса – сыграл Уильям Херт. И наконец, совершенно новый персонаж, которому будет отведена одна из главных ролей в сюжете – злодей по прозвищу Гадость, человеческое обличье которого воплотил на экране любимый актер Квентина Тарантино Тим Рот.
С Гадостью вообще все очень занимательно. Согласно классическим комиксам Marvel, изначально Гадость являлся агентом КГБ Эмилем Блонски, целью которого было выяснить секрет ученого Брюса Бэннера. Также подвергнув себя гамма-излучению, Блонски превысил допустимую дозу и превратился в монстра, обладающего большими размерами и силой, чем Халк.
Однако он потерял способность возвращать себе человеческий облик. Обвинив Бэннера-Халка в своей безвозвратной трансформации, Гадость посвятил себя мести. Схватка и правда предстоит серьезная.
Фильм выйдет на экраны 13 июня текущего года.
Московский Комсомолец Ру
Сергей Злов
13.03.2008
От него “сияние” исходит
Джек Николсон — “МК”: “Никаких трюков, чистый животный магнетизм!”
Фото AFP
Никто не сравнится с ним. 12 номинаций на “Оскар”: 8 за лучшую главную роль и 4 за роль второго плана, в итоге — три “Оскара” в кармане. В апреле ему исполняется 70 лет, и помимо своих профессиональных успехов и любви к нему всей планеты Джек Николсон может похвастаться пятью детьми (старшей дочери — 44, младшему сыну — 16) и длиннющим донжуанским списком, в котором — лучшие красавицы и умницы Голливуда и подиума: от Наоми Кэмпбелл до Мэрил Стрип. Единственное, о чем он жалеет, что до сих пор не научился готовить и не знает ни одного иностранного языка.
Кажется, Джек Николсон никогда не выходит из роли. На этот раз он играл не сердцееда, чего всегда от него так ждут, а заботливого отца и ответственного профессионала. Он может себе это позволить. Он, пожалуй, единственный актер, не требующий особых представлений. Ему 70 лет, 50 из них он в кинобизнесе — чем еще его можно удивить? Говорят, что сейчас он соглашается только на те роли, что стоят продюсерам не меньше 15 миллионов долларов, отказывается от телевизионных интервью, но с удовольствием общается с печатной прессой — если повод есть. А повод был — его новая роль в фильме “Пока не сыграл в ящик”, где он составил прекрасную пару Моргану Фриману. Актеры сыграли двух стариков, узнавших о смертельной болезни и решивших сделать все, что не успели за 70 лет своей жизни.
Обо всем этом и многом другом великолепный Джек рассказал в эксклюзивном интервью собкору “МК” в Лондоне Марии Давтян.
“Хочу научиться готовить”
— Вы наверняка задумались о собственном списке невыполненных дел после фильма, что в нем?
— Я хотел бы увидеть, как мои дети закончат школу, поступят в колледж и закончат его, как они повзрослеют. Хотел бы научиться говорить на других языках. Научиться готовить.
— А когда-нибудь пытались?
— В моей жизни был короткий эпизод, когда я работал поваром в забегаловке, но тогда я готовил хот-доги, гамбургеры и прочее. Так что до сих пор чувствую необходимость научиться готовить вкусно. Помню, одна женщина заказала оладьи. А у нас оладьи заказывали нечасто, и меня нельзя было назвать специалистом по этому блюду. Ну я сделал как смог — и они получились вот такой толщины. Я приношу ей оладьи: “Что это?” — спрашивает меня она. Я сделал так (показывает руками, как придавливает оладьи), подвинул ей тарелку и сказал: “Если вам не нравится, делайте сами эти чертовы оладьи”.
— Если ваша дочь решит пойти не в университет, а в киношколу, что вы ей посоветуете?
— Я уже дал ей совет на этот случай. Если ты хочешь чего-то добиться, то стремиться надо к самой вершине, и главным в твоей жизни должно стать мастерство, а не звездные качества.
— …звездные качества?
— Это когда на площадке актриса двигается, как модель на подиуме.
“В комедии главное — простота”
— Вообще по сравнению со многими вашими прежними ролями эта кажется слишком простой…
— Мне очень понравился сценарий. Не могу сказать, что он мне дался легко — мы много работали с Робом (Рейнером, режиссером фильма. — М.Д.), и мне было непросто умирать. Но персональное спасибо хочу сказать Робу за то, что фильм получился с глубоким чувством, но не чувствительный, не сентиментальный.
Так что теперь я верю, что большинство людей умирают не от болезней, а от визитеров, и 95 процентов людей всегда ошибаются. Но, конечно, это не то, что мы хотели в итоге рассказать зрителям. Наш фильм о том, что каждый может вылезти из своей привычной оболочки и сделать то, что всегда казалось ему невероятным.
Я знаю, все это выглядит простовато, мне всегда казалось это ошибкой сценария. Но после того, как работа была завершена и я увидел результат, недочет превратился в достоинство.
Вы возьмите первую сцену, где Морган читает письмо от доктора, в котором ему сообщают о смертельной болезни — как он это сыграл! Как можно говорить о простоте?! Самое сложное — сделать работу невидимой, и тогда зритель безоговорочно примет все, что видит на экране.
— Многие говорят, что комедия — самый сложный жанр. Согласитесь?
— Во время съемок я иногда смотрел на Моргана и думал, как ему легко все дается! Но на самом деле вы правы, комедия — самый сложный жанр. Здесь нельзя ошибиться, это в драме есть масса путей добиться желаемого. Но в комедии главное — простота. Суть комедии — реальность. И пусть Роб работал с профессиональными юмористами во время написания сценария, я иду другим путем. Я сам по себе смешной человек, но если кто-то мне скажет “будь смешным”, я тут же провалюсь.
“Мало лгал, не занимал чужого места”
— Вы с вашим героем примерно одного возраста — ваш персонаж увидел, как был не прав в жизни, сколько дурных поступков совершил… Фильм заставил вас посмотреть на себя со стороны?
— Честно говоря, нет. Если я и сожалею о чем-то негативном в своей жизни, то об очень немногом. Я мало лгал, не занимал чужого места, так что мне не приходится беспокоиться о подобных вещах. Конечно, я во многом вам и не признаюсь — и вы никогда не узнаете, что я сделаю, выйдя за дверь. Но когда подходит определенный возраст, тебе просто приходится удивляться тому, куда, например, подевались твои волосы, перемены происходят — хочешь ты этого или нет.
— А когда вы впервые заметили, что стареете?
— О чем я действительно беспокоюсь, так это о том, что вряд ли можно будет увидеть на экране. Не о морщинах, а о том, что когда-нибудь мне не хватит энергии, я не смогу стоять перед камерой — просто физически не смогу выдержать. Я всегда удивлялся, сколько моя бабушка может простоять — надеюсь, в ее возрасте я смогу так же. Моим мерилом всегда был путь от машины до моего места на стадионе, где я смотрю баскетбол. А это довольно большое расстояние.
— Ваш герой лишь в конце жизни стал получать от нее удовольствие. Вы способны радоваться каждому дню?
— Людям сложно понять, что в данный конкретный момент они счастливы. Мне иногда кажется, что многие просто боятся быть счастливыми. Я надеюсь, что каждый день своей жизни — не считая тех, когда случалась настоящая трагедия, — я находил радость. Радость может быть везде, но я не могу каждому посоветовать мой способ.
Определенный вид радости я нашел в лицах ученых мужей, предсказавших, что Хиллари Клинтон умрет в Нью-Гемпшире (речь о праймериз, связанных с выборами президента США. — “МК”). Наблюдение за этой суетой доставило мне огромное удовольствие. Ну и, конечно, дети. Буквально перед отъездом я видел свою дочь в школьной пьесе. Я счастлив уже тогда, когда проснулся утром живым и здоровым. Тем более когда просыпаешься после нескольких ужасных часов сна, где ты находишься между жизнью и смертью.
“Добавил сексуальности”
— Ваши герои в фильмах “О Шмидте”, “Любовь по правилам… и без”, теперь “Пока не сыграл в ящик” вынуждены менять приоритеты, так как достигли определенного возраста. Ваши приоритеты так же подвергаются переоценке или же просто ваш агент посоветовал изменить амплуа?
— Жизнь так устроена, что приоритеты меняются со временем. Я никогда не мог понять, как это происходит. И, как успешный актер, я уже двадцать пять или тридцать лет не имею дел с агентами, мне просто звонят и предлагают роль.
Вообще в литературе не так много героев старше пятидесяти. А если и есть, то их можно сосчитать по пальцам. Во всяком случае, я могу назвать лишь нескольких. И если речь зашла о человеке старше шестидесяти пяти, то персонаж этот будет присутствовать лишь для того, чтобы показать его старомодность и дать молодым героям посмеяться над ним.
У меня была масса возможностей провалиться как актеру, потерять свою популярность. Но главный мой козырь — никогда не пытаться повторить успех предыдущей работы. Для актера — это смерть.
Но многие попадаются на эту удочку: всегда найдется кто-то, кто сможет уговорить их сделать что-то похожее на успешный фильм. Второй раз может тоже повезти, но стоит тебе повториться и сделать это в третий раз — ты пропал, попал в ловушку. У меня так было с “Беспечным ездоком”, там я играл героя старше. Следующий тоже был старше, а почему так вышло? Да зритель никогда толком и не знал, сколько мне лет, а потом мне было уже сложно играть персонажей своего возраста, то есть моложе предыдущих…
Когда я впервые задумался над вопросом взросления, я решил, что в каждом герое надо искать вакуум, чтобы заполнить его собой. Вакуум там, где все давно решено. Например, мужчины среднего возраста в кино обычно отцы. Они всегда знают, как лучше, и знают, откуда появились дети. Почему? Они ведь никогда не снимают штанов, откуда им знать это? И я добавил сексуальности.
Это было первое, о чем мы заговорили с Мартином Скорсезе, когда собирались работать над “Отступниками”. Я хотел добавить своему персонажу сексуальности. Не знаю, возможно, я переусердствовал (смеется), но мне так не кажется. Я случайно слышал что-то похожее о каком-то гангстере, но не стал заниматься исследованиями. Мой персонаж был сошедшим с ума королем. Но чуть позже я узнал, что действительно существует похожее сексуальное безумие, и я сделал весьма удачную его проекцию на своего героя.
— Вас не раз называли секс-символом, что вы такого для этого сделали?
— У меня есть особая техника. Никаких трюков, чистый животный магнетизм. Это одна их тех вещей, в которых нельзя дать точного рецепта.
“Приходится выходить на улицу курить”
— Вам, наверное, непросто пройтись по улице…
— Я этого просто не делаю. Но сейчас мне приходится выходить на улицу курить — потому что нигде в ресторанах курить нельзя. Вообще-то я люблю размяться во время ужина, но здесь, в Лондоне (мы разговаривали перед лондонской премьерой фильма “Пока не сыграл в ящик”. — М.Д.), вечером на улице всегда светлее, чем днем, из-за вспышек фотографов. С этими новыми правилами им повезло — они всегда могут снять меня с сигаретой.
Что касается прогулок, скажу о Европе. В Америке все немного иначе. В Европе и здесь, в Лондоне, я не могу пройти двух шагов от автомобиля до дверей отеля, чтобы меня не сфотографировали. И так уже по крайней мере двадцать лет.
— Вас это не раздражает?
— Большинство их них просят автографы, но я знаю, что эти люди — профессионалы. Я ничего не имею против профессионалов и подписал массу автографов. В конце концов публичность — часть моей профессии.
И, знаете, я не могу пожаловаться на фотографов. У меня был период, когда мне пришлось провести в Лондоне два месяца. И здесь мне пришлось как-то попросить фотографов не делать снимков. И ни один не сделал ни кадра! Так что до тех пор, пока мы знаем границы дозволенного, я ничего не имею против профессионалов.
— Но сейчас все сильно изменилось — папарацци вам дают спокойно жить? Более молодые актеры — как Шон Пенн например — не терпят вторжения в частную жизнь.
— Конечно, у меня тоже были подобные ситуации — когда, например, папарацци снимали мою новорожденную дочь. Но это была не ситуация, которая касается меня лично. Она касалась моего ребенка, а это совершенно другое дело. Так что мне пришлось отобрать камеру.
“Я видел, как рождаются мои дети. Страшно было!”
— Вы так рассказываете об отношениях со своими детьми, как вам удается их сохранить, ведь вы не живете вместе?
— Ну эти отношения не настолько прекрасны, как вы могли подумать. Но, знаете, я помню, как родилась моя первая дочь, свои ощущения…
— Вы присутствовали на родах?
— Нет, тогда это еще не разрешалось. И когда мне сказали: “У вас дочь”, — я почувствовал невероятное — моя жизнь изменилась. Изменилась навсегда!
Да, а уже при рождении своих следующих детей я был во время родов в палате, я видел, как они рождаются… Страшно было, скажу я вам.
— Вы знаете кинобизнес уже больше пятидесяти лет, сейчас он сильно изменился?
— Да, я начинал в анимационном департамента MGM в 1955-м, и, конечно, сейчас все сильно поменялось. Возьмите хотя бы налоги. Все независимое кино вышло из тех времен, когда налоги на индивидуальный бизнес были 19 процентов. На корпоративный — 25. С такими налогами снимать независимое кино было дешевле и проще. Это фундаментальная разница, она многое объясняет в современном положении кино. Что еще? Ну чтобы далеко не ходить. Миллионы кинотеатров, где показывают фильмы, которые в прошлые времена едва ли заработали малую часть того, что они зарабатывают сегодня.
В каждой крупной студии есть специальный отдел, который должен решать, принесет фильм прибыль или нет. И эти люди всегда ошибаются!
ПРО ЧТО ФИЛЬМ
Двух стариков — автомеханика Картера Чемберса (Морган Фриман) и миллионера Эдварда Коула (Джек Николсон) сводит одно несчастье: смертельная болезнь. Занимая соседние кровати в госпитале, они становятся друзьями. И решают, дабы не терять оставшиеся им время даром, осуществить все свои желания, для которых им все не хватило времени. Увидеть пирамиды, поцеловать прекраснейшую женщину в мире, прыгнуть с парашютом, найти в жизни радость. И конечно же, им не хватит времени, чтобы выполнить последнее желание в списке. При том, не будь в фильме Николсона с Фриманом — двух могучих стариков голливудского кино, — не было бы такого фильма вообще.
Они добавили сюжету жизни, одним взмахом руки заставили зрителей поверить и в Тадж-Махал, и в беспричинную радость, и в гоночные автомобили, и в перевоспитание в возрасте семидесяти с лишним лет, а особенно чувствительных — пустить слезу в финале.
Московский Комсомолец Ру
Мария Давтян
13.03.2008
“Квартет И” устроил нам “День радио”
Корреспондент “МК” посмотрел долгожданный фильм до премьеры
На российские экраны со скоростью радиоволны спешит новая комедия от создателей “Дня выборов” — “День радио” режиссера Дмитрия Дьяченко. Как и “День выборов”, “День радио” поставлен по одноименной пьесе одного из самых популярных современных театральных коллективов — “Квартета И”: Леонида Бараца, Ростислава Хаита, Александра Демидова и Камиля Ларина.
Они же вместе с Нонной Гришаевой, Дмитрием Марьяновым и Михаилом Полицеймако по традиции исполнили главные роли в фильме. Не обошлось и без фирменной фишки “Квартета И” — приглашенных рокеров в роли самих себя. В “Дне радио” силами музыкального продюсера проекта Михаила Козырева поют: Алексей Кортнев, Николай Фоменко, “ЧайФ”, Илья Лагутенко, Олег Скрипка, Диана Арбенина и Максим Покровский.
По задумке “Квартета И” спектакль “День выборов” был написан как продолжение “Дня радио”. В кино же получилось ровно наоборот: фильм “День радио” словно возвращает знакомых героев — диджеев мифической радиостанции “Как бы радио” — на несколько лет назад. Проблемы, которые им приходится решать, может, и не сравнимы по масштабам с проведением предвыборной кампании губернатора, но точно не уступают им в комичности ситуаций.
За минуту до начала рок-марафона в поддержку задержанных в Конго русских туристов, который должен был пройти в прямом эфире “Как бы радио”, выяснилось, что конкуренты уже вовсю обсуждают это на соседней частоте. В поисках интересной темы лучшие умы “Как бы радио” нафантазировали из рядовой поломки небольшого судна с тремя цирковыми животными в Японском море катастрофу вселенского масштаба. Не успеет пройти и часа, как нелепая “утка” поднимает кипеж не только в СМИ, но и в самых верхах Министерства обороны...
Для поклонников одноименного спектакля “Квартет И” придумал новые сцены с “терпящим бедствие” кораблем в море.
Тем же, кто спектакля не видел, предоставляется отличная возможность подсмотреть за трудовыми буднями тех, кто каждое утро в прямом эфире придумывает сотни небылиц, чтобы нам было весело.
Московский Комсомолец Ру
Никита Карцев
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1219 1220 1221 1222 1223 [1224] 1225 1226 1227 1228 ... Следующая Последняя
