19.02.2007
Русским геям "Тедди" не дали
Юрий Гладильщиков
Берлинский фестиваль сохраняет верность себе даже в распределении наград. Жюри-2007 во главе с мэтром американской режиссуры и сценаристики Полом Шредером, в точности как и год назад жюри-2006, распределило призы скучно и корректно.
Поскольку для Берлинале важнее всего социальная значимость картин, то предугадать, какие именно победят, почти невозможно. Мало ли кому из членов жюри какая из важных тем кажется наиважнейшей? Поэтому берлинские призы, за редким исключением, случайны. Правда, главный зал Berlinale-Palast в субботу вечером воспринимал каждое решение жюри с бурной радостью, словно оно единственно верное. Но это уже особенность берлинской аудитории: ее отличает безудержная доброжелательность.
Утешительный "Серебряный медведь" за выдающийся артистический вклад присужден актерскому ансамблю фильма "Ложное искушение". Поскольку режиссер фильма Роберт Де Ниро и актер Мэтт Деймон приезжали в Берлин всего на день, приз за всех них получила немецкая актриса Мартина Гедек, снявшаяся в эпизоде.
По поводу "Серебряного медведя" за лучшую женскую роль все были уверены, что он окажется в руках Марианны Фейтфул, истинно отважно (без иронии) изобразившей в фильме "Ирина Палм" лондонскую бабушку, которая, чтобы заработать деньги на лечение внука, устраивается в пип-шоу. Когда об этом становится известно, у нее возникает конфликт и с соседями, и с собственным сыном - отцом больного внука. "Ирина Палм" живущего в Бельгии немца Сэма Гарбарски получила наиболее высокие оценки в фестивальной прессе. Приз, однако, отдали немке Нине Хосс, которая обычно профессиональна в полумистическом-полусоциальном немецком же триллере "Елла", где ее героиня втянута в финансовые махинации и оказывается способна вести себя бесчеловечно. Нина Хосс сама заявила со сцены, что удивлена, почему выиграла она, а не Марианна Фейтфул.
"Серебряный медведь" за режиссуру достался израильскому режиссеру Йосефу Седару за политико-военную драму "Бьюфорт". Я был уверен, что приз за режиссуру присудят истинно хорошему режиссеру Франсуа Озону за "Ангела". Вот уж режиссерская работа! Все фильмы Озона - от "Ситкома" до "8 женщин", "Пятью два" и "Долгого прощания" - не похожи один на другой. Он любит и серьезные концепции, и жанровые игры. "Ангел" - изящная игра в жанр дамского романа. Действие происходит в начале XX века. Героиня - сочинительница таких романов. Полфильма кажется, что смотришь пародию, но в итоге все выворачивает в реальную трагедию. На Берлинале сообразили, что публика воспримет "Ангела" очень хорошо, поэтому отвели ему почетную роль фильма закрытия фестиваля. Где, однако, в "Ангеле" социальность? Ее почти нет - так, доля феминизма. Поэтому за режиссуру наградили фильм, в котором изысков режиссуры как раз и не видно. Зато есть важная тема: арабо-израильский конфликт. Речь о военной базе, которую израильтяне удерживали в Ливане 18 лет после окончания войны в 1982 году, хотя ее постоянно атаковали, и в битвах вокруг нее гибли солдаты - свои и чужие. Наш "Блокпост", снятый на похожую тему, куда сильнее.
Сразу два приза - "Серебряный медведь" за лучшую мужскую роль Хулио Чавесу и второй по значению Гран-при жюри - получила аргентинская картина "Другой" режиссера Ариэля Роттера. Интеллигентская рефлексия, напоминающая сюжетом классическую "Профессия: репортер" Микеланджело Антониони. Человек во время деловой поездки решает выдать себя за внезапно умершего попутчика, сменить имя, сбежать от прошлой жизни. В итоге оказывается, что вместо одних проблем он получает другие. В фестивальной прессе фильм имел едва ли не самые низкие оценки. Пресса не указ жюри, но зачем было отдавать картине сразу две награды?
Наконец, главный приз - "Золотого медведя" жюри вручило китайской картине режиссера Ван Квана "Замужество Туи". Лента красивая, хотя для китайского кино традиционная - замедленная, полная непривычных и привлекательных для западного зрителя бытовых подробностей. Она о семье пастухов, которая держится на женщине и пытается выжить в степях Внутренней Монголии. При этом обстоятельства и власти понуждают ее бросить промысел, которыми предки занимались сотни лет, и перебраться в чуждый город. Короче, и этот фильм награжден за тему - он о губительной глобализации, добравшейся даже до самых пустынных уголков.
Единственной необычностью церемонии стало присуждение еще одного утешительного приза - имени Альфреда Бауэра (в память об организаторе Берлинале) - новомодному корейцу Чхан-Ук Паку за комедию про веселых психов "Я - киборг, но это нормально". Сама нарезка кадров, которую показали на церемонии, выгодно отличала фильм от других награжденных картин. А уж Чхан-Ук Пак, прежде считавшийся певцом насилия ("Олдбой" и пр.), произнес, принимая приз, такую остроумную речь, что зал лежал от смеха.
В итоге жюри раздало по серьгам всем сестрам, каким надо. Не забыло хозяев-немцев, американцев и китайцев. Отметило латиноамериканцев, на которых фестивали делают ставку уже лет десять, надеясь, что именно оттуда накатит новая киноволна (в скобках отметим, что у аргентинского фильма, среди прочих, есть и немецкие продюсеры - так что эта награда опять-таки отчасти хозяевам).
Одно но: все победители, за исключением "Ложного искушения" и веселой картины Чхан-Ук Пака, не имеют шансов на успех ни в прокате (разве что в своих странах), ни в среде продвинутых киноманов. Названия фильмов-лауреатов через год никто не вспомнит. Победил бы "Ангел" Озона - помнили бы.
Наш документальный фильм о скандале вокруг гей-парада в Александровском саду - "Московская гордость-06", который мог рассчитывать на награды "Тедди" особого жюри секс-меньшинств, ничего не получил. Что не удивительно, учитывая ужасающий уровень картины, а также высокую конкуренцию: на "Тедди" в этот раз претендовали благодаря своей тематике около 40 фильмов из разных программ Берлинале.
Известия Ру
19.02.2007
Голубой экран
Юрий Гладильщиков
Вот и показали главный русский фильм Берлинале-07 - "Московскую гордость-06" из внеконкурсной программы "Панорама". Перед оглашением вердикта жюри, которое состоится в субботу, становится ясно, что на Берлинском фестивале окончательно восторжествовали тематические и конъюнктурные принципы: там ценят фильмы за социальную прогрессивность, но не за художественность.
Берлинская гордость-07. Перед официальным показом "Московской гордости-06" (так именовался гей-парад, который в прошлом году хотели провести в Александровском саду и попытались провести, несмотря на запрет московских властей) на сцену переполненного зала вышел Владимир Иванов. Его представили как режиссера, хотя - это выяснилось из фестивального каталога - до "Гордости" в свои 61 он в сущности не снял ни одной картины. С дрожью в голосе режиссер рассказал, что вынужден был делать фильм тайно. Что российские коллеги, узнав о приглашении картины в Берлин, от него отвернулись, а один из операторов потребовал убрать свое имя из титров.
Оператора понять можно: "Московская гордость" - вообще не кино. Из 84 минут примерно 70 - дилетантски снятый отчет о московской международной конференции и пресс-конференции секс-меньшинств. По творческому уровню сей отчет напоминает съемки свадьбы, сотворенные соседом, у которого в четверг появилась видеокамера. Этот говорит о мировых проблемах секс-меньшинств, тот говорит. В зале, кстати, на изумление мало людей, почти все иностранцы, включая депутата бундестага, политиков из Франции и англичанина - правнука Оскара Уайльда.
Почему фильм пришлось делать тайно, загадка из загадок. Режиссеру грозил ГУЛАГ? Но конференция секс-меньшинств, судя по всему, прошла в Москве легально. То, что при попытке провести-таки гей-парад, возникла легкая потасовка, отнюдь не секрет ФСБ. Сидишь и отчаянно ждешь - когда же фильм наконец ее покажет? Может, там что-то страшное? Наконец, дождались! Фильм показывает потасовку минут десять - тут на экране возникают первые живые кадры, и ясно почему: потому что эта съемка - профессиональная - от CNN и РЕН TВ. Парад, оказывается, свелся к тому, что несколько человек вместе с правнуком Уайльда и депутатом бундестага попытались возложить цветы к могиле Неизвестного солдата. Их с воплями протеста встретили бритоголовые и кликуши - городские сумасшедшие старухи и ряженые казаки с иконами, распевающие псалмы. Нью-Уайльд и компания, благодаря нехитрому использованию закадровой музыки, выглядят в "Московской гордости" борцами за демократию, кликуши - символом тоталитарной ксенофобской России.
Ну да, терпимость по отношению к меньшинствам - первый признак демократии. Но кликуши-то - далеко не Россия. Вот я, например, Россия. Что до российских организаторов акции меньшинств, то, извините, даже по такому тупому фильму видно, что они политиканы, специально нарывающиеся на выгодный им скандал и умеющие пиарить себя без застенчивости. Их ориентир не Оскар Уайльд, а Владимир Вольфович начала 1990-х. Хотя Владимир Иванов и плохой режиссер, но сообразил, что идеология фильма буксует. Тогда он решил сделать главным символом российского антидемократизма ОМОН, вставший между парадирующими и кликушествующими. Экран демонстрирует стоп-кадры: ОМОН тащит одного участника гей-парада, другого... Но отчетливо видно, что омоновцы тащат их от греха подальше, что на лицах ОМОНа нарисован ужас: не дай бог с кем-нибудь из этих что-нибудь случится (а ведь и разбили лицо депутату бундестага). Кого омоновцы мочат - так это бритоголовых. И опять подстава: с этих кадров фильм и начинается, но они без комментариев выглядят так, будто ОМОН мочил участников парада... Бр-р!.. Ну его к черту, этот якобы фильм.
Берлинская конъюнктура. Тематический принцип приводит к тому, что несложно просчитать картину, которая непременно будет отобрана в Берлинскую программу. Даже конкурсную. Вот два примера из числа хороших. Потому что в данном случае речь о фильмах, имеющих отношение к искусству.
Бразильский конкурсный "Год, когда мои родители были в отпуске" режиссера с негромким, но запоминающимся именем Чао Гамбургер. Бразилия 1970-го - времени, с одной стороны, диктатуры, а с другой - легендарного чемпионата мира по футболу в Мексике, когда бразильцы, в составе которых были Пеле, Тостао и Жаирзиньо, первыми стали трехкратными триумфаторами мировых первенств. Мальчик - футбольный фанат, чьи родители вроде бы в отпуске (а на деле арестованы за левые убеждения), попадает к дедушке - правоверному еврею. Идеальный фильм для директора Берлинале Дитера Косслика. Наша оценка - *** по пятибалльной системе.
Французский конкурсный фильм "Очевидцы" мэтра Андрэ Тешине с Мишелем Бланом и все еще способной сниматься совсем не одетой Эммануэль Беар. Франция 1984 года. Появление смазливого провинциального юноши, гея и, как потом выяснится, наполовину араба, путает карты в компании друзей, состоящей из доктора-гея, араба-полицейского и его жены-Беар, которая давно не ощущает ласк мачо-мужа, потому что тот тоже, оказывается, скрытый гей. Психологическая драма превращается в своей второй половине в фильм о том, как мир отреагировал на известие о СПИДе. Идеальный фильм для Дитера Косслика. Наша оценка - ***.
Прогрессивная тематика, безусловно, почитается гостями Берлинале, но отчасти утомила и их. В ежедневно выходящем тут английском киножурнале Screen International, где выставляют оценки конкурсным фильмам критики из разных стран, ни один из фильмов не набрал в среднем и трех баллов (по четырехбалльной шкале). Две трети - не набрали и двух, что скандал. Но это не значит, что в Берлине нет настоящего кино. Ставки делаются на новый фильм модного француза Франсуа Озона "Ангел", который будет показан в субботу и стоит в конкурсной программе примечательно последним.
Председатель жюри Берлинале-2007 Пол Шредер: "Много поводов взгрустнуть по старым недобрым временам"
Жюри Берлинского кинофестиваля возглавляет в этот раз легендарный американский сценарист и режиссер Пол Шредер, автор литературных основ таких знаменитых фильмов классика Мартина Скорсезе, как "Таксист", "Бешеный бык" и "Последнее искушение Христа", а также режиссер фильмов "Американский жиголо", "Мисима: Жизнь в четырех частях" и др. Президенты жюри не дают интервью прессе - им запрещено. Но у Пола Шредера фильм во внеконкурсной программе - The Walker, который выйдет у нас под названием "Эскорт для дам-с" - с Вуди Харрельсоном, Кристин Скотт Томас, Лорен Бэколл и Морицем Бляйбтроем. Поэтому он согласился ответить на вопросы кинообозревателя "Известий" Юрия Гладильщикова.
вопрос: Что сложнее - снимать самому или судить фильмы других?
ответ: Наверное, я должен ответить, что судить фильмы других. Но для меня своего рода забава - быть президентом жюри. Тем более что я уже побывал в жюри Берлинале. Это был 1987-й, фактически последний год "холодной войны". В конкурсную программу был включен фильм "Взвод" Оливера Стоуна. И он вызвал такие страсти, что члены жюри при обсуждении итогов орали друг на друга, готовясь, кажется, убить противника. Западные люди кричали, что лента гениальная. А представитель России, фамилию которого вспомнить не могу, - что она фашистская. Это было, на мой взгляд, так забавно! Проявления эмоций выглядели столь откровенными! В нынешнем жюри подобные страсти невозможны. Право, есть много поводов взгрустнуть по старым, пусть и недобрым, временам.
в: Жаль, что в Берлинском конкурсе давно нет российских картин.
о: Я здесь ни при чем. Я рассматриваю фильмы, которые отобрал фестиваль, а с новейшим российским кино знаком плохо.
в: Вас не смущает, что на Берлинском фестивале торжествует тематический принцип, то есть фильмы отобраны в конкурс прежде всего за социальную значимость, а их качество словно бы не берется в расчет?
о: Я с вами не согласен. Я видел здесь много хороших картин, в частности немецких, но прояснить свою позицию пока не имею права. Тем более что видел еще не все. Но хочу заметить, что я сам ведь всегда делал картины с социальным и политическим подтекстом.
в: Ну да, в вашем новом фильме, главный герой которого - гей-аристократ, работающий эскортом для богатых женщин при походах, например, в оперу, тоже есть политический подтекст. Политики - любовники и мужья - выглядят в нем омерзительными. Особенно в ситуации детектива, когда один из этих любовников был найден мертвым. Вы хотели сделать этакое антиреспубликанское высказывание, учитывая, что у власти в Америке пока республиканцы?
о: Вовсе нет. Я, скорее, хотел показать, что случилось бы с героем моих прежних фильмов - бунтарем-одиночкой, - когда он достиг бы возраста за пятьдесят. Ну или чуть больше. Интересно, правда, задуматься о том, как вел бы себя сейчас персонаж, скажем, Де Ниро из "Таксиста". Мне кажется, он стал бы более самодовольным, поверхностным, но при этом не утратил бы дух бунтарства. Что и заставило бы его рискнуть и своей репутацией, и карьерой, если бы он понял, что от него зависит судьба близкого ему человека. В данном случае - высокопоставленной женщины, которую могут обвинить в убийстве высокопоставленного любовника. Да и просто могут обвинить в связи с ним. Другое дело, что герой моего нового фильма, в отличие от прежних, является геем.
Известия Ру
19.02.2007
Берлин купился на китайское
57-й Берлинский кинофестиваль завершился победой фильма Ван Цюаньаня "Замужество Туйи", что стало хорошим новогодним подарком для китайцев. Третий раз свидетелем их триумфа на Берлинале стал АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ.
Вечер закрытия прошел на фоне драконов. Китайский Новый год широко и красочно отмечали в городе, так что на обычно свободных берлинских улицах возникли пробки. В воскресенье опять было перекрыто движение, и фестивальные гости с трудом разъезжались – теперь уже из-за карнавала. Однако на Берлинале китайский календарь доминировал над григорианским.
Решения жюри, возглавляемого американским режиссером Полом Шредером, не отличались ни эстетическим чутьем, ни адекватностью. И дело вовсе не в пресловутом диктате политики, а в том, что просто-напросто без наград оказались лучшие фильмы. Это показанные в последние дни костюмно-любовные драмы "Не тронь топор" Жака Риветта и "Ангел" Франсуа Озона (последняя закрывала фестиваль). Французы, чье присутствие было в Берлине столь настойчиво и заметно (всего в разных программах участвовало 34 фильма), в очередной раз остались с носом. Прокатили и зрительскую фаворитку "Ирину Палм" (см. Ъ от 16 февраля); слабым утешением оказался приз, присужденный ей читателями газеты Berliner Morgenpost. Под занавес Берлинале появился еще один фильм, который по амбициям и качеству режиссуры вполне мог претендовать на "Золотого медведя": это исторический гротеск Иржи Менцеля "Я обслуживал английского короля" по роману Богумила Грабала – о злоключениях официанта-авантюриста, метящего в миллионеры, на фоне сменяющих друг друга тоталитарных режимов. И классику чешской новой волны, оказавшемуся в неожиданно прекрасной форме, приз присудили только критики из ФИПРЕССИ – в то время как официальное жюри показало фигу.
Из тех же, кто награжден, стопроцентно заслужил приз Альфреда Бауэра (за стилистическое новаторство) только кореец Пак Чан Вук, представивший романтическую киберкомедию "Я киборг, но это нормально". Ни один из присужденных "Серебряных медведей" не бесспорен, даже за мужскую роль хорошему аргентинскому актеру Хулио Чавесу (фильм "Другой"), а награждение этой экзистенциальной драмы "о мужском желании и декадансе тела" еще и Гран-при жюри – явный перебор. Израильтянин Йозеф Седар признан лучшим режиссером за военную драму "Бефорт": картина сильная, снятая со знанием дела (Седар сам участвовал в первой израильско-ливанской войне), но и у этой награды были серьезные альтернативы.
В то время как конкурс был буквально набит отличными женскими ролями, победительницей оказалась Нина Хосс со своей культурной, но скромной работой в фильме "Йелла": кость, брошенная немецкой киноиндустрии. Между тем гораздо более яркие "Фальшивомонетчики" остались ни с чем – возможно, потому, что фильм не совсем немецкий, а немецко-австрийский. Еще один "Серебряный медведь", присужденный "Ложному искушению" Роберта Де Ниро (за выдающийся художественный вклад, выразившийся в актерском ансамбле),– тоже не совсем безупречный ход. Все знают, что президент жюри Пол Шредер – давний друг господина Де Ниро, написавший сценарии "Таксиста" и "Бешеного быка" – визитных карточек актера. Наконец, британец Дэвид Макензи удостоился еще одного "Серебряного медведя" за использование музыки в фильме "Хэллэм Фо", жалком подражании классическому "Подглядывающему Тому". Впрочем, несмотря на многие несогласия с вердиктом жюри, в нем можно отыскать определенную логику: Пол Шредер поддержал большей частью кино об аутсайдерах и кризисе идентичности – такое, какое он сам снимает.
Не бесспорен и "Золотой медведь". Победившее всех "Замужество Туйи" Ван Цюаньаня – качественное социально-этнографическое кино, но отнюдь не шедевр. Прошло ровно 19 лет с тех пор, как китайская кинематография получила первые знаки признания в Европе. Фильмом-паровозом стал "Красный гаолян" Чжан Имоу, сенсационно победивший в Берлине и затмивший даже полочного советского "Комиссара". Сначала никто не мог понять, что это означает в китайских параметрах – выдающееся свершение или типовой образец местной продукции: европейские критерии по отношению к восточной terra incognita не работали. Но берлинский "Золотой медведь" стал знаком качества нового глобального брэнда. Кино континентального Китая вышло из коммунистической резервации в самый центр мировой художественной моды. Спустя пять лет, в 1993 году, в Берлине вручили сразу двух "Золотых медведей" – китайцам и тайваньцам, тогда взошла международная звезда автора "Свадебного банкета" Ан Ли.
"Замужество Туйи" содержит многие компоненты классических китайских картин: это красочность, поставленный в центр выразительный женский образ и актуальность социально-экологической проблематики: действие происходит в монгольской степи, уклад жизни которой быстро разрушается под напором индустриализации. После недавней победы в Венеции китайского же "Натюрморта", где в другом повороте присутствует та же антиглобализационная тема, можно говорить о новом витке кинематографической моды. Это – китайское, как писал поэт Пригов. Чтобы оно стало тотальным, китайскому фильму осталось победить в Канне.
В свое время первый китайский сезон пришел на смену перестроечному русскому. О том, почему столь скупо и однобоко было представлено на нынешнем Берлинале российское кино и какую реакцию это здесь вызвало, читайте в следующем номере Ъ.
Коммерсант Ру
Китайский режиссер Ван Цюаньань («Замужество Туйи») не может нарадоваться на своего «Золотого медведя»
Фото: AP
19.02.2007
Берлинский синдром: виват китайцам
Антонио Бандерас мечтает попасть в Россию
Как всегда, в Берлине все кончилось полной неожиданностью. Невероятно трогательный английский фильм “Ирина Палм” с Марианной Фэйсфул в главной роли, который стал абсолютным любимцем критики и про который “МК” уже подробно рассказывал, не получил на 57-м Берлинском кинофестивале ни одной награды!
Хотя прочили ему аж две — за лучший фильм и за лучшую женскую роль. Немецкая актриса Нина Хосс (“Йелла”), которую жюри под руководством американского сценариста и режиссера Пола Шредера назвало лучшей, выходя на сцену за “медведем”, чуть не расплакалась от нежданно свалившегося счастья. И от волнения произнесла: “Я думала, что выйдет Марианна Фэйсфул”. Но жюри Берлинале всегда отличалось тем, что мнение критики и публики — отдельно, а их решение — отдельно.
— Пожалуйста, не бейте меня, когда вы узнаете вечером результаты голосования жюри, — просил журналистов еще днем накануне закрытия Берлинале директор фестиваля Дитер Косслик. — Жюри у нас независимое, и я не могу никоим образом повлиять на его решение.
Но чувствовалось, что он и сам недоволен распределением “пряников”.
Политическое значение — вот что было главным в фильмах, награждаемых на Берлинале в последние годы. Политкорректность и нос по ветру. Последние годы высшую награду фестиваля получали фильмы о пытках в американской тюрьме в Гуантанамо; о нелегком пути палестинских террористов-смертников; о трудной жизни турков, заполонивших Германию... Но в этом году, тоже полном фильмов на актуальные темы, жюри выдало “Золотого медведя” тихому китайскому фильму, который не без юмора повествует о трудностях личной жизни женщины из Внутренней Монголии. Вряд ли это решение связано с тем, что в Венеции победила тоже картина из Китая, и якобы возникла новая волна особого внимания к китайскому кинематографу. По слухам, в жюри были настолько серьезные разногласия, что ни одной из лент, серьезно претендовавших на награду, они не решились ее присудить. И в результате пришли к компромиссу — отдали “Золотого медведя” фильму, не вызвавшему ни у кого ни вопросов, ни претензий. Про который каждый мог сказать: “Ну ладно”. Как, в общем-то, и в остальных номинациях впереди оказались обычные бытовые истории маленьких людей, снятые традиционными способами и по которым вряд ли будут изучать историю мирового кинематографа.
Председатель жюри г-н Шредер накануне открытия фестиваля в интервью немецкой прессе выступил с заявлением, что традиционное кино, в котором просто рассказываются истории из жизни, которое все так любят и к которому все так привыкли, умирает. Тем не менее именно такому кино и достались призы. Из-за чего Дитер Косслик, человек передовых интересов и, как известно, крайне политизированный, попал в неловкое положение и вынужден был оправдываться. И даже то, что спецприз жюри с формулировкой “за особые художественные достоинства и творческий ансамбль” присудили картине Роберта Де Ниро “Ложное искушение”, — тоже компромисс и своего рода извинение перед Голливудом, пославшим столько фильмов на фестиваль. Если б американцам не дали ничего, те б обиделись и на будущий год просто бойкотировали Берлинале.
Остальные награды распределились так. “Серебряного медведя” за лучшую режиссуру получил израильтянин Йосеф Седар. Его фильм “Бофорт” рассказывает о том, как израильские солдаты защищают некий укрепленный пункт, находящийся в окружении и под постоянным обстрелом ливанского сопротивления накануне ухода израильской армии из Южного Ливана в 2000 году. Лучшим актером назвали аргентинца Хулио Чавеса. А фильм, в котором он сыграл — “Другой”, — удостоен “Серебряного медведя” в категории “большой приз жюри”. Сюжет “Другого” тоже не нов. Герой едет в командировку на поезде, напротив него в купе сидит человек, который как будто спит. Но через несколько часов до героя доходит, что сосед умер. Живой решает воспользоваться случаем и поменяться документами с мертвым, чтобы начать новую жизнь под новым именем. Понятно, что поначалу будет все приятно, а под конец не очень. Кстати, “Йелла”, за которую немцы получили “лучшую женскую роль”, о том же — о трудной судьбе женщины, бежавшей с Востока на Запад и пытающейся начать новую жизнь, но тени прошлого, как и положено, преследуют ее.
Единственный, за кого можно было искренне порадоваться и кто сам чуть не прыгал от счастья и даже от избытка чувств поцеловавший одну русскую журналистку, поздравившую его с наградой, был Антонио Бандерас. А триумф его случился не на церемонии закрытия, а на скромном мероприятии накануне — вручении призов ФИПРЕССИ. Жюри, состоящее из именитых кинокритиков со всего мира, удостоило горячего испанского парня специального упоминания за его вторую режиссерскую картину, представленную в программе “Панорама”. Фильм называется “Летний дождь”, снимал его Бандерас на родине и на главные роли позвал молодых испанских актеров, которых он даже привез подышать морозным берлинским воздухом. Эта любовная история очень трогательна и наполнена неутомимой энергией ее создателя. Напоследок Бандерас неожиданно сказал русским журналистам, что просто мечтает увидеть Москву. На что тут же услышал: “Welcome!”
Московский Комсомолец
Елена АРДАБАЦКАЯ
19.02.2007
Монголы и медведь
Жюри Берлинского фестиваля наконец-то дало главный приз достойному фильму
Екатерина Барабаш
В субботу жюри 57-го Берлинского фестиваля удивило: «Золотого медведя» впервые за последние годы получил фильм, чья художественная ценность не ставилась под сомнение никем, даже строгими критиками, отводившими ему в своих рейтингах первое место. Это китайская картина режиссера Янь Кань-яна «Свадьба Туйи» о проблемах монгольской семьи, живущей в Китае, во Внутренней Монголии. Молодая женщина, имеющая на руках маленькую дочку и мужа-инвалида, решает развестись и выйти замуж за человека, который бы заботился и о дочке, и о муже, и о ней самой. Свежее решение. Интересно, что большинство ролей, кроме главной женской, исполнили монгольские кочевники, увидевшие, вероятно, кинокамеру впервые. Однако их органичность даст фору многим профессиональным актерам, что довелось увидеть на фестивале. Ненавязчивая, ненатужная экзотика фильма, драматургически безукоризненно выписанные характеры, внутренняя сила и душевная красота героини в блестящем исполнении монгольской актрисы Нан Ю. Эй, где вы, снобы? В монгольских юртах не может быть душевных терзаний, в пустыне усыхают настоящие чувства? Ошибаетесь.
Второй по значимости приз, Гран-при «Серебряный медведь», ушел к аргентинскому фильму «Другой». Хулио Чавес, исполнивший в нем главную роль, уехал в Буэнос-Айрес с «Медведем» за лучшую мужскую роль. Чавес – один из самых известных и самых талантливых латиноамериканских актеров. Это тот тип артиста, который, как может показаться поначалу, и не играет вовсе, – он молча смотрит, молча ходит, говорит мало. Говорят его глаза. Однако обманчивое впечатление счастливой и «удачной» внешности собьет с толку лишь того, кто не дает себе труда вглядеться в игру этого актера и понять, какие усилия приложены для того, чтобы выглядеть вот таким, словно не играющим, а «с внешностью повезло».
Немножко, конечно, поиграли в политкорректность, дав «Серебряного медведя» за режиссуру Джозефу Седару за фильм «Бофор» – из истории ливано-израильского противостояния. С этим решением жюри можно бы и поспорить, однако будем благодарны хотя бы за то, что в своих расшаркиваниях перед политикой жюри все-таки обошло вниманием классика Билле Аугуста (знаменитого тем, что он один из четырех режиссеров мирового кинематографа является дважды обладателем «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля). Снятый «шершавым языком плаката» фильм «Прощай, Бафана!» о падении режима апартеида в ЮАР, о приходе к власти Нельсона Манделы и постепенном понимании белого населения страны неблаговидности расизма, возможно, сделал бы честь какому-нибудь Московскому кинофестивалю двадцатилетней давности.
В Берлине от голливудской продукции проходу нет, и благо бы хоть приличная была. Действительно по-настоящему сильными оказались лишь американские «Заметки о скандале» с Кейт Блэншетт и Джуди Денч. Жаль, что у Берлина (в отличие от Канн) в регламенте нет такого пункта, как возможность дать главный приз внеконкурсному фильму. Зато отдельным «Медведем» отметили актерский состав скучнейшего, длиннейшего и маловразумительного со всех точек зрения «Доброго пастыря» Роберто Де Ниро. Актеров там и правда много – все-таки фильм про ЦРУ, а народу работает там много, да и идет три часа. Что снять такое, что высидеть – подвиги примерно одного порядка.
Ну а если совсем уж серьезно, то все чаще и чаще во время Берлинского фестиваля думаешь, сможет ли кто-нибудь объяснить принцип, по которому отбираются фильмы на один из крупнейших мировых кинофестивалей. Что касается однополых проблем, тут все ясно – это своего рода бренд Берлинале. Натуралам здесь с каждым годом становится все неуютнее. Зато Россия громко в этом году объявила о себе как о стране, дискриминирующей сексменьшинства, представив часовой (!) документальный фильм «Москва. Парад-2006» о том, как запретили гей-парад в Москве. Показали этот фильм рекордное количество раз – четыре или пять, и местная голубая общественность чуть ли не двинулась рядами на Москву – наводить порядок.
Ну что ж, хоть как-то засветились...
Берлин–Москва
Независимая Газета Ру
Очередной триумф китайского кино.
Фото Reuters
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1857 1858 1859 1860 1861 [1862] 1863 1864 1865 1866 ... Следующая Последняя
