19.02.2007
"Хоббит" выйдет на экраны в 2009 году
Приквел знаменитой кинотрилогии "Властелин колец" под названием "Хоббит" выйдет на экраны в 2009 году. Такое заявление сделал в интервью газете The New York Times глава кинокомпании New Line Cinema Роберт Шеий (Robert Shaye).
По его утверждению, у компании пока нет сценария, но в ближайшее время начнется работа над ним. Шеий отказался дискутировать по поводу кандидатуру режиссера картины, однако при упоминании имени Питера Джексона сказал, что хотел бы поработать "с другим режиссером".
Глава New Line, так же выразил сожаление, что поддался эмоциям и сделал ранее несколько резких заявлений в адрес судящегося с его компанией Джексона, но подчеркнул, что сожалеет лишь об их форме и о том, что потерял друга, но отказываться от своего мнения не намерен.
Напомним, что Шеий утверждал, что он не желает более иметь с Джексоном никаких дел и приложить все усилия, "чтобы это парень больше никогда не работал на New Line".
В ноябре 2006 года пресс-служба Питера Джексона распространила письмо режиссера, в котором он сообщил, что кинокомпания New Line, являющаяся временным владельцем прав на экранизацию произведений Толкиена, официально отказалась от его услуг в качестве режиссера "Хоббита". Причиной разрыва стал иск Джексона против своих бывших работодателей, которых режиссер обвинил в сокрытии части причитающегося ему вознаграждения.
Лента Ру
Боб Шейи. Фото с сайта bradtrent.com
19.02.2007
Медведь на свадьбе кстати
Жюри Берлинского кинофестиваля проявило независимость
БЕРЛИН — Отдав “Золотого медведя” за лучший фильм китайской картине “Свадьба Туи”, жюри под председательством американского сценариста и режиссера Пола Шредера сделало принципиальный выбор. В призовом списке вообще видна логика и позиция, которые не часто присутствуют при распределении наград на крупных фестивалях, зависимых от рынка и политического климата.
Без призов осталось все самое конъюнктурное — и откровенный мейнстрим, и нарочито фестивальное кино. Ретро-стилистике, задававшей тон в конкурсе, жюри предпочло картины о современности, а США и Европе — кинематограф Востока и Латинской Америки.
Рыночным фильмам и вовсе дали справедливый бой, несмотря на их политический уклон. Из голливудских картин отметили только шпионский эпос Роберта Де Ниро “Ложное искушение” (The Good Shepherd), но и то — за “выдающийся актерский ансамбль”, включающий Мэтта Дэймона и Анджелину Джоли, Джона Туртурро и Алека Болдуина, Майкла Гэмбона и русского актера Олега Штефанко.
Что касается так называемого фестивального кино, то с ним обошлись не менее жестко. Были предположения, что на общем конкурсном фоне, лишенном ярких прорывов, жюри выделит китайскую картину “Потерянные в Пекине” (Ping Guo), которая лучше других отвечает фестивальной моде. Ее сняла молодая женщина-режиссер. На родине картина прошла через жесткую цензуру. Причина — откровенные сексуальные сцены, а также критика современного Китая, перенаселенного и коррумпированного, тяжело переживающего капитализацию и индустриализацию. Нарочитая скандальность фильма сдобрена универсальной историей, “понятной всем”, но несентиментальное жюри на нее не повелось.
“Золотого медведя” за лучший фильм оно присудило другой китайской картине — минималистской “Свадьбе Туи” (Tu ya de hun shi, режиссер Ван Кваньянь). Действие происходит в монгольской пустыне, которая тоже находится под угрозой индустриального вторжения. Но ее коренные жители, несмотря на нищету, не хотят расставаться с традиционным укладом. Ради спасения тяжело больного мужа главная героиня готова повторно выйти замуж, но с одним условием — новый супруг должен позаботиться об отце ее двух детей. Ее метания между семьей, кандидатами в новые мужья, которых ей поставляет местный хан, и старым другом, единственным, кого она любит, приводят к еще большему несчастью. В фильме, конечно, есть колониальные мотивы и привкус этнографизма, обеспеченный немецким оператором, но они, к счастью, не принципиальны. Главное тут — женская драма, полная затаенного трагизма, непоказной жертвенности и смирения, которые удалось выразить скупо, без надрыва и сантиментов.
“Свадьба Туи” — второй триумф китайского кино за последнее время; первым была победа “Натюрморта” Джиа Джанке в Венеции.
Ярких, эмоциональных женских образов на фестивале было много (героиня “Свадьбы Туи” — из их числа), но в выборе лучшей актрисы жюри разошлось с общественным мнением. Большинство критиков считали, что награду должна получить известная рок-певица Марианн Фейтфул из фильма “Ирина Палм” (Irina Palm), сыгравшая домохозяйку, которая ради спасения умирающего внука становится передовиком в сфере секс-услуг. Но ей предпочли куда менее эффектную немку Нину Хосс из производственной драмы “Йелла” (Yella). Хосс сыграла бухгалтера среднего звена — девушку на грани нервного срыва, вызванного безденежьем, а если брать шире — экономическим кризисом в современной Германии. Специфическая роль — точечная и математически выверенная, интеллектуальная и стерильная, словно безошибочный бухгалтерский отчет или валютный график. Актриса вжилась в блеклый и серый образ с умом и экономической хваткой, но не спасла фильм от монотонности и вымученности.
В выборе лучшего актера жюри тоже проявило тонкость, наградив Хулио Чавеса за роль в аргентинском фильме “Другой” (El otro) Ариэля Роттера. Эта бессюжетная и по большей части бессловесная картина получила и Гран-при фестиваля. В фильме практически ничего не происходит, но в улавливании повседневности, в создании ее объемного образа ему не откажешь. Редкое сегодня кино, чья монотонность осмыслена как прием. У главного героя проблемы с идентичностью, он выдает себя за других людей (чаще — за умерших) и каждый раз присваивает себе разные профессии. Эту психическую нестабильность Чавес воплотил с документальной естественностью. Он молча сидит в кадре, выполняет какие-то элементарные действия, но глаз от экрана не оторвать. “Другой” практически полностью строится на харизме, загадке этого актера.
К сожалению, принципиальность жюри в предпочтении некоммерческого кино коммерческому не обошлась без крайностей. Без призов остался “Ангел” (Angel) Франсуа Озона, наиболее артистичная картина фестиваля и лучшая работа этого режиссера. В ней вновь раскрылся стилизаторский талант Озона, ярче всего проявившийся в знаменитых “8 женщинах”. Но новый фильм — не просто чарующая реконструкция старых голливудских мелодрам, местами воспринимающаяся как полноценный — без стилизаторских кавычек — фильм 1940-х. Через ироничную имитацию салонного чтива и дешевого дамского романа Озон пробивается к совсем не салонным чувствам и смыслам. Яркая, пестрая, разукрашенная как кондитерский торт внешность фильма так же обманчива и условна, как и райская жизнь его героини, писательницы дамских романов, вышедшей из низов, которая за исполнение своей плебейской мечты о красивой жизни расплатилась страданиями, одиночеством и забвением.
Еще одно — и на этот раз серьезное — недоумение вызывает приз за режиссуру израильтянину Жозефу Цедару за фильм “Бофорт” (Beaufort) о последнем израильском полке в Ливане. Как военное кино это откровенно скучное, затянутое и ненапряженное зрелище. Но награда становится объяснимой, если под режиссурой понимать правильное высказывание о бессмысленности и абсурдности войны.
Пожалуй, мнения жюри, критиков и зрителей совпали лишь в отношении приза имени основателя фестиваля Альфреда Бауэра, который вручается за новаторство. Он достался корейцу Чхан Ук Паку, постановщику знаменитого “Олдбоя” (еще две части из той же, что и “Олдбой”, “трилогии мести” как раз сейчас выходят в российский прокат — “Сочувствие госпоже Месть” уже на экранах, “Сочувствие господину Месть” стартует на этой неделе). В Берлине режиссера наградили за изобретательный фильм-перформанс “Я киборг, но это нормально” (I am a Cyborg but that's Ok). Картина понравилась далеко не всем, но в плане режиссерских идей и работы авторского воображения, пробуждающего и фантазию зрителя, у Чхан Ук Пака конкурентов не было.
Ведомости Ру
Евгений Гусятинский
Для Ведомостей
19.02.2007
Победа Внутренней Монголии
Завершился 57-й Берлинский кинофестиваль
Вот уже несколько лет по фестивальным экранам гуляют фильмы, действие которых происходит в далекой стране под низким небом, словно готовым спуститься на землю. Овец и верблюдов там куда больше, чем людей, свет - ровный и мягкий, а трава весной -- самая зеленая на свете. В Монголии (а речь идет именно о ней) достаточно включить камеру, снять проходящую мимо отару и феерическую сцену разбора юрты (непременный аттракцион: целый дом разбирается за пару часов и укладывается на две телеги) - и кино готово. Собственно говоря, многие режиссеры так и поступают. В Берлинском конкурсе был один фильм, главное достоинство которого заключалось в местном колорите, - «Сон в пустыне» Чжана Лю. Но о «Свадьбе Туйи», получившей в минувшую субботу «Золотого медведя», этого сказать нельзя. Экзотика - далеко не единственное ее достоинство.
Но обо всем по порядку. Под занавес тяжеловесный и скучноватый фестиваль преподнес несколько приятных сюрпризов и заставил даже самых рассерженных критиков признать: в Берлин ехать стоило. И вот ради чего.
«Клейменый мозг». Канада. Режиссер Гай Мэддин. В ролях: Эрик Стеффен Маас, Гретхен Крих, Салливен Браун.
Если кому-то из начинающих киноманов казалось, что Питер Гринуэй уж слишком дал волю своей фантазии в «Чемоданах Тульса Лупера», то их ожидает не менее серьезное испытание -- немой черно-белый фильм в 12 главах от классика экспериментального кино Гая Мэддина. Премьера прошла в Deutsche Oper в сопровождении корпоративного оркестра Volkswagen, Изабеллы Росселини, исполняющей роль комментатора происходящих на экране событий, и нескольких специалистов по звуку с замысловатыми трещотками и пищалками, которые озвучивали отдельные моменты фильма.
О сюжете в двух словах не расскажешь. В общем, так: повзрослевший главный герой по имени Гай приезжает на остров своего детства и предается воспоминаниям. Герои воспоминаний: суровая мамаша, одержимая манией вечной молодости, папа -- сумасшедший изобретатель, не уступающий эксцентричностью доктору Мабузе, группа приютских сирот, по ночам проводящих черные мессы, и знаменитый детектив по имени Венди, прибывшая для расследования загадочных дырочек, появляющихся у сирот на затылке (отсюда, надо полагать, и название). По ходу дела выясняется, что дырочки нужны для добывания из мозга сирот эликсира, с помощью которого молодеет мама; папа погибает от руки бунтующей дочери, но воскресает под действием все того же эликсира и электрического тока; Венди устраивает личную жизнь с сестрой Гая, переодевшись в мужское платье, а сам Гай, переживая травму за травмой, постоянно падает в обморок. В последнем случае на экране появляется титр It was too much for Guy. Нельзя не упомянуть и об аэрофоне -- прототипе мобильного телефона, работающем на человеческих эмоциях, -- из которого то и дело доносится угрожающее рычание: «Где ты, Гай? Ужин на столе!»
Снято это на восьмимиллиметровую кинопленку с использованием всех средств из арсенала немого кино самой ранней эры -- американской диафрагмы (это когда мы видим изображение в мерцающем кружке), вазелина (им смазывают объектив, чтобы размыть и без того не слишком четкое изображение) и прочих даже не старомодных, а совсем уж музейных штучек.
Для берлинской публики вся эта вакханалия точно не была too much. Переполненный зал- тысячник смотрел картину на одном дыхании, то хохоча над остроумнейшими гэгами, то благодарно замирая от ужаса на сценах с участием папы-зомби. А после сеанса еще битый час расспрашивал самого Гая Мэддина, как ему такое могло прийти в голову. Мэддин, уравновешенный, дородный канадец средних лет, уроженец заснеженного Виннипега (абсолютно изолированный город в центре Канады, от которого до ближайшего райцентра -- километров восемьсот), невозмутимо ответил: «На 95 процентов мой фильм автобиографичен». Ждите премьеры на ближайшем Московском кинофестивале.
«Я прислуживал королю Англии». Чехия--Словакия. Режиссер Иржи Менцель. В ролях: Иван Барнев, Юлия Йенч, Ольдрих Кайзер.
Именно «прислуживал», а не «служил», как ошибочно переводят все, в том числе и ваш корреспондент в прошлом репортаже. Речь, как выяснилось, идет не о военной службе, а о гордой фразе метрдотеля из шикарного пражского ресторана, щедро расписанного Альфонсом Мухой.
Маленькое чудо все-таки случилось. Иржи Менцель, не работавший в кино более десяти лет (его последней работой были не слишком удачные «Жизнь и приключения Ивана Чонкина»), снял отменный фильм. Это экранизация романа чешского классика и кумира поколения Пражской весны Богумила Грабала. Именно по Грабалу был снят лучший фильм Менцеля «Поезда под пристальным наблюдением» («Оскар» 1968 года). Первоклассный литературный материал не подвел и на этот раз.
Белобрысый, низкорослый официантик Ян Дите начинает свою карьеру в предвоенные времена в скромной пивной, продолжает -- в шикарном борделе и наконец оказывается в том самом ресторане «Париж», где со стен на него благосклонно смотрят красавицы в стиле модерн. Красавиц в фильме великое множество, и не только нарисованных. Дите, несмотря на низкий рост и глуповатую внешность, умеет обольщать женщин, украшая их обнаженные тела то целомудренными ромашками, то циничными ассигнациями, то изобильными яствами из ресторанной кухни. Эти арчимбольдовские композиции приводят его в объятия фанатично настроенной судетской немки. А когда начнется оккупация, Дите невольно окажется коллаборационистом и будет прислуживать немецким барышням в центре воспроизводства арийской расы. После войны он ненадолго станет миллионером (жена прихватила с фронта «забытые» евреями коллекции ценнейших почтовых марок). С приходом коммунистов получит 15 лет -- по одному году за каждый миллион. Кончится все, как и полагается, кружкой доброго чешского пива.
Юмор Грабала -- Менцеля иногда кажется чрезмерным, но их трагикомичные контрасты застревают в памяти, как гвозди. Вот Дите приходит на медицинское обследование, чтобы доказать рейху, что его сперматозоиды достойны оплодотворить истинную арийку. Процесс добывания сперматозоидов никак не может прийти к логическому завершению, так как по радио в это время передают сообщение о казни участников чешского Сопротивления...
На фестивале картина Менцеля удостоилась приза ФИПРЕССИ.
«Ангел». Франция. Режиссер Франсуа Озон. В ролях: Ромола Гараи, Сэм Нил, Шарлота Рэмплинг.
Фильмы Франсуа Озона участвовали на бесчисленном множестве фестивалей, но ни одной значительной награды как режиссер он так и не получил (лишь актерский состав «Восьми женщин» четыре года назад был отмечен «Серебряным медведем»). Теперь понятно почему. Ни одна отборочная комиссия не взяла бы в конкурс то бесстыдное и грандиозное зрелище, которым является «Ангел». В Берлине картину показали на закрытии.
Перед вами женский роман, доведенный до абсурда. Начало XX века. Провинциальная барышня скромного происхождения мечтает о писательской карьере. Энджел обладает буйным воображением, но не имеет и не хочет иметь ни малейшего понятия о жизни. «Вообще-то чтобы открыть бутылку шампанского, не нужен штопор», -- скептически замечает издатель. Но в поствикторианской Англии на такие мелочи уже не обращают внимания. Были бы чувства, да поярче, да посильнее. Книжки с романтическими названиями расходятся, как горячие пирожки. Энджел становится литературной звездой и зарабатывает достаточно денег, чтобы купить поместье под названием «Рай», где ей когда-то предлагали должность служанки. А когда она целуется с возлюбленным под текниколоровской радугой, напряжение достигает максимума. Концентрация клише достигает такой степени насыщенности, что кажется, будто катастрофа неизбежна и сейчас, как в романах Владимира Сорокина, герои достанут припасенные топоры и порубят друг друга на куски. Нечто похожее, собственно говоря, и происходит, хотя и не в сорокинских масштабах.
Но не будем раскрывать сюжетных секретов. Вместо этого хочется поименно назвать всех членов съемочной группы. Оператора Дени Ленуара, который мастерски воспроизвел кислотные цвета классических мелодрам Джорджа Кьюкора и Винсента Минелли. Художника-постановщика Катю Вышкоп, создавшую фантастическое поместье, величием не уступающее замку Ксанаду из «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, но значительно превосходящее его в эксцентричности. Художника по костюмам Паскалин Шаванн, в алом платье которой Энджел сбежит по парадной лестнице, совсем как Скарлетт в «Унесенных ветром» Виктора Флеминга.
Фильм Озона -- это прежде всего дань, отданная классическим голливудским мелодрамам 40--50-х. В нем иногда чуть больше иронии и сентиментальности, чем нужно, но столько любви и тщательности, что пропустить эту картину никак нельзя.
Но вернемся к победителю фестиваля. «Свадьба Туйи» Вана Цань Аня -- это история молодой женщины из Внутренней Монголии (это китайская провинция, и фильм в каталоге фигурирует как китайский). Ее муж стар и слаб, и вся нелегкая кочевая жизнь держится только на ней. Когда же врачи запрещают ей тяжелый труд, она решает найти себе нового мужа, который стал бы опорой для всей семьи, не исключая и прежнего супруга.
В картине действительно предостаточно юрт, верблюдов, овец и суровых степных пейзажей. Но дело не в деталях, а в самом ритме этой жизни, которую сумел передать режиссер. Здесь все идет медленно и правильно, хотя и не всегда весело, а любовь -- это не эмоциональный каприз, а осознанная необходимость. За этим режиссеры и приезжают в Монголию, хоть внешнюю, хоть Внутреннюю.
И напоследок капля целебного эликсира для национального самолюбия. Российских фильмов не было в конкурсе, а самым заметным событием, связанным с Россией, стал информационный показ «Дневного дозора». Однако кое-какое отношение к китайской победе мы все-таки имеем. Цань Ань был открыт как режиссер именно в Москве. Его дебютный фильм «Лунное затмение» участвовал в конкурсе ММКФ и получил приз ФИПРЕССИ. Теперь «Золотой медведь». Вот такая утешительная история.
Другие призы:
Гран-при жюри -- «Другой» (Аргентина).
«Серебряный медведь» за лучшую режиссуру -- Джозеф Седар («Бофорт», Израиль).
«Серебряный медведь» лучшей актрисе -- Нина Хосс («Йелла», Германия).
«Серебряный медведь» за художественный вклад -- актерскому составу фильма «Добрый пастырь» (США).
«Серебряный медведь» лучшему актеру -- Хулио Чавес («Другой»).
«Серебряный медведь» за лучшую музыку -- «Хэллем Фо» (Великобритания).
Приз Альфреда Баэра за новаторство -- Пак Чан Ук («Я -- киборг, но в этом нет ничего страшного»).
Алексей МЕДВЕДЕВ, Берлин
Время Новостей Ру
19.02.2007
Меньше слов
Текст: Ксения Реутова. Фото: Reuters.
Берлинский фестиваль закончился китайской свадьбой - победителем стал фильм «Замужество Туйи» о доброй женщине из монгольских степей.
Интрига вечера была убита примерно через десять минут после начала церемонии, когда на сцену для вручения одного из второстепенных призов вышла Нансунь Ши, гонконгский продюсер и член жюри нынешнего Берлинале. Многозначительно улыбнувшись, она поздравила всех с наступившим по китайскому календарю Новым годом и заявила, что заступающая на дежурство Свинья непременно должна принести кино из КНР славу и богатство. Намек более чем прозрачный. Поскольку китайских фильмов в конкурсе было всего два, оставалось только выбрать наиболее вероятного кандидата. Больше шансов на получение «Золотого медведя» было у «Замужества Туйи» Ван Цюаньаня, и именно этому фильму в итоге достался главный приз.
Берлинский фестиваль вообще любит истории о сильных женщинах, но в этом году их было особенно много.
В роли борца за права мексиканских фабричных девушек отметилась даже Дженнифер Лопес, не говоря уже об Анджелине Джоли, которая в «Ложном искушении» и вовсе сыграла жену, которую не хочет муж. Из всех представленных историй жюри выбрало самую скромную и в то же время самую экзотическую: главная героиня Туйя живет в монгольских степях, ездит на верблюде, пасет овец, тащит на себе все домашнее хозяйство и заботится о покалеченном муже. Когда встает вопрос о новом браке, она выдвигает всего одно условие: предыдущий муж остается в новой семье. В фильме нет ни надрыва, ни публичных истерик, ни сентиментальных глупостей, все очень сдержанно и по делу. От лица красавицы-актрисы Ю Нань невозможно оторвать глаз. Конечно, были в конкурсе картины и более совершенные с точки зрения режиссуры, но до настоящей драмы большинству из них было далеко.
В распределении оставшихся призов проявилась очень четкая позиция членов жюри во главе с режиссером и сценаристом Полом Шредером.
Щелкнув по носу Европу и США, фильмы которых выйдут в прокат и без фестивальных побед, жюри решило поддержать кино Латинской Америки и Ближнего Востока.
Гран-при 57-го Берлинале получила минималистская аргентинская картина «Другой» Ариэля Роттера. Главный герой, неожиданно узнавший, что его жена беременна, отправляется в путешествие, во время которого он постоянно представляется разными именами и меняет профессии. Сюжет почти не двигается, диалогов мало. Аргентинцу Хулио Чавесу за эту роль вручили «Серебряного медведя» как лучшему актеру. В прошлом году Чавес приезжал в Берлин с похожим на «Другого» фильмом «Телохранитель», целиком состоявшим из немых сцен ожидания в длинных коридорах. В итоге телохранитель, которого такая работа в буквальном смысле сводила с ума, своего начальника убивал.
В этом году Чавес еще больше усовершенствовал свое умение выразительно молчать: в «Другом» его герой только спит, ест и изредка смотрит на животы незнакомых женщин.
Приз за лучшую женскую роль - видимо, все-таки в качестве реверанса организаторам фестиваля, - отдали немке Нине Хосс за роль в фильме Кристиана Пецольда «Йелла». Картина чем-то напоминает нашего «Живого»: речь в ней идет о путешествии девушки-бухгалтера, до этого утонувшей в машине вместе с бывшим мужем, в новый город за новой работой и любовью. Это холодное и отчужденное кино, в котором Хосс, как и Чавесу в «Другом», приходится постоянно молчать и бросать на окружающие ее предметы выразительные взгляды. И для самой актрисы, и для наблюдавших за церемонией журналистов эта награда стала полной неожиданностью.
«Я была уверена, что ее получит Марианна Фэйтфулл за «Ирину Пальм», - смущенно улыбаясь, сказала Хосс. В этом были уверены почти все.
«Серебряного медведя» за лучшую режиссуру вручили израильтянину Йозефу Седару за фильм «Бофор». Таким образом члены жюри все же отдали дань политической актуальности, без которой Берлинале существовать не может. «Бофор» - это такая «9 рота» о выводе израильских войск из Ливана. Главные герои сидят в заброшенной крепости и ждут, пока их оттуда заберут. Все по-честному: режиссер, ветеран предыдущих израильских военных кампаний, прекрасно знает, о чем говорит.
Приз основателя Берлинского фестиваля Альфреда Бауэра за самую новаторскую режиссерскую работу достался новому фильму корейца Чхан Ук Пака «Я киборг, но это нормально» - романтической сказке о любви в сумасшедшем доме.
Многочисленные ретро-мелодрамы, голливудский мейнстрим и скучную фестивальную шелуху жюри проигнорировало. Только актерскому ансамблю из «Ложного искушения» Де Ниро перепал приз «за выдающиеся достижения», но и его надо делить на всех. В Берлине в этом году, похоже, работали по принципу «меньше слов, больше дела», поэтому сдержанные азиаты победили европейских невротиков. Восстановить равновесие будет сложно.
Газета Ру
19.02.2007
Спартанские радости
Текст: Ксения Реутова. Кадр: cinemablend.com.
Дженнифер Лопес порадовала Берлинале больше, чем 300 спартанцев Фрэнка Миллера, а русские геи вызвали сильное волнение.
Вечно улыбающийся президент Берлинале Дитер Косслик с одной из полос газеты Variety, которую каждое утро выкладывают в пресс-центре, сообщает, что фестиваль находится «в прекрасной форме». Сам он, правда, признается, что обзор фестивальной прессы не читает. Лучше бы, конечно, читал. Таких разгромных статей о Берлинале не было уже давно.
А о чем еще можно говорить, если главной звездой последних фестивальных дней стала Дженнифер Лопес, участвующая в конкурсной программе с фильмом «Пограничный город» – драме об эксплуатации и убийствах мексиканских женщин.
Лопес играет журналистку, которая натыкается на сенсацию: одной из девушек, работающих на фабрике, удалось выжить после изнасилования, и теперь только она сможет опознать серийного убийцу. Помогает Лопес в расследовании главный редактор местной оппозиционной газетки в исполнении Антонио Бандераса. В какой-то момент Лопес надевает передник и косынку и вместо изнасилованной девушки идет работать на конвейер в ночную смену, вытирая со лба капли трудового пота. В конце фильма героиня вспоминает проведенное в Мексике детство, бросает престижную работу в Чикаго, уезжает в тот самый пограничный город и занимает место убитого редактора Бандераса. Чем руководствовались отборщики Берлинале, когда ставили этот фильм в конкурсную программу, совершенно непонятно.
Вне конкурса показали «300» Зака Снайдера – экранизацию комикса Фрэнка Миллера о битве при Фермопилах.
Никаких исторических аллюзий здесь искать, разумеется, не стоит, хотя сюжет в целом совпадает: правитель Спарты Леонидас и 300 его лучших воинов бьются против многотысячного войска персидского царя Ксеркса. При этом примерно половина персов прибыли со съемок снайдеровского «Рассвета мертвецов», а вторую половину, вместе с кровожадными носорогами и огромными элефантами, похоже, доставили прямиком из Новой Зеландии Питера Джексона. Снято все это в традициях «Города грехов», с точнейшим воспроизведением графики Миллера, но только на этот раз в цвете. Все спартанцы ходят в кожаных трусах и красных плащах, демонстрируя фантастически красивые тела, диалоги состоят из фраз «Это Спарта!», которыми сказано все, звенят мечи, солнце, как в китайском «Герое», периодически закрывают тучи стрел, увешанный золотыми цепями Ксеркс выглядит как фрик из трансвеститского клуба.
Журналисты разбегались из зала, как тараканы из мокрой бутылки, оставшиеся на пресс-конференции попытались устроить Снайдеру разнос и действительно в какой-то момент вывели его из себя.
«Мистер, если вы такой умный, идите к Warner Bros. и попробуйте сделать то, что сделал я!» – кричал режиссер.
После этого не симпатизировать ему было невозможно. Снайдер, который в свои 40 выглядит как американский подросток, не растерял ни уверенности в своих силах, ни сумасшедшего драйва, и действительно непонятно, кто, кроме него, смог бы превратить кровавую битву при Фермопилах в эстетское зрелище.
Россия отметилась в фестивальной программе фильмом Владимира Иванова «Москва. Парад'06» – позорной документалкой о том, как весной в столице запретили проводить гей-парад. Нервно трясущаяся любительская камера подробно зафиксировала события трех дней: международную конференцию сексуальных меньшинств, организованное ими шествие с возложением цветов к Могиле Неизвестного Солдата и разгон сотрудниками ОМОНа участников парада и толпы гомофобов, пытавшихся помешать его проведению.
Все самое страшное, что только могли вообразить себе иностранцы о России, здесь вывалено на экран, все штампы отработаны на двести процентов: кажется, еще чуть-чуть – и в рот кому-нибудь из героев фильма начнут запихивать полоний.
Потрясенные зрители после показа рассыпались в комплиментах и сожалениях по поводу того, «что там у вас происходит», некоторые готовы были бросить все и прямо сейчас ехать в Москву бороться за права секс-меньшинств, другие предлагали провести аналогичное шествие во всех крупных городах России. В Берлине обожают такие истории, поэтому не будет ничего удивительного, если «Москва. Парад'06» получит спецприз «Тедди» за лучший фильм о проблемах гей- и лесби-сообщества.
Качество работы и ее объективность при этом не имеют никакого значения. И это, к сожалению, относится не только к принципам отбора призеров «Тедди».
Газета Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1856 1857 1858 1859 1860 [1861] 1862 1863 1864 1865 ... Следующая Последняя
