30.08.2007
Михалков везет в Венецию 12 разгневанных мужчин
В картине «12» Никита Михалков отвел себе самую маленькую роль.
Сегодня открывается старейший кинофестиваль мира, на котором в этом году будет много российского кино
Стас ТЫРКИН
Самим понятием «кинофестиваль» мир обязан старушке Венеции. Ровно 75 лет назад графа Джузеппе Вольпи - министра в фашистском правительстве Муссолини - посетила идея столкнуть в соревновании кинематографии развитых стран, а значит, и сами страны.
6 августа 1932 года на террасе отеля «Эксцельсиор» на острове Лидо, где и сейчас проживают съезжающиеся на фестиваль звезды, был показан фильм Рубена Мамуляна «Доктор Джекилл и мистер Хайд». А первой награды был удостоен советский режиссер Николай Экк за картину «Путевка в жизнь». Итак, Венецианская Мостра (что означает «выставка») родилась под фашистскими знаменами и до сих пор проходит в построенном в эстетике тоталитаризма Палаццо- дель-Чинема.
Прогрессивная общественность всколыхнулась через несколько лет - так в пику Венецианскому появился на свет Каннский фестиваль, которому, однако, не суждено было состояться, как планировалось, в 1939 году по причине второй мировой...
В 75 Мостра ягодка опять
Юбилей Мостры отметят изобилием громких премьер при традиционном скоплении звезд первой величины. Уже объявлено о приезде Квентина Тарантино, который проведет ретроспективу итальянских спагетти-вестернов, Джорджа Клуни, Скарлетт Йохансон, Вуди Аллена, Ричарда Гира, Колина Фарелла, Киры Найтли, Шарлиз Терон, Брэда Питта, Джуда Ло...
Директор Марко Мюллер смело оттеснил во внеконкурсную программу «священных коров» и венецианских завсегдатаев - Такеши Китано, Клода Шаброля, Маноэля де Оливейры, Амоса Гитая. И собрал интригующий конкурс из картин как наиболее актуальных сегодня режиссеров, так и безусловных классиков - Кена Лоуча, Тодда Хейнса, Дзянь Веня, Энга Ли, Такаши Миике, Брайана ДеПальмы, Кеннета Браны, Пола Хаггиса... С ними в поединке за «Золотого льва» снова сойдется Никита Михалков (один «лев» на его полке уже стоит). Жюри, состоящему исключительно из режиссеров (Чжан Имоу, Джейн Кэмпион, Алехандро Гонсалес Иньяриту, Пол Верхувен), предстоит оценить российский ремейк классической судебной драмы «12 разгневанных мужчин». Названной запросто - «12».
Российское кино представлено и в других разделах. В престижной параллельной программе «Дни авторов» состоится международная премьера картины Алексея Балабанова «Груз 200». А режисерский дебют Александра Миндадзе «Отрыв», включенный в «Неделю критики», примет участие в конкурсе первых картин с денежным призом в 100 тысяч долларов.
В фильме «Отрыв» тоже полно рассерженных русских мужчин.
Александр Миндадзе ушел в «Отрыв»
Дебют известного драматурга претендует на приз «Лев будущего»
58-летний дебютант в режиссуре Миндадзе прославился как автор сценариев к фильмам Вадима Абдрашитова - «Плюмбум», «Слуга», «Парад планет», «Магнитные бури» и многим другим. В них авторы, отталкиваясь от социальной конкретики, тоже частенько уходили в «отрыв» - их бытовые по зачину сюжеты выливались в непрозрачные (по большей части) обобщения и хитро составленные паззлы, которые все меньше хотелось разгадывать.
Мрачноватые социально-абсурдистские опусы Миндадзе и Абдрашитова часто живописали крушения на транспорте. Одна из лучших картин распавшегося дуэта называлась «Остановился поезд» - она с равной убедительностью описывала и конкретный железнодорожный случай, и ситуацию брежневского застоя. Перестроечный «Армавир» уже лишь прикидывался скорбной повестью о судьбах людей, переживших крушение теплохода, которое для авторов являлось, естественно, метафорой распада СССР. Наконец, лента «Отрыв», которую Миндадзе снял сам, отставив за ненадобностью Абдрашитова, вдохновлена конкретным фактом столкновения в воздухе двух самолетов, направленных по неправильной траектории уставшим диспетчером. Ему, в общем, по барабану и авиакатастрофа, и пострадавшие в ней граждане. Миндадзе строит собственную вселенную смыслов, реальность ему не мешает - и только. Вот муж погибшей в авиакатастрофе «челночницы» загадочным образом оказывается в одной сауне с экипажем второго, благополучно приземлившегося самолета. Вот летчики, парящиеся после рейса вместе со своими безотказными стюардессами, отчего-то принимают его в свои нестройные ряды. Вот главный герой «меняется местами» со штурманом и уходит в «отрыв»...
Тема потери как ключа к обретению безграничной свободы существует в картине Миндадзе исключительно в качестве протокола о намерениях. Она лишь пунктирно заявлена сценаристом, но никак не реализована режиссером. Который просто не умеет «овеществить» идею, придать убедительности эфемерной сценарной схеме. Маститый дебютант не справился и с незамысловатыми режиссерскими фигурами, что уж говорить о высшем пилотаже.
НАШИ В ВЕНЕЦИИ
Отечественные кинематографисты трижды удостаивались высших почестей на Венецианском кинофестивале: в 1962 году «Золотого льва» выиграл фильм Андрея Тарковского «Иваново детство», в 1991-м - «Урга» Никиты Михалкова и, наконец, в 2003-м сразу двух «львов» (за лучший фильм и за дебют) увез с собой Андрей Звягинцев за «Возвращение».
Призы за лучшую мужскую роль в Венеции получали Михаил Ульянов (1982) и Олег Борисов (1990). А Отар Иоселиани трижды (!) удостаивался здесь второго по значению Гран-при жюри - в 1984, 1989 и 1996 годах. В 1986 году эта же награда досталась Сергею Соловьеву за «Чужую Белую и Рябого». Наконец, в 2002 году ее получил Андрей Кончаловский за дурацкий «Дом дураков».
Комсомольская Правда Ру
30.08.2007
Литвинова изобразила жертву
“Жестокость”: кино без настоящих мужчин
Кинопраздник под названием V фестиваль отечественного кино “Московская премьера” подходит к концу. В пятницу в Доме кино — последний фильм основного конкурса “Великолепная семерка “МК” “Жестокость” режиссера-дебютанта Марины Любаковой. Кино жесткое и неоднозначное. “МК” спросил у режиссера, как такой красивой и с виду благополучной женщине пришла в голову идея снять кино про девочку-монстра. Картину уже называют эдаким “Плюмбумом” нашего времени или “Кремнем” по-женски.
Кинопраздник под названием V фестиваль отечественного кино “Московская премьера” подходит к концу. В пятницу в Доме кино — последний фильм основного конкурса “Великолепная семерка “МК” “Жестокость” режиссера-дебютанта Марины Любаковой. Кино жесткое и неоднозначное. “МК” спросил у режиссера, как такой красивой и с виду благополучной женщине пришла в голову идея снять кино про девочку-монстра. Картину уже называют эдаким “Плюмбумом” нашего времени или “Кремнем” по-женски.
— У меня в голове была некая мысль, с которой я обратилась к Денису Родимину, который написал сценарий “Бумера”, — рассказала Марина Любакова. — Знаете, как у Гоголя: “Если вы думаете, что мысль, которая родилась у вас в голове, ваша собственная, то вы глубоко заблуждаетесь. Может, вам ее ветер принес с берегов Каспийского моря”. Так вот, мы эту мысль с каспийских берегов покрутили-повертели, и появился сценарий, который очень понравился Павлу Лунгину. А уже он помог сделать фильм. Он очень деликатно руководил творческим процессом, помогал, но на нас не давил. За что я ему очень благодарна.
— Девочка Вика в исполнении Анны Бегуновой, на мой взгляд, крайне отрицательный персонаж. Это собирательный образ всего молодого поколения или исключительный случай, выбивающийся из правил?
— О всей молодежи все же нельзя говорить. Не могут все люди шагать в одной шеренге. Но Вика, несомненно, представитель абсолютно современного поколения. Просто в период формирования личности она столкнулась с жестокостью и не придумала ничего лучше, чем отвечать тем же.
— Но в ней же нет ни капли человечности.
— Ее поэтому и жалко. Поймите, ведь рано или поздно все равно наступит день, когда ей придется за все ответить.
— Возможно, пожалел, если бы Вика была патологией.
— В ней нет патологии. Но современные подростки на самом деле куда прагматичнее. И Зоя, героиня Ренаты Литвиновой, с ее романтичностью, скромностью, — на их фоне выглядит вчерашним днем. Я бы назвала это столкновением двух эпох.
— Еще один момент, который кажется странным: они с трудом входят в контакт с окружающим миром, но мгновенно находят общий язык с танцором неопределенной ориентации, который пускает их к себе жить.
— А разве не так происходит в ночных клубах? Они зачастую забывают спросить, как зовут друг друга, потому что все равно не услышат. Им это уже не нужно.
— У вас в фильме нет ни одного настоящего мужчины...
— Это кино про двух женщин. И наверное, если бы рядом с Зоей стоял настоящий сильный мужчина, который бы ее любил и защищал, она бы не разрушила свою жизнь. То же и с Викой — если бы у нее был отец, она была бы куда добрее. Странно, но именно мужчины воспринимают это кино как какой-то ужас. Это в корне неверная позиция: мужчины должны понять, что вся жестокость женщин — от недостатка любви. Наоборот, после просмотра этого фильма им нужно срочно броситься носить на руках своих женщин, чтобы они не были такими.
Московский Комсомолец Ру
Никита Карцев
30.08.2007
Новый фильм Говорухина заставит смеяться до слез
“Артистка” — картина не для дебилов”
— Я вижу, здесь собрался мой зритель — так отреагировал Станислав Говорухин на продолжительные аплодисменты, которыми его встретили в Доме кино. Станислав Сергеевич представлял свою картину — участника “Великолепной семерки “МК”, главного конкурса V фестиваля отечественного кино “Московская премьера”, одним из организаторов которого является “Московский комсомолец”. Поддержать режиссера пришла и исполнительница главной роли в фильме “Артистка” — Евгения Добровольская. Причем под руку с младшим из трех сыновей — Яном.
— Я вижу, здесь собрался мой зритель — так отреагировал Станислав Говорухин на продолжительные аплодисменты, которыми его встретили в Доме кино. Станислав Сергеевич представлял свою картину — участника “Великолепной семерки “МК”, главного конкурса V фестиваля отечественного кино “Московская премьера”, одним из организаторов которого является “Московский комсомолец”. Поддержать режиссера пришла и исполнительница главной роли в фильме “Артистка” — Евгения Добровольская. Причем под руку с младшим из трех сыновей — Яном.
После черно-белой экранизации романа Владимира Дудинцева “Не хлебом единым” классик отечественного кинематографа обратился к жанру легкому и яркому. “Артистка” — мелодрама, почти комедия про нелегкую жизнь театральной артистки, влюбившейся в профессора-паразитолога. С хорошим концом и изумительной игрой актеров. На одной площадке с Евгенией Добровольской плачут и смеются: Мария Аронова, Михаил Ефремов, Александр Абдулов, Юрий Степанов, Дмитрий Певцов, Федор Бондарчук, Ирина Скобцева… “МК” пообщался с режиссером после премьеры.
— Станислав Сергеевич, как вам удалось так глубоко проникнуть в женскую душу?
— Чего вы раньше не спрашивали? Это уже третье такое кино. Были же “Благословите женщину”, “Не хлебом единым”. Что я могу сказать? Пора и о женщинах поговорить, не все же о мужиках.
— Вы сразу поняли, кто кого будет играть, или были варианты?
— Сразу. Позвонили всем по телефону. Все согласились. (На самом деле Станислав Сергеевич, как он признался позже, видел в роли ученого-паразитолога Алексея Серебрякова, но тот оказался занят, и Говорухин пригласил Юрия Степанова. — Н.К.)
— А сейчас они все где? На премьеру с вами пришла одна Евгения Добровольская.
— Их еще попробуй найди — они же звезды! Все где-нибудь работают. У нас тысяча премьер, так что же они — все бросят? Машу Аронову я и вовсе со дня съемок не видел. Она у нас многостаночница: у нее театр, кино, сериал, антреприза, семья, дети…
— Говорят, что Александр Абдулов ролей не учит и для него всю камеру обклеивают бумажками с его текстами.
— Мы ему этого не разрешали, но вообще он лентяй.
— А какая доля импровизации в картине?
— Небольшая. Были, конечно, и актерские, и режиссерская импровизации, появлялись какие-то реплики, которых не было изначально. Но вообще мы следовали строго схеме сценария.
— До “Московской премьеры” вы показали “Артистку” на фестивале в Ханты-Мансийске. Какие отзывы были там?
— Всегда восторженные. Всегда. Пока обратной реакции я еще не слышал. Правда, скоро нас ждет прокат, а там сидит совсем не эта публика.
— Может быть, предыдущий ваш фильм — “Не хлебом единым” — и был несколько сложноват для нового поколения, но “Артистка” ведь — комедия…
— “Не хлебом единым” им вообще не под силу. Но и в “Артистке” юмор рассчитан на тех, кто воспитан на книгах, учился в нормальной школе, не овладел сегодняшним полублатным сленгом и разговаривает нормальным русским языком. Диалоги в фильме ведь не похожи на шуточки из телевизора. Они требуют какого-то интеллекта от зрителя, чтобы их оценить. А у нас же как? Сидит, смотрит кино, посылает в это время эсэмэски, разговаривает по телефону, жрет попкорн, выходит за пивом, потом обратно возвращается. И воспринимает происходящее на экране как фон. Главное, чтобы что-то двигалось, желательно, чтобы при этом можно было не думать, не следить за сюжетом. Для этих людей, конечно, фильм “Артистка” не снимался. Поэтому и ждать от проката нам особо нечего.
— Но вы же сами говорили, что в Ханты-Мансийске публика приняла кино хорошо.
— В Ханты-Мансийске, в том же зале, где просто умирали от смеха люди, сидел один журналист. Такой же молодой, как вы… Через два дня жена приносит мне газету, а там написано: “Говорухин нам показал комедию… на 73-м году жизни, — и тут наврал, — он взялся за жанр, который ему ну никак не свойственен. Может, он решил нам показать, как не надо снимать комедию?” Вот тебе и ответ. Те, кто смеялся, может, книжки читают, поэтому им и понравилось. А тот, кто это написал, — дебил. Такой же, какой сидит в кинотеатрах. Ему не смешно. Рядом сидели ржали люди, до слез. Вот сейчас зайдите через пятнадцать минут в зал — и увидите, как они будут рыдать от смеха. Как же та газета называлась?.. Неважно.
— А все-таки — почему решили в этот раз снять именно комедию?
— Но я же все время снимаю фильмы разного жанра. Были у меня и романтическая поэма о горах, и детективы, и приключения, и целая серия детских фильмов. Снимал я и документальное кино, и мелодрамы. Вот очередь дошла и до комедии. Сейчас я снимаю новый фильм — “Пассажирка”. Так там жанр, в котором я вообще никогда не работал. И даже не возьмусь сейчас точно говорить, что это будет. Лирическая история?.. Потом сообразим.
— На этот раз не в парламентские каникулы?
— Нет, и нас ждет тяжелая работа. Мы уже немножко поснимали — три-четыре дня. Сейчас у нас большой перерыв до 1 сентября. Мы будем снимать целый месяц в Атлантике, в районе Канарских островов, а наши корабли выйдут из порта только осенью.
Евгения Добровольская, которую Станислав Говорухин представил со сцены как “мать-героиню” и единственную актрису, “которая всегда ходит в кедах”, после премьеры торопилась в театр, на спектакль. “МК” поговорил с актрисой за минуту до ухода.
— Евгения, после замечательной роли в фильме “Артистка” наверняка вам уже посыпались предложения от других режиссеров подобного плана?
— Так “Артистку” же еще никто не видел. Да и потом, не зависит это “посыпались предложения” от качества роли. Я не думаю, что кто-то считает меня слабой артисткой. Но это же не значит, что сразу появится сценарий с прекрасной женской ролью. Тут же надо, чтобы все совпало: и роль, и возраст.
— В своем новом фильме Станислав Сергеевич собрал буквально весь цвет современного кинематографа. Как вы все уживались на одной площадке?
— Очень хорошо. Мы же все прекрасно знаем друг друга по театру, а с кем-то и учились вместе. Поэтому проблем не было — только помощь. И я думаю, у нас получилось замечательное, зрительское кино. Ироничное, доброе, душевное. А какое еще кино должно быть, если не зрительское? Для трех человек? Это никому не нужно, разве только маленькой кучке профессионалов. И то — я не думаю, что великие картины снимались для трех человек. Это тогда home video. Ну что же, никто не запрещает вам сидеть дома, смотреть это и изучать жизнь собственного пупка. А кино должно быть для людей.
Московский Комсомолец Ру
Никита Карцев
30.08.2007
Домогаров передумал умирать
Телеканал “Россия” приглашает на новую встречу со следователем Турецким
Новый сезон остросюжетного сериала под названием “Марш Турецкой” должен был начаться с гибели в результате взрыва служебной “Волги” следователя прокуратуры по особо важным делам Александра Борисовича Турецкого и его друга — полковника МУРа Вячеслава Грязнова. После этого бороться с разнообразными преступными элементами вместо полюбившихся зрителям героев, по замыслу сценаристов, должна была актриса Марина Могилевская. Но в проекте неожиданно произошли изменения. Так, на канале “Россия” появился проект “Возвращение Турецкого”.
Новый сезон остросюжетного сериала под названием “Марш Турецкой” должен был начаться с гибели в результате взрыва служебной “Волги” следователя прокуратуры по особо важным делам Александра Борисовича Турецкого и его друга — полковника МУРа Вячеслава Грязнова.
После этого бороться с разнообразными преступными элементами вместо полюбившихся зрителям героев, по замыслу сценаристов, должна была актриса Марина Могилевская. Но в проекте неожиданно произошли изменения. Так, на канале “Россия” появился проект “Возвращение Турецкого”.
— Я понял, что в истории про Турецкого сыграл все что мог, — рассказал “МК” Александр Домогаров. — А когда понял, честно сказал об этом режиссеру Михаилу Туманишвили. Тем более что поначалу сценарий продолжения мне категорически не понравился. Турецкий как персонаж не развивался. Бегал с пистолетом, получая то поленом по шее, то кулаком в нос. В общем, отсняли мы сцену взрыва машины и гибели основных героев...
Сценаристы начали писать следующие серии будущего проекта, уже без моего участия. И вот этот сценарий мне кто-то дал прочесть…
Неожиданно новые серии проекта Домогарову понравились, и он дал “добро” на свое в нем участие. Правда, одним из старых героев все-таки пришлось пожертвовать…
Героине Марины Могилевской все-таки придется расследовать взрыв “Волги”. Турецкий и полковник Грязнов в нем выжили чудом. А вот племянник Грязнова, Денис, погиб.
Полковника Грязнова, по замыслу сценаристов, после взрыва отправляют на пенсию по выслуге лет.
Следователю Турецкому же приходится расстаться с прокуратурой по состоянию здоровья.
Зато в сериале появится новый персонаж — тетка главного героя. Ее играет легенда отечественного кино Лариса Лужина. Еще мы не увидим в титрах режиссера Михаила Туманишвили. В режиссерском кресле его сменит Олег Штром. Его, как говорят, продюсерам проекта порекомендовала сама Марина Могилевская. С ней Штром еще раньше работал в сериале “Русские амазонки”.
Между прочим, почти все сценарии “Возвращения Турецкого” — оригинальные. И только одна из серий написана по мотивам книги детективного автора Фридриха Незнанского.
Два криминальных дела, которые предстоит расследовать Турецкому в новых сериях, создатели проекта между собой называют “японским” и “китайским”. В первом случае в преступлении замешаны посетившие Россию японцы. Во втором же случае противостоять сыщику Турецкому будут члены китайской триады.
Любопытно, что во время съемок “Возвращения Турецкого” некоторые журналисты практически похоронили Александра Домогарова! Одну из сцен снимали в море. Домогаров, который редко пользуется услугами дублеров, прыгнул в набежавшую волну… И едва не захлебнулся в морской воде! Информация о ЧП на съемочной площадке моментально облетела информационные агентства. Вот так рождаются слухи...
— Вообще, наши новые серии будут буквально насыщены трюками и спецэффектами, — пообещал “МК” режиссер Олег Штром. — Все серии будут очень динамичными. Думаю, нам будет не стыдно перед зрителями за свою работу.
“Возвращение Турецкого” в эфире канала “Россия” с 3 сентября, с понедельника по четверг, в 20.55.
Московский Комсомолец Ру
Ярослав Щедров
30.08.2007
Бессон и Финчер расскажут о любви и других катастрофах
Мужчина… Женщина… Главное, чтобы человек был хороший!
...Признаюсь честно, польстился на звучные имена – шутка ли, помимо Финчера и Бессона в афише промелькнули имена таких актеров, как Гвинет Пэлтроу и Орландо Блум. Кто же знал, что фильм абсолютно не характерен для Бессонна (а для Финчера и подавно), а актеры согласились даже не на второстепенные, а эпизодические роли. Однако приманку я заглотил – пришлось остаться до финала...
Не буду спрашивать, как вы относитесь к представителям нетрадиционной сексуальной ориентации. Бессмысленно. В сущности, что мы знаем о них? В толпе вы вряд ли отличите гея от натурала. Вы можете мирно общаться, неплохо проводить время и не узнаете шокирующую правду до тех пор, пока дело не дойдет до "самого главного". Метаморфозы в сознании современного подрастающего поколения играют свои злые шутки, и геев становится трудно определить даже по поведению: даже излишне утонченные и пафосные мужчины не всегда питают страсть к представителям того же пола. Возможно, это просто имидж или стиль.
Не буду спрашивать, что вы думаете таких мастерах, как Дэвид Финчер и Люк Бессон. Бессмысленно. В сущности, что мы, обычные смертные зрители, можем знать о жизни именитых продюсеров? Нет, в толпе-то мы их, наверное, узнаем… Но понять, какие мотивы ими двигали при выборе того или иного сценария, сможем навряд ли. А факты из их личной жизни для нас вообще останутся тайнами за семью печатями до тех пор, пока сами мэтры не пожелают обнародовать эти самые факты.
Вы спросите, что подтолкнуло меня на эти мысли? Что, мне больше всех надо? Ведь я точно такой же простой смертный зритель, как подавляющее большинство. Вы вряд ли обратите на меня внимание в толпе… Незримо нас отличает то, что я уже посмотрел фильм "Любовь и другие катастрофы", а вы пока еще нет. Просто потому, что картина пока не вышла на широкие экраны.
Признаюсь честно, польстился на звучные имена – шутка ли, помимо Финчера и Бессона афише промелькнули имена таких актеров, как Гвинет Пэлтроу и Орландо Блум. Кто же знал, что фильм абсолютно не характерен для Бессонна (а для Финчера и подавно), а актеры согласились даже не на второстепенные, а эпизодические роли. Однако приманку я заглотил – пришлось остаться до финала.
Первая половина картины прошла под девизом "Господи-что-за-муть-и-как-я-сюда-попал". Судите сами, появляется ощущение, что в якобы чопорном и напыщенном Лондоне почти не осталось натуралов, а те, что остались, занимаются сексом лишь для того, чтобы на время утихомирить свое либидо. Прецеденты разнополой любви едва ли не единичны и воспринимаются подавляющим большинством (в недавнем прошлом – меньшинством) как признак атавизма.
Лишь со второй половины фильма зритель начинает понимать тонкую стратегическую линию: "Не важен пол человека, которого любишь. Важно то, что настоящая любовь (будь она разнополая или однополая) сопряжена с одними и теми же проблемами".
Фильм насыщен шутками, которые начинают восприниматься со временем. "Муть" незаметно трансформируется в умилительную комедию вне зависимости от ориентации зрителей. Ближе к финалу аудитория, включая вашего покорного слугу, взрывалась смехом едва ли не каждую минуту.
Именно в финале приходит осознание всего истинного величия. Ведь изменить мнение зрителя, которому картина не понравилась с первых кадров, сложнее, чем просто снять "кассовое" кино. Бессону и Финчеру это удалось. Если вы разделите мою точку зрения относительно их талантливой задумки, буду рад.
Московский Комсомолец Ру
Сергей Аверин
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1551 1552 1553 1554 1555 [1556] 1557 1558 1559 1560 ... Следующая Последняя
