Актеры

Краткая биография:
Александр Гаврилович Абдулов. Родился в Тобольске. Окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В.Луначарского. С 1995 года - ген. директор Московского МКФ. Народный артист РСФСР (1991).
Отец - Абдулов Гавриил Данилович, был создателем и художественным руководителем первого в Средней Азии русского драматического театра в городе Фергане. Мать - Абдулова Людмила Александровна.
Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле "Кремлевские куранты". Отец для Александра всегда был и остается главным действующим лицом, память о нем, по словам самого актера, - это самое прекрасное, что у него есть в жизни. Отец воспитал в Александре отношение к театру как к Храму.
Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания "Мастера спорта СССР". Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, и Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне "Ленком") на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева "В списках не значился". За эту роль он был удостоен премии "Театральная весна". Эта роль определила дальнейшую актерскую судьбу Александра Абдулова.
Самой значительной своей ролью в театре А. Абдулов считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского "Игрок" - спектакле "Варвар и еретик". За эту роль А. Абдулов был удостоен премии "Фонда К.С. Станиславского" и "Хрустальной Турандот", а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евг. Леонова. Этого персонажа он считает близким себе по духу. "Я по натуре игрок" , - говорит актер.
Непокорный характер А. Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды.
Начиная с середины 1970-х годов А. Абдулов стал активно сниматься в кино. Здесь проявились такие его актерские качества, как тонкий лиризм и глубина психологического проникновения в образ. Его романтические, рефлексирующие, умные и немного грустные герои стали в определенной степени символом поколения 1970-х и 1980-х годов. Однако актер отнюдь не стремился использовать только эти свойства своего таланта. Он старался разнообразить кинематографическую палитру и играть самые разные роли: от героев-любовников до резко характерных и даже гротескных персонажей.
Широкая известность и популярность пришли к А. Абдулову после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца "Обыкновенное чудо" (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк А. Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах. Особенное признание зрителей получили такие его герои, как Митя в мелодраме П. Арсенова "С любимыми не расставайтесь" (1979), Никита в "Карнавале" Т. Лиозновой (1981), Робер из детектива А. Суриковой "Ищите женщину" (1982), лирический герой Иван из "Чародеев" (1982) и др.
Незаурядная физическая форма позволяла А. Абдулову практически во всех своих фильмах обходиться без дублеров. На одном из кинофестивалей он даже получил приз как лучший каскадер за трюк в фильме "Убить дракона" (1988).
В 2000 году состоялся режиссерский дебют А. Абдулова в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм "Храм должен остаться храмом") - "Бременские музыканты и Со" - мюзикл по мотивам известной сказки. Этот фильм стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино. Съемки картины проходили как в России (Москве, Санкт-Петербурге, Калмыкии), так и в других странах: Азербайджане, Египте, ЮАР и даже на острове Бали. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор считает свой фильм не традиционной, известной всем сказкой о зверях-музыкантах, а, по его словам, рассказом о бродячих актерах, в котором отразилась в том числе и судьба самого Александра Абдулова, поехавшего в юности из далекой Ферганы "завоевывать" Москву. Режиссер утверждает, что ему удалось снять фильм только при помощи его многочисленных друзей. Это касается и финансовой стороны: на фильм не было потрачено ни копейки государственных денег. Сам автор сыграл в своем фильме Шута, от лица которого ведется повествование. Остальных персонажей играют самые популярные актеры кино - целое созвездие, элита российского кинематографа. Финал фильма, когда Бременские музыканты появляются на экране в костюмах "Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" и улетают на "Желтой подводной лодке", А. Абдулов считает данью своей любви к "Beatles" и поклоном ушедшему веку.
Главной мыслью и даже девизом своего фильма А. Абдулов считает строки из знаменитой песни: "Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...". Актерское братство, взаимовыручка, самоотверженность для А. Абдулова - не пустые слова, а жизненное кредо.
А. Абдулов обладает незаурядным организаторским талантом. В среде творческой и предпринимательской интеллигенции огромным успехом пользовались благотворительные вечера "На задворках", организованные А. Абдуловым. Средства от этих вечеров направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. При его непосредственном участии был по сути дела возрожден Московский международный кинофестиваль, который актер возглавлял в течение нескольких лет. В 1993 году актер организовал и до сего времени возглавляет Театральную антрепризу, львиная доля доходов от которой направляется на благотворительность. Силами "Антрепризы Александра Абдулова" и театра "Ленком" был отреставрирован и передан Русской православной церкви храм Рождества Богородицы в Путинках.
Друзья и коллеги А. Абдулова говорят о нем как об очень надежном человеке, который в трудную минуту всегда приходит на помощь.
В 1986 году А. Абдулов был удостоен звания "Заслуженный артист РСФСР", в 1991 году - "Народный артист России". В 1997 году ему был вручен орден Почета.
Актер удостоен премии "Чайка" (ТВ-6, 1997) и продюсерской премии "Золотой овен" - "Человеку кинематографического года" ("Кинотавр", 1998), отмечен Дипломом за лучшую мужскую роль за фильм "Шизофрения" на V Всероссийском кинофестивале "Виват, кино России" (1997), призом за лучшую мужскую роль за фильм А. Суриковой "Тихие омуты" на фестивале комедийных фильмов в Новгороде (2000), призом "Золотая подкова" за режиссуру фильма "Бременские музыканты и Со" на фестивале фильмов о любви в Доме Ханжонкова (2001), призом "Странник" Международной ассоциации фантастов в Санкт-Петербурге.
Живет и работает в Москве.
Сайт: Праздники.ru

Александр Гаврилович Абдулов родился 29 мая 1953 года в Тобольске в театральной семье - отец его был режиссером театра в Фергане.
Хотя на театральную сцену Абдулов впервые вышел еще в пятилетнем возрасте, к актерской карьере он не стремился - в школе занимался спортом, увлекался музыкой. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута.
Тем не менее, через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И.М.Раевского. В кино актер дебютировал в 1974 году, еще студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука "Про Витю, про Машу и морскую пехоту".
В 1975 году игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола ("Ленком") Марк Захаров и пригласил молодого актера в труппу. С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова.
В числе самых известных театральных работ Абдулова - роль в знаменитом "ленкомовском" спектакле "Юнона" и "Авось". За роль в спектакле "Варвар и еретик" он удостоился "Хрустальной Турандот" и премии фонда Станиславского.
В середине 70-х развитие получила и кинокарьера молодого актера. Однако широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме "Обыкновенное чудо" (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца.
Новым успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А.Володина "С любимыми не расставайтесь" (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль, Мити, а главную женскую роль исполнила его тогдашняя жена - Ирина Алферова. Незаурядный дар позволяет Александру Абдулову с равным успехом исполнять разноплановые роли, снимаясь в картинах различных жанров и у разных режиссеров.
В числе самых его известных актерских работ - Никита в "Карнавале" Татьяны Лиозновой, убийца Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой "Ищите женщину", лирический герой Иван из "Чародеев". Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях ("Самая обаятельная и привлекательная", "За прекрасных дам", "Формула любви", "Анекдоты"), в драмах ("Храни меня, мой талисман!" и "Леди Макбет Мценского уезда" Романа Балаяна, "Над темной водой" Дмитрия Месхиева), в криминально-приключенческих ("Тайны мадам Вонг") и детективных картинах ("Десять негритят" Станислава Говорухина), в историко-костюмных лентах ("Гардемарины, вперед!" Светланы Дружининой).
Особо следует выделить работы Александра Абдулова в фильмах Марка Захарова, которые сразу полюбились зрителю, и в картинах Сергея Соловьева, ставших заметным событием кино рубежа 80-90-х годов.
В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив "Гений", оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов; не прошла незамеченной и криминальная мелодрама "Странные мужчины Семеновой Екатерины", где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева "Шизофрения", для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с "Гением"...

Актерские работы:
  1. Про Витю, про Машу и морскую пехоту - 1973 (Приключения)
  2. Пропавшая экспедиция - 1975 (Мелодрама) [VHS]
  3. Золотая речка - 1976 (Приключения) [VHS]
  4. 72 градуса ниже нуля - 1976 (Приключения) ...Ленька Савостиков
  5. Капитанская дочка - 1977 (Приключения)
  6. Аленький цветочек - 1977 (Мультфильм / Сказка) [VHS] [MPEG4]
  7. Побег из тюрьмы - 1977 (Исторический / Биографический)
  8. Двенадцать стульев - 1977 (Комедия) ...инженер Щукин [VHS] [MPEG4]
  9. Обыкновенное чудо - 1978 (Лирическая комедия) ...Медведь [VHS] [DVD] [MPEG4]
  10. Красавец-мужчина - 1978 (Мьюзикл / музыкальный) [VHS] [MPEG4]
  11. Все решает мгновение - 1978 (Драма) ...первый тренер
  12. Двое в новом доме - 1978 (Мелодрама)
  13. С любимыми не расставайтесь - 1979 (Мелодрама) [VHS]
  14. Место встречи изменить нельзя - 1979 (Криминальная история) ...член банды "Черная кошка" [VHS] [DVD] [MPEG4]
  15. Тот самый Мюнхгаузен - 1979 (Трагикомедия) ...Рампкопф [VHS] [DVD] [MPEG4]
  16. Сицилианская защита - 1980 (Детектив) [VHS]
  17. Факты минувшего дня - 1981 (Драма)
  18. Женщина в белом - 1981 (Детектив) ...Уолтер Хартрайт
  19. Карнавал - 1981 (Комедия) ...Никита [VHS]
  20. Предчувствие любви - 1982 (Лирическая комедия)
  21. Суббота и воскресенье - 1982 ()
  22. Ищите женщину - 1982 (Комедия) ...Робер де Шаранс [VHS]
  23. Чародеи - 1982 (Комедия) ...Иван Пухов [VHS] [MPEG4]
  24. Дом, который построил Свифт - 1983 (Социальная драма) ...Доктор Симпсон [VHS] [MPEG4]
  25. Рецепт ее молодости - 1983 (Мьюзикл / музыкальный) [VHS]
  26. Поцелуй - 1983 () ...Лобытко [VHS]
  27. Два гусара - 1984 (Драма) [VHS]
  28. Формула любви - 1984 (Мелодрама) ...Жакоб [VHS] [DVD] [MPEG4]
  29. Самая обаятельная и привлекательная - 1985 (Комедия) ...Володя Смирнов [VHS] [DVD]
  30. В поисках капитана Гранта - 1985 (Приключения) [VHS] [DVD]
  31. Страховой агент - 1985 (Лирическая комедия) [VHS]
  32. Юнона и Авось - 1985 (Мьюзикл / музыкальный) [VHS] [DVD]
  33. Веселая хроника опасного путешествия - 1986 (Лирическая комедия)
  34. Сошедшие с небес - 1986 (Киноповесть) ...Сергей
  35. Тайны мадам Вонг - 1986 (Приключения)
  36. Храни меня, мой талисман - 1986 (Драма) [DVD]
  37. Филер - 1987 (Драма) [DVD]
  38. Десять негритят - 1987 (Детектив) [VHS]
  39. Гардемарины, вперед! - 1987 (Приключения) ...Лядащев Василий Федорович [VHS] [DVD]
  40. Убить дракона - 1988 (Драма) ...Ланцелот [VHS]
  41. За прекрасных дам! - 1989 (Комедия) [VHS]
  42. Леди Макбет Мценского уезда - 1989 (Мелодрама) [VHS]
  43. Руанская дева по прозвищу Пышка - 1989 (Мьюзикл / музыкальный)
  44. Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви - 1989 (Комедия) ...Владимир [VHS]
  45. Анекдоты - 1990 (Комедия)
  46. Сукины дети - 1990 (Комедия) [VHS]
  47. Живая мишень - 1990 (Боевик)
  48. Гений - 1991 (Криминальная история) ...Сергей Ненашев [VHS] [DVD]
  49. Дело Сухово-Кобылина - 1991 ()
  50. Дом под звездным небом - 1991 ()
  51. Осада Венеции - 1991 (Комедия)
  52. Над темной водой - 1992 (Мелодрама) [VHS] [MPEG4]
  53. Официант с золотым подносом - 1992 (Комедия) ...официант
  54. Странные мужчины Семеновой Екатерины - 1992 (Криминальная история)
  55. Сумасшедшая любовь - 1992 (Мелодрама)
  56. Настя - 1993 (Лирическая комедия) [DVD]
  57. Золото - 1993 (Исторический / Биографический)
  58. Тюремный романс - 1993 (Мелодрама)
  59. Я виноват - 1993 (Боевик)
  60. Грех. История страсти - 1993 (Мелодрама) [VHS]
  61. Кофе с лимоном - 1994 (Драма)
  62. Простодушный - 1994 (Приключения)
  63. Черная вуаль - 1995 (Эротическая мелодрама) ...Андрей Яковлевич Рокшин
  64. ... Первая любовь - 1995 (Мелодрама)
  65. Шизофрения - 1997 (Криминальная драма)
  66. Женская собственность - 1998 (Мелодрама) ...Сазонов [DVD] [MPEG4]
  67. Тихие омуты - 2000 (Комедия)
  68. Бременские музыканты и Co - 2000 (Мьюзикл / музыкальный) ...Сказочник [VHS] [DVD]
  69. Рождественская мистерия - 2000 (Мелодрама)
  70. Next 2 - 2001 (Сериал) ...Лавр [VHS] [DVD]
  71. Фаталисты - 2001 (Трагикомедия)
  72. Желтый карлик - 2002 (Комедия) [VHS] [DVD]
  73. Ледниковый период - 2002 (Сериал)
  74. О'кей - 2002 (Комедия)
  75. А поутру они проснулись - 2003 () [DVD]
  76. О любви - 2003 (Драма) [VHS]
  77. Next 3 - 2003 (Сериал) ...Лавр [VHS]
  78. Следующий - 2003 (Трагикомедия) ...Лавр [VHS]
  79. Мастер и Маргарита - 2004 (Сериал) ...Коровьев [DVD]
  80. Я тебя люблю - 2004 (Сериал) ...Александр
 
Режисерские работы:
  1. Бременские музыканты и Co - 2000 (Мьюзикл / музыкальный)

Написал сценарии:
  1. Шизофрения - 1997 (Криминальная драма)
  2. Бременские музыканты и Co - 2000 (Мьюзикл / музыкальный)

Продюссировал фильмы:
  1. Бременские музыканты и Co - 2000 (Мьюзикл / музыкальный)

"Все обо Всех" издательство АСТ

АБДУЛОВ АЛЕКСАНДР ГАВРИЛОВИЧ (род. в 1953 г.) русский актер
Образ романтического героя, созданный актером, в большинстве случаев доминирует в массовом сознании над другим образом — сильного и мужественного персонажа, который сражается на шпагах за честь дамы или защищая собственное достоинство. В театральной семье Абдуловых (мать работала гримером, а отец был режиссером) ожидали, что хоть один из трех сыновей станет актером. Все они пытались поступить в театральное училище, но удача улыбнулась только самому младшему — Александру. Правда, в первый год он также не поступил. Сохраняя сына от армии, мать настояла на том, чтобы Александр год проучился в педагогическом институте. Одновременно он работал рабочим сцены у отца в театре.
Вторая попытка оказалась более счастливой:
Александр поступает в ГИТИС, закончив который становится актером Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1991 года— «Ленком»).
Впоследствии Абдулов играл и у других режиссеров. Важным этапом в своей творческой биографии актер считает роль в спектакле «Карманный театр», поставленном режиссером П.Штайном, а также работу в фильме режиссера С.Соловьева «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989). Как и многие другие молодые актеры, Абдулов начинал с массовки, потом снялся в своем первом эпизоде, даже не отмеченном в некоторых справочниках, — роли жениха в картине «Москва — любовь моя». Возможно, в этом тоже был знак судьбы, поскольку тогда, в студенческие годы, и начался его роман с хорошо известной сегодня актрисой И.Алферовой.
Однако основные свои творческие удачи Абдулов связывает с режиссером М.Захаровым. Он снимался в его фильмах и играет на сцене театра, главным режиссером которого является М.Захаров. Началом их творческого содружества стала роль Медведя в «Обыкновенном чуде» (1978), за ней последовали другие роли в фильмах и спектаклях М.Захарова: «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», в 1979 году актер снялся в очередном фильме Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», в 1983 году — в картине «Дом, который построил Свифт», а в 1984 году — в фильме «Формула любви».
Трудно сказать, к какого рода героям актер тяготеет прежде всего. Он достаточно пластичен и многогранен и подобно многим театральным актерам способен, кажется, сыграть любую роль. Поэтому только в кино Абдулов сыграл более 140 ролей. Причем в большинстве случаев он играет без грима, обходится без бороды и накладных усов и только меняет костюмы в соответствии с изображаемой в картинах эпохой. Разносторонность таланта актера проявляется и в том, что он играет в картинах различного жанра. Он с равным успехом играет в сказке («Обыкновенное чудо»), мелодраме («Настя», - 1993), детективе («Женщина в белом», 1981). Удаются ему и комедийные роли, о чем свидетельствует хотя бы такой фильм с участием Абдулова, как «Официант с золотым подносом» (1992), он на своем месте и в трагифарсе («Убить дракона»), и в драме («Сошедшие с небес», 1986), и в приключенческих лентах («Золото», 1993).
Особая пластичность, отличающая Абдулова, вероятно, своими корнями уходит в детство. Третий ребенок в семье, глава которой прошел через войну и ранения и которая не имела особого достатка. Поэтому Саша сам мастерил себе первые гитары и слыл среди сверстников чуть ли не «пятым Битлзом». Принимавший активное участие в его воспитании старший брат, который позже закончил Нефтехимический институт имени Губкина, однажды даже выстриг у него волосы, чтобы заставить брата сидеть дома и заниматься.
Отношения с Ириной Алферовой вначале как бы отразились в фильме «С любимыми не расставайтесь», где Алферова и Абдулов вместе снимались. Потом молодые актеры поженились, у них родилась дочь. Но семейная жизнь не удалась, и они расстались. Александр пережил тяжелую операцию, как он сам считает, выбрался с того света и начал новую жизнь. В ней сочетается бизнес и игра в театре и кино. Он построил загородный дом, где живет вместе со своей новой женой Галиной и матерью. В нем собираются многочисленные друзья, которые принимали активное участие в его строительстве. Один нашел прекрасное место, другой — доски для дома, третий выстроил необычайной красоты камин. Теперь дом охраняет пес Лайф (обретший кличку, вероятно, от английского слова «жизнь»). По мнению жены Абдулова, он очень похож на своего хозяина.
Абдулов обычно предпочитает постоянных партнеров. Так, он снялся в четырех картинах у режиссера В.Сергеева, написал сценарий для пятой — «Шизофрения» — и недавно сыграл в ней очередную роль. Абдулов стремится постичь все этапы работы в фильме, примеривая на себя то роль сценариста, то оператора, то режиссера, в качестве которого он выступил в полудокументальной ленте «Храм должен называться храмом». Это у него наследственное: ведь отец Абдулова был не только режиссером, но и практически основателем русского драматического театра в Фергане.
Близкие считают Александра Абдулова добрым и отходчивым человеком. Он же полагает, что вспыльчив, азартен и склонен к розыгрышам. Свойства Абдулова быть игроком пригодились ему и для последней роли в театре — «Варвар и еретик» (по роману Ф.Достоевского «Игрок»). Говорят, что страсть к рулетке может заставить Абдулова провести не один час в казино. Поводом для таких суждений послужила его последняя игра во время « Кинотавра- 97».
За роль в спектакле «Варвар и еретик» Абдулов получил премию «Хрустальная Турандот» и премию фонда Станиславского. При ее вручении актер заметил, что во всем виновата удача. Хотя он и родился в Сибири, как мэтр нашего кино М.Ульянов, за двадцать три года работы в театре и кино он лишь однажды получил «Золотую маску».
Официальное признание заслуг мастера, возможно, станет дополнительным стимулом для работы, тем более что Абдулов начинает сниматься в новой ленте — трилогии «Теплые ветры древних булгар» у режиссера Б.Мансурова. В последние годы Абдулов активно занимается также подготовкой и проведением Московского международного кинофестиваля и был генеральным продюсером на юбилейном XX кинофестивале.
Правда, для своей единственной дочери Ксении он вовсе не прочит карьеру актрисы и даже недоволен тем, что она начала сниматься. Очевидно, под влиянием отца дочь выбрала профессию юриста и учится на юридическом факультете Московского университета.

Автор: Мария Александрова
Сайт: Все каналы ТВ
Статья: Александр Абдулов: "Самое страшное, это когда актера ставят в рамки"

Но сам актер придерживается мнения, что зацикливаться на одном амплуа - дело, недостойное актера. В картине Сергея Соловьева "О любви", телесериале Олега Фомина "Next" и его продолжениях "Next-2", "Next-3", в фильме "О'кей", в многосерийном детективе "Ледниковый период" он каждый раз появляется в новом образе. "Это самое страшное, что может быть, когда актера ставят в рамки, - говорит Абдулов. - Арчил Гомиашвили до сих пор ходит в кепке Остапа, а Миша Боярский в шляпе д'Артаньяна. Поймите, на этом заканчивается профессия. Насколько себя нужно не любить, чтобы отказывать себе в других ролях. Если завтра мне предложат сыграть Гитлера, я сыграю Гитлера. Послезавтра мне предложат сыграть женщину, я с удовольствием сыграю женщину".
Александр Гаврилович Абдулов родился 29 мая 1953 года в театральной семье. Детство провел в Фергане. Его отец был режиссером театра в Фергане, а мать работала гримером. Они ожидали, что хоть один из трех сыновей станет актером. Оба брата поступали в театральный, но так и не стали актерами. Старший стал химиком, средний - педагогом. "Только я один, младший сын-идиот, поступил и стал актером", - иронизирует Абдулов, припоминая известную русскую сказку о трех братьях, младший из которых был Иван-дурак. Правда, сразу поступить в театральный институт ему не удалось, поэтому в течение года он учился в педагогическом институте. Одновременно он работал рабочим сцены у отца в театре. Вторая попытка оказалась более счастливой: Александр поступает в ГИТИС, закончив который, становится актером Московского театра имени Ленинского комсомола.
Самые его известные театральные роли - в спектаклях "Юнона и Авось", "Жестокие игры", "Оптимистическая трагедия", "Поминальная молитва". За роль в спектакле "Варвар и еретик" он удостоился "Хрустальной Турандот" и премии Фонда Станиславского. "Я никогда не зацикливался на своей внешности, - говорит Александр. - Я уродовал себя, сыграв Менахема, так, что Гриша Горин сказал: "Ты сыграл еврея, не будучи евреем, лучше, чем любой еврей". Когда ты можешь сделать то, что никто не сумеет, - это самая лучшая награда. Вообще, актер - это большая губка, которая впитывает в себя разные впечатления. Все впитывает, впитывает, и, когда она уже не может больше держать, и из нее начинает течь, в этот момент умный режиссер берет актера и просто его выжимает. Вот тогда и получается что-то".
Однако большинству зрителей Александр Абдулов известен как киноактер. Первая роль в кино - десантник Козлов в фильме Михаила Пташука "Про Витю, про Машу и морскую пехоту" (1973). Важным этапом в своей творческой биографии актер считает работу в фильме режиссера Соловьева "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви" (1989). Как и многие другие молодые актеры, Абдулов начинал с массовки, потом снялся в своем первом эпизоде, даже не отмеченном в некоторых справочниках, - роли жениха в картине "Москва - любовь моя". Однако основные свои творческие удачи Абдулов связывает с режиссером Марком Захаровым. В частности, результатом их творческого содружества стала роль Медведя в "Обыкновенном чуде" (1978), за ней последовали роли в фильмах "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт", "Формула любви".
В 2000 году Александр Абдулов поставил фильм "Бременские музыканты". "Правильно говорят: плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, - говорит он. - Мне было интересно снимать фильм "Бременские музыканты". На этих съемках было очень много сложностей. И непогода была, и бури песчаные. К тому же у меня снималось дикое количество актеров и несметное число животных - бегемоты, орлы, обезьяны, удавы. Это были два года труда, пота, но и два года счастья. Эта чудесная сказка и про меня: как некогда поехал я в Москву из Ферганы, полный тщеславия, готовый покорить весь мир. И, оглядываясь в прошлое, я очень хорошо отношусь к мальчику, желавшему завоевать столицу, он мне нравится".
Трудно сказать, к какого рода героям актер тяготеет прежде всего. Он достаточно пластичен и многогранен и, подобно многим театральным актерам, способен, кажется, сыграть любую роль. Только в кино Абдулов сыграл более 140 ролей. Разносторонность таланта актера проявляется и в том, что он играет в картинах различного жанра.
Одним из самых ярких образов, воплощенных Абдуловым на экране, стала его роль криминального авторитета Лавра в сериале Алексея Тимма "Next". "Я видел такого человека в жизни, - рассказывает актер о своем герое. - Он был седой, с седыми усами, коротко стриженный, в темных очках. Очень серьезный человек. Я ведь играю нормального человека - не урода, не дебила, не отморозка. Среди них есть очень умные люди, с мозгами замечательными. Просто наше общество (я понял это еще тогда, когда снимался в фильме "Гений") безумно тоскует о Робине Гуде. Люди хотят, чтобы им хоть кто-то сказал правду, хоть кто-то их защитил. Поэтому, хотите или нет, но мой Лавр - это своего рода Робин Гуд. Когда мы закончили снимать первый сезон, я сказал, что продолжение будет только в том случае, если мой герой станет депутатом. Я даже подумать не мог, что автор сценария эту шутку воспримет всерьез. Кстати, сценарист ничего не выдумал: это вполне реальная карьера моего героя. Таких, как он, в Думе, по-моему, процентов пятьдесят. А возможно, и больше. С другой стороны, бывают ситуации, когда, кроме таких вот Лавров, абсолютно некому вступиться за беззащитного человека. Потому как в стране сейчас полный беспредел. Раньше у воров был закон: нельзя трогать артистов, педагогов, врачей, детей. Это в принципе очень интересный мир! Нет, я его не восхваляю, но там была своя порядочность".
Кстати, так же, как и Лавр, Абдулов баллотировался в депутаты. Но, по воле случая, депутатом не стал. "Я сотворил глупость, - признается он. - Меня уговорили. И просто Господь меня спас. Потому что в день выборов был 41 градус мороза, никто не вышел из дома. И когда мне на следующий день предложили еще раз, я отказался".
Вместо депутатской деятельности, Абдулов активно занимается подготовкой и проведением Московского международного кинофестиваля и даже был генеральным продюсером на юбилейном XX кинофестивале.
О своей личной жизни Абдулов предпочитает не говорить, тем более что журналисты его откровенно раздражают, он "нежно" называет их "папарацци". Были в его жизни неприятные случаи, в которых были виноваты нечистоплотные журналисты. Так что сам актер не видит ничего плохого в том, чтобы немного разыграть журналистов и читателей заодно. В частности, так появилась история о том, что у него есть сестра Поля Абдулова, которую якобы отправили за границу, и там она стала известной певицей и поменяла имя: теперь ее зовут Пола Абдул. Эту шутку опубликовали, и многие даже на нее купились. На самом деле, конечно, никакой сестры у Александра нет, зато есть замечательная дочь Ксения, которая вышла замуж за молодого актера Егора Бероева, известного телезрителям по сериалам "Семейные тайны" и "Пятый угол". Ксения и Егор познакомились на пресс-конференции "Первого канала", посвященной представлению новых сериалов. Ксения имеет непосредственное отношение к телевидению, хотя и закончила юридическую академию, - она работала в роли одной из ведущих передачи "Взгляд", потом была соведущей "Бинго-шоу" и, наконец, оказалась в сериале "Московские окна".
"Это была замечательная свадьба, - вспоминает Абдулов. - Я чуть не сошел с ума. Я не думал, что буду так переживать. Я никогда не переживал другие свадьбы, потому что у нас с Ириной Алферовой была гениальная свадьба: нас было двое. Мы были в загсе, потом в церкви, потом мы пришли в общежитие и отмечали свадьбу вчетвером. Егор - чудный малый. Просто замечательный, но я с трудом пережил ситуацию, когда у меня как будто забирают дочь. Егор - талантливый актер. Я очень рад, что все так сложилось, потому что они прекрасная и очень красивая пара. Ксения - очень талантливый человек, умный и добрый. Она снялась в американской картине в Голливуде: сыграла главную роль на английском языке. Она замечательная девочка. Я часто ловлю себя на том, что ревную ее к другим мужчинам".
Своей дочери Александр Абдулов не желал актерской профессии. "Артист - это диагноз, - говорит он. - В какой еще профессии так может быть: чем больше расшатаны нервы, тем лучше артист? Есть замечательное выражение Ежи Гротовского: "Все выдающееся в мире может сделать человек на пике болезненности. Ничего великого здоровый человек создать не может, потому что эталон здоровья - корова". Я вообще считаю, что актер должен раздражать, а не вызывать умиление. Я мечтаю добиться, чтобы зрители шли смотреть не на Абдулова, а на то, что на сей раз выкинет артист Абдулов".
В планах актера сыграть и короля Лира, и великого хулигана - булгаковского Коровьева. "Да, я - идеальный Коровьев! - восклицает Абдулов. - Это просто сто-, миллионнопроцентно моя роль. Коровьев - чародей, маг, виртуоз, профессионал... Такое в нем невероятное количество есть чего играть! И придумывать ничего не надо: за тебя все автор сочинил. А финал!.. Коровьев - мотор, мозги, юмор всей команды Воланда. Я считаю, что с киноролями мне вообще не очень везло: думаю, не сыграл и сотой доли того, что сыграть мог и был должен".

Сайт: People's History
Статья: Александр Абдулов

- Зачем вам все это?
- Да скучно мне. Жизнь одна, хочется все попробовать. Ну, кто-то может тупо сидеть на одном деле, я не могу. Хотя все болит, что может болеть, видеть стал хуже.
- А что доставляет в жизни наибольшее удовольствие?
- Женщины.
- От чего больше всего устаете?
- От безделья.
- Сколько спите?
- По-разному. Иногда могу заснуть абсолютно одетым, в дубленке. Я еще молодым, когда одновременно снимался в четырех-пяти фильмах и облетал самолетом за сутки по четыре города, придумал для себя выход. Шапочку вязаную ношу, и вот на глаза ее - оп: все, ночь. Клянусь, шапочку на глаза - и сразу заснул. В секунду. Сейчас домой приезжаю (мы живем за городом) - на диван, собака ложится рядом, кошки две - на меня. И вот пока они "ур-ур-ур" - это какое-то успокоение. Сегодня утром встал, кошаки на мне лежат. Пошел, дал им пожрать, пустил собаку погулять, вышел, мама спросила, чего я так поздно вчера вернулся, - ну, на то она и мама. Дальше уехал, сидел-монтировал. Вот что такое жизнь, как можно объяснить?
- Откуда кошки?
- Одна прибилась на Валдае на съемках. Я жил в частном домике, у входа котенок стоял-кричал, уже умирал совсем, такой скелетик был. Я его пипеткой выкормил-выходил, с собой забрал, а когда привез, смотрю, жена в это время другого взяла, тоже маленького. Сейчас таких два братана вымахали - фантастика. Один рыжий, другой непонятный, как чернобурка.
- Как вы познакомились с женой?
- Это за рамками разговора. Нет, она никогда не училась на балерину. Она учится в ГИТИСе на продюсерском факультете.
- Что самое неприятное ей приходится от вас терпеть?
- Вот это мое отношение к профессии. Домой прихожу не я - тень, руины мои приходят. Терпеть все время руины тяжело. Я бы не хотел, чтобы ко мне руины приходили. По идее это невыносимо.
- Мама всегда говорила, что любить можно только фанатиков.
- Нет, это замечательно, но я не даю ей должного внимания, времени. Мозги все время заняты другим. В картине девятьсот восемьдесят семь кадров, я помню наизусть каждый дубль. Я, который забывает собственный телефон, никогда не думал, что на это способен. Я не вижу человека. Вот смотрю на вас сейчас - думаете, вижу? Это у меня "аудио" идет, а "видео" - совсем другое: чего я сегодня склеить забыл. Несинхрон абсолютный. Такое состояние.
- Как вы рискнули монтировать сами, не имея опыта? Это же отдельная профессия.
- У меня и редактора нет, и второго режиссера. Я привык сам за все отвечать. Если что-то не получится, виноват буду только я. Но оно получится.
- Вы так самоуверенны?
- Кажется, Белла Ахмадулина сказала: "Кто чего боится, у того то и случится". Когда-то снял полу документальный фильм "Храм должен остаться храмом" - это был мой первый режиссерский опыт. Потом, у меня как у актера сто двадцать картин, и, уж поверьте, в монтажной я посидел. Я всегда сидел в монтажной у Балаяна, у Соловьева, у Гинзбурга.
- Будете сильно переживать, если вдруг выпадете из обоймы, как говорится, выйдете в тираж?
- Наверное, да, чего скрывать. Но я знаю себе пену как артисту - не по газетам, а по зрительному залу. Кроме того, я не сижу, не жду, чтобы меня позвали. Сам хожу. Начинал с массовок, половины уже не помню. По-моему, было такое - "Фронт за линией фронта": я там бегал в атаку. Все время бегал. Человек не имеет права сидеть ждать чуда. Кому-то повезет, а кому-то - нет. Я же не говорю, что Смоктуновский - плохой артист. Но он полжизни прожил под лестницей в Театре Ленинского комсомола, и дядя Ваня Толкушкин, закройщик наш, его кормил.
Когда Смоктуновский стал Мышкиным, все сказали: "Гений", но это был тот случай, когда чудо произошло. Но могло ведь и не произойти... Я приехал из Ферганы как дворняжка, которая собиралась завоевывать Москву. Я этого хотел. По ночам разгружал вагоны, жил в общежитии - пять лет на Трифоновской, восемь - на Бауманской. Для меня это нормально. Я не жду доброго дядю.
- То есть вы думаете, что ситуация падения для вас исключена?
- Если мозги откажут, стану дауном - тогда не исключена. Но все будет нормально, если я сам буду нормальным, сам не пущу себя в тираж, не пойду на телевидение. Нет, никогда не брошу камень в тех, кто снимается в рекламе, в сериалах, но вы много видели артистов, которые играют в "Ментах", а потом в хорошем кино? Я не пойду в сериалы, пока они не станут такими, какие делали Аранович, Лиознова. Болтнев в "Противостоянии" у Арановича сыграл гениально просто, Басилашвили там замечательный, вообще, это супер-фильм. А сейчас сниматься в сериалах - это почти самоубийство.
- На какие категории делятся люди вокруг вас?
- У меня очень большая палитра. Естественно, есть мама, жена, брат, дочь - это как бы первое. Новых друзей, как ни странно, нет. Минимум мы дружим лет по десять, максимум - по двадцать пять-тридцать. Вова Черепанов, звукорежиссер театра, Орсеп Согомонян, художник, Леша Орлов, бизнесмен, Витя Сергеев, директор "Ленфильма". Когда мы познакомились с Ильёй Хотюшенко, он был простым милиционером, сейчас - начальник отдела Совсем сумасшедший человек, больной в своей профессии. Ему вот уже никуда не нужно ездить, он начальник, все замечательно, а он поехал - в Назрань, брать какого-то там бандита. Ну, это я совсем старых друзей называю.
- А недопущенные в дом?
- Нет, вы меня не путайте. Если я дружу, человек автоматом допущен в дом. Коржаков не "нужный" мне человек, просто мужик хороший. Есть такая категория людей, которых мама вообще считает своими детьми. Когда Анар Мамитханов из Баку приезжает, мама говорит: "Видите, ребенок пришел".
- Почему вы не назвали никого из театра?
- Как же, Олег Янковский, Саша Збруев, Сережа Степанченко, Саша Карнаушкин, мой однокурсник, тридцать лет мы вместе.
- С Янковским не возникало никакой конкуренции, когда он возглавлял "Кинотавр", а вы - Московский кинофестиваль?
- Нет, дай бог, чтоб у Олега был замечательный фестиваль, но и те два, которые делал я, тоже, считаю, классными были. Московский мы с Соловьевым взяли, когда фестиваль был ноль - его не было, а мы хоть до какого-то уровня его дотащили.
- Однако столько гнусных сплетен ходило о финансовых махинациях...
- Я счастлив, что дачу построил до фестиваля. Вообще, могу признаться: пришел получать зарплату, чуть не заплакал, клянусь. Восемьсот рублей за полгода работы. Все знакомые сказали: "Ты дебил". Вот если бы сейчас снова, я знал бы, как заработать. Но опять же - "себе" скверный характер не позволит.
- Вы прямо дева непорочная!
- Нет, я дико порочный человек, я игрок, играю в казино, но только на свои, всегда. Не украл, не убил. Приехали в Египет на съемки, спонсоры не перевели денег, а я группу привез. Все с ума чуть не посходили. Каждый день вечером после съемок я ехал в казино - туда триста километров, обратно столько же,- садился и делал ставки по пять долларов. Никогда в жизни не играю по такой мелочи - всегда по-крупному. Но у меня была цель - выиграть группе суточные на завтра. Выигрывал - уходил, все: "Куда? Ты с ума сошел", - обычно я сижу подолгу. А тут нет, уходил, раздавал людям деньги, и это длилось почти две недели.
- Какие еще недостатки за собой знаете?
- Два года не курил, нельзя мне, на фильме ("Бременские музыканты") опять начал. Люблю женщин, люблю футбол - вообще азартный человек. Кстати, я еще со школы мастер спорта по фехтованию. И, может быть, играть все время - это не порок, а даже хорошо.
- А есть что-то, во что вы поиграете?
- В людей, в жизнь. У меня есть один критерий: стыдно или не стыдно. Стыдно мне за эти кадры? Нет. Дальше поехали. А за эти? За эти стыдно. Все, убираем.
- Вы никогда ни в чем не сомневаетесь?
- Я сомневаюсь в куче всего, но об этом никто не должен знать. Я делюсь только радостью. Быть с кем-то в горе - самое простое. "Такая потеря" и т.д. Вот порадоваться вместе, когда у тебя все хорошо, - другое дело. За свои сорок шесть лет я проверил это несколько раз. Еще в тридцать три года придумал тост: "Дай господь, чтобы все хорошие слова мне говорили в спину". Понимаете? Не в лицо. В лицо все говорить умеют, а стоит только отвернуться...
- Говорят, в юности вы себе резали вены от любви. Как вы сейчас к этому относитесь?
- Дурак был.
- Любовь тогда сразу прошла?
- Нет, что вы, еще сильнее... Ну что мы будем копаться? Остался факт в биографии у той женщины и у меня. У меня вообще биография событиями богата - и прекрасными, и отвратительными. Но счастлив тем, что в жизни все делал сам.
- Еще говорят, несколько лет назад вы очень хотели сыграть короля Лира. У вас что, были неприятности с дочерью, как у него?
- Да нет, просто я хотел сыграть Лира в сорок пять лет. Так интереснее. И обо всем договорились с Някрошюсом (Эймунтас Някрошюс - известный театральный режиссер из Литвы), деньги были, Захаров уже объявил на труппе. Но Някрошюс куда-то свинтил в последний момент. Не знаю, может, испугался. А дочь у меня потрясающая, очень серьезная. Английский уже знает гениально. Ей двадцать четыре, училась на юридическом, стажировалась в одной из старейших английских адвокатских контор, сейчас бросила это дело и в ВИДе делает свое ток-шоу с детьми разных известных людей.
- Внуков она вам еще не подарила?
- Вчера видел - нет пока.
- Я знаю, отец ваш умер, одного из братьев убили, другого брата и маму вы перевезли сюда. Они видят в вас главу семьи?
- Думаю, видят. После папиной смерти в 1980 году кто-то должен был стать "вожаком стаи" независимо от возраста - помните "Крестного отца"? Маме восемьдесят три года, брат старший уже на пенсии. Мы уже лет восемь живем на даче. Есть двухкомнатная квартира на Соколе, но мама мечтала о своем доме, и теперь у меня два дома на участке в двадцать соток. У них - маленький, двухэтажный, в тридцати метрах от моего. Мама на первом этаже, брат на втором. Можем неделями не видеться.
- А парк машин у вас большой?
- У меня один автомобиль, "вольво". Его в день рождения подарил мой товарищ, когда у меня от театра сначала угнали БМВ, а потом джип - те, что милиция до сих пор не может найти.
- Жалко очень?
- Очень. Ощущение такое, что тебе плюнули в лицо. Но если сейчас найдут, я в эту машину уже не сяду. Это, знаете ли, как изменившая женщина, как бы порченая.
- Вы никогда не смогли бы простить изменившую женщину?
- Думаю, нет. И дело не в том, что я бы не смог простить, - я не смог бы жить с ней. Если в процессе общения она мне говорит, что я у нее один, а после оказывается, что "я" у нее три, мне это неинтересно.
- Ваши требования к себе и окружающим одинаковы?
- Ну, не могу сказать, что я себя не люблю. Я к себе, любимому, хорошо отношусь. Знаете, человека нужно принимать таким, какой он есть. Только точно знать грань, что принимаешь, а что - нет.
- Чего бы вы хотели в наступающем тысячелетии?
- Чтобы мама была жива, чтобы дома все было хорошо, чтобы в Чечне все кончилось. У меня даже есть идея помочь Комитету солдатских матерей, устроить гала-концерт, хотя бы собрать для них денег.
- А самому себе что пожелаете?
- Жить хочу.

Автор: Екатерина Обегова
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Александр Абдулов игрок по жизни

Журналисты точат на меня зуб
- Александр Гаврилович, как общественность восприняла ваш режиссерский дебют - "Бременские музыканты"?
- Вышло несколько статей ни о чем. Мол, могло быть и лучше, а могло быть и хуже... Как гадалка говорит: временами тебе везет, временами нет. Журналисты не знают, как быть: обругать меня хочется, а ругать не за что. В фильме нет никакой политической подоплеки. Гениальные артисты, замечательные музыка, декорации, костюмы... А похвалить - не хочется. Иногда непонятно, что хотят сказать журналисты, когда пишут обо мне. Недавно прочитал статью под названием "Звезда устала?" Ничего себе устала! За год я сам снял картину, снялся у Астрахана и Рязанова в главных ролях, сделал спектакль... Одного "писателя" недавно почему-то расстроило, что я отказался выступать на двух съездах КПСС. Да в то время за это Героя Советского Союза надо было давать! Тот, кто отказывался, дальше был не жилец. Со сцены нужно было прочитать стихи под названием "Мы державно идем в коммунизм". Я понимал, что, если прочту их, после этого ни один товарищ мне руки не подаст.
- Странно слышать такие слова от человека, у которого в кабинете висят две картины - портрет Ленина и "Выступление Ленина на третьем съезде комсомола".
- Эти картины видели Молотова, Берию, а их взяли и на помойку выбросили. Я подобрал и повесил. Это память театра "Ленком". Успел сфотографировать и то, как сбивали название "Театр Ленинского комсомола". Буквы падали на землю... Люди, которые не помнят своего прошлого, не живут. Они - временщики. Приходит новый человек к власти, и начинает писаться новый сценарий. Мы ругали проституток, а теперь давайте пусть они будут самые замечательные... Все были за Сталина, теперь давайте его все хором ругать. Я никогда не брошу камня в свое прошлое. Как можно "весь мир до основанья мы разрушим"? А затем что? Да ничего затем не будет!
- Сколько получает сейчас народный артист?
- В день зарплаты ко мне приходит бухгалтер и стыдливо дает деньги. А у меня в это время сидят друзья. Они спрашивают: "Это что?" - "Зарплата народного артиста России". Я не буду говорить, сколько это.
- А если бы сказали, вас бы недоброжелатели полюбили...
- Да бог с ними, пусть не любят. У нас в России любят только несчастных. Когда нас троих - Михалкова, меня и Лию Ахеджакову - номинировали на "Нику", как вы думаете, кто ее получил? Ахеджакова.
- Почему вы смеетесь?
- Михалков - барин. У Абдулова тоже все в порядке. Надо, значит, Лии дать. Ахеджакова - потрясающая артистка. Но кому пришло в голову сравнивать таких разных актеров?!
- А это тяжело - постоянно держать оборону: у меня все хорошо?
- Нелегко, конечно. Но меня с детства приучили не перекладывать проблемы на чужие плечи. Никого мои трудности не должны волновать. Упаси Господь, чтобы меня считали несчастным, обиженным. Ненавижу, когда меня жалеют, я от этого начинаю просто звереть. Взрослый мужик - 48 лет, руки-ноги целы. Я должен все в жизни делать сам. Я выбрал такую профессию, что у меня должно быть все хорошо. Приходит зритель в зал. Предположим, я играю комедию. А у меня случилось несчастье в семье. Но зритель купил билет, и он не должен знать, что мне плохо. И надо выходить на сцену и играть так, чтобы зал смеялся. Все должны думать, как у него все здорово, какой он замечательный. Девочки должны вздыхать, мальчики - завидовать. Если я буду говорить, что мне плохо, они меня через месяц возненавидят.
Знаете, когда решался вопрос: давать мне премию Ленинского комсомола или не давать, меня вычеркнули из списка и сказали, что у Абдулова нездоровая популярность. Я очень горжусь этой формулировкой. Меня трижды снимали с Госпремии!
- Дали в конце концов?
- Нет.
- Вы смотрели "Сибирского цирюльника" Михалкова?
- Два раза смотрел. И оба раза плакал. Что же касается того, что на этот фильм вылилась целая лавина грязи, то здесь помогла большая "любовь" к Никите Сергеевичу. Он - это я, помноженный на 100.
- Он в 100 раз удачливее?
- Талантливее. Я прекрасно понимаю, что Никита - режиссер если не номер один, то в тройке лучших российских режиссеров.
Иначе я - тряпка
- У МИХАЛКОВА в "Сибирском цирюльнике" огромная массовка. Но, по-моему, вы "Бременскими музыкантами" его рекорд побили.
- Думаю, что в сцене парада задействовано тысяч 20-30 воинов. Это больше дивизии! Как мне помог Гейдар Алиев на съемках! Мы полтора месяца снимали в Азербайджане, и у нас было все, что мы хотели. Нужны были танки - шли танки, бэтээры - шли бэтээры. У меня даже шутка родилась: в тот момент, когда снимался парад у Короля, Армения спокойно могла брать Азербайджан - все его войска были на съемках "Бременских музыкантов".
- Скажите, а бегемот в "Бременских музыкантах" настоящий?
- Конечно. Помог Бакинский зоопарк. Мне привозили ягуаров, удавов, орлов... Была ситуация, когда бегемот должен с охраной пробегать мимо меня. Я смотрю в монитор: Жужа бежит на меня, укрупняется, укрупняется... И тут я поднял голову и вижу, что она уже в трех метрах от меня. На меня перло 2,5 тонны! А бегемоты достаточно быстро бегают. Я схватил телевизор со столиком вместе - и в сторону... В тот же момент по месту, где я стоял, пробежал бегемот...
- В "Бременских музыкантах" есть что-то от фильмов Захарова.
- Я счастлив. Хоть чему-то я должен был у него научиться! Мы уже 25 лет вместе. Но я ни в коем случае не сравниваю мою картину с кино Захарова.
- Что сказал вам Марк Анатольевич насчет вашего дебюта?
- "У меня есть много вопросов, несколько претензий, но было несколько сцен с такой энергетикой, что я просто позавидовал". Ничего плохого не сказал, и это уже хорошо. Потому что он человек честный и скажет все, что думает. Если у актера что-то не получается, он все говорит в глаза. Мы над спектаклем "Варвар" бились так, что у меня доходило до слез, кровь носом шла... Мне мнение Марка Анатольевича было важнее, чем кого-то другого, он мой учитель и отец. Огромное спасибо моим друзьям: Олегу Янковскому, Саше Збруеву, Лазаревым, Адабашьяну, Волковой, Немоляевой... Они согласились сыграть маленькие рольки. Но я считаю, что эти рольки знаковые. И, когда увидел в "Пушкинском", что люди плакали, я понял, что угадал. Отдельно хочется о Михаиле Пуговкине сказать. Это такой профессионал! Он летал на съемках. А в Ялте, где он раньше постоянно жил, еле ходил. 8 лет ему никто из режиссеров не предлагал ролей. Все его давным-давно похоронили. Когда я с ним пришел на кинофестиваль, все шептались: "Как, Пуговкин жив?" Актеров быстро забывают, моментально. Если в советское время еще приходили из профсоюза с сеткой апельсинов, то сейчас уже никто не придет. Но как только у Пуговкина появились "Бременские музыканты", он ночи мог не спать, дай ему работу. Молодые ломались, а он...
"Бабник я, бабник!"
- О ВАС что только не говорят. И бабник вы...
- Ну бабник я, бабник. Слава богу, что не голубой. Сейчас такое время, что, даже если ты ничего о себе не рассказал, за тебя все придумают. Раньше об актерах ходили легенды - о Ливанове, Крючкове, Баталове, Стриженове... А теперь - сплетни. В лучшем случае - кто с кем переспал. О каком воспитании можно говорить, когда по первой программе идет передача "Женские истории" с Борисом Моисеевым? Я же не говорю, что Моисеев плохой артист. Но как можно делать с ним "Женские истории"? Дети посмотрят и начнут спрашивать: а что это такое? Тогда в следующий раз пусть покажут встречу Степаши и Хрюши с педофилом.
- Вы затронули актуальную тему. Сейчас все женщины в один голос жалуются: не хватает мужчин. Почему мужской пол так стремительно "голубеет"?
- Это проблема не только наша, это проблема всего мира. У нас-то гомосексуализм пока еще в меру, а в Америке, во Франции с этим просто катастрофа. Я ни в коем случае не осуждаю сексуальные меньшинства. Но нельзя навязывать это другим посредством телевидения, прессы. Почему об этом надо кричать?
- Вы хотели бы снять компьютерный суперфильм в стиле Стивена Спилберга?
- Хотел бы. Но это, к сожалению, невозможно. Никто мне не даст 200-300 млн. долларов.

Автор: Николай ЗЯТЬКОВ
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Лучше сгущенки и тушенки нет ничего

ВООБЩЕ-ТО, здоровый образ жизни сегодня в моде. Актеры, звезды шоу-бизнеса, бизнесмены и адвокаты бросают курить и устремляются в спортзалы. Но Александр Абдулов, который приехал в наш издательский дом, чтобы за чашкой чая побеседовать с главным редактором «АиФ» Николаем ЗЯТЬКОВЫМ, первым делом попросил пепельницу. А в ответ на наши недоумевающие взгляды: «Что же это вы так, Александр Гаврилович?» — актер отшутился: «Нет более вредной вещи, чем кислород и профессиональный спорт. Особенно когда бросаешь его. Говорю об этом, как профессиональный спортсмен. Я, например, чуть-чуть не лишился ног. А до этого серьезно занимался фехтованием, дошел до мастера спорта».
Камышовый рай
— А КИСЛОРОД вам чем не угодил?
— Это шутка. У меня есть дома — под Москвой, во Внукове, и на Валдае. Дом на Валдае старики строили из во-от таких сосновых бревен, без единого гвоздя. И щели в нем не паклей, а мхом законопатили. Мы его по всем правилам выдерживали два года — в нем никто не жил. Там в течение дня раз десять меняется температура. И когда я в первый раз остался ночевать в своем доме, то, к ужасу своему, понял, что воздух имеет вкус. Когда я туда приезжаю, то за два дня могу отдохнуть, как за месяц. У меня там лодка, катер свой.
Вообще я сейчас стал открывать для себя в России фантастические места. Мы их просто не знаем. Например, я побывал на Северном полюсе. Стоял на пупе Земли. Теперь езжу каждый год на рыбалку на Камчатку. Невозможно описать, какая там нереальная красота — гейзеры, вулканы, медведи бегают, какая-то непонятная рыба плещется. Чудовищная рука человека еще не дотронулась до всего этого.
— Действительно, люди живут и не знают своей страны, предпочитая отдыхать на заморских курортах. Да и вы могли бы купить путевку в какой-нибудь шикарный отель Турции.
— Я? Никогда в жизни!
— Но вы же — актер популярного театра, человек, привыкший к дорогим машинам, хорошей еде.
— У меня любимая еда — тушенка и сгущенка. Главное — уметь приготовить. А готовлю я сам. Нарежьте мелко помидоры, лук, болгарский перец и все это потушите на сковородке вместе с тушенкой. А потом отварите вермишель и все перемешайте. Получается такой деликатес!
Или еще… Я, например, никогда не любил рыбу. Но когда «подсел» на рыбалку, то выяснил неожиданную вещь: когда рыбу вылавливают и тут же бросают на сковородку, она рыбой не пахнет. Ничего нет вкуснее сома, которого ты поймал и сразу приготовил!
— Вы и охотник такой же азартный, как рыбак?
— Охотник я очень относительный. У меня есть ружья и все необходимое для охоты. Но охотился я за свою жизнь всего два раза: на сайгака и на фазана. Повели меня как-то на косулю, но я не смог выстрелить. Она вышла из-за деревьев, посмотрела на меня своими громадными глазищами… И я ее прогнал.
— Тогда зачем вам ружья?
— Да я их не покупаю — дарят друзья на день рождения. И на охоту я езжу не зверей стрелять, а природой наслаждаться. Всех расставят на номера, ты два часа сидишь в лесу и наблюдаешь: вот заяц пробежал, птица порхнула. А на курорты я уже лет шесть не выезжал.
— Надоело?
— Не в этом дело. Я не могу лежать на пляже, где рядом — еще несколько десятков человек. Для меня это не отдых. Для меня отдых — когда я могу сесть на берегу озера на Камчатке, где рядом вообще никого нет. Или, например, в Астрахани с егерем уплываю на реку в пять утра. Вокруг — только вода, камыши, миллионы птиц. Такой камышовый рай. Я еще и Леню Ярмольника на рыбалку «подсадил».
Поехали мы как-то с Ярмольником на рыбалку. Я рыбу одну за другой таскаю — аж рука заболела. Он сидит рядом — у него не клюет. Я ему говорю: «Кинь вот сюда!» Он отвечает: «Да какая разница! Тут расстояние — меньше метра». «Кидай!» — говорю. Ярмольник забросил — и тут же поймал.
— При том сумасшедшем ритме жизни, который сегодня ведут деловые городские жители, как часто вам удается выкроить время на такие побеги на природу?
— Я извиняюсь перед всеми — в театре, в кино — и говорю: «Ребята, хоть убейте, но в эти дни меня нет». Знаете, я почти год лежал в больнице. Мне казалось, что все пропущу, все уйдет. Что народ выйдет на улицу с транспарантами: «Где ты, наш родной, любимый?» А оказалось, что многие даже не заметили, что меня не было. Думали, я где-то снимаюсь…
— Было обидно?
— Нет, не обидно. Просто произошла переоценка ценностей. Я к людям стал по-другому относиться, к себе, к жизни. Не хуже, нет. Просто теперь я понимаю, что они такие. А я о людях лучше думал.
Робин Гуд в законе
— А ПОЛИТИКОЙ вы интересуетесь? Смогли бы, скажем, баллотироваться в депутаты или в губернаторы?
— Нет более грязных дел, чем политика. Я убежден в этом. Я мог бы поучаствовать в выборах. Только зачем?
— Чтобы получить власть: этому дать, этого наказать, у этого отобрать.
— Все это я могу делать сейчас. Если бы вы знали, сколько народа ко мне приходит с просьбами. Я даже церковь построил. Вернее, отобрал ее у государства еще в те времена, когда и думать об этом нельзя было. Раньше в ней собак держали. А теперь она считается нашей театральной церковью — церковь Рождества Богородицы в Путинках. Мы деньги на ее реставрацию собирали. В ней Евгения Леонова отпевали.
С этой церковью связана одна интересная история. Есть такая певица — Сьюзи Квадро. Как-то она решила вывезти из России несколько икон. Наша таможня ее пропустила, а английская — задержала. Иконы вернули обратно. Я таможенников заставил публично подарить их нашей церкви.
Сам я верующий. Хотя бываю в церкви только по праздникам, обязательно хожу на крестный ход, всю службу отстаиваю.
— Говорят, вы азартный человек. А ведь это грех большой…
— Большой — небольшой… Грех уже то, что мы живем. Особенно в этой стране.
— А у вас была возможность выбирать, в какой стране жить?
— Была. И я, дурак, не уехал. Это было давным-давно. У меня была любимая девушка, американка, которая говорила: «Давай поженимся». Потом ее выслали как американскую шпионку, и я стал невыездным.
— Почему?
— Я же выдал все планы театра на следующий год! (Смеется.)
Актер-шпион
ЗНАЕТЕ, я могу, не смотря картины, по банкету определить, хороший фильм или нет. Если банкет веселый — кино дерьмовое. Если кино хорошее — сидят все вот такие (делает постное лицо). Потому что не знают, как реагировать!
Вот Сергей Соловьев снял сейчас картину «О любви». Я считаю ее замечательной — такая красивая, просто идеальная по стилю. На банкете сидело множество народу, многие из приглашенных — не последние люди в этой стране. И — гробовая тишина. Я подошел и Соловьеву говорю: «Сережа, не переживай. Значит, картина понравилась».
Самым ярким подтверждением этого закона был фильм «Обыкновенное чудо». Только что закончился премьерный показ, за столом сидят все самые смешные люди страны: Леонов, Миронов, Ширвиндт. И висит абсолютно мертвая тишина. Веселился только один осветитель дядя Саша.
А я сейчас снимаюсь у Бортко в «Мастере и Маргарите». Бортко ходит белый весь, потому что понимает степень ответственности. Да и я кусаю локти и мучаюсь: правильно ли сделал, что согласился? Это уже четвертый заход на «Мастера», три предыдущих не получились. И все — на одну роль: Коровьева. Я ее больше всех люблю.
— И из-за чего так переживаете?
— Страшно. Ведь есть же умные люди. И они спросят.
— А когда вы прославляли доморощенный криминал в сериале «NEXT», не боялись, что и за это умные люди спросят?
— Разве я чем-нибудь прославлял криминал в этом сериале? Я же Робин Гуда играл! Я всю картину защищаю бедных.
— Но ведь ваш герой на чем-то разбогател. Не у станка же стоял!
— Одну секундочку! Вы просто не поняли. Я же играю старого вора в законе. А вор в законе вообще не имеет права иметь ни денег, ни жены, ни детей, ни имущества. Ничего! Он может два месяца провести на воле, а потом снова садится в тюрьму.
— Несколько лет назад вы были дружны с Александром Коржаковым, бывшим руководителем службы безопасности Ельцина. Вы по-прежнему поддерживаете эти отношения?
— Давно его не видел. Созваниваемся, поздравляю с праздниками. У меня же последние два года чуть ли не по дням расписаны. Это сейчас у меня появились свободные дни. Мы сняли совместно с американцами больше половины картины «Блокада» в Санкт-Петербурге, но прервали работу, потому что ждем зимней натуры.
— Кого вы там играете?
— Генерала КГБ. Причем играю на английском языке. Мой герой — генерал КГБ по связи с иностранцами. Картина, кстати, о журналистах. Когда Гитлер спросил, сколько продержится Ленинград, если его блокировать, ему ответили: год, а дальше они начнут друг друга жрать. «Хорошо, — ответил Гитлер. — Тогда не штурмуйте его, подождем и войдем в пустой город». И когда началась блокада, то по иностранным СМИ прошла информация, что в городе едят людей. Западные политики обратились к Сталину с просьбой перебросить в Питер делегацию журналистов, чтобы они увидели все своими глазами. Накануне их приезда весь Питер вымыли, детям конфеты раздавали, пирожные. Но при этом говорили: «Не ешь, пока вон та тетя мимо не пройдет». Но в автобус с журналистами попала бомба, одну журналистку взрывной волной выбросило из автобуса. И начинаются ее злоключения в воюющей России. Очень интересная история получается.
— Чем дальше мы уходим от войны, тем больше документов извлекается из секретных сейфов. И выясняется, что не все было так красиво, как нам рассказывали на уроках истории. Вместе с этим возникает вопрос: а нужно ли рассказывать всю правду или все-таки что-то святое трогать не надо?
— У меня отец воевал и умер от старого ранения. Поэтому я в это поколение никогда камень не брошу. Мой отец летал на партсобрания из российского Иванова в узбекскую Фергану. Они свято верили в правильность того, что делали. И я к этим людям очень хорошо отношусь. А насчет того, все ли документы нужно извлекать… Вскоре после того, как началась перестройка, в одной газете напечатали, что теперь каждый может прочесть досье, которое было заведено на него в КГБ. И мы с Сашей Олейниковым решили сделать одну передачу. Берем мое досье, а оно то-олстое было, только ленивый на меня не писал. Подходим к тому человеку, который донос на меня написал, и спрашиваем: «Как ты относишься к Абдулову?» Он начинает говорить, какой я хороший и т. п. А ему другой вопрос: «А что же ты тогда такое понаписал?» Страшненькая такая должна была получиться передачка.
И вот Сашка пошел в архив. А там выяснилось, что не всякое досье можно выдавать. Мое, к примеру, нельзя. Формулировка запрета была потрясающая: «Возможен контакт с президентом». И не дали! Поэтому я думаю, что, может быть, и не надо все из архивов доставать. К тому же война — это война. И что там на самом деле происходило, теперь никто не знает.
«Возвращаться в свое прошлое страшно»
— МНЕ бы хотелось затронуть одну очень деликатную тему: тему популярности у слабого пола.
— Я никогда на эту тему не разговариваю. Считаю, что взаимоотношения мужчины и женщины — это табу. Человек, который начинает в книжках описывать, с кем и как он жил, — это не мужчина. Презираю таких людей!
— А если женщина начинает писать?
— Еще хуже! Могу поспорить на любые деньги, что, когда двое расходятся, никто никогда не скажет истинной причины, из-за чего они разошлись.
— Но народную-то любовь вы чувствуете? Автографы часто просят?
— У меня была одна гениальная история с автографом. Представьте: город Липецк, я выхожу из гостиницы, ко мне подбегает человек с календариком и спрашивает: «Можно автограф?» «У меня ручки нет», — отвечаю. Он говорит: «Ну, как хочешь». Разворачивается и уходит. А я остался стоять, как дурак (смеется).
— Сейчас, говорят, поклонницы с актеров на футболистов перекинулись?
— Кто деньги зарабатывает, на тех перекинулись. Знаете, в одном из спектаклей у меня есть такая фраза. Ситуация вообще очень грустная: жена мне изменила, я жене изменил, мы сидим, думаем, что же теперь делать, и я говорю: «Я тебя 20 лет таскал на всякие презентации, чтобы ты видела, как на меня люди смотрят». Она говорит: «А сам на баб заглядывался». Я отвечаю: «Я хотел, чтобы ты видела, как меня бабы любят. И, между прочим, бесплатно». Мы играем этот спектакль 4 года. Четыре года назад, когда я говорил «бесплатно», люди не реагировали. Потом пошли отдельные смешки. Сейчас ползала ржет. Потому что сегодня это стало нормой.
— На родину, в Фергану, вы сейчас ездите?
— Мне все тот же Саша Олейников предложил сделать передачу «Возвращение на родину». Он собрал всех моих одноклассников, учителей, соседей. Я думал, что это будет такая легонькая встреча, пообщаюсь со старыми друзьями. Приехал туда… И два раза валидол принимал. Возвращаться на родину, в свое прошлое оказалось страшно. Когда подходит к тебе твой одноклассник и ты видишь, что он уже глубокий старик, а ведь ты сидел с ним за одной партой… Мы же не замечаем, что стареем. Живем и живем… Или вышла девушка — моя первая любовь. Я чуть не заплакал. Так что те два дня, что мы там провели, были не самыми радостными. Возвращение назад — очень серьезное дело.
— Может быть, актеры вообще медленнее стареют? Может, вы, как вампиры, вытягиваете из нас энергию?
— Да какой тут вампиризм! Когда я приехал в Москву, то прекрасно понимал: мне надо здесь зацепиться любой ценой. На курсе у нас учились ребята-москвичи. У них были дом, родители, а у меня — общага. По ночам я с другими такими же приезжими разгружал вагоны на Рижском вокзале. Домой возвращаться нельзя — это смерть.
— Позор?
— Почему позор? Смерть! Нормальная физическая смерть. Поэтому надо делать все, чтобы остаться в Москве. Поэтому слово «выживание» для меня главное. У меня нет ни теть, ни дядь. Мне никто не помогал в жизни. Все, что я сделал, сделал своими руками. Я прекрасно понимаю, что мне сидеть на месте нельзя. На мне еще брат с женой, мама, все живут у меня. Я не имею права болеть. Мой организм работает как бы за двоих. Сегодня я утром улетел в Ленинград, вечером прилетел из Ленинграда, пересел на другой самолет, улетел в Ригу, из Риги — в Киев, затем в Москву, играю спектакль. Мне брат говорит: «Не бережешь ты себя!» Но если я сяду на даче и начну себя беречь, то мои близкие просто не выживут.
— Но актерство не вечно, да и репертуар рано или поздно закончится…
— Как это закончится?! У меня впереди есть еще «Король Лир». Так что есть к чему стремиться.
— А если не актерство, а какой-нибудь бизнес? Например, многие актеры сейчас открывают рестораны, строят гостиницы.
— Сейчас я хочу открыть в Астрахани на берегу Волги маленькую гостиницу. Там же вдоль всей Волги дебаркадеры стоят. И все они расписаны на год вперед для рыбаков со всего мира. Это стоит немалых денег. И я хочу построить маленькую гостиничку на берегу, человек на двадцать. Для себя и своих друзей.

Сайт: Все каналы ТВ
Статья: Александр Абдулов приговорил террористов к казни

В антрепризном спектакле «Все проходит» Александр Абдулов играл первую скрипку (как ни интересен был актерский ансамбль Алферовой, Никоненко и Мартиросьяна, было очевидно, что все держится именно на Абдулове).
Этот спектакль еще до премьеры породил множество слухов, и самый распространенный из них - о том, что в истории о расстающихся после долгих лет брака супругах Александр Абдулов и Ирина Алферова играют, по сути, самих себя. Слух дикий (трудно представить в профессионале Абдулове склонность к душевному стриптизу), но можно предположить, что создатели спектакля - режиссер Дмитрий Астрахан и Александр Абдулов как руководитель антрепризы - не случайно допустили некоторые переклички между судьбами главных героев и артистов. Антреприза изначально делает ставку на актерские имена и шлейфы образов, тянущиеся за народными кумирами. И пусть даже сюжет пьесы не имеет ничего общего с реальностью, он абсолютно соответствует «мифу Абдулова», а миф зачастую оказывается важнее правды. Никто ведь не станет спорить, что публика судит об актере по его ролям, зачастую приписывая своему любимцу черты убедительно сыгранных персонажей. А в спектакле «Все проходит» персонаж-то как раз органично «миф Абдулова» и продолжает. Популярный человек, не сходящий с телеэкрана («Лицо, известное всей стране», - ехидничает в свой адрес герой), кумир миллионов, одно лишь имя которого, произнесенное в телефонную трубку, способно творить чудеса. Успешный и умный мужчина, любимый женщинами. За этим героем угадывается не столько человек Александр Гаврилович Абдулов (которого зрители знают в той мере, в какой он сам позволяет это), сколько его прошлые персонажи - красивые, живущие «в полную силу»; влюбленные и любимые; покоряющие страстным темпераментом и способностью к самоиронии; сентиментальные и трагичные в своем внутреннем одиночестве и чистоте, прикрытой показным цинизмом.
Этот герой - еще один штрих к тому мифу, тому портрету, который Абдулов пишет своими ролями уже много лет. Без излишнего драматизма он показывает, что народный любимец может носить обвислые, неглаженые брюки, а поставить все точки на «и» в вопросе измены или верности жены для него оказывается важнее, чем шагнуть на новую ступень карьерной лестницы. Этой ролью он как будто позволяет нам узнать о своей жизни вне экрана. «Как будто» - потому, что у настоящего Абдулова приоритеты иные.
Работа, работа и еще раз работа
- Александр Гаврилович, как для вас соотносятся семья и работа?
- У меня всегда работа на первом месте, потом - семья.
- Антрепризу вы основали уже более десяти лет назад, в период экономического кризиса всероссийского масштаба. На что вы тогда надеялись?
- Знаете, сколько помню (а мы действительно более десяти лет существуем), я ни разу не видел, чтобы у нас были свободные места. У нас всегда битком, всегда аншлаги. Всегда. Причем мы играем и в залах на две с половиной тысячи мест, и в Ленинграде собираем Дворец спорта…
- Но когда вы только начинали, то были безоговорочно уверены в успехе, или думали, что идете на риск?
- Зачем же начинать, если ты не уверен? Конечно, надо было верить.
- С чем в первую очередь была связана организация антрепризы? Вам не хватало работы в кино из-за кризиса кинопроизводства и кинопроката 90-х?
- Нет, это было сделано для зарабатывания денег.
- Это и сейчас так?
- Да, и сейчас то же самое. Это мой хлеб.
- А сериалы, работа на телевидении?
- То же самое.
- Насколько интенсивно вы сейчас снимаетесь?
- Я сейчас одновременно снимаюсь в четырех картинах: «Блокада» (совместно с американцами), «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», - и начинаю сниматься в «Мертвых душах». До третьего марта будущего года каждый день у меня расписан.
- Если можно, расскажите немного подробнее о вашем Коровьеве из «Мастера и Маргариты».
- Вы знаете, я очень суеверный человек и заранее ничего говорить не буду.
- Но, если вы так суеверны, как же вы вообще согласились на роль в произведении, с попытками экранизации которого связано столько мистики, едва ли не чертовщины? О «Мастере и Маргарите» в киношных и театральных кругах ведь страшные легенды ходят: мол, если взялся за ее постановку, жди беды…
- Это же ваш брат журналист придумал. И режиссеры. Ну, значит, не смогли поставить, не сумели. А во Владимира Бортко я верю. Он замечательный режиссер, он это доказал и «Собачьим сердцем» своим, и «Идиотом».
- Вы не только играете и ставите как режиссер, вы и сценарии пишете…
- Да, только что закончил новый сценарий - «Гиперболоид инженера Гарина» по Толстому (Алексею Толстому - прим. ред.). Если, Бог даст, все будет хорошо, в декабре начнем это снимать.
- Как вам кажется, зритель уже вернулся в кинотеатры, или он пока еще сидит у телевизора?
- Знаете, этот вопрос не уходил никогда. Просто у нас кинотеатров не было. Это идиотизм наш: «Весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем…» Ну, разрушили до основанья, а дальше-то что? А там - пустота. Все кинотеатры пустили под рынки, под салоны. Прокат разрушили. А между прочим, в Советском Союзе кинопрокат был третьей строкой дохода государства после водки и табака. Кинопрокат содержал всю медицину и образование, понимаете? И это разрушили! Ломать - не строить…
- Как вы относитесь к тому, что на телевидении так много места занимают различные игры, где люди зарабатываю деньги, демонстрируя далеко не лучшие качества человеческой натуры?
- Правильно, это надо показывать. Вот я сам веду передачу, в которую приходят люди, которые хотят заработать легкие деньги (экстремальное шоу «Естественный отбор» - прим. авт.).
- И вы этих людей не уважаете.
- Нет.
- Как же вы находитесь с ними в одном пространстве, общаетесь с ними, если они вам заранее, мягко говоря, несимпатичны?
- Я делаю все, чтобы это было видно. Потому что я считаю, что деньги нужно зарабатывать. Надо работать. А ждать, когда богатство сверху упадет, - это… Но люди приходят, уверенные в том, что это нормально. Наглые причем. Начинают возмущаться, если их ставят на место.
- Каковы перспективы передач, подобных «Естественному отбору»?
- Вы знаете, она мне нравится, эта передача. Скоро мы будем снимать продолжение - еще двенадцать выпусков. Эта передача - она ведь оригинальная, наша, а не краденая, не лицензионная. Это же такая редкость, по-моему, она вообще одна такая, остальные все «сперты»!
- Мы сейчас говорим о телевидении и антрепризе как способе заработать деньги. А вы помните свой первый заработанный рубль?
- Да. В пять лет я вышел на сцену в театре. В роли деревенского мальчика. Я получил три рубля.
- Эти деньги вы отдали родителям или потратили на сладости?
- Я принес домой зарплату!
Из зала виднее
- В спектакле «Все проходит» есть замечательные слова: «Человеку не столько лет, сколько обозначено в паспорте, а сколько отражается у него в глазах». Сколько же вам лет?
- Каждый день по-разному.
- Спектакль прибавляет возраст?
- Конечно. Два с половиной часа на сцене - это не такое простое занятие.
- А как же уверения актеров, что энергия зала возвращает молодость, что сцена лечит?
(Сначала скептически морщится, как от невыносимой пошлости, потом задумывается):
- От зала, конечно, очень многое идет. Если зал «дышит», если зал реагирует, то, конечно, отдача будет больше. Сегодня был очень хороший зал.
- Мне кажется, на смешные моменты зрители реагировали с большей готовностью, чем на драматические.
- У меня однажды была замечательная ситуация на этом спектакле. На первом ряду сидели муж с женой. Они смотрели-смотрели, и вдруг жена, ни слова не говоря, развернулась и - бац: залепила мужу по роже увесистую пощечину, наотмашь, со всей силы. И он голову спрятал, отвернулся. А она дальше смотрит. Значит, так: история из спектакля совпала с ними, с их жизнью… Я понял, что точно попал в цель, в этот нерв.
- Ваш персонаж - «лицо, известное всей стране». Вы как актер известны всем, но мало кто знает, какой вы зритель. Что вы обычно смотрите?
- Почти ничего не смотрю: времени нет.
- И на премьеры к друзьям-актерам не ходите?
- Я боюсь: в зале тепло, темно… (Делает вид, что начинает дремать.)
- А если серьезно, было когда-то настоящее потрясение от увиденного спектакля или фильма?
- Конечно. Когда я первый раз посмотрел «Кукушку» с Джеком Николсоном (фильм Милоша Формана 1975 года «Пролетая над гнездом кукушки» - прим. авт.), я хотел уходить из профессии.
- Показалось, что вам так не сыграть?
- Нет-нет. Это было так давно, в такое время… Я тогда понимал, что мне такой материал сыграть никогда не дадут. Что у меня не будет возможности даже попробовать такое сыграть.
- Все проходит… Что-то к лучшему меняется, что-то - к худшему. Сейчас у вас репертуар не менее сильный, чем у Николсона. Но в одном из интервью вы сказали, что раньше об актерах ходили легенды, а теперь - сплетни. Отчего так?
- А мельчаем, мы все мельчаем. При том количестве информации и дезинформации, которое на нас обрушивается, народ тупеет. Сейчас время шарлатанов, сейчас очень легко обмануть. К сожалению, мы перестали писать письма, перестали читать. Я недавно чуть не упал со стула, когда по телевидению услышал о том, что провели опрос и составили рейтинг популярных актеров. Спросили у людей, кто знает Никулина, и кто знает Шварценеггера. Оказалось, Шварценеггера знают больше, чем Никулина… Я уже не говорю о таких актерах, как Черкасов или Симонов. Услышав эти фамилии, люди спрашивают: «А кто это?» Мы довели страну до этого.
- А вы письма пишете?
- Я не пишу.
- А по электронной почте?
- Нет. У меня дома есть компьютер, я пытался его освоить, но… Я и на телефоне знаю две кнопки: «Вкл» и «Выкл». Все. Говорят, можно по мобильному какие-то «мэсэмэски», что ли, писать. Я не умею.
Трагедия
- В эти дни у всех одна боль - Беслан. То, что нам показали, выбило из колеи, пошатнуло все представления о мере человеческой жестокости. Вы не могли не задумываться над тем, что же нам теперь делать…
- Жить дальше. Это трагедия, конечно, страшная трагедия. Я себе представить не могу… Я бы этих ублюдков вешал. Если бы их поймать, я бы устроил показательную казнь. Или просто отдал бы их родственникам пострадавших, чтобы они разорвали их по частям. Потому что эти ублюдки даже детей боялись, они в масках были. Они даже детей боятся… (В голосе - гнев и презрение). Свиньи… Скоты… Я не знаю, как еще их назвать. Они нелюди. Они не имеют права жить.
- Вы принимаете то, что телевидение, ведя репортажи из Беслана, без купюр показывало погибших, кровь, страшные раны?
- Конечно. Люди должны были это видеть.
- Но это же страшно…
- Страшно. А что же - мы должны, как страусы, зарыться головами в песок и делать вид, что задница не видна?
- Но страшно-то тем, кто все равно ничего не может изменить. Нагнетается страх в сердцах простых людей, матерей.
- Нам нельзя сдаваться, нам нужно идти дальше, нам нужно стараться выстоять, понимаете?! Они же именно эту цель и преследуют, чтобы мы боялись. Не надо их бояться, не надо... Их нужно уничтожать просто. Отстреливать, как бешеных собак!

 
Автор: Надежда Степанова
Сайт: Известия
Статья: КАКОЙ ИДИОТ МОЖЕТ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ РОЛИ КОРОВЬЕВА?!

- Когда к вам в руки впервые попал роман?
- Я прочитал его, когда он был опубликован в журнале Москва. Роман произвел на меня впечатление разорвавшейся бомбы. Это моя любимая книга. Там столько мудрости, юмора, света. Я половину книги точно наизусть знаю. Иногда беру роман, открываю на любой странице и читаю.
- И кто же стал вашим любимым персонажем?
- Как раз Коровьев. Там все персонажи замечательные, но Коровьев - самая фантастическая придумка Булгакова, он - лакмусовая бумага для всех остальных героев.
- Вы сами себя на роль предложили?
- О, у меня было четыре подхода к этой роли. Сначала мне Юрий Кара предложил Коровьева, я отказался. Потом Элем Климов начинал снимать Мастера и Маргариту и тоже позвал играть Коровьева, но у него что-то с деньгами не получилось. Вот это как раз было очень обидно. Потом было предложение Бортко в 2000 году. Он меня утвердил, но проект закрылся. Через четыре года Бортко снова меня позвал. Я безумно благодарен ему за то, что он подарил мне встречу с любимой средой, с моим любимым миром.
- Что было определяющим в вашем решении взяться за эту роль? То, что вы будете играть Коровьева, то, что играете в Мастере и Маргарите, или то, что Булгакова экранизирует Владимир Бортко.
- Так звезды встали. Какой идиот может отказаться от роли Коровьева? А тут еще и Бортко. Такие роли бывают один раз в жизни. Из-за таких ролей я стал заниматься профессией артиста.
- Коровьев в вашем исполнении сейчас и двадцать лет назад был бы разным?
- Конечно. Многое зависит от режиссера. Мы все меняемся, взрослеем, происходит переоценка ценностей. Но самое замечательное, Булгаков актуален в любой стране, при любом режиме, поэтому он и классик.
- В любой стране?
- Нет, конечно, я имею в виду Советский Союз, Россию. Ни немцы, ни французы не поймут квартирного вопроса. Это чисто русская история, фантастически придуманная, подсмотренная, подслушанная.
- Как вы считаете, Бортко смог правильно прочесть роман?
- Пока я видел только то, что сам озвучивал. Но я заметил, с какой любовью, с каким пониманием человек отнесся к роману. Я бы вообще не стал называть то, что сделано, сериалом. Это - кинороман. Не умещается книжка в два часа! А как только что-то вырезаешь, все моментально рушится. Я считаю, что Бортко, не выбросивший ни одного слова, прав. Он снимал по тексту.
- В фильме очень много компьютерной съемки...
- А как без нее? На картине работала фантастическая группа ребят-компьютерщиков. Они все делали интеллигентно, корректно, вникая в то, что мы хотим получить.
- Вашим партнером был электронный кот? Каково вам было снимать диалоги с пустым местом?
- Это интересно вам, мне. Но зрителю об этом рассказывать нельзя! Узнает он, что был задействован электронный кот, и будет все время присматриваться: А, смотрите-ка, у него глаз не так двинулся!. Нельзя этого делать! Ведь это фокус, это сказка. Кот абсолютно настоящий, бегает, прыгает, разговаривает, смеется, подмигивает. Пусть так все и думают.
-Там и помимо кота много графики, а многие актеры старой закалки считают, что современные технологии убивают искусство.
- В принципе я с ними согласен. Графика ради графики, это всегда плохо. Но есть вещи, которые на сегодняшний день без компьютерной графики невозможны. Как вы снимете бал Сатаны без компьютера? Да никак. Или получится дешевое непонятно что.
- Какая сцена оказалась для вас самой сложной?
-Когда мы снимали бал Сатаны. Я один, а вокруг триста голых стриптизерш Санкт-Петербурга. Можете себе представить? 300 голых мужчин вокруг, а вы одна одетая? Казалось, я много что видел, но эта сцена меня впечатлила.
-Вы видели экранизации Юрия Кары и Анджея Вайды, которые так и не дошли до широкого зрителя? Стоят ли они тех разговоров, которые год за годом вокруг них возникают.
- Видел. Не стоят. Это неинтересно. Вайда, по моему ощущению, просто не понял Булгакова. Я не имею права оспаривать великого режиссера, но это не его дело было. И не дело Кары. Его картину помогал снимать мой товарищ продюсер. Фильм лежит у него под одеялом, и он его никому не показывает. Он пробовал его перемонтировать, предлагал сделать это большим режиссерам - все отказывались, даже за большие деньги.
- То есть никакой мистики в том, что картина Кары не вышла, нет?
- Мистика начинается, когда ваш брат подступит к обсуждению этой картины. Вот тут-то начнется шабаш, бал Сатаны. Всю мистику вы и придумаете. Когда мы снимали, никакой чертовщины не было.
- Но рассказывали, что в первый съемочный день на Патриарших прудах были какие-то мистические проблемы со светом.
- Я тоже там был! Работала небольшая автономная электростанция, которой иногда надо было давать отдохнуть. Отключили на полчасика и включили снова. Вот и все. Остальное вы сами придумываете.
- А вы сами-то суеверный человек?
- Очень! Но зачем же я всем сейчас буду рассказывать о своих приметах?
- А вы понимаете тех актеров, которые из-за суеверия отказываются от больших ролей?
- Как актер - нет. У нас в театре был актер, которому Марк Захаров поручил сыграть роль предателя в спектакле В списках не значился. Очень хорошую роль. Он, пожилой человек, пришел к Марку Анатольевичу и сказал: Я воевал, я не могу играть предателя. Но это же профессия! Я, например, с удовольствием сыграю Гитлера, если предложат. Правда, ростом не вышел. Сыграть такую личность! Что вы!
- Как думаете, примет телезритель Мастера и Маргариту?
- Почти уверен, что да. У Бортко такое бережное отношение к Булгакову, что, мне кажется, все останутся довольны.
-Хотели бы ТЭФИ за роль Коровьева получить?
- Я бы хотел и Оскара получить, но американская академия нашу картину не оценит. Не потому, что они дураки. Просто не поймут юмора Булгакова.
Попытка № 5
Телезрители наконец-то увидят экранизацию "Мастера и Маргариты"
Роман "Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова для суеверных актеров и режиссеров пострашнее черной кошки. Болезни, смерти, пожары и взбесившаяся техника - вот о чем говорят и пишут, когда речь идет об очередной киноэкранизации или театральной постановке знаменитого романа. Режиссер сериала "Мастер и Маргарита" Владимир Бортко в приметы не верит и решительно настроен 18 декабря презентовать свою новую работу телезрителям канала "Россия".
Владимир Бортко мог снять "Мастера и Маргариту" еще 15 лет назад, сразу после успешной экранизации "Собачьего сердца". Он признался "Известиям", что тогда ему помешали два обстоятельства. Во-первых, последний роман Булгакова должен был экранизировать Элем Климов, во-вторых, он не знал, как ему сделать кота Бегемота - компьютерной графики, позволяющей оживить любое существо, в те времена в нашей стране еще не было.
Господин Бортко не первый и, по всей видимости, не последний режиссер, который решил сделать киноверсию "Мастера и Маргариты". Среди его неудачливых предшественников - Ролан Быков, Элем Климов, Эльдар Рязанов, Юрий Кара, фильм которого хоть и был снят, до зрителя не дошел. Пленка с отснятым фильмом внезапно исчезла. Впечатлительные натуры списали пропажу на нехорошую бесовскую ауру булгаковского романа, реалисты и скептики - на проблемы с авторскими правами (Юрию Каре не удалось договориться с наследниками Михаила Булгакова).
У Владимира Бортко с правообладателями конфликта не возникло, с финансовой поддержкой все было в порядке (фильм снимали на средства телеканала "Россия"), а небольшие проблемы с кастингом были решены быстро. Роль Берлиоза должен был исполнять Александр Калягин, но тот отказался, злые языки говорят, что из-за суеверий (к слову, в пропавшем фильме Юрия Кары Калягин сыграл Бегемота). В результате роль Берлиоза сыграл Александр Адабашьян.
Олег Янковский сам отказался от роли Воланда и примерялся к Понтию Пилату. В итоге Воланда в сериале Владимира Бортко играет Олег Басилашвили, а Пилата - Кирилл Лавров. В главных ролях снялись не столь титулованные, зато весьма уже известные артисты. Маргарита - Анна Ковальчук (сериал "Тайны следствия"), а Мастер - питерский актер Александр Галибин.
Начиная съемки "Мастера и Маргариты", Владимир Бортко пообещал "Известиям" снимать роман близко к тексту. Как воспримут фильм зрители, скоро станет ясно, но уже сейчас можно спрогнозировать, что "Мастер и Маргарита" станет одним из фаворитов телепремии "ТЭФИ-2006". Академики вряд ли найдут в себе силы устоять против авторитета Михаила Булгакова и Владимира Бортко с его "Орфеем" за сериал "Идиот".

 
Автор: Катерина Антонова
Сайт: Новые Известия
Статья: Билет в один конец

– На репетициях мы фактически заново сочиняли текст. Если вы сравните текст нашего спектакля и русский перевод романа, то окажется, что это два разных произведения. Потому что, если честно, роман-то устаревший. Сейчас играть про борьбу индейцев за резервации, борьбу за хиппи – невозможно, этого никто не помнит. Поэтому нам приходилось адаптировать текст к сегодняшнему дню, к нашей реальности. Мы хотели добиться – не знаю, получилось ли, – чтобы эта история воспринималась как вселенская, которая может произойти в любое время в любом месте.
– Морфов – это первый приглашенный режиссер, которому удалось сделать качественный спектакль с ленкомовской командой. Почему у него получилось, а у других не складывалось?
– Здесь просто звезды сошлись. Ведь у каждого хорошего режиссера – а Захаров гениальный режиссер – есть свой язык, и ты к нему привыкаешь. Я с Захаровым работаю уже 30 лет, и он только начинает фразу, а я уже знаю, чем он ее закончит. Это безумно интересно и удобно. А когда приходит другой человек с другим языком, надо все время ходить со словарем, надо мучительно понимать, чего он хочет. Это всегда очень сложный переход – с языка на язык. И мне поначалу было сложно настраиваться на Сашу, но он очень мягкий, очень аккуратный. Хирургии не было в том, как он с нами работал. Мы искали, мы мяли, мы пробовали, было тысячу вариантов – актеры не знали, какой текст учить – у нас буквально вплоть до премьеры еще не было текста. Этому спектаклю сейчас нужно немножко пожить. Пока все актеры испытывают страх перед текстом, сюжетом – мы же сыграли премьеру без прогонов. А задумывался этот спектакль как джем-сейшн, когда люди играют не текст, а тему. Ты только задаешь тональность, остальные ее подхватывают. Литературный материал позволяет это сделать. Если мы дойдем до этого состояния, все станет очень интересно.
– В период репетиций вы пересматривали фильм Формана?
– У меня вообще очень интересная история вышла с «Кукушкой». Когда-то давно, лет 25 назад, я посмотрел картину и хотел вообще уходить из профессии, потому что понимал, что мне никогда такую тему сыграть не удастся. Не дадут. Никогда в жизни. И вот через столько лет это пришло на круги своя.
Кстати, я заметил, что тем, кто не видел фильм, спектакль нравится. А те, кто видел, невольно начинают сравнивать. Я им говорю: «Зачем вы сравниваете? Это же разные произведения!» Вообще самое обидное – это когда спрашивают: «Ты Николсона играешь?» При чем здесь это?! Это отдельная история, я совершенно не пытался ничего перенимать из фильма. Мне очень нравится та история, но наша – мне ближе. Врачи-психиатры говорят: «Больны все. Просто есть обследованные и есть необследованные». А у Гротовского есть фраза: «Все великие дела совершаются на пике нездоровья, потому что эталон здоровья – корова». Вообще – что такое болезнь? Относительно чего человек нездоров? Относительно кого? Кто устанавливает эти нормы? Так что пациенты в нашем спектакле – они не больны. Они просто не вписались в эту жизнь. Знаете, что есть в МакМэрфи и чего нет в медсестре Речид? Он абсолютно свободен. Я придумал себе формулу: абсолютно свободный человек – это тот, кто понимает и уважает несвободу другого. Это то, к чему пришел МакМэрфи. А она несвободу других понимает, но не уважает. Потому что, если она начнет ее уважать и, соответственно, менять правила, ее уволят, и ее мир рухнет. Я название придумал для спектакля, которое мне больше нравится, чем «Затмение»: «Билет в один конец». Наша история – про это.
– Кажется, последний спектакль на эту тему в Москве был «Еще Ван Гог...» Валерия Фокина, и Евгений Миронов рассказывал, что, готовясь к роли, он ходил в сумасшедший дом, что ему как актеру важно было не прочитать об этой реальности, об этих людях, но увидеть их...
– Я ходил в сумасшедший дом – еще раньше. И не только в Москве, но и на периферии. Мне все время было интересно понять логику этих людей. Например, я много снимался в лагерях, в тюрьмах. И – интересно: они же все уверены, что сидят ни за что. Они – каждый! – могут оправдаться. Я спросил одного: «За что сидишь?» И он говорит: «Да ни за что! Я вышел из тюрьмы, приехал в свою деревню, сестра накрыла стол, выпиваем, и она говорит, что сосед две недели назад взял приемник и не отдает. Я пошел к нему и сказал, чтобы он отдал, а он меня послал. Я взял топор и зарубил. Ну что – я виноват разве?» Понять вот эту логику – дико интересно для актера. Я эти истории, подобные той, которую вам рассказал, эти впечатления, эти ощущения не для конкретной роли собирал, но потому что знал, что когда-то где-то пригодятся. Вот они и пригодились для МакМэрфи. Знакомый психиатр, посмотрев спектакль, сделал медицинское заключение о болезни МакМэрфи. На четырех листах. И когда я дал прочитать это моему близкому человеку, то, прочтя, мне сказали: «А чего читать-то было? Это твой диагноз».

Автор: Полина Капшеев, Израиль
Сайт: Обнаженная натура
Статья: Играющий тренер

В машине мне пришлось нелегко: ноги нестандартной длины вынудили его так выдвинуться назад, что для моих ног места уже не осталось... Мы проезжали по Аленби - и тут Абдулов попросил шофера: "Притормози-ка". Высунув руку из окна, он ухватил за шкирку ничего не подозревавшего человека: "Что ты здесь делаешь?", мгновение-другое мы полюбовались ошарашенным видом "пойманного", после чего двинулись дальше. "Это мой актер", - невозмутимо объяснил Александр. - Люблю людей разыгрывать".
- И часто это с вами?
- Частенько. Таня, моя первая жена, была танцовщицей и часто ездила на гастроли. Выступает она, скажем, в Питере - я сажусь в самолет, лечу туда, покупаю букет цветов. Жена на сцене, а я выхожу из зала с букетом... С Татьяной истерика, я же тем временем отправляюсь в аэропорт и лечу назад в Москву. Ленинград - ладно; но я ездил так в Новосибирск, Хабаровск; всюду вручал неизменный букет - и сразу улетал обратно... Развлекался так постоянно.
- Повторяться не скучно было?
- Шутка может выстрелить и на сотый раз...
Тут мы подъехали к театру "Нога", в помещении которого верные соратники Александра Гавриловича "строили" спектакль "Бременские музыканты". Несколько часов мы сидели в зрительном зале. Абдулов нудно доказывал, что подставки, из которых должны бить "огненные фонтаны", не привлекают к себе достаточного внимания. В какой-то момент художник не выдержал: "Кисть и белую краску мастеру!" Принесли. Абдулов резво понесся на сцену, схватил кисточку и начал увлеченно наносить на черные подставки белые штрихи... Вернулся на место совершенно удовлетворенный: "Правда, так лучше?" - "Да это вообще самое лучшее, что есть на сцене!" - "Издеваетесь... Как-то наш театр гастролировал в ГДР, и советский посол устраивал нам прием. С особой гордостью он продемонстрировал нам картину с изображением Красной Площади - мы вежливо похвалили "произведение искусства". "Ничего не замечаете? - лукаво осведомился посол. - Как вам этот милиционер в белом?" На заднем плане действительно виднелась какая-то фигурка... - "Я дорисовал", - доверительно признался посол. А ведь он был абсолютно прав: Красная Площадь без милиционера - глупо...
- Чего это вы, Саша, детскими сказками увлеклись?
- Я ведь и сам на "Бременских музыкантах" вырос... Непревзойденная - в своем жанре - вещь, хоть и простая, как картины Пиросмани. Казалось бы, ничего особенного - а ты, поди, нарисуй так. Или - "Битлз". Играли на трех аккордах - а попробуй так сыграть...
- Как спектакль принимает критика?
- Зрители принимают замечательно. Что касается критики... В СНГ есть два любопытных города: Киев и Новосибирск. Давно проверенно: что бы ты им ни привез, как бы здорово это ни было, - журналисты, извините, обосрут. Даже после такого спектакля, на который народ будет ломиться, круша двери... Приезжает "Таганка" - бешеный успех. Уезжает "Таганка" - вдогонку ей ругательные рецензии. А мне кажется, задача театрального критика - не раздавить актера, режиссера, спектакль, а глубоко этот спектакль проанализировать. Вы только посмотрите, как люди пишут о театре и кино... В лучшем случае, пересказывают содержание. В худшем случае: "Все - говно. И это, и то; правда, в финале один вышел - но и он говно". Серьезного же, профессионального, разбора почти не встретишь. Единицы нормально работают, единицы!
- Ну, к журналистике, как я понимаю, у вас особая любовь. Вы, кстати, все еще собираетесь приобрести "лицензию на отстрел журналистов", как пообещали Дарье Асламовой после публикации одного из ее материалов?
- Тогда меня журналисты "достали" до такой степени... Не все журналисты, конечно, а - идиоты: в каждой профессии есть свои уроды. Это совершенно естественно, но я таким людям предпочитаю указывать на их место.
- Именно поэтому вы дали Асламовой интервью вторично? Довольно своеобразный способ ставить людей на место.
- Послушайте, ну что мне с ней делить? Что? Я действительно согласился второй раз дать ей интервью - и это, как мне кажется, свидетельство моей силы, а не слабости. Пусть живет девушка... Да и потом, если вы обратили внимание, на этот раз Асламова написала нормальный материал.
- В котором - среди прочего - сообщила, сколько килограммов помады вы съели за жизнь...
- Ну и что? Все равно ведь она уже не опустилась до того базара, который позволяла себе раньше. Выходит, я кое-чему ее научил. Следующий человек еще чему-то научит - глядишь, так сообща и воспитаем нормальную журналистку.
- А если, вопреки вашим усилиям, она не поддастся воспитанию?
- Тогда ей нужно уходить из журналистики и осваивать какую-нибудь другую профессию.
- И что такого? Вы сами, оставаясь артистом, смогли же вникнуть в премудрости света, цвета, декораций, не говоря уже о тонкостях театрального бизнеса...
- Естественно, я прежде всего - актер. Но ведь само собой разумеется, что человеку, живущему в доме, не мешает умение забить гвоздь, вымыть пол, подкрасить дверь...
- Но совместим ли бизнес с актерским ремеслом?
- Смотря какой бизнес. Торговля "памперсами" или "сникерсами" с театром, естественно, несовместима. А заниматься делом, которое любишь и в котором кое-чего понимаешь, по-моему, нормально. В конце концов, театр - это мой дом.
- А кино?
- Там просто больше площадка и шире аудитория. Но театр изначально намного серьезнее.
- Давайте о "менее серьезном". В фильме Романа Балаяна "Храни меня, мой талисман" вы создали образ определенного, мягко говоря, не самого симпатичного человека. Нет ли в этом характере ваших собственных качеств?
- Наверное, есть: какую бы ты роль ни играл, уйти от себя полностью не сможешь, даже если очень захочешь. И, чем лучше актер, тем он больше может из себя "вытаскивать"... В фильме, о котором вы говорите, мне было страшно интересно сыграть дьявола, да так, как его еще никто не играл. Не Мефистофель, нет, а нормальный, земной человек, но - искуситель.
- Вне кино вы тоже искуситель?
- Да что вы! Не поверите - иногда ловлю себя на том, что, при всей своей коммуникабельности, стесняюсь знакомиться с новыми людьми... В свои-то сорок четыре года! Хотя, по-моему, это замечательное качество... А вы как думаете?
- Честно говоря, не задумывалась... Но скажите, Саша, почему во всех интервью (во всяком случае, в тех, которые мне удалось прочитать) вы повторяете решительно одно и то же?
- А у меня, что, другая жизнь была? Каждый раз я должен говорить, что в другом году родился, что ли?.. Кстати, довольно часто отказываюсь от интервью. Ну, нечего мне в данный момент человечеству сообщить, чего ж тут поделаешь? А меня заставляют повторяться...
- Профессионалу вашего уровня ничего не стоит подвести не очень опытного интервьюера именно к той теме, на какую вам в данный момент угодно говорить.
- Черт его знает... Другое дело, что существуют темы, говорить на которые я избегаю. Например, личная жизнь.
- Как же вас не спросить о личной жизни, когда еще давным-давно, едва появившись на экране, вы сразу стали тем, что сегодня загадочно именуется "секс-символом-?
- Между прочим, по опросу какого-то голландского журнала, я действительно был признан этим самым "символом".
- После чего молодые "М" - Маковецкий, Миронов, Меньшиков, Машков - потеснили вас?
- Я к этим ребятам отношусь довольно спокойно. Из всех этих ваших "М" выделяю, пожалуй, одного Евгения Миронова. Ну, еще, наверное, Меньшикова.
- А разве, скажем, Сергей Маковецкий не замечательный?
- Средний артист - ничего больше. Абсолютно, на мой взгляд, раздутая фигура, придуманная "кланом" Романа Виктюка.
- А вас, похоже, никто не "раздувал"... Во всяком случае, любимым актером Марка Захарова вы не стали.
- Почему это?! Недавно в одной телепередаче Захаров назвал меня своим единственным учеником.
- Но ведь в "Обыкновенном чуде" Волшебник - Олег Янковский, а Абдулов - всего только Принц.
- Ну, Янковскому годков побольше.
- Дело только в возрасте?
- Я Олега обожаю - и как товарища, и как актера. Он не хороший даже, он роскошный, но нас с ним нельзя сравнивать - даже пробовать на одну роль нельзя.
- Янковский - "роскошный актер". А вы?
- Я-то?.. Как можно самого себя характеризовать? Нет, я, конечно, знаю себе цену.
- И какова она?
- Очень высока, уверяю вас: я многое могу.
- Чего-то, все же, не можете?
- Зачем я буду в этом признаваться? Для прессы скажу так: я могу все. А чего не могу - знаю только я сам.
- Страдаете от того, что не все можете?
- Конечно, меня это мучает.
- Нормально: творчество вообще сопряжено с муками. Сладостными.
- Абсолютное заблуждение. Ты в полуобморочном состоянии приходишь домой, "вырубаешься", едва дойдя до койки, а ночью вскакиваешь в холодном поту: приснилось, что забыл текст роли. И где же здесь сладость? Ощущения, поверьте, довольно неприятные.
- Перебираю я сейчас в уме ваши роли: бесспорно, на них на всех - несомненный "знак качества". А вот полета какого-то, одухотворенности, что ли, мне - как зрителю - в вас не достает...
- Это в театре от актера многое зависит, а в кино, к сожалению, мало чего. И потом, в кино меня зачастую используют просто как "краску". Я считаю, что с киноролями мне вообще не очень везло: думаю, не сыграл и сотой доли того, что сыграть мог и был должен. Снова оговорюсь: в отличие от театра.
- Вам приходилось отказываться от той или иной роли в кино?
- Случалось.
- Что ж согласились на такой невыразительный эпизод в итальянском фильме "Осада Венеции-?
- Интересно было поработать с итальянцами - посмотреть, что они такое.
- Да, но потом зрители увидели вас на экране...
- Господи, ну хорошо - и что дальше? Я не имею права на ошибку, что ли?
- А Сергей в картине "Леди Макбет..." - тоже ошибка?
- Почему? Мне этот фильм очень нравится. Просто очень.
- Вашей партнершей там была Наталья Андрейченко. В одной из московских газет я прочла, что вы сочли ее откровенно скучной в постельных сценах.
- Посудите сами: мог ли я сморозить подобную глупость? Да что вы! В очередной раз вашим коллегам что-то померещилось.
- Ох и досаждают они вам, бедному... Впрочем, насколько мне известно, сейчас у вас появились и более серьезные проблемы.
- На машину намекаете? Сам виноват: не нужно было ездить на "БМВ" - "Вольво" ведь в Москве не воруют.
- Какая необходимость была ездить на такой "востребуемой" машине?
- Мне ее продюсер подарил. Я же не мог сказать: "Поменяй на другую"... Тем более что я всегда мечтал именно о большой "БМВ".
- Вы пижон?
- Да нет же, пижонство здесь ни при чем. Мой рост - метр девяносто два; в маленькой машиночке мне элементарно не уместиться. Поскольку я большую часть жизни провожу в автомобиле, - именно там у меня должен быть максимальный комфорт. Семьсот тридцать пятая модель "БМВ" идеально подходила под мои параметры. Два месяца подходила... Я уже и с московскими ворами переговоры вел: "Не мы, - говорят, - "гастролеры" умыкнули. Так что, господин Абдулов, не обессудьте...-
- Господин Абдулов, а почему вы сразу начали оправдываться, когда я заподозрила в вас пижонство?
- Я и не думал оправдываться, просто пижоны совсем другие. Я, скорее, хулиган - в хорошем смысле слова. Немногие способны на "красивое хулиганство-: фантазия нужна.
- Как то: поменяться местами с прославленным Павлом Лебешевым, став единственным актером, которому удалось заснять на пленку блистательного кинооператора?
- Было дело... Помню, долго уговорил его сняться в качестве актера: "Ты только представь себе, Паша - Абдулов снимает Лебешева. В этом же есть замечательная дурь!" Он потом ворчал, возмущался, что я его плохо снял. "Ты, - говорю, - всегда меня плохо снимаешь - я же не жалуюсь".
- Я слышала, что вы собираетесь сыграть роль великого хулигана - булгаковского Коровьева.
- Боюсь даже об этом говорить: несыгранную роль вообще обсуждать нельзя. Но, если получится... Да я - идеальный Коровьев! Это просто сто, миллионнопроцентно моя роль. Коровьев - чародей, маг, виртуоз, профессионал... Такое в нем невероятное количество есть чего играть! И придумывать ничего не надо: за тебя все автор сочинил. А финал!.. Коровьев - мотор, мозги, юмор всей "команды" Воланда.
- К слову - о "команде". Марк Анатольевич Захаров действительно создал такую обстановку, что уходить из Ленкома не хочется?
- Вот уж поистине - "дом, который построил Свифт". Захаров придумал ситуацию, при которой нам, актерам, просто нечего делить. Редкий случай, чтобы каждый артист занимал свою собственную нишу. Для того чтобы такого добиться, нужно обладать потрясающими мозгами и быть невероятным стратегом. У нас в театре нет интриг: незачем интриговать, да и не против кого.
- Помнится, когда-то интриговали против вас.
- Было по молодости: анонимки на меня писали. Правда, не Захарову, а прямиком в КГБ.
- Женщины?
- Мужчины, представьте себе. Я тогда только-только пришел в театр - и кто-то испугался, что я займу его место. Но я занял свое... Нет-нет, сейчас интриговать просто бессмысленно. Взять "Игрока-: генерал - Янковский, бабушка - Чурикова, Потапыч - Броневой, француз - Лазарев-младший, Захарова - нянечка... Кого с кем здесь можно поменять? "Все звезды - все незаменимы".
- Вам, как и любой "звезде", наверное, необходимо часто появляться на телеэкране?
- Вовсе нет: чем чаще мелькаешь по телевизору - тем больше надоедаешь публике... Реклама эстрадникам нужна - да и то, не всем, а однодневкам. Нет, не следует театральным актерам слишком часто появляться на экране. Ну, увидят тебя лишний раз - и что?
- Разве не приятно?
- Да бросьте вы: эмоции это все.
- Вы эмоциональны?
- Между прочим, и заплакать могу.
- От чего?
- От любви к себе.
- Значит, вы эгоист?
- Чудовищный...
- И счастливы?
- Постоянно счастливыми могут быть только идиоты.
- Что вам мешает быть счастливым?
- Разве я сказал, что несчастлив? Жизнь идет - и прекрасно... А когда я действительно чувствую себя несчастным, стараюсь, чтобы никто мне под руку не попался. В эту секунду запираюсь дома, в своей берлоге, и никого видеть не хочу...
- Такое состояние быстро проходит?
- Да, довольно быстро. Я умею собой руководить. И проигрывать умею с честью.
- Ах да, вы же игрок...
- Ну вот, сейчас начну вас убеждать, что - нет, я не азартный...
- ...и порога казино в жизни не переступили...
- Тьфу-тьфу-тьфу, чего-чего, а этого у нас навалом. Я, конечно, обожаю казино - такой адреналин в крови вырабатывается...
- Никогда не поверю, что играете в "однорукого бандита".
- Нет, это - "ранний Абдулов". Уже давно играю в другие игры...
- Чаще выигрываете или?..
- Очень много проигрываю. Каждый раз даю себе слово, что больше играть не буду, - не получается.
- Вы не думали о создании собственной системы выигрыша?
- Понимаете, в чем дело: если бы хоть кто-то додумался до подобной системы, - все казино мира закрылись бы в тот же день. Сейчас в Брно даже курс появился - платишь тысячу долларов, и тебя обучают этим премудрым системам. Меня пригласили - я отказался. Нет уж, обойдемся без систем, хоть я и невезучий.
- Бедный невезучий Абдулов... Но ведь и выигрыши у вас случаются?
- Естественно. Однажды я три раза подряд поставил на "семнадцать" - максимум - и выиграл тридцать тысяч долларов.
- А самый сокрушительный проигрыш какой был?
- Зачем же о неприятном вспоминать?
- Уговорили - не будем. Давайте вспоминать о поклонницах.
- Ну, это - пройденный этап: поклонницы мои уже бабушками стали... Из большого секса я ушел: перешел на тренерскую работу.
- Интервью со Жванецким я уже опубликовала - придумайте что-нибудь новое.
- Пожалуйста: я играющий тренер. А бывало всякое - даже соляную кислоту плескали мне в лицо с криком: "Так не доставайся же ты никому!"... Нет-нет, все в прошлом.
- Это - в сорок четыре-то года?
- Если бы вы знали, сколько я всего пропустил в театре! Должен был играть Глумова в "Мудреце" - Захаров меня даже на роль назначил. Прошло пять лет, начались репетиции - а я уже стал старым... Режиссер, естественно, взял молодого актера, а я Глумова так и не сыграл. Да и Ромео мне уже никогда не сыграть...
- Зато до короля Лира вы еще не доросли.
- Вы попали в самую точку: очень хочу сыграть Лира - и именно в своем нынешнем возрасте. Ведь то, что старичок в девяносто лет никому не нужен, еще можно понять. А вот когда ты в сорок не нужен детям - это страшно.
- А вы дочке нужны?
- Пока, вроде, да. Она удивительный ребенок. Абсолютно самостоятельна, сильна; у нее роскошные мозги. Мощный, мудрый человечек - очень ею горжусь. Сейчас с ужасом думаю о том, что, может быть, скоро дедом стану...
- Кстати, о родственниках. Как поживает ваша мифическая сестрица?
- А, вы об этом? Было дело: в журнале "Стас" я написал, что нас трое братьев и одна сестра - Поля Абдулова. Когда начались известные события в Фергане, мы, братья, якобы решили свою любимицу-Полю отправить за границу... Она стала известной певицей и имя поменяла: теперь ее зовут Пола Абдул. Недавно мама к ней в Америку ездила, а сейчас сестричка к нам в гости собирается... Этот мой бред опубликовали - "купились" абсолютно все.
- Какое очередное хулиганство вынашиваете сейчас?
- Была у меня одна задумка, но претворить ее в жизнь я не решился: людей пожалел... Значит, так. Появляюсь я на телеэкране - и на полном серьезе говорю: "Знаете, я обнаружил в себе удивительные способности - на расстоянии заряжаю аккумуляторы". Думаете, не поверили бы?
- Вам? Поверят.
- Дальше я объявляю, что через пятнадцать минут начну свой сеанс. Хорошо бы, чтобы происходило это все зимой, в мороз. Вы себе представляете, какое громадное количество людей рванет за аккумуляторами? Лифт не работает - не беда: на шестнадцатый этаж аккумулятор на собственном горбу дотянем... Попрут ведь, попрут!..
- Я вам больше скажу: у кого-то аккумулятор действительно зарядится.
- Вот-вот, а я буду сидеть и важно размахивать руками, как Чумак... Между прочим, он при мне из коньяка вино сделал.
- Разбавил?
- Да нет же! Я сам купил бутылку, сам откупорил, сам налил в рюмку, сам попробовал - коньяк. Чумак помахал над рюмкой руками: "Пробуйте!" - терпкое вино... Он отхлебнул - и удивился: "Нарушая структуру воды, я сам понятья не имел, что в итоге получится". Клянусь вам, все произошло на моих глазах.
- А вот моим глазам повезло меньше. Здесь, в Израиле, мой коллега спросил Чумака, может ли он из водки сделать воду. "Маг" лишь руками развел: "Нет, не могу: зачем же хороший продукт переводить?-
...Закончились последние приготовления на сцене, в зале зажгли свет. И тут мгновенно к Абдулову подскочил человек - видимо, ответственный за порядок в помещении - и весьма эмоционально произнес монолог на иврите. Я, поняв, в чем дело, из последних сил сдерживалась, чтобы не расхохотаться. "Курить нельзя? - на чистом русском переспросил Абдулов. - Я все равно тебя, милый, не понимаю", - и невозмутимо затянулся... Но речь шла не только - и не столько - о запрете курить в зрительном зале... Часа два назад, ища пепельницу, Абдулов стянул со сцены - и в данный момент крепко сжимал в руках - некую емкость, которая вполне могла быть пригодной и для окурков. Правда, "пепельницу" в театре использовали по другому назначению: в ней держали средство для мора крыс. "Стрих-нин", - по слогам, внятно и отчетливо объяснил Абдулову "ответственный"...

 
Автор: Марина Суранова
Сайт: Собеседник
Статья: На чуши обо мне деньги зарабатывают

Узнай мама об аварии – получила бы инфаркт
Даже гримеры фильма «Полонез Кречинского», благодаря которому мы встретились с Александром Гавриловичем, не сумели испортить имидж секс-символа нашего кинематографа. Он и с искусственно созданной лысиной умеет нравиться женщинам – слабая половина съемочной группы всю беседу стреляла в актера глазками.
– Этот шлейф плейбоя мешает в обычной жизни?
– Как сказать – мешает или не мешает (Абдулов слегка касается непривычной лысины). Все равно это часть профессии. А ваш брат журналист вечно что-нибудь приврет. Например, сейчас я подаю в суд на одну газету. Они написали, что у меня тайная жена, две квартиры какие-то. Надо узнать хоть, где те квартиры. Чушь пишут всякую и про дочку мою, и про женщин. Лишь бы что. Вот так на моем имидже деньги и зарабатывают.
– Но если все неправда, чего переживать-то?
– Так ведь люди в это верят! Читают и верят! А потом этот ком нарастает. Однажды по телевизору объявили: Абдулов попал в аварию, его фактически разорвало – сломаны позвоночник, основание черепа. Ужас, в общем. Я тогда подумал, что, если б моя 86-летняя мама смотрела в тот момент ящик, с ней бы случился инфаркт.
– Вы тоже в долгу не остаетесь, частенько репортеров разыгрываете.
– Бывает иногда. Как-то рассказал одной журналистке, что у меня была сестра – Поля Абдулова. Уехала Поля на Запад и стала знаменитой. Теперь ее Пола Абдул зовут. Поделился я с журналисткой на условиях секретности – на следующий день все было в газете. Но так я редко экспериментирую – только когда совсем скучно становится.
– Как еще свободное время проводите? Слышала, на рыбалке душу отводите.
– Это единственный отдых, который я люблю. Вот ездил рыбачить на Мальдивы и поймал гигантскую рыбу. Называется барракуда: 173 см длины, 40 кг веса. Я даже голову с собой домой привез – сейчас чучело делаю. А так я в Астрахань обычно на рыбалку езжу, на Валдай и на Камчатку.
– Теперь понятно, откуда у слухов о вашей будущей гостинице в Астрахани ноги растут.
– Чушь собачья! Опять журналистское вранье!
– Да ладно, ерунда какая – гостиница…
– Просто противно. Мне сказали, что Оксана Пушкина выиграла недавно у газеты суд – тот же адвокат, который вел ее дело, будет заниматься мной. Когда-нибудь надо один раз дать по рукам!
От «Next-4» сам отказался
– Но церковь-то возле театра вы строили?
– Не совсем я… Не я один. Рядом с Ленкомом на месте старой церкви конца XVI века был склад. Мы это здание отреставрировали на свои деньги и передали церкви. Сейчас это театральная церковь. Там Леонова отпевали… Когда-то мой очень близкий товарищ, герой Советского Союза, генерал, сказал: «Офицер без веры – это убийца». Думаю, для актера вера – непременное качество. Но глубоко верующим себя назвать не могу. Пост не соблюдаю, да и вообще я очень грешный человек.
– Еще и не очень здоровый – сами же говорили, что актер лучшие роли играет на грани с болезненностью.
– Это не я сказал, а польский режиссер. Гениальность – она сродни болезни, абсолютно здоровый человек с нервной системой, как у спокойной коровы, ничего не сможет сотворить. Конечно, совсем не обязательно воспринимать это буквально, то есть быть сумасшедшим, но существуют ситуации, когда это в какой-то степени бывает необходимо. Меня этому учили в институте.
– Какие роли вы играли на таком пике?
– Для меня любая роль здоровья-то не несет. Это я абсолютно точно знаю. Если ты по-настоящему сыграл – то кусок сердца отдал, часть крови, часть сил. Чем серьезнее работа, тем опаснее она для здоровья. Вот, например, в театре я репетировал спектакль по «Полету над гнездом кукушки». Но буквально за 3 дня до премьеры отказался играть. У меня был срыв – не получается, и все! Такое бывает. Спектакль перенесли на неделю, а потом, что называется, «звезды сошлись». Сыграл нормально. Но вообще в нашей профессии чем больше нервы расшатаны, тем лучше.
– Мы ваши фильмы очень уважаем. А вы какое кино любите?
– Главное, чтобы были между людьми какие-то отношения. Вот вам пример – первый «Крестный отец», гениальный фильм. Там есть отношения в семье – отца с сыном, брата с сестрой. Из третьего «Отца» сделали боевик, и он провалился. Мы, кстати, повторили судьбу «Крестного отца». Первый «Next» был замечательный, второй похуже, третий просто скукота. А от четвертого я отказался.
Совсем не нужно, чтобы все в кино прыгало, бегало и летало. Я просто засыпаю на таких картинах.
– Дорогие спецэффекты не приводят в чувство?
– Нет, они на меня абсолютно не действуют.
Коровьев – любимая роль
– Фильм-сериал «Блокада» закончили снимать?
– На днях у меня был последний съемочный день. Мы снимали в Петербурге сцену разговора моего героя с героем Саши Филиппенко. Два таких мерзких генерала: один разведчик, другой контрразведчик. Говорить приходилось на английском – для меня просто мука адская! Я ведь на этом языке не думаю!
– Вас радует, что стали ставить по классике?
– Слава Богу, вспомнили, что есть у нас хорошая литература. Начали снимать неплохие фильмы, хотя это и не всегда получается. Случайно посмотрел одну серию «Золотого теленка» – мне стало просто страшно. Я не против сериалов вообще, «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» тоже сериал, но сериал сериалу рознь!
– А что вас так возмутило в «Теленке»?
– Да скучно же! Можно сыграть хорошо или плохо – лишь бы не было скучно. А от этого «Золотого теленка» «мухи дохнут». Такое ощущение, что всем актерам скучно играть, режиссеру скучно режиссировать, оператору скучно снимать. Ну как можно снять «Золотого теленка» так, чтобы было скучно? Для этого надо очень сильно произведение ненавидеть!
– Противники «Мастера и Маргариты» могут здесь и в ваш огород камень метнуть.
– Вот этого не надо. Мы снимали гениальный материал. Коровьев – моя любимая роль из «Мастера и Маргариты». У меня было к ней четыре подхода. Сначала я должен был играть у Кары, но отказался. Потом Элем Климов меня пригласил, но на фильм денег не нашли. Было очень обидно. У Бортко мы должны были сниматься уже давно, но опять с деньгами что-то не складывалось, отложили. И вот через пять лет Бортко снова начал снимать и снова позвал на роль Коровьева меня.
Подсадил зрение на «Бременских музыкантах»
– Стали после этой работы больше сочувствовать режиссерам?
– И так знал, что это труд дикий. Руки трясутся. Ходишь и ни о чем, кроме фильма, думать не можешь. Я, когда снимал свою версию моей любимой сказки «Бременские музыканты», по 24 часа у монитора проводил – страшно зрение тогда подсело. Один немецкий продюсер сказал мне потом: «Ты не вовремя снял сказку. У тебя картина для семейного показа, а у вас в России сейчас период безвременья. Вот если бы картина появилась в Германии, она бы имела огромный успех». Американцы собирались мой фильм переозвучить и пустить в прокат, если бы я вложил еще $250 тысяч и кое-что переделал... Я денег не нашел.
– Что еще есть из невоплощенного?
– Даст Бог, начну сниматься в «Гении-2». В театре и антрепризе есть предложения – в общем, до самого мая у меня не будет ни одного выходного. Осенью, возможно, приступлю к фильму «Гиперболоид инженера Гарина» по собственному сценарию. Уже есть наметки по актерам. Не могу только найти актрису на роль Зои: мне нужна Шерон Стоун 15 лет назад... А еще мечтаю о короле Лире и Дон Кихоте.
– Сколько лет Лиру должно быть?
– Лет сорок, не больше. Играть Лира стариком – тут все понятно. Страшнее, когда от молодого мужика дети уходят.
– Ваш зять Егор Бероев чем-то вас напоминает. Не находите?
– Н-нет, не думаю, что похож. Егор – очень хороший артист. Он замечательный, и у него большое будущее.

Автор: Дина Годер
Сайт: Газета.РУ
Статья: Заодно и помылись

Понятно, что для нас «Над кукушкиным гнездом» – не знаменитый роман кислотного поколения шестидесятых. Для нас – это вышедший на десять лет позже фильм Формана с Джеком Николсоном. И увиденный нами еще через десять лет – во второй половине восьмидесятых, когда появлялись по домам первые видеомагнитофоны. Из хорошего кино, наверное, именно «Кукушка» первая беззаконно перелетела через «железный занавес» и стала тем символом свободы, каким был роман Кизи для американских детей-цветов за двадцать лет до этого. Тогда же, в 87-м, в «Новом мире» вышел и перевод романа, сделанный одним из лучших наших переводчиков, Виктором Голышевым, но дела это не меняло – фильм с самопальным дубляжем оставался первым и главным. Как раз во второй половине восьмидесятых – эйфорическом времени «как бы свободы» и «как бы правды» – в Ленкоме сыграли коктейль из всего прежде запрещенного под названием «Диктатура совести», где артист Александр Абдулов, в народе известный лирическими ролями вроде Медведя в «Обыкновенном чуде» и Мити в «С любимыми не расставайтесь», сыграл крошечный кусочек роли Верховенского так, что все оторопели. Вот тогда ему бы и сыграть рыжего игрока и гуляку Рэндла Макмерфи. Но всем было не до того.
«Кукушку» в Ленкоме решили сыграть сейчас.
Заранее пустили слух, что режиссером пригласили самого Милоша Формана и он, мол, дал согласие. Но когда речь пошла о репетициях, стало ясно, что никакого Формана нет.
Поставил роман другой иностранец – довольно много работающий в России болгарин Александр Морфов. Тогда предполагалось, что спектакль будет называться «Темная сторона луны». Сыграли премьеру под самый Новый год уже под названием «Затмение».
Абдулов сыграл Макмерфи теперь. Да и кому, как не ему, играть эту роль. И не потому, что в его актерском багаже, кроме Мити и медведей, есть много всякого включая сегодняшнего теле-Коровьева. Дело в образе Абдулова как светской персоны – скандалиста и провокатора, плейбоя, бесшабашного и несдержанного гуляки, мотора всевозможных начинаний. Но Абдулов сыграл эту роль лет на пятнадцать – двадцать позже, чем это было надо. Он стал другим, и оттого другим стал весь спектакль.
Это спектакль времени похмелья.
Эйфория ушла вместе с молодостью – Абдулов хорошо выглядит, носит бейсболку с лихо заломленным козырьком, но у него седые виски и в глазах с самого начала нет никакой надежды. Он приходит в больницу уже смертельно усталым, затравленным и огрызается, как волк, которого давно обложили, но он не сдастся живым. В этом Макмерфи нет ни легкости, ни веселья, он совсем не улыбается – только скалится иногда. Нет у него и любопытства – ясно, что и не такое видал. Его свободы хватает только на него самого, а на других уже нет сил. И только короткая и отчаянная злость может еще заставить его полыхнуть тем, прежним огнем.
В интервью, которые Морфов давал во время репетиций, он говорил, как бы ему было важно, чтобы Абдулов вообще не играл, а просто был собой на сцене. Кажется, это получилось. Когда Макмерфи, оживившись, вызывает в больницу свою подружку, мурлыча по телефону: «Ты моя девочка-красавица…», и, проглотив начало похабной частушки, умиленно заканчивает: «ага… как Пол Пот Кампучию…». Когда, изображая влюбленного, глумливо и бархатно, как кот, рокочет сестре Рэчил: «Я буду ждать… в 6.30 – не забудете?». А после электрошока, озабоченно рассматривает при ней свои раскоряченные пальцы: «Я забыл, у вас грудь какого размера? Четвертый? Нет, это пятый…».
Когда санитар силой заставляет Макмерфи идти мыться, а он клоунски изображает голубого: «Пойдем, шалун, – заодно и помоемся…». Или, когда в ярости мечется среди больных: «Я понял, вам крайний нужен был? Как вы меня подставили…».
Морфов рассказывал, что текст спектакля сочинялся по ходу, на репетициях, лишь отталкиваясь от голышевского перевода. Это заметно, но важно, не только как изменился текст (это нормально – за двадцать лет и язык изменился), но и как стал другим сам тон и смысл спектакля. Внутри американской больницы (Давид Боровский, как всегда, великолепен – он придумал полное воздуха стерильное белое помещение, блестящее кафелем, стеклом, хромированным железом, и очень сильно меняющееся при разном освещении) разыгрывается совершенно русская история. Железная сестра Рэчил в исполнении Елены Шаниной изображает любящую мамочку, она миловидна, женственна, хоть явно неудовлетворена и томится, а вместо металла в голосе у нее истерические нотки. Утонченный псих Хардинг (Александр Сирин) наводит на мысль о диссидентах и карательной психиатрии, а Вождь, которого играет добродушный Сергей Степанченко, только поначалу может сойти за индейца, а потом определенно оказывается деревенским Ильей Муромцем.
Даже знаменитая сцена пьяного разгула переходит в задушевные посиделки вокруг костерка (в тазу горит тетрадь с доносами) с мечтами, рассказами о затмении луны и традиционным разговором о душе («называют душевнобольными, значит признают, что у нас есть душа…», «псих – тоже от слова «душа», «а мне нравится выражение «поехала крыша»…»).
Вот только американский финал нашей истории не слишком подходит. У Кизи в «Кукушке» Вождь лишь только понял, что Макмерфи после лоботомии превратился в «овощ», он душил его и убегал из клиники. А в ленкомовском «Затмении» здоровенный Муромец еще долго хлопочет вокруг коляски с безжизненным героем, по-бабьи причитает, кормит с ложечки, рассказывает о своем детстве так, что кажется, будто он собирается ухаживать за инвалидом до старости. А потом как-то торопливо и не слишком убедительно душит его подушкой, после чего задняя решетчатая стена почти безо всякого его усилия рушится, и Вождь уходит в ослепительный свет. Иначе как сон или мечту этот смазанный и неубедительный финал понять нельзя.
Впрочем, действительно, в русской традиции такие истории свободой не заканчиваются.

Интересно:
Все, ночь!
Одно время Александр Абдулов очень много снимался, причем одновременно в разных местах Ялте, Одессе, Москве и Питере. За день иногда приходилось облетать сразу четыре города. Чтобы лучше аклиматизироваться, актер придумал для себя интересный выход. Он опускал на глаза вязанную шапочку и говорил себе: «Все! Ночь», и сразу засыпал.
________________________________________
Отрежу голову на раз!
Рассказывает Александр Абдулов: «После одной гнусной статьи, я пришел к главному редактору, говорю : "Скажите, кто это написал? Чей это псевдоним?". Так и не раскрыли мне его. И вдруг: я сижу у себя в кабинете, и входит девушка, довольно страшненькая, слезы в глазах. Говорит: "Это я, та, которая написала. Мне сказали, что вы мне голову оторвете!". Поставила сумочку на диван и плачет. Вдруг: что меня дернуло? Говорю: "Можно на минуточку?". Вывел ее из кабинета, вернулся - а в сумочке - работающий диктофон. Я вынул кассету, завел обратно и говорю: "Так что вы хотели узнать? Да, я отрежу вам голову...". И начал рассказывать, как буду расчленять ее детей, родственников, что сделаю с ее бабушкой... У нее светились от счастья глаза! Только обидно, говорю, что вы не записали это. И тут с ней началась истерика».
________________________________________
Можно брать.
Во время съемок фильма «Бременские музыканты» президент Азербайджана Гейдар Алиев выделял для съемок фильма все, что просил у него режиссер картины Александр Абдулов. Нужно 20-30 тысяч солдат - пожалуйста, нужны танки – будут танки. Казалось, что в фильме снимается весь Азербайджан. «У нас даже шутка родилась: в тот момент, когда снимался парад у Короля, Армения спокойно могла брать Азербайджан - все его войска были на съемках "Бременских музыкантов"» - вспоминал А. Абдулов.
________________________________________
Прет 2,5 тонны.
На съемках «Бременских музыкантов» снимался эпизод, когда бегемот Жужа, выделенный для съемок Бакинским зоопарком, должен был пробежать с охраной мимо Александра Абдулова. Дальше рассказывает сам актер: «Я смотрю в монитор: Жужа бежит на меня, укрупняется, укрупняется... И тут я поднял голову и вижу, что она уже в трех метрах от меня. На меня перло 2,5 тонны! А бегемоты достаточно быстро бегают. Я схватил телевизор со столиком вместе - и в сторону... В тот же момент по месту, где я стоял, пробежал бегемот...»
________________________________________
Не узнал
Для одной из ролей Александр Абдулов отпустил бороду. Как-то его на дороге остановил инспектор.
- Я Абдулов, - представился актер.
- Чего? – не понял инспектор.
- Абдулов.
- А-а, ну что ж ты так меняешься, бороду отрастил?

Абдулов страдает от неизвестной болезни

Мы уже писали о том, что знаменитого актера Александра Абдулова давно беспокоит кожная болезнь, из-за которой его лицо покрывают странные отметины, похожие на шрамы от фурункулов. С годами отметины на лице Абдулова становятся все заметнее, и ему уже не раз предлагали сделать пластическую операцию.

"Даже не знаю, из-за чего они появляются. Смотреть на себя по утрам становится особенно страшно. Ямки после сна становятся глубже и синеют… На глазах старею, - сетовал Абдулов. - Я уже совсем было собрался кардинально заняться своей внешностью, как у меня начался новый телепроект – "Естественный отбор", - говорит Абдулов. - А там я нужен в роли как раз противного и ужасного. И притормозил: с таким лицом, как у меня сейчас, даже грим накладывать не надо…"
А в последнее время партнеры Александра Абдулова по сцене стали требовать, чтобы им наносили грим исключительно индивидуальными губками и кисточками, пишет "Экспресс-газета". У актеров есть все основания опасаться Абдулова: прошел слух, будто синюшные пятна и рубцы на его лице появились из-за кожного клеща.

Микроскопический паразит по прозванию "железница", или по-научному, "демодекс", действительно опасен. Тем более актеров часто пудрят одной губкой.

Впрочем, специалист кожно-венерологического ЦНИИ не считает, что у Адбулова кожный клещ. "Если уж у кого-то и кожный клещ, то скорее у украинского президента Виктора Ющенко, чем у Александра Абдулова, - сказала врач-дерматолог Инна Чистякова. - По внешнему виду актера можно предположить, что у него тяжелая форма вульгарных угрей. Это не заразное заболевание. Оно начинается в период полового созревания, когда повышенное содержание мужских половых гормонов может вызвать воспаление сальных желез. От вульгарных угрей остаются рубцы на всю жизнь, которые и видны на лице Абдулова. Избавиться от них можно с помощью косметической процедуры – шлифовки".

Похожего мнения придерживаются и в столичном Медицинском центре красоты и здоровья. "Ну что вы, кожные клещи проявляются совсем иначе! – заверяют медики. - В этом случае на лице видны красные пятна, которые создают незначительную неровность на коже. А у Александра Гавриловича, скорее всего, угревая сыпь или следы от перенесенной в детстве ветрянки. Молодая кожа скрывает эти дефекты, а с возрастом они становятся явственнее. Еще его симптомы напоминают розацею, то есть розовые угри. Они могут вызвать то самое посинение, на которое и жалуется актер".

По словам специалистов, угревая сыпь в зрелом возрасте обостряется из-за неправильного обмена веществ, заболеваний щитовидной железы и неправильного образа жизни.

Специалисты Центра красоты и здоровья посоветовали актеру не употреблять спиртное и не есть горячую пищу.

Дни.ру

Александр Абдулов: “Хочу отучить народ от жажды легкой наживы...”  
 
У Александра Абдулова столько энергии, что ее с лихвой хватило бы на нескольких. У него множество проектов, постоянно разъезды, съемки, спектакли. На канале REN TV стало выходить экстремальное шоу “Естественный отбор”, в котором Абдулов выступил в новом для него амплуа телеведущего. На последнем “Кинотавре” в Сочи Александр Абдулов получил приз за лучшую мужскую роль в фильме Сергея Соловьева “О любви”.
 
— Я такое получал от роли в фильме “О любви” фантастическое удовольствие, — сказал он на недавней встрече с журналистами в Москве. — Ну когда еще такое придется поиграть? Это так редко бывает! У меня больше ста тридцати картин. Но хватит пальцев на одной руке, чтобы перечислить те, на которых я испытывал подобное состояние. Такой роли у меня не было. У моего героя здесь четыре возраста, он проживает в картине полтора десятилетия, целую жизнь. Такие работы бывают в творчестве актера два, ну, если повезет, три раза. Мне все так нравилось, все было и по сердцу, и по душе!
 
В фильме “О любви” собралась такая компания! У меня был исключительный партнер, замечательный русский актер Александр Збруев. Меня окружали потрясающие, прекраснейшие, грандиозные женщины: Таня Друбич, Женя Крюкова, Катя Волкова! Все в картине действительно удивительно: художники, костюмы, грим, режиссура!
 
— А вам раньше доводилось играть героев Чехова?
 
— К сожалению, в кино прежде не доводилось. Лично я его очень люблю, считаю, что это мой автор. И замечательно в этом отношении то, что Соловьев — актерский режиссер. У него отношение к артисту — как к личности, которая что-то может. Вопрос только в том, как его, артиста, повернуть, какую струну в нем задеть. Ведь если правильно задеть, то знаете, как тогда организм начинает петь и играть! Соловьев в этом отношении “задевает” абсолютно правильно.
 
Каждый раз, приходя на площадку, он предлагал нам нечто новое: “Давайте сделаем вот что...” Мы уже начали снимать, а он переделал полсценария! Замечательно, что есть режиссеры, которые думают о будущем нашей страны и понимают, что нашим детям нужны Чехов, Тургенев, Достоевский, Толстой, а не пиф-паф-ой-ой-ой. И поэтому я полагаю, что жить эта картина будет.
 
— Вы пошли по стопам отца—актера и режиссера. А кем бы вы еще могли стать, если не актером?
 
— О другой профессии никогда и не задумывался. Я первый раз вышел на сцену в пять лет в спектакле “Кремлевские куранты”. И тогда же ощутил, что такое наркотик сцены.
 
— Можете вспомнить свой самый счастливый день?
 
— День, когда маме не удалось обменять меня на соседскую девочку. Когда я появился на свет, у меня уже было два старших брата, а у соседки в тот же день родилась третья девочка. И они решили поменяться детьми. Слава Богу, папа вовремя узнал об этом и запретил.
 
— Какой самый трудный период в вашей жизни?
 
— Любой. Все надо зарабатывать кровью и потом. Но не подумайте, что я жалуюсь. Чтобы выжить в этом мире, надо к себе относиться с юмором.
 
— Вы сразу согласились вести телепередачу “Естественный отбор”?
 
— Мне понравилась идея. Понравилось то, что идея эта — не лицензионная, а оригинальная. Хотелось попробовать снять программу почти киноспособом. По-моему, это очень интересная игра, где человек будет пытаться путем естественного отбора выиграть, но условия будут такие, что вряд ли это сделает. Я хочу отучить народ от жажды легкой наживы, потому что сейчас ради денег люди уже готовы на все. А я со своей стороны сделаю так, что им действительно придется идти на все. В программе будет много моих подарков.
Артур Мехтиев. Фото с сайта Lenkom.tb.ru