15.02.2007
Приказано выжечь
Николас Кейдж сел на колеса
В московском кинотеатре "Горизонт" прошла мировая премьера кинокомикса "Призрачный гонщик", где впавший в детство Николас Кейдж играет каскадера-мотоциклиста, продавшего душу дьяволу. Среди немногих призрачных критиков, удостоивших внимания этот казус, оказалась ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
Свою призрачную природу "Гонщик" (Ghost Rider) обнаруживает с первых же кадров, сразу начиная запутывать и морочить зрителя: мы видим героя Николаса Кейджа в юности, целующимся с девушкой под старым дубом, однако играющий его актер больше похож на Тома Круза, а вообще-то изначально главным кандидатом на главную роль был Джонни Депп.
Последнего, как сейчас выяснилось, спас от роковой ошибки Николас Кейдж, задействовавший все свои связи, чтобы оттереть соперника и убедить продюсеров, что ему даже играть ничего не придется: хотя в паспорте у него и написано для конспирации "Николас Коппола", а снимается он под псевдонимом "Кейдж", тоже позаимствованным у одного из персонажей комикса, но на самом деле он не кто иной, как Призрачный Гонщик собственной персоной. В качестве доказательства Николас Кейдж может предъявить татуировку на руке с изображением героя любимого комикса, а также целых пять мотоциклов Призрачного Гонщика, стоящих у него в гараже.
Выслушав все это, продюсеры испугались перечить сумасшедшему, опасаясь, как бы обезумевший Кейдж не поджег на себе скальп для полного сходства со своей ролевой моделью и не начал носиться по Беверли-Хиллз на всех имеющихся мотоциклах. Создатели фильма даже разрешили написать кое-какие куски сценария актеру, обеспокоенному, как бы картина не слишком отдалилась от оригинального комикса с его фаустовской мифологией, в соответствии с которой дьявола зовут Мефистофель. Правда, бессмертную душу герой продает не из эгоистических соображений собственного омоложения, а из сыновнего долга, мечтая спасти отца от рака, но в итоге попадает в ловушку и оказывается орудием дьявола, желающего свести счеты с собственным сыном.
За неимением в "Призрачном гонщике" какого-либо самостоятельного смысла очень хочется заподозрить хотя бы сознательную цитату в том, что в роли Мефистофеля появляется Питер Фонда, сыгравший одного из безбашенных байкеров в культовом шестидесятническом фильме "Беспечный ездок" (Easy Rider), тоже доверху нагруженном мифологией, романтикой лузерства и безнадежных поисков недостижимой свободы. Однако этот смысловой пласт не способен высечь никакой искры в душе режиссера, возможно, никакого "Беспечного ездока" и вовсе не видевшего. Гораздо больше его занимает отдаленное визуальное сходство "Призрачного гонщика" с вестернами, которые, как он воображает, достигается переносом действия из традиционного Нью-Йорка в Техас.
По его бескрайним просторам Призрачный Гонщик с горящим факелом вместо головы мчится на своем пылающем мотоцикле, бок о бок с коллегой, пожилым, но еще бойким и тоже полыхающим синим пламенем Призрачным Всадником – как говорится, куда мотоцикл с колесом, туда и конь с копытом. Носиться так по ночной степи, распугивая тушканчиков, безусловно, веселее, чем вернуться к обычной каскадерской рутине, каждый вечер выступать в цирке перед бесчувственной толпой и завести семью с подругой детства-тележурналисткой (Ева Мендес), как предлагает Гонщику Мефистофель по истечении контракта.
Ни на секунду не задумавшись своей горячей головой, герой посылает дьявола к черту и превращаться обратно в нормального человека наотрез отказывается, вспомнив мудрость, услышанную от покойного родителя: "Когда выбираешь не ты, выбирают за тебя". Не забудьте папин наказ перед кассой мультиплекса, и вы, дорогие читатели: если вы добровольно не выберете что-нибудь другое, за вас принудительно выберут "Призрачного гонщика".
Коммерсант Ру
Екатерина Барабаш
15.02.2007
Гомосексуальные проблемы вытеснили политические
Берлинале еще серьезнее сосредоточился на однополой любви
Блистательный дуэт Джуди Денч и Кейт Блэншетт в фильме «Заметки о скандале».
Фото Reuters
Берлинский фестиваль движется к концу, а ясности все нет. В том смысле ясности, чтобы можно было на вопрос «Ну что тебе понравилось больше всего?» с ясным взором ответить: «То-то и то-то, а вот это совсем не понравилось». Некоторым даже приходят в голову мысли, что, мол, руководство фестиваля специально отбирает невнятицу, чтобы заставить журналистов, которые в последнее время только и делают, что его, руководство, критикуют, побольше побегать да посмотреть – вдруг что-то да зацепит. Действительно приходится смотреть много, чтобы что-то от души хотя бы поругать. Беда в том, что ни ругать, ни хвалить от души особо нечего. По крайней мере в конкурсной программе, призванной быть стержнем и главной «завлекалочкой» фестиваля.
Идет поток необязательных фильмов, которые, покажи их по телевизору в пристойное время, могли бы скрасить чей-нибудь одинокий вечер и через пять минут улететь из памяти навсегда. «Ты откуда идешь?» – спрашиваешь встретившегося на улице коллегу. «Фильм смотрел». – «Какой?» – «Не помню уже». Но, возможно, что-то нам приберегли на самый конец.
На фоне приличной, но пресной необязаловки всеобщий ажиотаж вызвал фильм корейца Парк Чан-Вука с занимательным названием «Я киборг, но это ничего». Действительно, ничего. «Из-под пера» режиссера, снявшего брутального «Олдбоя», вышел красочный мело-комедийный абсурдистский мюзикл из жизни психиатрической лечебницы. Главная героиня – девушка, вообразившая себя киборгом, поэтому вместо человеческой еды пытающаяся все время присосаться к батарейкам. Никто ее не хочет понять, кроме соседа по клинике – юноши, зашившего себе задний проход и от любви к «киборгу» создавшего агрегат, способный еду трансформировать в энергию. И девушка начинает потихоньку есть. Ярко, музыкально, театрально. Мысль, заиндевевшая от времени: нормальные люди – только за оградой психушки, а весь мир сошел с ума.
Насчет жизни за оградой психушки как-нибудь в другой раз, тут проверять и проверять, а вот то, что мир сошел с ума, понимаешь лучше всего именно здесь, в Берлине. Если и правда считать искусство в той или иной степени отражением жизни, то демографическая пропасть на Земле вот-вот разверзнется настолько, что поглотит остатки человечества. Поскольку любовь нынче в мире пошла только однополая, а от однополой любви дети не рождаются. Ну разве что из пробирки. Берлинале всегда, особенно в последние годы, славился своей приверженностью двум темам: первая – однополая любовь, вторая – политика. Сейчас он, кажется, настолько увлекся первой, что даже политика оказалась погребенной под грудой мужских обнаженных тел. Трудно напасть на фильм, где бы гомосексуальные проблемы не выходили на первый план. Даже классик мирового кинематографа, один из приверженцев «новой волны» Андре Тешине, привез на конкурс картину – «Свидетели», где сюжет крутится вокруг сложных отношений мужского населения фильма. Правда, Тешине хотел поговорить о другом – действие картины происходит в середине 70-х, когда мир узнал и СПИДе и в Европе появились первые жертвы. Один из героев-геев умирает от СПИДа, перепугав все свое окружение, однако, похоронив его, коллеги по ориентации возвращаются к былым утехам. Словом, и гром грянул, и мужик не перекрестился.
Единственный пока фильм, который прервал размышления о скором вымирании человечества, – внеконкурсный «Заметки о скандале» Ричарда Эйра с блистательным дуэтом Джуди Денч – Кейт Блэншетт. Денч, кстати, за роль в этой картине номинирована на «Оскара». История фатального одиночества, приводящего к жестокости и желанию мстить миру за свою несостоявшуюся женскую судьбу, сыграна актрисой тонко и мощно, характер – поистине шекспировского масштаба.
Как всегда, во время фестиваля вокруг Берлинале Паласт находят себе пристанище разного рода городские, ну скажем так, немного странные люди. Вчера, например, человек вывел прямо к парадному входу фестивального дворца свору собак – усталых, скромных. Связанные веревкой, они разлеглись вдоль тротуара на несколько десятков метров и покорно мокли под дождем, пока хозяин собирал деньги на их содержание, а в двадцати метрах от них Кейт Блэншетт и Джуди Денч мужественно позировали мокрыми перед фотокамерами по дороге на премьеру «Заметок о скандале».
Берлин
Независимая Газета Ру
15.02.2007
Пушкин и геи
Российская программа на Берлинале радует только наших эмигрантов
На 57-м Берлинском международном кинофестивале отметили 170-летие со дня гибели русского поэта Пушкина. Отметили очень скромно, небольшим кругом, состоящим в основном из русских эмигрантов, собравшихся на вечеринке по случаю премьеры фильма Натальи Бондарчук «Пушкин. Последние дни», состоявшейся на Берлинском кинорынке. На фоне большого берлинского экрана эпохи всеобщей глобализации усилия режиссера Натальи Бондарчук, эмоционального Сергея Безрукова в роли «солнца русской поэзии», пылкого Евгения Стычкина в роли поручика Лермонтова и других по сохранению национальной культуры кажутся почти героическими.Пушкин на Берлинале – это для своих. Тихо проходит и параллельная фестивалю программа в Доме русской науки и культуры, в которую включены фильмы Мурада Ибрагимбекова, Кирилла Серебренникова и других режиссеров. Она дает хоть какой-то взгляд на современный российский кинематограф. На главном же экране крупнейшего европейского киносмотра – дискриминация геев и лесбиянок в России (фильм «Москва. Pride’06» Владимира Иванова) и бесчинствующие вампиры («Дневной дозор» Тимура Бекмамбетова).
Но Россия, как уже писали «Новые Известия», в любом случае не делает погоды на берлинском конкурсе. Главные фильмы основной программы смотришь как одно нескончаемое кино, от которого тебе «ни жарко ни холодно». В нем вроде бы все правильно и грамотно – и художественно, и с точки зрения гуманизма в киноискусстве. Но зацепиться – ни по мысли, ни по эмоции, ни по форме – решительно не за что. Сняты многие картины на английском. То, что подавляющее большинство фильмов пришло из Америки, уже никого не удивляет – формирование программы Берлинале диктуется теперь почти исключительно интересами рынка. Поэтому в конкурсе и нет России. Тем не менее русские не унывали и на вечеринке, устроенной журналом «Голливуд репортер» совместно с одной из наших компаний, живо обменивались впечатлениями об увиденном.
Те, кому удалось досидеть до конца второй режиссерской попытки Роберта Де Ниро (первая – «Сказки Бронкса» была сделана им 13 лет назад) – «The Good Sheperd» (у нас в прокате «Ложное искушение», а в буквальном переводе «Хороший пастух»), поняли, что уроки своего режиссера Мартина Скорсезе великий актер более или менее усвоил. Старательно рассказал бесконечную историю (167 минут!) о начале деятельности ЦРУ, рабочих буднях цэрэушника, патриота и идеалиста (Мэтт Дэймон) и его спутницы жизни, типичной офицерской жены (Анджелина Джоли). Сделал картину, как пелось в советской песне, «широкую и плоскую, как рыба камбала». Лицо Мэтта Дэймона запоминаешь просто потому, что практически ни одного кадра, снятого назойливо в одном и том же ракурсе (большие очки, бабочка, пробор), без этого актера в фильме просто нет. Другие лица так стерты, что только из финальных титров узнаешь, что там, например, снимались Уильям Харт или Тимоти Хаттон. Видно, что помимо фильмов Скорсезе Де Ниро видел много других хороших фильмов – так же, как видел их, например, Стивен Содерберг («Хороший немец»). Но мы-то их тоже видели, и все там было то же самое, только получше. И Джордж Клуни в «Хорошем немце» Содерберга хоть и харизматичен, но историю Хэмфри Богарта из «Касабланки» рассказать ему, увы, не по силам.
Всех превзошел Билле Аугуст, в прошлом неплохой датский режиссер («Пеле-завоеватель»), сделавший большое «американское» кино «Прощай, Бафана» про Нельсона Манделу. Это кино, снятое, естественно, на английском языке, смотреть почти неудобно, настолько разжеваны в нем прописные истины, произносящиеся с экрана с изрядным пафосом. Говорится в нем с позиций, разумеется, гуманных и либеральных о плохом апартеиде, хорошем Нельсоне Манделе и сомневающемся белом африканце (Джозеф Файнес), охраннике Манделы. Вначале он строг с Манделой, верно служа режиму, а потом прозревает в общении с лидером АНК. С огромным удивлением, однако, обнаруживаешь, что здесь вовсе нет Америки в качестве производителя, а есть Германия, Франция, Бельгия, Великобритания, Италия, Южная Африка и даже… Россия, хорошо усвоившие уроки Голливуда.
Лучшее впечатление производит сделанная крепко и серьезно картина Клинта Иствуда «Письма из Иводзимы». Снятая на японском языке (!), с попыткой проникнуть в психологию воина-самурая (хоть и приблизительной) и посмотреть на события Второй мировой войны с точки зрения противника, она уже этим заслуживает уважения. Хотя, прямо скажем, смотреть однообразное синемаскопное, вирированное батальное зрелище в течение 141-й минуты не очень-то весело.
Первый фильм в программе, который вызвал хоть какой-то эмоциональный отклик, был показан только на пятый день фестиваля. Это американо-английская «Хроника скандала» Ричарда Эйра. Дама Джуди Денч и Кейт Бланшетт исполнили в этой психологической драме блестящий актерский дуэт. Старшая учительница влюбляется в младшую, у которой муж и двое детей, а младшая в это время крутит роман со своим 15-летним учеником – история разворачивается на узком пространстве маленького лондонского колледжа. Старшая, которую младшая считала хорошей подругой, из ревности доносит на младшую, в результате чего разражается нешуточный скандал. Джуди Денч в роли пожилой, одинокой, завистливой учительницы с «шестимесячной завивкой» до боли напоминает ограниченных, малообразованных училок начальных классов советской школы.
Между тем Берлинский кинофестиваль под руководством неугомонного директора Дитера Косслика продолжает разрастаться, напоминая теперь уже какую-то гигантскую сороконожку. Каталог, в котором сотни и сотни названий, невозможно не только прочитать, но и поднять. Нереально успеть разобраться во всех этих конференциях, кампусах, программах, включая новую кулинарную (!), не то что в них поучаствовать.
Новые Известия Ру
ЕВГЕНИЯ ТИРДАТОВА, Берлин
15.02.2007
Апофигей людоеда
Одной из любимейших тем критики советских лет была проблема «героя времени». Его черты искали в персонажах Михаила Ульянова и Кирилла Лаврова, Олега Ефремова и Алексея Баталова, в героях Олега Даля и Владимира Высоцкого. Последние четверть века было провозглашено «безгеройное время». Героев войны, героев труда сменил герой потребления. Он рождается и носит сверхобъемные и не раздражающие кожу памперсы. Ест «Растишку» и «Актимель». Потом борется с прыщами и перхотью. Много пачкает все вокруг и зовет на помощь «Крошку Сорти» и «Мистера Мускула». Питается сникерсами, творожками, растворимыми супами «Галина бланка» и кофе. Постепенно дорастает до кариеса, пересадки волос, постоянной тяжести в желудке и возможности перебирать чудеса автомобилестроения. Человек-потребитель, поглощающий мир, довольно долго оставался в стороне от театральных подмостков. Первой ласточкой в эту сторону стал спектакль «Июль» Ивана Вырыпаева. Сюжет спектакля – история каннибала, рассказанная им самим. Герой – немолодой мужчина с психическими отклонениями и большим аппетитом. В сущности, если выяснять генеалогию персонажа, то она восходит к бессмертному детскому стишку: «Робин-Боббин-Барабек скушал сорок человек. И корову, и быка, и кривого мясника…». Вырыпаевского Барабека зовут Петром, и в списке жертв он имеет соседа-пенсионера Колю, убитого и сброшенного в погреб, отравленную собаку соседа, бомжа, чье тело он сбросил в реку, шелудивую бродячую собаку, которую он съел, священника, которого он аккуратно нарезал на части и разложил в алтаре, наконец, медсестру из психбольницы, в каковую он влюбился и из любви съел. Актриса Полина Агуреева ведет рассказ от имени героя с интонацией нянечки, рассказывающей своим питомцам не то страшную сказку, не то житие. Тоненький голосочек питерпэновской Тинкер-белл старательно произносит матерные словечки, подробно живописует вкус сырой собачатины и человеческих кишок. Незамысловатый Барабек съедал свои жертвы по голодухе и без всякой философии. Его отечественный аналог «потребляет» свои жертвы с высокодуховной целью. Съедая любимую женщину, он тем самым приобщается к Любви и даже к Богу. В финале за телом отца приезжают трое сыновей (они же архангелы), чтобы увезти его прямиком в город Архангельск. Этого трехголового почтительного сына изображает сам Вырыпаев. В 1921 году в советской России вышла специальная брошюра, где объяснялось, что людоедство – вещь крайне вредная для самого людоеда. Человеческое мясо невкусно, непитательно и грозит организму всякими болячками. Похоже, брошюру пора переиздавать. Потребитель-людоед не просто оправдан – канонизирован. Рекламные «обжоры», поедая свои сомнительные с точки зрения вкуса супчики из пакетиков, живые бифидобактерии из бутылочек и натуральные соки из химических растворителей, все время стыдливо вещают о пользе организму. То есть подразумевается, что, выпив свой кофе, съев шоколадку, почавкав бутербродом, разведя картофельное пюре и наложив на лицо несмываемую жидкую пудру, наши рекламные потребители отправятся по своим рабочим местам. Герой Вырыпаева не потребляет, чтобы жить, а живет, чтобы потреблять. Всех и все, что попадается на пути. Потребительство (в его самой крайней форме – в каннибализме) здесь возведено в степень абсолюта. К «Июлю» можно отнестись как к хулиганской подначке талантливого человека. Но настораживает, с какой серьезностью и с какой готовностью философия автора «Июля» была воспринята и рецензентами, и публикой. Апофеоз людоеда – симптом пугающий. Реального каннибала вряд ли кто готов прижать к сердцу. Но вот философия каннибализма оказалась многим душевно близкой. А значит, надо ждать, что подражатели-продолжатели скоро выведут на сцену мини-людоедов, потребителей и пожирателей мира вокруг. Остается, правда, надеяться, что всех этих сластен-обжор ждет судьба «хамункулуса» из сочинений братьев Стругацких. Страшное творение профессора Выбегалло, сожрав тонну голов испорченной следки, благополучно лопнуло, правда, изрядно забрызгав всех, кто находился рядом.
Новые Известия Ру
Ольга ЕГОШИНА
15.02.2007
"Мальтийский крест" каскадера
Александр Иншаков - актер, постановщик трюков, продюсер, режиссер, президент Ассоциации каскадеров России, глава Российской кинологической федерации - сегодняшний собеседник "СОЮЗа" А. Иншаков возглавляет кинопроизводственную компанию "Каскад", только что закончил съемки нового фильма "Мальтийский крест". Его жизнь как до сериала "Бригада" (где он был продюсером), так и после, ничем не отличается: тот же стремительный график работы, та же динамика событий, в которых он принимает самое непосредственное участие - будь то кинологическая выставка или спортивный турнир.
Имея характер хронически увлеченного человека, тем не менее, он постоянен, как в выборе занятий, так и в серьезном отношении к ним.
- Александр Иванович, есть ли у вас приоритетные направления в выборе занятий? Или для вас все важно - и актерство, и продюсирование, и президентство в двух совершенно разных организациях?
- Мы только что закончили съемки кинокартины "Мальтийский крест". Это современный фильм жанра "экшн" - история прибытия в Москву великой княгини с наследником, которых похищают. А приезжает княгиня в Россию, чтобы принять участие в выставке раритетных вещей, среди которых есть Мальтийский крест - известная награда, которая в свое время была вручена российскому императору Павлу I. Этот орден разыскивают и несколько негодяев. Они, чтобы заполучить Мальтийский крест, похищают мальчика. Во время съемок его крадут прямо на глазах каскадеров, они включаются в эту историю, чтобы спасти ребенка, с этим связаны все приключения, трюки, погони. Впервые в своей работе я использовал компьютерную графику. Режиссер картины Николай Попков - это его дебют в режиссуре. У меня в картине одна из главных ролей - я играю каскадера, она перекликается с "Крестоносцем", истории очень похожи.
- А какая работа проводится вами в спортивном направлении?
- Я возглавляю Национальную федерацию каратэ России и Российскую кинологическую федерацию. В феврале будем проводить крупнейшую в Европе выставку, в ней примут участие около двухсот тысяч участников.
- В смысле собак, а хозяев сколько?
- Ну, хозяев может быть и больше. Приедут более сорока экспертов, в том числе из-за рубежа. Из Беларуси ждем замечательного эксперта Анатолия Жука, он возглавлял Белорусскую кинологическую федерацию. Мы с ним давно общаемся, его приглашают на наиболее значимые кинологические выставки мира...
- Ваши связи с бывшими республиками Советского Союза сохраняются?
- Да, конечно. Жалко, что большая страна распалась таким печальным образом. Этого нельзя было допускать в том варианте, в котором все произошло. По моему разумению, надо было учитывать экономические интересы всех государств, продолжать эти связи, а не разрушать их. Все наши проблемы, наверное, от непонимания и желания быть первым хоть в своем уезде. Лично я чувствовал себя хорошо и в прежнем Союзе, а сейчас у меня появилось больше возможностей. Если говорить конкретно о Беларуси, мне эта страна интересна, собираюсь туда съездить.
- Давайте вернемся к нашим четвероногим друзьям. Разведением и дрессировкой служебных собак занимаются не только кинологи?
- Не только, но и МВД, пограничники, ФСБ, МЧС - мы с этими государственными службами контактируем, помогаем им, когда есть необходимость - общаемся, сотрудничаем. В основном их подопечные не для выставки, а для работы. Российская кинологическая федерация существует больше десяти лет, пять из них я занимаюсь этим делом.
- Помимо проблем собаководов вас еще привлекают и боевые искусства?- Боевые единоборства, точнее.
- Сценарий для вашего нового фильма "Мальтийский крест" написан специально для каскадеров?
- Да, сами каскадеры делают это кино, отсюда много трюков.
- Ваша жизнь отличается чем-либо до получившей большую известность "Бригады" и после?
- После "Бригады", что радует, все занятые там актеры стали звездами, востребованы и продолжают сниматься. Мне очень нравится, как работают Дима Дюжев, Катя Гусева. Что касается меня, то моя жизнь после "Бригады" мало чем изменилась.
- Сколько всего фильмов на вашем счету?
- Если считать все фильмы, в которых я принимал участие как актер, каскадер, постановщик, - около двухсот картин. Впрочем, у нас есть ребята, которые снялись в 300 и даже 400 фильмов.
- Какие картины вам запомнились?
- Я был постановщиком трюков в фильме "Человек с бульвара Капуцинов", сам прыгал, скакал на коне... Таких фильмов много: "Тегеран-43", "Асса". Работал с режиссерами с Сергеем Бондарчуком, Аловым, Наумовым, Соловьевым...
- Чувствуете себя эдаким мэтром российского кинематографа?
- Почему мэтром? Но кое-что видел, что-то знаю, умею.
- Скромничаете? Зная съемочную кухню, вам самому интересно смотреть чужие работы? Действо захватывает, или вы каждый раз отмечаете достоинства и недостатки фильмов?
- На некоторых фильмах учишься, какие-то любопытно посмотреть, какие-то - нет.
- А нашумевшие "Дозоры" как сняты, с точки зрения мастера?
- Большая работа была проведена, особенно - связанная с компьютерной графикой, которая впервые по максимуму была использована в российском кинематографе. Не успеваешь задуматься над сюжетом - так много графики. А потом, посмотрев картину, задаешь себе вопрос: а для чего? Трюк ради трюка - это не очень интересно. Если была задача просто показать возможности компьютерной графики, то поздно: американцы нас давно переплюнули. Они уже делают то, о чем мы пока еще и мечтать не можем. Я не вижу смысла в таких фильмах. Фильм должен иметь смысловое значение, чему-то учить. Человек должен задумываться, получать радость от настоящего искусства.
- Довелось слышать мнение: телевидение может или развращать или просвещать - другого не дано. Вы с ним согласны?
- Вы знаете, телевидение уже не хочется смотреть, потому что в основном с экрана идет одурачивание людей. У меня в этом смысле большие претензии к ТВ.Российская
Газета Ру
Наталья Заруцкая, Москва
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1868 1869 1870 1871 1872 [1873] 1874 1875 1876 1877 ... Следующая Последняя
