22.02.2006
Империализм и критицизм
Фильм “Сириана” — сразу политический и киноманский
С завтрашнего дня в российском прокате пойдет политический триллер “Сириана” (Syriana) Стивена Гэгена — тот самый, ради которого Джордж Клуни потолстел на 14 кг, зато берет теперь все актерские призы и, не исключено, отхватит “Оскар”. Фильм получил высокие оценки в западной прессе и будет в равной степени интересен как представителям КПРФ, так и демократам, особенно если они киноманы.
С первых кадров “Сирианы” (название обобщенной арабской нефтяной территории) понимаешь, что: а) это не просто фильм, а политическая акция американских либералов — не зря в качестве исполнительных продюсеров значатся такие социально активные кинематографисты, как тот же Клуни и его приятель режиссер Стивен Содерберг, б) по построению фильм очень напоминает “Траффик” все того же Содерберга — только “Траффик” был глобальным исследованием на тему, что есть наркомафия, а “Сириана” показывает, что есть мафия нефтяная. И не какая-нибудь русская, а конкретно американская, поддерживаемая во имя национальных интересов государством и его силовиками.
Сходств о с “Траффиком” приходит в голову не зря. Оказывается, режиссер и сценарист Стивен Гэген был сценаристом “Траффика”. И использовал в “Сириане” похожую киноконструкцию, только гораздо более сложную. Десятки персонажей, никто из которых, даже пять-шесть основных, не может по строгим киномеркам считаться главным (потому и Клуни получает сейчас награды за роль второго плана — хотя его на экране больше, чем других). Десятки мест действия: Иран — Испания — Персидский залив — Техас — Бейрут — Швейцария — Лэнгли (штаб-квартира ЦРУ) — Принстон (Нью-Джерси) — и даже знаменитый Hotel du Cap в Антибе, где останавливаются миллиардеры, включая русских, и где в дни Каннского фестиваля дают интервью самые большие звезды и даже Ларс фон Триер. Вдобавок в дело вступают китайцы. Режиссер Гэген пытается убедить зрителя в том, что его картина не просто о нефтяной мафии, а о том, что именно нефть определяет все подводные течения и закулисные игры в глобальной политике.
Для большей правдивости Гэген изображает эти игры такими запутанными, чтобы зритель долго не догадывался, кто же в какую игру играет и что именно в фильме происходит. Это, помимо прочего, и смысловой ход. Многие участники действия тоже не догадываются о сути интриг. Как говорит один искушенный циник герою Клуни — честному цээрушнику, который 20 лет занимался на Ближнем Востоке нефтяными играми: “Вы наконец-то начинаете понимать, что всю вашу карьеру вас использовали. Но вы даже и сейчас не знаете, для чего именно”.
Надо признать, что запутать зрителя режиссеру удается. Задним числом, когда наконец ухватываешь суть интриг, эта запутанность “Сирианы” кажется ее большим достоинством. Но, по правде сказать, первую половину фильма проводишь в растерянности: кто? куда? зачем? Боюсь, эта долгая невозможность въехать в происходящее окажется тяжелым испытанием для зрителя и он не досидит до тех моментов, когда все наконец прояснится и фильм придет к выводам равно (шокирующе) приятным для западного либерала, российского жириновца и особенно для телекомментатора Михаила Леонтьева.
Юрий Гладильщиков
Для Ведомостей
22.02.20 06
(см. продолжение)
22.02.2006
БОРЬБА ЗА ПРОЖИВАНИЕ
В российских кинотеатрах - "Мюнхен" Стивена Спилберга
После комедийного "Поймай меня, если сможешь", мелодраматического "Терминала" и дорогущей, но бестолковой "Войны миров" Стивен Спилберг решил обратиться к серьезному жанру. Спецэффектов в "Мюнхене" минимум, зато проблемы, которые он затрагивает, актуальны донельзя.
Взявшись за "Мюнхен", Спилберг сознательно переквалифицировался в канатоходцы: арабо-израильский конфликт - это вам не "Список Шиндлера", где правые и виноватые известны априори. Здесь правильный подход приходится искать самому и на ощупь.
Во время мюнхенской Олимпиады 1972 года члены палестинской группировки "Черный сентябрь" взяли в заложники, а затем убили 11 израильских спортсменов. Ответом Израиля стала карательная операция, направленная на уничтожение всех причастных к теракту. Выполнять приказ партии и правительства пришлось офицеру Моссада Авнеру (Эрик Бана) и его четверым помощникам.
Подобны й сюжет элементарно можно было превратить в драму о несчастной судьбе еврейского народа, который подвергается гонениям еще со времен Ветхого Завета, или же в драму о палестинском народе, безжалостно изгнанном с исконных земель. Ну, в крайнем случае, - в антитеррористический манифест.
Спилберг не пошел ни по одному из легких путей. Он даже не пытается доказать, что проблему можно решить дипломатическими методами. (Единственное, в чем безусловен стильный и не позволяющий оторваться от экрана "Мюнхен", - в том, что режиссера рановато списывать со счетов). В итоге фильм раскритиковали и израильтяне, и палестинцы.
Спилберг снял картину о Земле как огромной коммунальной квартире, расселить которую невозможно. У некоторых квартирантов три комнаты на пятерых, поэтому они милы, приветливы и дружелюбны. Чего нельзя сказать о тех, кому вдесятером приходится ютиться на 17 "квадратах". Эти измучены, озлоблены и склонны ко всевозможным пакостям, - например, подкинуть таракана в соседский суп или выбросить из окна соседского кота. Когда же человеческое терпение иссякает окончательно, мелкие шалости легко могут перерасти в поножовщину, а вместо таракана в кастрюле окажется мышьяк.
При этом обитатели квартиры не перестают быть обыкновенными людьми, которые любят своих жен и коллекционируют марки. Именно поэтому Спилберг монтирует фотографии убитых израильских атлетов параллельно со снимками террористов и заставляет участников карательной операции знакомиться со своими будущими жертвами. Более того, вопреки доводам разума проникаться к ним симпатией... Герои "Мюнхена" вправду обычные люди, а бомбы они собирают только потому, что у каждого есть горячо любимая дочка, которой через десяток лет тоже понадобится отдельная комната.
Известия.Р у
22.02.2006
НАШИ "РУКИ" В ГОЛЛИВУДЕ
В Лос-Анджелесе, в отеле Beverly Hilton в International Ballroom, состоялась церемония вручения наград Американской киноакадемии за вклад в развитие кинотехнологии.
Гла вную награду имени Гордона И. Сойера, статуэтку "Оскара", получил пионер компьютерной графики и визуальных эффектов Гари Демос. Медаль имени Джона А. Боннера получил Дон Халл за достижения в области звука. "Научно-инженерныe награды" (пластинка с изображением "Оскара") вручены Анатолию Кокушу, Юрию Поповскому и Алексею Золотареву за разработку и создание операторского крана "Russian Arm", "Русская рука", и гидро-стабилизирован ной панорамной головки "Flight Head". Эта техника позволяет создавать во время съемок невероятные ракурсы. Анатолий Кокуш также получил аналогичную награду за разработку и создание серии операторских кранов "Каскад".
Кокуш - генеральный директор компании "Фильмотехник", которую он основал в Киеве в 1990 году. Эксклюзивным представителем этой фирмы в России является компания "Партнер ТВ", работающая в ТТЦ "Останкино". Она предоставляла данное оборудование для съемок фильмов "Ночной дозор", "Дневной дозор", "9 рота", "Бой с тенью", "Бумер", "Статский советник", "Жмурки", "Мужской сезон", "Личный номер", "Сматывай удочки" и многих других. Сейчас "Фильмотехник" участвует в работе над картинами "Код да Винчи", "Миссия невыполнима-3", "Форсаж-3", "Люди Икс-3" и "Эрагон".
Еще одну награду - за "Техническое достижение" (сертификат киноакадемии) - получили Лев Евстратов, Василий Орлов и Джордж Петерс за создание кино-, телеоператорского крана мобильного базирования, который в Голливуде прозвали "Безграничная рука". Лев Евстратов вместе с американцем Джорджем Петерсом сейчас работает в Голливуде. Они сотрудничают с тульским ЗАО "Лесков", которое возглавляет Василий Орлов. А до этого Лев Евстратов работал в "Фильмотехнике", с которой он до сих пор выясняет отношения по поводу того, кому же принадлежит "Русская рука". На этот вопрос предстоит ответить адвокатам. А пока что американские киноакадемики решили вопрос в пользу украинцев.
Галя Галкина, Лос-Анджелес
Извест ия.Ру
22.02.2006
Актриса Изабель ЮППЕР
(продолжение)
«Французы умеют проникнуть в суть женщины»
- А провала вы не боитесь?
- Я боюсь всего, но только не этого. Я не боюсь играть. Мне не нужно ничего преодолевать в себе, чтобы сыграть самую неудобную роль. Это для меня вообще не вопрос.
- Нет ничего страшнее реальности?
- Именно так! И я счастлива, что мне есть куда спрятаться. Удовольствие моей профессии в том, что мы не полностью отрываемся от реальности, а попадаем в другую. Куда более комфортную, чем та, что ждет нас на улице. Конечно, большие режиссеры, такие как Шаброль, Патрис Шеро или Ханеке, вытягивают из тебя все жилы, им нужны самые сильные эмоции. В конце дня от них устаешь. Но нет трудных ролей и трудных фильмов - есть плохие режиссеры. Я предпочитаю уставать с Ханеке, чем расслабляться с какой-нибудь посредственностью. Легкая роль у плохого режиссера может обернуться кошмаром. К счастью, со мной этого не случалось.
- Вы привыкли к тому, что великие режиссеры сами звонят вам домой и предлагают роли без проб?
- Не скажу, что привыкла, все-таки это случается не каждый день. Для меня это всегда большой сюрприз. Но писать роли для конкретных актеров - во Франции самое обычное дело. Мы вообще не очень хорошо понимаем, что такое кастинг. Франция - это не Голливуд!
- Вы помните, когда последний раз пробовались на роль?
- Да. 30 лет назад.
- Вы снялись в нескольких голливудских фильмах.
- Да, но роли, которые мне предлагают в Европе, куда интереснее. Американские актрисы завидуют мне за «Пианистку». У них таких ролей нет. Мы, европейцы, глубже проникаем в суть женщины, а они, вероятно, в суть мужчины. Моя первая же роль в «Кружевнице» потребовала от меня воплощения глубоких внутренних чувств. Зрителям нравится следить за отчаянием женщины, ее метаниями, ее хрупкостью. Наверное, потому, что фильмы о женщинах рассказывают о том, как устроен мир. Он меняется, но основа отношений мужчины и женщины остается той же. Ведь мы во многом до сих пор зависимы от мужчин. Брак закрепляет эту форму зависимости, но, даже если это не так, все равно зависимость женщины от мужчины - краеугольный камень человеческих отношений.
«Мы боимся брать от жизни все!»
Еще один новый фильм с Юппер в главной роли называется «Габриэль». Его снял постановщик «Интима» и «Королевы Марго» Патрис Шеро. Действие происходит в начале прошлого века. Героиня Юппер уходит от мужа на фоне полнейшего семейного счастье, оставив ему записку. И... возвращается в тот же вечер. Но их жизнь и счастье необратимо разрушены.
- Почему, по-вашему, возвращается Габриэль?
- Потому что не в силах начать новую жизнь. Она жаждет новых удовольствий и в то же время понимает, что их не перенесет. Для нее все это уже слишком! По-моему, в этом фильме мы близко подошли к разгадке человеческой натуры. Мы ведь боимся получить от жизни все. Боимся и недополучить. Но взять все, о чем мечтаем, мы подсознательно не хотим. Что-то в нас все-таки не так!
- Как вам удается так потрясающе выглядеть? И на экране, и в жизни?
- На съемках очень важно, как оператор освещает актрису. Свет вообще очень важен. Именно он во многом рассказывает историю. Не скрою, что я иногда советую операторам, как нужно меня снимать. А в жизни... У меня есть свой рецепт молодости, но я вам его не скажу!
5 лучших фильмов Изабель Юппер:
«Вальсирующие»
«Дама с камелиями»
«Мадам Бовари»
«Пианистка»
«8 женщин»
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Изабель ЮППЕР родилась в Париже 15 марта 1955 года. Обучалась в Консерватории Версаля и Консерватории драматического искусства. Дебютировала в кино в 1971 году в 16-летнем возрасте, спустя уже семь лет была удостоена приза за лучшую женскую роль Каннского фестиваля - за фильм «Виолетта Нозьер» Клода Шаброля. Снималась в картинах ведущих европейских режиссеров.
Замужем за режиссером Рональдом Шамма, имеет от него троих детей - Лолиту, Лоренцо и Анджело.
Стас ТЫРКИН
22.02.2006
Актриса Изабель ЮППЕР: Обнажая грудь, я ничем не рискую
Знаменитая французская актриса поделилась с «КП» своими переживаниями
Она - одна из самых знаменитых европейских актрис. Он - признанный классик, вместе с Годаром и Трюффо создавший целое направление во французском и мировом кино - «новую волну», некогда перевернувшую представление о том, как можно снимать фильмы.
Она, великая и неподражаемая Изабель Юппер, снялась в семи его, Клода Шаброля, картинах. Роли, сыгранные у него, включая заглавную в недавно показанной у нас по ТВ «Мадам Бовари», она называет своими любимыми. Последняя совместная работа Шаброля и Юппер, фильм «Комедия власти», была представлена только что в конкурсе Берлинского фестиваля. Героиня Юппер носит фамилию Шарман-Киллман, которую можно перевести как «прелестная убийца», но Жанна - судья. Она намеревается раскусить массивное дело о коррупции и злоупотреблениях в могущественной корпорации. Вызывая на допрос больших «шишек», эта маленькая веснушчатая женщина упивается их беспомощностью и своей над ними властью. А в это время ее личная жизнь идет под откос: в отсутствие любимой ее муж прыгает с балкона...
«Не ношу красных перчаток»
- Еще одна героиня, которую непросто понять.
- Да, именно такие роли и предлагает мне Шаброль. Виолетта Нозьер из его одноименного фильма, например, убивала своих родителей. Мари, героиня его же картины «Женское дело», делала аборты во время войны и поплатилась за это в буквальном смысле головой - стала последней казненной во Франции женщиной. Он словно выбрасывает моих героинь в жестокий мир и наблюдает, как они там барахтаются... Жанна в новой картине сражается, пытается выжить, используя такое же насилие, как то, что она старается уничтожить.
- Потрясающе работают на образ судьи аксессуары ее костюма: красные перчатки, очки!
- Мы специально надели на нее красные перчатки. Чтобы подчеркнуть мысль о том, что, когда человек начинает пользоваться своей властью в ущерб остальным, пусть даже и с благородной целью, его руки обагряются кровью! Я даже предлагала назвать картину «Красные перчатки». Но сама я таких не ношу!
- Вы часто рискуете, играя таких странных героинь.
- Я никогда не употребляю это слово. Рискуешь, только когда работаешь с плохим режиссером. А с такими, как Клод Шаброль или Михаэль Ханеке, ничем не рискуешь, даже если последний заставляет тебя в «Пианистке» резать себя бритвой. Гораздо рискованнее - не рисковать, всегда быть одинаковой, скучной и средненькой. Да и вообще я считаю, что актеры - переоцененная профессия. Они избалованы аплодисментами. Но мы ведь не аплодируем хирургам и летчикам. И напрасно считается, что мы так уж рискуем. Чем? Тем, что покажем перед камерой голую грудь? Представители других профессий рискуют гораздо больше.
(см. продолжение)
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2220 2221 2222 2223 2224 [2225] 2226 2227 2228 2229 ... Следующая Последняя
