09.03.2006
Свобода — это рай
“Бумер” второй: “Не нужна тебе такая машина, брат!”
Хорошее кино — это когда выходишь после фильма и не хочешь говорить. То есть ты еще там, в фильме, и не спешишь возвращаться. Хорошее кино, оно через все пробьется — настроение, с которым пришел, идиотов, громко говорящих во время сеанса по мобильному... Когда кино хорошее, ты уходишь из зала с последним титром, а первая твоя оценка: “Здорово”. Так было со мной на втором “Бумере”.
Про хорошее кино трудно писать. Его хочется еще раз увидеть. Потому что хорошее — это талантливое, а не “хорошо сделанное”. И нет силы более притягательной, чем талант. Режиссер “Бумеров” Петр Буслов — безусловно, талантливый человек, который знает, что хочет. И если он где-то останавливается — а таких остановок во втором “Бумере” много, — значит, он просто не знает, что здесь сказать. То есть делает обычные паузы. Которые есть во всяком разговоре, если один человек хочет слышать другого. И еще потому, что хочет передохнуть. Так бывает, когда понимаешь — вот-вот ты поймешь самое главное, и от догадки, какое оно, внезапно останавливаешься...
Про что второй “Бумер”? Про мечты взрослого человека. Не материальные — много денег и пр. А нормальные, наивные. Которые есть у каждого, кто может себе в этом признаться. Настолько желаемые, насколько невозможные.
Кот (Владимир Вдовиченков) выходит из тюрьмы до срока — его выкупил Димон (Андрей Мерзликин). Димон мечтал, чтобы друг его простил, чтобы он сам себя мог простить. Только вот не все можно исправить. И они оба это знают. Потому что за новую жизнь может быть заплачено только тем же — жизнью.
Дашка (Светлана Устинова) мечтает, чтобы вышел из тюрьмы ее брат и они поехали в рай неземной — на Гоа. Так было написано на борту машины, проезжавшей мимо чебуречной, в которой живет Дашка. Ей семнадцать, и она знает, что, кроме брата, ее не будет защищать никто. И поэтому защищает себя сама. Как может. А игра без правил заканчивается всегда по правилам. Без исключений.
Кот пытается мечтать о том, что все еще может быть, что может быть другая жизнь — без “бумеров” и поддельных паспортов. Он понимает, что для него так уже вряд ли получится, но он встречается с Дашкой и пытается обмануть себя.
На самом деле не важно, какие у них мечты. Они могли быть какими угодно. О чем мечтаете вы?..
Несмотря на всю кровь, пролившуюся в первом “Бумере”, он был как романтическая баллада, которая, как известно, светла, несмотря на то, что все умерли. Второй “Бумер” взрослее, и потому финал неминуем. Несмотря на то что дорога к нему может быть временами даже смешна и забавна, как в жизни. И фразы из этих эпизодов разойдутся и отзовутся. И прежде всего — встреча Кота с четырьмя подмосковными гопниками, которые думают, что “кинут” его на “бумер”. Когда они пытаются по-своему его “заговорить”, мол, сколько стоит, да мы “чисто поинтересоваться”, Кот роняет: “Не нужна тебе такая машина, брат”. Как привет от Данилы Багрова. И вот это — важно.
Мужское начало в нашем кино, пропавшее после “Брата”, снова появляется. Второй “Бумер”, в отличие от того же первого, не хочет нравиться. Не хочет нравиться Владимир Вдовиченков в роли Кота, не хочет нравиться Светлана Устинова в роли Дашки. И потому их роли — получились. Не хочет нравиться режиссер Петр Буслов. И потому его кино — получилось. И если б в нем не было недостатков, это было бы просто скучно. А скучно на пути к свободе, куда они стремятся, не бывает. Ведь свобода — это “на последнем дыхании”, это...
Московский Комсомолец
от 09.03.2006
09.03.2006
“Мужчины умеют только воевать”
(продолжен ие)
— Вы окружены женщинами. Для вас женщина больше ангел или дьявол?
— И то, и другое. У меня много уважения к женщине. Я думаю, что они более уравновешенны по сравнению с мужчинами. Мужчина доказал свою собственную несостоятельность в управлении планетой и народами. Он умеет только воевать. Женщина не отвечает силой на силу, часто это случается потому, что она просто слабее мужчины, она должна ответить другим образом.
— То есть вы скорее согласитесь с теми, кто обвиняет фильм в неком мужском инфантилизме?
— Ребенок — отец человечества. Все, что знает взрослый человек, — ему рассказал ребенок. Я очень неприятно удивлен тем, как взрослый человек смотрит на ребенка. Особенно учитывая, что взрослые довели планету до такого состояния — со всеми отбросами, войной, ядерными отходами. По какому праву мы позволяем себе высказывать какое-либо мнение о детях! Каждый год Национальная ассамблея приглашает около пятисот детей со всей Франции, которым задают гражданские вопросы. И их предложения гораздо полезнее и умнее тех, что дают взрослые, которые пытаются свои политико-экономическ ие знания нести в работу именно таким образом, что мы каждый раз оказываемся в дерьме. А председатель Национальной ассамблеи лишь улыбается. Это самое глупое.
— А будучи президентом жюри Каннского фестиваля, вы испытывали давление?
— Это очень русский вопрос. Какой был бы интерес не быть свободным в выборе? Жюри — это десять человек, все творческие личности, абсолютно невменяемые люди (крутит пальцем у виска), как можно их заставить делать что-то? Жиль Жакоб, директор фестиваля, в самый ответственный момент обсуждения просто покидал комнату. Выбор занимал шесть-семь часов, и я сделал это очень демократичным путем. Мы быстро избавились от “Золотой пальмы”: каждый на бумажке написал название фильма, и мы положили их в вазу. Большинство было у “Танцующей в темноте” фон Триера — восемь из десяти. А потом мы выбрали шесть фильмов, которые должны были получить хоть что-нибудь. Написали их названия на листах, разложили на столе и после выбрали, кому что дать.
— Один из персонажей Вуди Аллена говорил, что только претенциозные дураки снимают черно-белые фильмы. Обладаете ли вы подобной долей иронии?
— Что касается черно-белого цвета, то когда режиссер готовит фильм, у него огромное количество орудий, которыми он может воспользоваться. У него есть объективы, линзы, камеры, черное или белое, цветное, долби — огромный выбор. И каждый раз, когда я должен взять что-либо из этого, я думаю, каким образом именно этот инструмент поможет моему фильму. Цвет или отсутствие его. Конкретно в этом фильме я считаю, что черно-белый цвет приносит очень много в мой фильм...
— Но это все серьезные вещи...
— Да, очень.
— Есть у вас любимая шутка о себе?
— Есть одна, но я не уверен, что смогу вам ее перевести. Один комик очень давно, когда речь шла о “Голубой бездне”, вместо того, чтобы назвать меня Люк Бессон, назвал Бюль Кессон. Бюль — как пузырек воздуха в воде, кессон — как специальный дайверский термин, обозначающий причину затруднения дыхания в акваланге.
О ЧЕМ ФИЛЬМ
Андре (Джамель Деббуз) — неудачник. У него постоянно нет денег. А как только появляется пара сотен, он тут же вкладывает их в очередное сомнительное предприятие или просто просаживает на скачках. Когда подходит время отдавать долги, он решает прыгнуть с моста, завершив тем самым скорбный круг жизни. Как назло, с того же самого моста одновременно с Андре прыгает сногсшибательная блондинка. Андре вытаскивает ее на берег, и та в благодарность обещает ему во всем помогать. Ангел А (Ри Расмуссен), как она себя называет, действительно помогает Андре отдать долги. А потом выясняется, что она ангел, посланный на землю, чтобы спасти неудачника от неминуемого краха.
Московский Комсомолец
от 09.03.2006
09.03.2006
“Мужчины умеют только воевать”
Люк Бессон в эксклюзивном интервью “МК”
Он продюсер, режиссер, писатель. Возможно, именно поэтому ему так невыносимо скучно. Во всяком случае, во время своего визита в Москву монстр французского кинематографа Люк Бессон, режиссер “Леона” и “Подземки”, продюсер “Такси” и “13-го района”, автор детских книг про Артура, скучал. Зато веселилась его актриса, датчанка Ри Расмуссен, сыгравшая главную роль в новом фильме Люка “Ангел А”. Именно этот фильм приехала представлять эта парочка — скучающий режиссер и веселая актриса. И пока Ри рисовала обнаженных женщин, Люк отвечал на вопросы “МК” о женщинах, мужчинах и детях. Впрочем, и Расмуссен любезно ответила на один вопрос.
— Ри, вы в фильме выглядите просто огромной, вам было неуютно на площадке?
— Это все каблуки, и ничего больше. Вы уж меня извините, но, проходив на каблуках семь месяцев, я больше никогда их не надену, у меня от них дико болела спина. Представляете, девять дюймов! Их придумали мужчины исключительно для того, чтобы издеваться над женщинами. Теперь-то я в этом уверена.
Люк Бессон: Мы не использовали никаких спецэффектов. Лишь изредка устанавливали камеру особым образом, и все. Да у них и в реальной жизни огромная разница в росте.
— Люк, в фильме практически нет спецэффектов, зато герои много говорят. Это из-за того, что вы долго не снимали и захотелось поговорить?
— В течение последних лет — я не хочу сказать, плохо это или хорошо, — многие режиссеры пришли в кино из клипов и рекламы. Появилось много новых средств. И получается так, что все эти современные возможности очень часто используются в ущерб тому, что хотел сказать автор. Возможно, я оказался по другую сторону чрезмерности, сделав черно-белый фильм. Но я и в жизни такой — предпочитаю ночевать или на пляже, или в пятизвездочном отеле. Причина “болтливости”, может быть, еще и в том, что последние пять лет я работал над “Артуром”, фильмом очень техничным, со множеством спецэффектов. Возможно, в “Ангеле А” я хотел найти равновесие между техничным кино и чем-то более чистым, выразительным, реальным.
— Правда, что у вас нет кинематографического образования?
— Точно, я пробовал даже поступить в киношколу, со мной поговорили три минуты и сказали “пока”. Мне задали один вопрос, каких режиссеров я больше всего люблю, а я плохо ответил.
— То есть как?
— Спилберг, Скорсезе, Милош Форман. А нужно было сказать: Годар, Трюффо. А я плохо ответил, и меня выгнали...
— То есть теперь, выбирая режиссера, который будет снимать ваш новый проект, вы внимания на образование не обращаете?
— Нет. В этом есть нечто очень чувственное. Я вам другой пример приведу. Вы тренируете национальную сборную по теннису, видите на корте 12-летнего мальчика, чувствуете, что если с ним работать, то через пять лет он может стать очень сильным игроком, и берете его в команду. Такое же ощущение и с режиссером. Его первый фильм, возможно, не станет лучшим фильмом, но мы чувствуем, что у него есть фибры.
— Джоан Роулинг писала “Гарри Поттера” для своих детей, вы “Артура” писали для своих дочек?
— Да, по большей части. Потому что “Артур” — еще и об экологии, и чувстве очень простом и очень правильном — уважении к другому человеку и принятии разницы, которая существует между людьми. Это вещи, которые я в качестве отца хотел бы объяснить, но, возможно, это было бы сложно. Потому что очень часто, когда папа или мама говорят правильные вещи, дети отвечают: “Да-да-да, рассказывай...” А если это говорит Артур, мои девочки приходят ко мне: “Вот знаешь, папа, Артур сказал, что...”
См. продолжение
09.03.2006
Мальчик с пальцем
(продолжени е)
После всего сказанного нужно проявить изрядное красноречие, чтобы объяснить, почему все это занудство является одним из главных событий текущего проката. Проще всего сказать, что Клуни понимает вещь, до недавнего времени ускользавшую от американского кинематографа: нельзя одним и тем же языком рассказывать про инопланетян, домохозяек, суперагентов и о существенных проблемах современности. Примером такого непонимания является Спилберг, великий режиссер; пока он остается на территории «I.T.» и «A.I.».
Черно-белая «Доброй ночи и удачи», клаустрофобичная, сдержанная, чуть сюрреалистичная в своей стильности, парадоксально вовлекает зрителя своей остраненностью, а не эмоциональными гэгами.
Все действие происходит в интерьерах – в студии, в кабинетах, в баре, в спальне. Объем персонажей выписывается тонкими резкими штрихами; один затуманенный взгляд Марроу (Дэвид Стрэтэйрн), которому навязали выпуск светских новостей, говорит о нем больше, чем пространный монолог. Поднятая бровь героя Роберта Дауни-младшего выражает больше любви к женщине, чем страстное объятие. Кроткая улыбка Клуни, сыгравшего продюсера программы, сообщает о давлении, которое испытывает его герой, яснее уведомления об увольнении.
Назвалс я груздем – полезай в кузов: делая ч/б ленту о 50-х, Клуни использует достижения фильма-нуар.
Простр анство картины без стыков монтируется с хроникой тех лет. Получается, что Джо Маккарти сыграл сам Джо Маккарти. Закадровой музыки нет, просто эпизоды перебиваются сценой записи джазовой композиции в звукостудии.
Из этого подробного качества актерского, режиссерского и операторского исполнения уже самопроизвольно вырастает обширное поле смыслов, выходящее далеко за рамки политики и журналистики. Выбор, мужество, компромисс, любовь, страсть – если приглядеться, в картине есть все. А работа, которую нужно проделать для восприятия фильма, – труд довольно приятный.
Что ж, хоть дыр в той плотине не счесть, мальчик с пальцем Клуни сделал что мог.
Остается добавить только одно – просто чтобы поддержать традицию в разговоре о «Доброй ночи и удачи». Как бы там ни было, журналистика – все же хорошая профессия.
Убедит ься в этом можно с 9 марта в кинотеатрах «35 мм», «Ролан», «МДМ-кино», «Художественный».
gazeta.ru
07 МАРТА
09.03.2006
Мальчик с пальцем
Выходит «Доброй ночи и удачи» – драма Джорджа Клуни, не получившая «Оскар».
«Уж лучше так, чем в Висконсин» – эта вполне реальная надпись на могильном камне обретает дополнительный вес, когда речь заходит о Джо Маккарти, сенаторе от этого благословенного штата. Влияние этого человека было кратковременным, конец – печальным, но время превратило злого и неумного шута в символ легкости, с которой демократия может мутировать в чистое людоедство.
Резон ы, по которым Джордж Клуни выбрал противостояние сенатора и тележурналиста Эдварда Марроу, завершившееся падением Маккарти, основой для своего второго фильма, вполне понятны: текущее положение дел в Америке навевает неприятные воспоминания. Клуни же, при всей своей шкодливой харизме мажора, кажется, ощущает себя солдатом на войне, причем не только в смысле политики, но и в смысле противостояния общей энтропии, захватывающей все сферы культурно-социальной жизни.
Фильм «Доброй ночи и удачи» – честная попытка заткнуть дырку в плотине.
Придыхание, с которым западная критика говорит об этой картине, отчасти обусловлено журналистскими эмоциями – все-таки описан момент триумфа профессии. Более неожиданным, однако, оказалось безупречное кинематографическое качество картины, которое также ответ Клуни текущему положению вещей.
Схватка началась после того, как команда Эдварда Марроу, ведущего программы CBS «Судите сами», ставшего знаменитым после военных радиорепортажей из-под лондонских бомбежек, решила сделать материал о некоем Мило Радуловиче. Парень служил в армии и был уволен без разбирательств по подозрению в сочувствии коммунистам. Причиной стало то, что его отец читал сербскую газету. Конфликт с режимом быстро перешел на личный уровень: Маккарти обвинил Марроу в причастности к деятельности прокоммунистического Союза индустриальных рабочих, Марроу дал в эфир подборку речей сенатора, из которой следовало, что тот – идиот.
Битва происходит не в безвоздушном пространстве. Спонсоры программы, почуяв запах жареного, отказываются от сотрудничества, руководитель корпорации психует, но дает добро. CBS эту битву выиграла.
Цена свержения сенатора оказалась не так уж высока – самоубийство друга Марроу.
См. продолжение
cтраницы: Первая Предыдущая ... 2191 2192 2193 2194 2195 [2196] 2197 2198 2199 2200 ... Следующая Последняя
