11.05.2007
Сегодня «Оскару» исполняется 80 лет
Как главная кинопремия Америки отмечает юбилей
Знаменитой премии Американской академии киноискусства сегодня исполняется 80 лет.
Идея учреждения награды была впервые озвучена президентом киностудии «Метро Голдуин Мейер» Луисом Мейером на торжественном банкете киноакадемии в гостинице «Билтмор» в Лос-Анджелесе 11 мая 1927 года. 4 мая того же года власти Калифорнии утвердили учредительные документы Американской академии киноискусства в качестве некоммерческого предприятия. Это объединение было создано для лоббирования интересов киноиндустрии.
Сразу после банкета 11 мая 1927 года, на котором в киноакадемию вступили 231 человек, заплатив взнос в 100 долларов, первый президент объединения капитанов киноиндустрии Дуглас Фербенкс создал специальную комиссию для вручения премий за достижения и личные заслуги в кинематографе. К июлю 1928 года была разработана система голосования для выбора победителей в различных категориях. Впервые премия была вручена 16 мая 1929 года фильмам, выпущенным в 1927-28 годах. В 1931 году премия получила название «Оскар».
За всю историю кинопремии было вручено 2622 статуэтки. 80-я по счету церемония вручения «Оскаров» состоится 24 февраля 2008 года. Номинанты будут объявлены 22 января.
МК Ру
11.05.2007
Звезды массового порядка
Как снять актера на ночь
— Приготовились к съемке! Массовка, встали на свои позиции! — командует ассистент. Холодно, ветрено, хочется пить, есть. “Камера, мотор! Массовка пошла!” Люди послушно движутся по заданным траекториям, изображая прохожих. “Стоп! Снято!” Актрису, исполняющую главную роль, ассистенты одевают в теплую куртку и уводят в автобус. Массовка остается на своих местах.
— Приготовились к съемке! Массовка, встали на свои позиции! — командует ассистент. Холодно, ветрено, хочется пить, есть. “Камера, мотор! Массовка пошла!” Люди послушно движутся по заданным траекториям, изображая прохожих. “Стоп! Снято!” Актрису, исполняющую главную роль, ассистенты одевают в теплую куртку и уводят в автобус. Массовка остается на своих местах.
В ожидании следующего дубля одни читают, другие закуривают, кто-то знакомится с девушками, которых заманило на съемки заветное слово “кино”.
В Голливуде их называют уважительно — actors. У нас попросту — массовка. Кто эти люди? Что заставляет их изображать толпу, быть только фоном для главных героев? Беззаветная любовь к кино или стремление к легким деньгам, которые на деле не такие уж легкие? В мире кино к актерам массовых сцен относятся по-разному: скромные труженики, цыгане, бездельники, незаметные герои, чокнутые. Классик советского кино Иван Пырьев, гениально снимавший массовку, но и никогда не стеснявшийся в выражениях, вообще называл их “говнецом”.
Самое правильное определение — дети. Они любят играть и “наряжаться”, одновременно беззащитны и агрессивны, наивны и по-детски приставучи. У них есть “воспитатели” — бригадиры массовки, которые заботятся о своих подопечных, распределяют по картотекам и съемочным сменам, следят за ними на площадке, чтобы не набедокурили и не разбежались. Массовка — от слова “масса”, и в ней можно не разглядеть лиц. Впрочем, при желании увидишь не только лицо, а целую судьбу. Журналисту “МК” захотелось, так сказать, сменить общий план на крупный и внимательнее вглядеться в лицо из толпы.
“Массовка для актера — это смерть”
Марина Подолян — украинка родом из Молдавии. Окончила в Москве училище имени Гнесиных, отделение актеров музыкальных театров и эстрады. Курсом старше учился Филипп Киркоров, в одной группе с Мариной — Алика Смехова. В Москве Марина вышла замуж, родила дочку, развелась. В начале 90-х не имевшая московской прописки актриса вернулась на родину. Девять лет работала в кишиневском Театре русской драмы, играла главные роли. Но русская диаспора была небольшой, театр жил на грани разорения.
— Я, конечно, не забывала о своем образовании, — рассказывает Марина. — Брала в руки гитару и отправлялась выступать — из программы русских романсов сложился музыкальный спектакль. Все лучше, чем сидеть по кухням, выпивать и стонать о горькой доле артиста.
В 2002 году в Кишиневе проходили парламентские выборы, и Марине неожиданно предложили баллотироваться в депутаты.
— По гороскопу я Овен, — продолжает она, — авантюризм в крови. Пройдя в парламент, выжала из него по максимуму для искусства и для умиравшего молдавского кино.
При опыте работы в “коридорах власти” и втором образовании — отделение политологии в кишиневском Институте международных отношений — Марина могла сделать в Молдове карьеру. Но в обрусевшей украинке жила ностальгия по России, по Москве. В Молдавии она ощущала себя “за границей”. “Домом” оставалась Москва, хотя та и бьет с носка, и слезам не верит. Приехав в столицу с четырьмя готовыми спектаклями, Марина сняла квартиру на окраине, устроила дочку в школу. И понеслось! Постоянной работы нет. Продюсера для спектаклей нет. Марина сама находит площадки для выступлений. После обязательной дележки с владельцем площадки за спектакль ей набегает от силы 1 500 рублей. Выживать приходится, снимаясь в массовке.
— Порой это выводит из себя, — жалуется актриса. — Стоять или идти, создавая фон для исполнителей главных ролей, несовместимо с актерским самолюбием. Но если я все время буду думать о том, что кто-то Джульетту играет, а я всего лишь дуб изображаю, мне не выжить. В массовку, как правило, идут люди без специального образования. Что ими движет, кроме желания заработать или засветиться рядом со звездами, честно, не знаю. И не знаю путей попадания из массовки в актеры. На съемках все заняты своим делом, некогда им смотреть по сторонам, выискивая таланты.
Марина разослала резюме в актерские агентства. На съемках иногда просит поставить ее на первый план. На языке кино это называется “групповка” — кто рядом с актерами.
— Актеру нужен опыт, — продолжает Марина. — А массовые сцены — это даже не опыт. Это ниже нуля, в минус. Хотя я в массовке выделяюсь. Сразу осваиваю пространство, точно выполняю задания режиссера.
Но съемки в массовых сценах — этот единственный способ выживания для Марины — случаются не так часто, как хотелось бы. Запускается новый проект, и постоянные участники массовок начинают “охоту” на бригадиров. Марина тоже изыскивает заветный телефонный номер, добивается встречи и, как правило, производит хорошее впечатление. Дальше месяцами ждет вызова на киносъемки. А тем временем вкалывает в массовках на телевидении.
— Съемка на телешоу может длиться 12 часов — без выходов в туалет, в жуткой духоте, — рассказывает Марина. — А надо изображать радостную толпу. И все это за 500 рублей за смену. Массовкой командуют модераторы: “смеемся!”, “смотрим сюда!”, “аплодируем!”. К массовке чаще относятся как к скоту: “Пошли вон! Сидеть! Молчать!” Как-то я снималась в рекламном ролике. Принесли еду для съемочной группы. И вдруг раздалась команда: “Массовку не кормить!..”
“У нас уже и олигархи снимаются”
Галина Виноградова, по первой профессии фармацевт, 8 лет работает бригадиром массовки в кино и на ТВ. В своем деле считается одной из лучших. Слово “массовка” Галина не любит, предпочитает старое-доброе — “статисты”. На каждого у нее в картотеке есть фото и анкета. Картотека — файловые папки с аккуратно подшитыми “досье” — пополняется постоянно. Актеров и типажей в ее картотеке десятки тысяч. Перед началом новой работы Галина перелистывает свои папки в поисках нужных лиц — по эпохе, по возрасту, по социальному типу.
— Подбор статистов для массовых сцен — дело тонкое, — рассказывает Галина. — Иногда смотришь сериал, человек в массовке изображает банкира, а я вижу, что он алкоголик.
Галина постоянно всматривается в лица — на улице, в метро. Видит интересный типаж и — за ним! На сакраментальный вопрос: “Хотите сниматься в кино?” — часто слышит: “Вы серьезно? А сколько я вам должен?” Галина отвечает: “Да не вы мне, а вам студия заплатит!” Обычная ставка за работу в массовке — 500—600 рублей в день. За ночь — от 800 до 1000 рублей.
Среди статистов есть профессионалы, которые только этим и живут и работают в кино по тридцать, пятьдесят лет.
— На мой взгляд, профессионалы — избалованные, капризные люди. То им холодно, то жарко, то время съемки кажется неудобным, — говорит Галина. — Бывает, смена заканчивается минут на пять позже, и я в ужасе жду, что сейчас начнут кричать: “До-пла-ту! До-пла-ту!” И, не дай бог, пойдут к режиссеру требовать. А мне надо защищать его покой, обеспечивать нормальный творческий процесс.
— Я работала на картине “Папа” Володи Машкова, — продолжает она. — Съемки были на Украине, и я ходила по рынкам, по городу: выискивала евреев для сцен в гетто, полицаев, фашистов. Помню, снимали сцену, где евреев ведут на расстрел: детей, стариков конвоируют немцы с собаками. А у меня на глазах слезы. Потом опомнилась: “Так я же сама их всех подбирала!” Одну сцену снимали у Киевского вокзала — место людное, и я попросила никого не отлучаться. Но двое молодых людей в офицерской форме НКВД ушли в кафе. По пути их увидела одна бабуля — у нее тут же сердечный приступ. Вызвали “скорую”, привели в чувства. Оказалось, у нее вся родня была репрессирована. “Я, — говорит, — как увидела их, прямо в том времени оказалась”.
Обычно состав массовки самый пестрый и неприятностей частенько с участниками массовых сцен не оберешься: бывает, напиваются или реквизит да и кошельки друг у друга воруют.
— Я сразу предупреждаю: “Ребята, от кого будет пахнуть спиртным, без денег уйдет со съемки. И не смотрите на меня наивными глазами!” Если человек записался и не пришел, я его больше не приглашу, — рассказывает Галина. — Как-то для рекламного ролика снимали сцену в офисе, и мне нужен был соответствующий типаж. Я уговорила одного бизнесмена. На съемках режиссер спрашивает: “Чья это машина у входа стоит? Заказчики, что ли, приехали?” Выходит мой бизнесмен в костюме тысяч за 30 долларов, в золотых “сейках”: “Моя это машина. Я здесь в массовке снимаюсь”. Режиссер в отпаде: “Ребята, в массовку олигархи ходят!”
У Галины Виноградовой глаз наметанный. Отбирает, к примеру, типажи для сцены с арестованными (сюжет связан с 1937 годом) и прямо на съемочной площадке распределяет: “Вы будете репрессированный, а вы — уголовник”. “Уголовник” удивляется: “Откуда вы знаете, что я год как из зоны?” Пожилой мужчина, определенный Виноградовой в “политические”, действительно оказался бывшим репрессированным. Так же сходу Виноградова определяет, кто врач, кто администратор.
— Увидев, что я так угадываю, статисты начинают подходить ко мне, как к гадалке, — смеется Галина. — Приходится призывать к порядку — съемки ведь, не сеанс ясновидения! А вот еще был случай. Звонит статист, ему сильно за шестьдесят, — рассказывает Галина. — Справляется, нет ли для него работы. Я говорю, что мне сейчас нужны девочки лет по десять-двенадцать. “Ничего, — отвечает, — я в театре девочку играл. Может, сгожусь?” И ведь не шутит! Статисты — это же дети, я к ним так и отношусь. Соберутся в кружок и хвастаются друг перед другом: “А я с Безруковым снимался, а я — вообще с Янковским”. Труд в массовке нелегкий, особенно для стариков. А с другой стороны, где еще они заработают? Лучше уж в массовых сценах сниматься. Вот у Карена Шахназарова группа работает, как часы, и массовку никогда не обижают.
Сейчас Галина Виноградова подбирает лица для сцены в ресторане.
— Листаю папки, нужны типажи типичной ресторанной публики начала 70-х: фарцовщики, холеные путаны, наглые, безвкусные тетки-товароведы. Одного “фарцовщика” уже нашла, он инженером работает, а в свободное время снимается.
“Режиссеры: взгляд с олимпийских высот”
Карен Шахназаров:
— Я против определения “массовка”. Актеры массовых сцен, актеры второго плана — это более уважительно и правильно по существу. Ведь эти люди, собственно, и создают то ощущение реальной жизни, к которому мы в кино стремимся. Так что к актерам массовки я отношусь с большим уважением. Есть такие, кто постоянно снимается и в своем роде талантливы. Очень важна профессия бригадира массовки. И я серьезно отношусь ко второму плану, внимательно выбираю типажи. Бывает, персонаж второго плана в принципе может решить всю сцену. Пожалуй, самой сложной и интересной работой в этом смысле у меня был “Всадник по имени Смерть”. Например, снимали эпизод, где задействовали двести пятьдесят человек в костюмах, строго соответствовавших эпохе. Вот это было приключение!
Андрей Эшпай:
— В некоторых случаях массовка превращается в некий цветовой знак — надо выстроить людей по цвету костюмов, чтобы никакие пятна или детали одежды не мешали. Иногда лица из массовки могут дать некую реакцию, оценку. В этом случае работать с актерами массовых сцен нужно достаточно подробно. Артисты массовки часто воображают, что все они Жаны Габены, великие актеры и прекрасно знают, как себя вести. Я стараюсь, чтобы у меня в массовке не было уж очень опытных людей. Это, конечно, дело второго режиссера, но я вмешиваюсь всегда. Пространство любой сцены надо сочинять именно режиссеру-постановщику. Он выстраивает кадр в целом, а массовка — важная часть этого целого.
Дмитрий Астрахан:
“Зимой я снимал огромную массовую сцену для своего фильма “На свете живут добрые и хорошие люди”. Участвовали две тысячи артистов массовки и шесть тысяч военных с бэтээрами и прочей техникой. Мы разбили целый походный городок. Зимнее поле, длинная ночная съемка — часов пятнадцать. Часть массовки оставалась на площадке, часть уходила греться. Так вот, в походном городке и бэтээрах шла бурная жизнь: единение военных с девушками из массовки. Окрыленные творчеством, они бросались в объятия друг друга. Страсти, переживания, слезы… Люди боролись за любимых, выясняли отношения, добивались друг друга, были счастливы, переживали боль разлуки. Словом, все эти пятнадцать часов полным ходом шли военно-полевые романы. Командирам приходилось буквально вытаскивать бойцов, а бригадирам массовок метаться в поисках своих подопечных. При этом все в группе были довольны, претензий я не слышал. Мы благополучно сняли масштабную сцену”.
Юрий Кара:
“На съемках “Мастера и Маргариты” у нас была очень дорогостоящая экспедиция в Израиль. Вот мне и предложили сэкономить: снять в массовке наших эмигрантов, еще не устроившихся на работу. Видимо, это были врачи, научные сотрудники, инженеры. Снимался суд над Иешуа, и народ должен был выразить бурную радость по поводу того, что им отпустили Вар-Равана. Раздались два-три жидких хлопка в ладоши. Съемочный день заканчивается, а врачи и инженеры исполнены чувства собственного достоинства. Прошу реагировать поярче — безрезультатно. Разъяренный, кое-как я их раскочегарил. А они потом говорили: “Очень нервный у вас режиссер!” Будешь тут нервным! В сериале “Звезда эпохи” снимали сцену на Белорусском вокзале: Серова, провожая Симонова на фронт, пробирается через толпу новобранцев. Их играли курсанты, и мне пришлось долго объяснять настроение сцены, мол, вы на войну уходите, многие не вернутся. Приготовились снимать, и вдруг идиот-администратор (я его потом уволил) закричал: “Кому нужны автографы Домогарова, обращайтесь!” Ребята, конечно, ринулись к знаменитости. Пока с этим разобрались, пока снова настроились, целый час потеряли, а солнце уже садилось, едва успели снять. С актерами массовки надежнее. Это особенная профессия, и владеют ею замечательные люди, фанаты своего дела, которых даже в титрах не пишут. Я лично им очень благодарен за их нелегкий, специфический труд”.
МК Ру
Валерия ГОРЕЛОВА
подробнее11.05.2007
Неспящий разум
На экраны вышел новый фильм Милоша Формана "Призраки Гойи"
Вита Рамм
"Призраки Гойи" - не биографическая лента. Из работ великого испанского художника режиссер сложил впечатляющую и актуальную историю. Захотят ли понять предупреждение мастера сегодняшние зрители?
О параллелях между коммунистическим строем и инквизицией Милош Форман думал, еще учась в знаменитой пражской киношколе FAMU. Но тогда, естественно, он даже не пытался осилить подобный проект. Не хватало ни опыта, ни денег, и цензура была очень бдительной. Прошло пятьдесят лет, и Форман вернулся к давнему замыслу. Появилась возможность привлечь под свой "оскароносный" авторитет средства, необходимые для создания сложного, многофигурного полотна. Помешать мог только возраст режиссера - все-таки 75 лет в этом году...
Мы знаем много печальных примеров, когда с годами теряется и темперамент, и зоркость взгляда. Но есть и исключения. Среди них - целое поколение режиссеров из Восточной Европы: Анджей Вайда (1926), Ежи Хоффман (1932), Ян Шванкмайер (1934), Иштван Сабо (1938), Иржи Менцель (1938). За океаном доказательствами того, что талант и мастерство не зависят от естественного процесса старения, служат недавно ушедший Роберт Олтман (1925), Клинт Иствуд (1930), Вуди Аллен (1935). Возраст не мешает им слышать вопросы, волнующие общество в данный момент, и они пытаются помочь зрителю разобраться в сложных проблемах бытия. К тому же делают это с неизменным и завидным мастерством.
"Я всегда буду болеть за тех, кто дерется за справедливость и за честность. Но одновременно я осознаю, что в этой битве никогда нельзя победить. Но нельзя и поддаться, иначе зло и глупость нас задушат". Думаю, каждый из перечисленных выше коллег мог бы подписаться под словами Формана. Основа сюжета "Призраков Гойи" достаточно проста. Совет инквизиции, рассмотрев серию "Капричос", решает, что художник отразил худшие стороны реальной жизни и что пора вновь усилить борьбу с духовным кризисом, еретиками и прочими скрытыми врагами испанского общества и церкви. Среди членов совета своей активностью выделяется брат Лоренцо (Хавьер Бардем). Сладкая улыбка, умный взгляд, спокойные интонации убеждают коллег, что надо расширить деятельность совета и вести наблюдение буквально за каждым испанцем. А опасные для страны элементы сами попадутся в сети инквизиции. Так и разглядели в простолюдинском кабаке familiares - шпики совета, как юная красотка скривила носик от блюда со свининой. Мимолетная сценка. Не каждый зритель успеет на ней сосредоточиться, но отказ от свинины и последующий вызов на допрос сломают жизнь Инесс (Натали Портман) и ее семьи. В итоге, правда, и по ее палачу - брату Лоренцо - государственная махина проедется с превеликим удовольствием...
Франциско де Гойя (Стеллан Скаарсгард), может, и хотел бы остаться в стороне. Но с красивой Инесс он не раз рисовал ангелочков для церковных фресок, в его мастерской стоит неоконченный портрет девушки. Брат Лоренцо тоже часто заглядывает к Гойе и тоже заказал ему свой портрет. Так что художник невольно оказывается вовлеченным в трагическую историю. Брат Лоренцо и Инесс - персонажи вымышленные, что, однако, не противоречит исторической достоверности фильма.
В картине есть и четвертый мощный герой - сама Испания, со стремительной чередой политических событий. Гойя внимательно все фиксирует. Не зря ведь испанский живописец считается первым репортером в мире. Благодаря его серии офортов "Бедствия войны" мир увидел борьбу испанцев против армии Наполеона. Благодаря подсказкам из "Карпичос", военным рисункам и другим картинам Гойи режиссер Милош Форман вместе с оператором Хавьером Агирресаробе ("Море внутри"), художником-постановщиком Патрицией фон Бранденштайн ("Амадей"), сценаристом Жан-Клодом Каррьерой ("Невыносимая легкость бытия", "Вальмон") и продюсером Солом Занцем ("Полет над гнездом кукушки") сложили насыщенное визуальное полотно с острыми диалогами, прописанными характерами и отличной работой актеров. Это должен видеть каждый наш продюсер и режиссер, собирающийся снимать кино на "историческую тему". И не надо говорить "мне бы деньги Формана!". Для начала поменяйте отношение к труду - чтобы персонажи не щеголяли в одинаковых париках, так что до конца фильма не поймешь, кто есть кто. И не надо надеяться, что зритель не заметит современный маникюр или что платье на героине "из подбора". Поучитесь, господа, как следует собирать массовые сцены. У Формана не просто лица соответствуют эпохе, но актеры осмысленно себя ведут на площадке, даже будучи в дальних рядах. Словом, молодые кинематографисты могут поучиться у семидесятипятилетнего кинорежиссера, как надо расставлять смысловые и визуальные акценты.
"Сны разума рождают чудовищ" - так назвал Гойя одну из работ серии "Капричос". После просмотра вы сможете спросить себя: а что же изменилось с конца восемнадцатого века? Увы, прошедшие времена количество чудовищ только приумножили.
Извести Ру
11.05.2007
Валерий ТОДОРОВСКИЙ: Вирусом кино нас заразили отцы
- Не понял, я у тебя в драме снимаюсь или в комедии? - По сценарию, конечно, драма, но когда ты в кадре...
На днях два режиссера с приставкой «младший» отметили круглые даты: Валерию Тодоровскому исполнилось 45 лет, а Федору Бондарчуку - 40.
Они родились почти в один день. Оба стали потомственными режиссерами. День рождения каждый отметил на съемках своих новых фильмов: Тодоровский - в Минске, Бондарчук - в Крыму. При всей схожести «отправных точек» в российском кино они шли разными путями. Но оба решили круто изменить маршруты как раз накануне круглых дат.
- Валерий, довольно долго вы определяли кинополитику канала «Россия»: показали нам сериалы «Бригада», «Идиот», «Мастер и Маргарита» и другие. А теперь вновь снимаете сами, да еще мюзикл про стиляг.
- Я воплощаю свою мечту. Скажу лишь, что главных героев играют молодые артисты, а вот их родителей - очень известные: Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Олег Янковский, Сергей Гармаш. Они тоже будут петь и танцевать.
- На сочинском «Кинотавре» пройдет премьера вашего триллера «Тиски».
- Подготовительный период растянулся на несколько лет. И я испугался, что, если буду ждать дальше, моя съемочная группа разбежится, артистов растаскают другие. А у меня снимаются молодые ребята, свежие, не примелькавшиеся зрителю. В картине жесткий сюжет из жизни провинциальной молодежи, где есть любовь, дружба, предательство и беда современного общества - наркотики.
В последнее время Валерий Тодоровский на всех светских мероприятиях появляется со своей молодой подругой.
- Про женщин говорят: 45 - баба ягодка опять. Эта поговорка применима к мужчинам?
- Наверное, наступил пик моей творческой активности. Во всяком случае, раньше я не снимал фильм за фильмом. У меня не было свободной минуты, чтобы задуматься о юбилее или так называемом переходном возрасте. Я проживаю жизнь на такой скорости, что не успеваю заметить возраст.
- Вы знаете, что 9 мая Федору Бондарчуку исполнилось сорок лет?
- Мы оба - Тельцы. Поэтому мне с ним легко и комфортно. Федор - талантливый и умный человек: из него прут идеи, энергия, у него свой взгляд на мир. Чтобы это понять, достаточно трех минут общения с ним. В моем новом фильме «Тиски» Федор сыграл наркодилера, очень противоречивую фигуру. Я рад за него, что он расцветает как режиссер и как продюсер.
- А Федор не собирается снимать вас в качестве актера?
- В отличие от меня Федор - артист известный, снимается давно и успешно. А я не артист и никогда не хотел им быть.
- А кем хотели?
- Когда был маленьким и жил с родителями в Одессе, как все одесские пацаны, мечтал стать моряком. А когда перебрался в Москву в десятилетнем возрасте, то решил заняться кино. Получил вирус от отца, как и Федор. Правда, преемственность в профессии не всем удается. Но проверить это можно только экспериментально.
- Чем занимается ваш отец Петр Ефимович Тодоровский?
- Отец тоже снимает. И тоже в Минске. Это будет фильм о войне.
ПАПЕНЬКИНЫ СЫНКИ
Валерий Тодоровский Федор Бондарчук
Семья Сын режиссера Петра Тодоровского и продюсера Миры Тодоровской. Сын режиссера Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой.
Образование Окончил сценарный факультет ВГИКа. Окончил ВГИК, режиссерский факультет, хотя собирался в МГИМО. Но не потянул - плохо учился в школе.
Достижения Сценарист фильмов «Человек свиты», «Бич Божий», «Гамбринус». Режиссер фильмов «Катафалк», «Любовь», «Подмосковные вечера», «Страна глухих». Лауреат приза зрителей Каннского кинофестиваля. Мультипрофессионал: клипмейкер, актер, режиссер, продюсер, телеведущий. Лауреат премии ТЭФИ-2003. Режиссер фильма «9 рота» и телевизионной версии «Тихого Дона».
Наследие отца «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «Интердевочка», «Анкор, еще анкор!». «Судьба человека», «Война и мир», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину».
Федор Бондарчук, его мама - актриса Ирина Скобцева, сын и жена Светлана.
А В ЭТО ВРЕМЯ
Бондарчук взялся за Стругацких
К сорока годам Федор решил изменить имидж: из гламурного, глянцевого мачо он превратится теперь в серьезного, знающего жизнь мужчину. И новая работа тому подтверждение: режиссер клипов и боевика «9 рота» взялся за экранизацию романа братьев Стругацких «Обитаемый остров» о безудержном стремлении человечества к освоению космоса и его последствиях. Производство картины, как предполагается, займет около двух лет и обойдется в 25 миллионов долларов.
Как все серьезные мужчины, Бондарчук стал немногословен, но пару слов о своем друге Валерии Тодоровском все-таки сказал:
- У меня большой опыт работы с разными режиссерами. Но ни у кого не было так приятно сниматься, как у Валерия Петровича. Съемки в его картине - лучшие дни моей жизни. Тем более что у него царят фантастический порядок и дисциплина на площадке.
Анастасия ПЛЕШАКОВА
Фото PHOTOXPRESS, Геннадия УСОЕВА
Комсомольская Правда Ру
11.05.2007
Погоня за Егором Бероевым
Егор Бероев превратился в восточного бойца с ангельской внешностью.
На канале НТВ запускают новый сериал
Драки, любовь и приключения - беспроигрышный вариант для зрителя. При всем желании не заскучаешь. И новый телесериал канала НТВ «Погоня за ангелом» переполнен всеми этими составляющими.
А еще - великолепным актерским составом. Егор Бероев, Игорь Лагутин, Ксения Алферова, Ольга Погодина, Амалия Мордвинова...
Иван Архангельский по прозвищу Ангел, которого играет Бероев, работает там преподавателем айкидо. Чего, само собой, не знали хулиганы, пристающие к девушке. Враг повержен, а Иван пытается всячески помочь даме, попавшей, по ее словам, в сложную жизненную ситуацию... Впрочем, оказалось, что девушка совсем не лыком шита! Она - безжалостный киллер.
Коллизии сюжета запутаны и захватывают с первой серии.
- В нашем фильме много трюков, поскольку это предполагает жанр «экшн», - рассказывает режиссер Ольга Субботина, - но в основе все же лежит глубокая драматическая история - история становления мужчины. У нее есть завязка, логическое развитие и финал. Мы использовали эпический ход, при котором главный герой постепенно превращается из инфантильного молодого человека в зрелого мужчину... У Ивана изначально хорошие задатки: он преподает подросткам айкидо - не только основы самообороны, но и нравственные основы, направленные на укрепление духа. И именно эта философия и сила духа впоследствии ему помогли.
Актерам пришлось серьезно подойти к изучению боевых искусств. И почти все трюки они исполняют сами. Но и без каскадеров не обошлось. В одном из эпизодов фильма заживо сгорает человек. На съемочную площадку пригнали пожарные машины, автомобиль «Скорой помощи», выставили брандспойты. К счастью, опыт каскадеров оказался достаточным, чтобы обойтись без применения техники. А вот собака, которая в одном из эпизодов преследует героя Егора Бероева, с задачей справилась не сразу. По сценарию она настигает Ивана, но не кусает, а отпускает. Так вот, по мнению режиссера, четвероногий актер обладал слишком уж доброй мордой... Впрочем, в итоге менять зверя не стали, решив, что так даже лучше.
Первую серию фильма покажут в понедельник, 14 мая, на канале НТВ.
Иван ТРОШКИН
Комсомольская Правда Ру
cтраницы: Первая Предыдущая ... 1717 1718 1719 1720 1721 [1722] 1723 1724 1725 1726 ... Следующая Последняя
